Pedro Alexandrino Fernandes dos Santos（1856年11月26日 – サンパウロ、1942年7月19日 – サンパウロ）は、画家、デザイナー、デコレーター、そして教師ブラジル人でした。彼は造形芸術の中でブラジルの自然主義運動に重要な参加をしました。彼の作品の多くは、風景のキャンバス、室内環境、そして静物の油絵に基づいています。彼はサンパウロ州、主に首都とカンピナス市で彼の作品を開発しました。

バイオグラフィー
Pedro Alexandrino Borgesは、当時、RuaSãoJoséのRua LiberoBadaróのサンパウロ市で生まれました。彼は現在のFreguesia doÓで生まれた、サンパウロ出身のFrancisco Joaquim Borges Albuquerqui（鉱夫の子孫）とRosa Francisca de Toledoの息子です。彼は1857年1月6日にシー教会でバプテスマを受けました。

Pedro Alexandrinoは彼の家族の中で芸術分野との関係を持っていました。彼の父親は教会や党の楽器の演奏者であり、典型的な地域の祭典で使われる物の画家でした。彼の祖父はFranciscoRabecãoでしょう、そして彼は彼が名字で彼が演奏した楽器を運びました。それは識字率を担当する祖父でした。

子供の頃から、そして特に青年期から、絵画への欲求を発展させています。 1867年、11歳の時に、彼はカンピナスのメトロポリタン大聖堂の装飾でフランスの装飾者クロードポールバランディエと仕事を始めた。サンパウロでは、同じ期間に宮殿、家屋、その他の教会で働いています。 1873年に、彼は建築家Simãoda CostaとJoséLucas Medeirosと共に、教会や民家で画家デコレーターとして働いています。画家と一緒にマトグロッソジョンボアベントゥラダクルス（皇居芸術アカデミーで結成）は1880年に画家として彼の最初のレッスンを受けました。リオデジャネイロからの法律の学生のグループを伴ってジョアンボアベントゥーラはサンパウロに来ました。二人はピラポラの教会の装飾の中で共に働いた。またこの期間に、ペドロアレクサンドリーノは首都とサンパウロの内部の住宅と邸宅で、彼の最初の個々の作品を開発し始めます。しかし、1883年に、彼は彼のアトリエ、Rer daGlória、Liberdade近所のAlmeidaJúniorといくつかの作品のモデルとして勉強を始めました。彼はまたホセマリアデメデイロスとゼフェリーノダコスタで勉強しました。

教育
彼の学術訓練は、サンパウロ州政府の資金援助を受けた奨学生として、リオデジャネイロにある帝国芸術アカデミーで始まります。それはこの時期にサンパウロにいて、経済的困難の時代にペドロアレクサンドーノに資金を供給したスペインの画家 – 装飾者Villarongaによって励まされました。トレス・リオスの侯爵であるホアキン・エジディオ・デ・ソウサ・アランハは彼の師匠だったかもしれませんが、彼は愛国者を助けることを否定しました。前に、芸術家はすでに侯爵の家（現在はUSPのポリテクニックスクールの家）を飾っていました。 1890年から1892年の間に、彼はまだリオデジャネイロの首都にある国立美術学校にいたが、彼の研究を終えなかった。賞を受賞し、その作品が認められたにもかかわらず、Pedro Alexandrinoは経済的な困難を経験しています。彼は、ベッドとしてマットを使用して、彼が1884年に結婚した彼の妻、Ana Justina Moreiraと共に部屋に住んでいます。 2年間（1895年と1896年）、彼はサンパウロの美術工芸博物館で教授を務めました。 1888年4月に、彼の妻は、腸チフスの犠牲者で死にます。 1894年、野外での作業台所で第3種の金メダルを受け取る。同年、彼はサンパウロのCumbucineighborhoodにあるLavapésStreetにアトリエをオープンしました。

その後、1897年に、彼は彼の新しい妻、CândidaRosa Maria、そしてAlmeidaJúniorと共にヨーロッパへ旅行しました。特にパリでは、彼は何人かのアーティスト、それらの中の何人かのアーティストと連絡を取っています：ルネ＝ルイ・クレティエン、アントワーヌ・ヴォロン – 静物画を好むもう一つのインスピレーション – そしてモンロイ。 Fernand Cormon Academy、Quinelau Community School、Lauriスタジオに参加します。フランスでは、多大な関心を払うことなく、多様な散歩や訪問で、静かな生活を送っています。彼はロスチャイルド男爵からアメリカへの招待を受けました。同時に、ブラジルの政治家は、シャンゼリゼ通りにアレクサンドリーノの写真を載せることに興味を持っています。彼は男爵の招待を受け入れることを条件としているが、アレクサンドリーノはブラジルに戻り、ここに到着すると、絵画は宮殿の木製の壁に表示することができなかったことを知らされる。 1905年にパリに戻ってくるお金がなかったブラジルに戻って、彼は110の絵画、彼の献身的なジャンル、それらのうちの84で、Liceu de Artes eOfíciosで個展を開催します。彼はTarsila do Amaral（1917年から）、Anita Malfatti（1919年から）、Aldo Bonadei（1925年から）のような現代主義の教授でした。数々の賞を受賞し、彼はブラジル国内外で作品を展示しました。彼はいつも帰国を夢見て、1907年にパリに戻り、1909年までフランスの国に滞在しました。しかし、この旅行では、情報はありません。

その後すぐに、1907年の初めに、アレクサンドリーノは彼の欲望を実現し、パリに戻ります。もしペドロアレクサンドルノがパリに永遠に住んでいたならば。明るい町はあらゆる会話で彼のお気に入りの主題であり、彼はそれを「文化都市」と呼んでいました。ブラジルへの帰国後、彼は共和国近郊のRua Sete de Abrilに住み、後にサンパウロの中央地域のVila BuarqueのMajorSertórioStreetに住みました。

Pedro Alexandrinoは金曜日に彼のアトリエでお茶とケーキのために友人を集めるのが好きでした。そして、彼の妻、Dona Candinhaによって出されました。彼らは様々なトピックについて話しましたが、他の人々についてのコメントはありませんでした。 Alexandrinoはフランス語の語彙を使ったときでさえも彼のヒッコリーなアクセントを保った。 Pedro Alexandrinoは作家のMonteiro Lobatoを尊敬していました。 LobatoはAlexandrinoのスタジオへの訪問を勧める記事を書いた。偉大な社会の隣で、頻繁に、より高貴なスペースに招待されているにもかかわらず、アーティストは通常​​それらを拒否し、彼のスタイルをより自家製で個人的に維持することを好む。

キャリア開発
第一次世界大戦中およびその後、国家主義運動は社会的地層の間で力を増しています。 Pedro Alexandrinoはこの文脈に挿入し、国内の外国の非西洋美術の入り口でブラジル政府の寛容さにコンテストを行います。そんなに多くを現代の芸術的な動きに批判し、挿入されていません。それはまた技術開発および社会の機械化を批判する。

1920年代に、ペドロアレクサンドリーノはジェノヴァの美術アカデミーを受賞しました。その反響は素晴らしく、5月13日とAbolition Streetsの住民がPedro Alexandrinoと呼ばれるように移動しました。 Monteiro Lobatoに加えて、Pedro Alexandrinoは、とりわけ、Paulo de Siqueira、Prestes Maia、Julio Mesquita Filho、Amadeu Amaral、Pedro Calmon Duran、Nestor Pestana、Venceslau deQueirósなどの多くの賛美者を持っていました。

この時期、サンパウロでは、自宅でPedro Alexandrinoの絵を描くことがステータスの問題になります。彼に近所の人、友人、そして高い社会の賞賛をもたらしてもらいました。販売数が多いため、Pedro Alexandrinoは絵画がほとんど残っておらず、展覧会を開くことはできません。制限された人であることから、芸術家の宗教的選択についてはほとんど知られていませんが、彼がカトリック教会の司祭たちと多くの接触をしているにもかかわらず、彼が無神論者だったと信じられています。個人的で芸術的な分野で彼のスペースを失うことを恐れて、Pedro Alexandrinoは静物を描く他の芸術家を評価することを拒否します。彼は、この選択肢はユニークでもっぱら自分のものであると考えています。 1936年、イタリア政府の提案であるPedro Alexandrinoが、SM Vittorio Emanuele IIによって授与されたイタリア国王の司令官の称号を受けました。

老年期、彼は芸術に対する彼の熱意を失います、しかし絵は毎朝まだ彼のスタジオで描かれています。 1942年7月19日午後4時、Pedro Alexandrinoは85歳で肺炎に進行したインフルエンザの犠牲者で死亡しました。サンパウロ州のピナコテカがハーフマストにフラグを立てました。美術学校での授業は中断されました。あなたの葬儀は州から支払われます。

分析
AlmeidaJúniorはPedro Alexandrinoが静物画に献身的に取り組むことを提案しています。彼のAlmeidaJúniorとの関係は、特に彼のキャリアの初めには強烈でした。このようなセントポールの変換などの絵画のためのモデルとして役立つことに加えて、ペドロアレクサンドリーノは、訓練の形で、彼のマスターによって作られた絵画をコピーしました。芸術家は、アルメイダ・ジュニアは彼の特定の絵画のバージョンと彼の学生が何であるかを知らなかったと言いました。

彼の最初の展覧会で、Pedro Alexandrinoは彼の個人的で強いスタイルのために、詰め物によって特徴付けられると批判されます。しかし、時が経つにつれて意見が変わり、芸術家は自分の作品の内容を理解しやすくなったため人気を博しました。

静物は表現するのが最も難しいジャンルの1つと考えられています、なぜなら作品の分析において、細部とオブジェクトはアーティストの意図を理解するために非常に重要であるからです。

ヨーロッパに行く前でさえ、ペドロアレクサンドルノはすでに静物画の絵画でこの国で知られていました。しかし彼は新しい技術を専門にして学ぶ必要がありました。初めは、それはスティーブンシルバの大きな影響を与えました。彼は滑らかになでたが、彼はブラッシングしているようには見えなかった。彼はまだ人工的でほとんど自発性がない小さな絵を好んだ。その後、彼はより大きな絵を描き始め、素早く、短く、活気にあふれ、細心の注意を払って、そして厳密なタッチで自分のスタイルを作り出します。

スタイル
Pedro Alexandrinoの主な特徴は、彼の活気に満ちた特徴と、シーンのオブジェクトを通常の自然な場所に配置することによるオプションです。彼の作品のほとんどは、The Cupのように、素朴な木製のテーブルの上にタオルで覆われています。それはまた凹面と凸面の形を重んじる。

果物や花に加えて、Pedro Alexandrinoは色の正しい選択に加えて、それらが提供する反射の表現を必要とする金属の物体の絵から彼の能力を示すのが好きです。それは “金属の達人”として知られています。それは１種類の金属（とりわけ青銅、銀）のみを表すことに限定されない。

Pedro Alexandrinoは、色とシーン内のオブジェクトの数の両方において、彼の芸術的表現における過剰を約束しない画家です。このように、彼の作品は理解するのが簡単で、現実から逃げません。彼の作品で注目を集めるのは、細部ではなく全体です。それゆえ、彼の絵が細部に渡って豊富ではないというわけではありません。チーズは彼の作品の中でよく見かけるもので、その特徴はクレティエンの絵画に共通しています。

悟りは、Peter Alexandrinoの作品のもう一つの重要な詳細です。これは彼の絵のほとんどで繰り返されています。観測者の右側の一部で、暗い背景や夕暮れになっています。この特徴は、Pedro Alexandrinoがフランスで取得した期間のことです。彼は、これらのトーンを達成するために、広く散らかった筆と低いペンキを使うことを学びました。悟りの特徴によって、彼の作品は通常劇的で誠実であると見られています。 Alexandrinoの作品は古い絵の置き換えであり、したがって当時は古風であったとも言われています。 Pedro Alexandrinoは、日々の習慣や食べ物を、時には贅沢なものや高価な果物、あるいはシンプルで素朴なもので表現することができます。ブドウ、リンゴ、ナシ、ナッツ、アプリコット、桃など、描写の好きな果物は外国人です。 Pedro Alexandrinoはこれらの輸入果物を買うお金を必ずしも持っていませんでした。だからこそ、彼は絵画の注文とともに果物を受け取ったのです。彼はまた寄付金、マンゴー、数え物の実、カランボラ、ジャブティカバス、バナナ、パイナップル、オレンジ、イチジク、ザクロ、カシューナッツを描いています。彼はめったに哺乳類を描写しませんでした、少数のうちの1人は絵の要素としてすでに死んでいる、釘の上に掛けられたウサギでした。鳥の中で、彼はアヒル、ガチョウ、シチメンチョウを描いた。彼は自分の絵に、エビやロブスターのような貴族的なそしてブルジョア的な食べ物の中に存在する洗練された甲殻類を描くのが好きでした。

一般的に言って、ヨーロッパへの彼の旅行の前の期間に、Pedro Alexandrinoは単純なテーマと繊細なブラシストロークで、単に彼が見るもののコピーを作ります。フランスでは、それは単一の学校に限定されず、自発的で自然なブラシストロークで、リアリズムと印象派の間で振動します。しかし、彼がヘビースタイルとシンプルな作曲を取り戻したとき、これは彼がブラジルに戻ったときに失われます。

作品
Pedro Alexandrinoは造園にあまり捧げていませんでした、そして、それ故に、彼はこの分野での彼の活動でほとんど知られていませんでした。この段階は、若者にとってより激しかった。彼はピラポラとサルト・ド・イトゥの風景さえ描いた。大小の作品を演奏するかどうかの順序はありませんでした。ここでは、彼らのブラシストロークはほとんど知覚できない、彼らはおそらく彼らのキャリアの初めまでに、素朴に見えます。

ヨーロッパへの最初の旅行の前に、Pedro Alexandrinoはトレードギルドで展覧会を開きます。 21の静物画と5つの風景がありました。ヨーロッパで使用されている色については、Alexandrinoが最も近いところでその選択を繰り返すことはなかったので、ブラジルとはほとんど関係がありませんでした。この特徴はモダニスト画家の誕生と共に変わるだけです。 Pedro Alexandrinoは彼のコレクションの多くをパリの造園家として開発しました。これは、ルクセンブルクの庭園とヴィルヌーフの背景を背景にしていました。

Pedro Alexandrinoは肖像画家ではありませんでしたが、彼はこのテーマをいくつかのキャンバスに描いて注文に出席しました。

Pedro Alexandrinoは、インテリアの塗装に着手しましたが、その量はわずか10個ですが、オランダの影響を受けています。

人
Pedro Alexandrinoは見た目に関係ない人で、虚栄心はほとんどありませんでした。しかし彼は芸術家が決してそれを言わないべきであるという理由で彼の年齢を明らかにすることを好まなかった。彼は、彼の友人たちによって、スポットライトを使い果たした家庭的な人として特徴づけられました。彼は自分の家やスタジオの便利さを好む、贅沢な環境の中で行くのは好きではありませんでした。

私生活
彼は1884年にアナ・フスティナ・モレイラと結婚しました。彼女は1888年に、腸チフスの犠牲者で亡くなりました。しかし、その後まもなく、彼女は義理の姉、Candida Rosa Maria（Dona Candinha）と恋に落ちます。夫婦にはルーベンスとヴァンディックの2人の子供がいました。