ポストモダンの建築

ポスト・モダン・アーキテクチャは、ル・コルビュジエとルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが主唱する国際的なスタイルを中心に、厳密さ、形式性、現代建築の多様性に反する反応として1960年代に現れたスタイルや動きである。 この動きは、1966年の「建築の複雑さと矛盾」の中で、建築家・建築家の理論家Robert Venturiによって教義が与えられました。 このスタイルは、1980年代から1990年代にかけて、特にベンチュリ、フィリップ・ジョンソン、チャールズ・ムーア、マイケル・グレイヴスの作品で栄えました。 1990年代後半には、ハイテク建築、新古典主義および脱構築主義を含む多数の新しい傾向に分けられました。

起源
1960年代に近代建築の欠点、特にその厳格な教義、統一性、装飾の欠如、現れた都市の歴史と文化を無視するという習慣に逆らって、ポストモダンの建築が現れた。 建築家で建築家の歴史家であるRobert Venturiは、1966年に「建築における複雑さと矛盾」という本でこの攻撃を率いていました。 ベンチュリは、モダニズムを置き換えることを望んでいた建築の種類を要約した。

「私は、アートに内在する経験を含め、現代の経験の豊かさとあいまいさに基づいて、複雑で矛盾した建築を語っています…私は問題を歓迎し、不確実性を利用します…私は、私は「どちらか」と「どちらか一方」、「白黒」、「時には灰色」、「黒」、「黒」、「黒」のいずれかを好みます。白…複雑さと矛盾のアーキテクチャは排除の容易な統一ではなく、包括の難しい統一を体現しなければなりません。

ヴェンチュリは、モダニズムの機能原理に代わって、歴史的要素、珍しい材料や歴史的な言い回しの微妙な使用、建物を面白くするための断片化とモジュレーションの使用など、ファサードに一番の重点を置くことを提案しました。 彼の妻デニス・スコット・ブラウンとスティーブン・イゼノーと共著したヴェンチュリの第2冊「Learning from Las Vegas(1972)」は、モダニズムに対する彼の議論をさらに発展させた。 彼は、建築家が自分の想像から想像力豊かなユートピアを押し付けようとするのではなく、既存の建築物を考慮して、その場所で祝うことを薦めました。 彼は装飾的で装飾的な要素は「多様性とコミュニケーションのための既存のニーズに対応する」と主張した。 この本は、歴史的なものから現代的なものまで、高級感と現代的な両方の建築の歴史から生まれたものであり、ミース・ファン・デル・ローエの有名な「マックス・ファン・デル・ローエ」の作品に対する読者の目に、ベンチュリは「少なくはありません」と回答しました。 ベンチュリは、古いスタイルの学術的復活に戻らずに、様々な歴史的な文献を歓迎する新しいスタイルの例として、フィラデルフィアの自分の建物であるギルドハウスの例を引用しました。

イタリアでもほぼ同じ時期に、厳しいモダニズムに対する同様の反乱が建築家のアルド・ロッシによって開始された。アルド・ロッシは、イタリアの都市や建築物が戦時中に破壊され、モダニズムスタイルで破壊されたことを批判した、元の通りの計画、または都市の文化。 ロッシは、歴史的建造物や地元の伝統を保存したまま都市を再建することを主張した。 ポストモダンスタイルの呼びかけには、フランスのクリスチャン・ド・ポザンパルクとスペインのリカルド・ビフィール、そして磯崎新の日本の合同がありました。

ヨーロッパのポストモダニズム
ポストモダニズムはアメリカのスタイルとして最もよく知られていましたが、ヨーロッパでも注目すべき例がありました。 1991年、ロバート・ベンチュリはロンドンのナショナル・ギャラリーのセインズベリー・ウィングを完成させました。これはモダンでしたが、トラファルガー広場周辺の新古典建築と調和しています。 ドイツ生まれのヘルムート・ヤーン(Helmut Jahn)は、ドイツのフランクフルトにあるMesseturmの高層ビルを建設しました。中世の塔の尖塔で飾られた超高層ビルです。

ヨーロッパの初期ポストモダニスト建築家の1人はJames Stirling(1926-1992)であった。 彼は、第二次世界大戦後の数年間でイギリスの都市の破壊のためのモダニズムを責めている、近代建築の最初の批評家でした。 彼はポストモダンスタイルのカラフルな公共住宅プロジェクト、ドイツのシュトゥットガルト(1977-1983)、シュトゥットガルトのKammertheater(1977-1982)、ハーバード大学アーサーM.サックラー博物館米国。

ヨーロッパのポストモダンスタイルの最も目に見える例の1つは、Terry Farrell(1994)によるロンドンのSISビルです。 テムズ川に隣接するこの建物は、英国秘密情報サービス(British Secret Intelligence Service)の本部です。 The GuardianのThe Guardianの批評家Deyan Sudjicは、それを「80年代の建築のための墓碑」と表現しています…古典的な構成における高い深刻さと、思わぬユーモアのセンスを組み合わせたデザインです。それと同じようにマヤの寺院や不器用なアールデコの機械と同じように。

イタリアの建築家アルド・ロッシ(1931-1997)は、1995年に完成したオランダのマーストリヒトにあるボンネファンテン博物館のヨーロッパでのポストモダン作品で知られていました。ロッシは建築で最も権威のある賞を受賞した最初のイタリア人で、彼は古典的な建築から引き出された想起的で象徴的な要素と厳密かつ純粋な形を組み合わせたことで注目された。

スペインの建築家Ricardo Bofillは、スペイン沿岸のカルペ(Culpe)にある赤い壁のある城の形をした住宅団地(1973年)など、初期のポストモダンな作品としても知られています。

オーストリアの建築家Friedensreich Hundertwasserの作品は、時折、ポストモダン建築の特別な表現と考えられています。

日本のポストモダニズム
日本の建築家安藤忠雄(1941年生まれ)と磯崎新田(1931年生まれ)は、ポストモダンの動きを日本に紹介しました。 1969年に大阪でスタジオを開設する前は、ヨーロイル大学(1987年)、コロンビア大学(1988年)、そしてアメリカの大学で学んだが、ヨーロッパとアメリカのスタイルを吸収し、ハーバード大学(1990)。 彼の建物のほとんどは立方体の生コンクリートで建てられていましたが、外側には自然の景色が見える広い開口部がありました。 1990年代には、木材を建築材料として使用し始め、日本の伝統的な建築の要素、特に木の博物館のデザイン(1995年)を導入しました。 直島のベネネスハウスには古典的な日本建築の要素があり、それを微妙に自然の景観に統合​​する計画があり、1995年に建築で最も権威ある賞を受賞しました。

磯崎明田は、1963年に東京で開業する前に、丹下健三のスタジオで2年間働いていました。ナギの現代美術館は、木と石と金属を巧みに組み合わせ、円筒、半円筒、シリンダーと拡張されたブロックを使用して、異なる設定で3人の異なるアーティストを紹介します。 日本の水戸のアートタワー(1986-1990)は、ポストモダニスト的なアルミニウムタワーを特徴としていました。 日本の美術館や文化センターの他に、ロサンゼルス現代美術館(MOCA)(1981-86)、オハイオ州コロンバスにあるコソイのコロンブス科学博物館と研究センターをデザインしました。

コンサートホール – シドニーオペラハウスとベルリンフィル
デンマークの建築家JørnUtzon(1918〜2008)のシドニーのシドニーオペラハウスは、戦後の建築のすべての作品の中で最もよく知られているものの1つで、モダニズムからポストモダニズムへの移行にも及んでいます。 建設は1957年に始まりましたが、エンジニアリングの難しさとコストの上昇のために1973年まで完成しませんでした。 コンクリートの巨大な殻は、ホール自体の屋根を形成するプラットフォーム上で飛躍する。 建築家は建築が完了する前に辞任し、インテリアは主にプロジェクトを離れると設計されました。 シドニーオペラハウスの影響は、その後のコンサートホールでは、波打つようなステンレス製の屋根が登場しています。

ポストモダン時代の最も影響力のある建物の1つは、Hans Scharoun(1893-1972)によってデザインされ、1963年に完成したBerlin Philharmonicでした。傾斜のある屋根と滑らかな外観の外装は、より早く、より厳しいモダニストのコンサートホール。 実際の革命は内部にあり、Scharounはオーケストラを中心に置き、観客はその周りのテラスに座っていた。 彼はこう書いています:「ホー​​ルに与えられた形は風景に触発されています;中心部には谷があり、その底にはオーケストラがあり、その周りにはぶどう畑のようなテラスがあります。地上の風景、上の天井は空のように見えます。 彼の説明に続いて、ロサンゼルスのフランク・ゲーリー(Frank Gehry)のウォルト・ディズニー・コンサートホールや2015年のジャン・ヌーヴェル(Jean Nouvel)のフィルハーモニー管弦楽団などの将来のコンサートホールは、「ブドウ園スタイル」という言葉を使って、ホールの終わりのステージで。

特性
複雑さと矛盾
ル・コルビュジエとルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエを含む近代建築家の表明したように、近代建築の教理との反応として、ポストモダンの建築が最初に浮かび上がった。 ミースによって表現されたシンプルさの近代主義の教義の代わりに、彼の有名な「少ないものはもっと」である。 ローマン・ベンチュリのポストモダニズムは、複雑さと矛盾をもたらしました。ル・コルビュジエは、「家が住む機械です」と教えています。 ポストモダンの建物は、曲がった形、装飾的な要素、非対称性、明るい色、および以前の時期から頻繁に借りた機能を備えていました。 建物の構造や機能に関係のない色やテクスチャ。 モダニズムの「清い主義」を拒絶しながら、それは装飾への復帰と過去の様式から借りた引用とコラージュの蓄積を要求した。 古典建築、ロココ、新古典派建築、ウィーン崩壊、英国の芸術と工芸の動き、ドイツのジュゲンテイルから自由に借りてきました。

ポストモダンの建物は、しばしば驚くほど新しい形や特徴を、古典主義の一見矛盾する要素と組み合わせていました。 ドイツ・シュトゥットガルトのノイエ・シュタットガレリエ(1984年)の建築家ジェームズ・スターリングは、この表現を「表象と抽象、記念碑的で非公式の、伝統的でハイテクな」ものと表現した。

断片化
ポストモダンな建築は、大きな建物をいくつかの異なる構造や形に分解し、建物の各部分の異なる機能を表すことがあります。 異なる材質やスタイルを使用することで、小さな建物や町が小さな町や村のように見えます。 一例は、ミュンヘンのHans Hollein(1972-74)のStaditsches Museumです。

非対称および斜めの形
非対称形は、ポストモダニズムの商標の1つです。 1968年にフランスの建築家クロード・ペアレントと哲学者ポール・ヴィリリオはフランスのヌヴェールにある教会サン・ベルナデット・デ・バンレイ(Saint-Bernadette-du-Banlay)を片側に傾いた大規模なコンクリートブロックの形で設計しました。 書式を説明すると、彼らは次のように書いています。「白いページの斜線は丘、山、斜面、登ったり降下することができます。 親の建物は、崖を滑り落ちたが、完全に元気だったフランスの海岸で発見されたコンクリートのドイツ製のブロックハウスによって、部分的に触発され、壁や傾斜した床が傾いていた。 ポストモダニストの構成は、めったに対称ではなく、均衡がとれています。 傾斜し、傾き、転倒しそうな斜めの建物が一般的です。


色は、多くのポストモダンな建物において重要な要素であり、ファサードの多様性や個性を与えるために、色ガラスが使用されることもあるし、セラミックタイルや石が使用されることもある。 メキシコの建築家ルイス・バラガンの建物は、形に生命を与える明るい太陽の色を提供しています。

ユーモアと “キャンプ”
ユーモアは、特に米国では、多くのポストモダンな建物の特色です。 例としては、フランク・ゲーリーが彫刻家クラース・オールドバーグ(1991-2001)と共同で設計した、ロサンゼルスのヴェネツィア近郊の双眼鏡ビルです。 建物の入り口は双眼鏡の巨大なペアの形をしています。 車は双眼鏡の下を通過するガレージに入る。 「キャンプ」のユーモアはポストモダン時代に人気がありました。 それは何かが悪いように見えることを前提にした皮肉なユーモアだった(崩壊しようとしていた建物のように)、それは良いことだった。 1964年のアメリカの批評家Susan Sontagは、質感、表面、スタイルにアクセントを入れて、内容を損なうようなアクセントを付けたスタイルとしてキャンプを定義しました。 ポストモダンの建築は時には同じ形の演劇的感覚、馬鹿げた形や誇張の感覚を用いた。

ポストモダニズムの目的は、モダニズムの問題を解決すること、あいまいさと意義を伝えること、建物の文脈に対する感受性を驚くほど統一していることです。 しかし、これらの目標は、移動中に作成される様々な建物によって示されるように、多様な実装の余地を残しています。

ポストモダン建築論
ポストモダニズムの特徴は、その目的が多様な形で表現されることを可能にする。 これらの特徴には、彫刻の形態、飾り、擬人化、およびトンプロイルを行う材料の使用が含まれる。 これらの身体的特徴は、意味の概念的特徴と組み合わされる。 これらの意味の特徴には、多元主義、二重コーディング、フライングバットレスと高い天井、皮肉とパラドックス、文脈主義が含まれます。

必ずしも有機的ではない彫刻の形態は、非常に熱心に作成されました。 これらはHans HolleinのAbteiberg Museum(1972-1982)で見ることができます。 建物はいくつかの建物単位で構成されていて、すべて非常に異なっています。 各建物の形態は、モダニズムの厳格なものとは全く異なるものです。 これらの形は彫刻的で、多少遊び心があります。 これらの形式は絶対最小限にはなりません。 彼らは自分のために造られて形作られています。 建築単位はすべて非常に有機的な方法でまとまり、フォームの効果を高めます。

長年の無視の後、装飾品が返されました。 1986年に建設されたフランク・ゲーリーのヴェニス・ビーチの家は、モダニズムでは過度で不必要と思われる小さな装飾の細部が散在しています。 ヴェネツィア・ビーチ・ハウスには、主に装飾のために存在する円形丸太の集まりがあります。 一番上のログには、窓の覆いを保持する小さな目的があります。 しかし、実際に目に見えない爪に取って代わることができるという事実だけでは、誇張された存在が大部分は装飾的になります。 マイケル・グレイヴズのポートランド市営サービスビル(「ポートランド・ビルディング」(1980年))の装飾はさらに顕著です。 2つの角張った三角形は大きく装飾されています。 彼らは審美的な目的のために存在する。

ポストモダニズムは建物の文脈に敏感であり、建物から人間のニーズを排除するものではなかった。 Carlo ScarpaのBrion Cemetery(1970-72)はこれを例示しています。 墓地の人間の要求は、それが厳粛な性質を持っているということですが、それは訪問客に落ち込んではいけません。 Scarpaの墓地は壁の鈍い灰色の色ときちんと定義された形で厳粛な気分を呈しますが、明るい緑の草はこれがあまりにも圧倒的になるのを防ぎます。

ポストモダンな建物は時にはローマ人以来の画家たちが行ったように、実際には存在しない空間や奥行きの錯覚を生み出します。 ポートランド・ビルディング(1980年)には、ビルの側面に現れる柱がある程度現実に見えるが、そうではない。

フード美術館(1981-1983)は、ポストモダンの建物全体に広がっていた典型的な対称的な外観を持っています。

Robert VenturiのVanna Venturi House(1962-64)は、象徴主義の意味と特徴を伝えるポストモダニストの目的を示している。 ファサードはベンチュリによると、18世紀にさかのぼる家の象徴的な絵です。 これは部分的に対称性と入口の上のアーチの使用によって達成されます。

おそらくポストモダンの建物のアイロニーの最も良い例はチャールズ・ムーアのピアッツァ・ディタリア(Piazza d’Italia、1978年)である。 ムーアは、イタリアのルネサンスとローマの古代の要素を(建築的に)引用しています。 しかし、彼はひねりをかけてそうする。 皮肉なのは、柱が鉄で覆われていることに気づいたときです。 それはまた、ニューオリンズの元祖から遠く離れたイタリアの古代遺物を引用している点で逆説的です。

ダブルコーディングは、建物が多くの意味を同時に伝えることを意味していました。 ニューヨークのソニービルではこれがうまくいきます。 この建物は、非常に現代的な技術を暗示する高層ビルです。 しかし、これは矛盾します。 上部のセクションは古典的な古代の要素を伝えます。 この二重コーディングは、ポストモダニズムの流行している特性です。

ポストモダニズムの特徴は、多様な出現を考えれば、統一されていた。 彼らの特徴の中で最も顕著なものは、遊び心のある贅沢な形と建物が伝えた意味のユーモアです。

1950年代から引用された最初の例は、国際的なスタイルとしてのポストモダン・アーキテクチャですが、1970年代後半までは動くことなく、現在のアーキテクチャに影響を与え続けています。 建築におけるポストモダニティは、国際的なモダニズム様式に対応した建築に対する「ウィット、オーナメントおよびリファレンス」の復帰によって伝えられていると言われている。 多くの文化的運動と同様に、ポストモダニズムの最も顕著で目に見えるアイデアのいくつかは建築で見ることができます。 モダニズムスタイルの機能的で形式化された形と空間は、スタイルが衝突し、形がそれ自身のために採用され、親しみやすいスタイルと空間を見る新しい方法が豊富です。 おそらく最も明らかに、建築家は、モダニズムの建築家によって抽象化された過去の建築装飾品や形を再発見しました。

ポストモダンの建築は、ネオ・折衷的であると言われています。そこでは、リファレンスと装飾がファサードに戻ってきて、積極的に無名のモダンなスタイルを置き換えています。 この折衷主義は、直角ではない角度や珍しい表面の使用と組み合わされることが多く、シュトゥットガルト州立美術館(James Stirling)とチャールズ・ムーア広場(Piazza d’Italia)で最も有名です。 エジンバラのスコットランド議会ビルも、ポストモダンな流行と言われています。

モダニズムの建築家はポストモダンな建築物を俗悪なものと見なし、大衆倫理に関連して、ショッピングモールのデザイン要素を共有して、「gew-gaws」と混ざり合っているかもしれない。 ポストモダンの建築家は多くの現代建築を魂のない、まばゆい、あまりにも単純で抽象的と見なすかもしれない。 このコントラストは、「白人」が近代主義的な純粋主義と明快さの伝統を継続(または復活)しようとしていた「灰色」に対する「白人」の並置において例示されており、「灰色」はより多面的なロバートベンチュリの「モダニズムの世界観」を「黒と白と時には灰色」にして拒絶する声明に見られる文化的ビジョン。 意見の相違は目標の違いに帰着する。モダニズムは材料の最小限の真の使用と装飾の欠如に根ざしているのに対し、ポストモダニズムは初期のモダニズムの厳格なルールを拒否し、フォーム、および文法的な参照を構築することの重要な要素です。

ポストモダニズムの探検を代表する建築様式の1つは、モダニズムの象徴的な平らな屋根の代わりに伝統的な切妻屋根です。 このような屋根の形態は、雨や雪の気候では機能的な目的を果たしましたが、より短い構造部材でより大きなスパンを達成するための論理的な方法でしたが、近代建築物では比較的稀でした。 しかし、ポストモダニズムのモダニズムのルーツは、「再利用された」屋根の注目すべき例のいくつかに現れています(ポストモダニズムのルーツは、ルコビュシエによれば、 例えば、Robert VenturiのVanna Venturi Houseは、このフォームの機能性を否定する中で、ゲーブルを破り、マンハッタンにあるフィリップ・ジョンソンの1001 Fifth Avenueビル(ポートランドのコングレスセンターと混同しないように。明らかに平らで虚偽の前面としてのマンサードの屋根の形態。 モダニズムの平らな屋根に代わるもう一つの選択肢は、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるKallmann McKinnell&Woodのアメリカ芸術アカデミー校が、避難所の強調された声明。

以前のスタイルとの関係
いくつかの建築家が退屈なと思っていた近代的な機能主義から離れ始め、一部の人々は不愉快で不愉快なものと考えていたため、20世紀の最後の四半期には新しい傾向が明らかになりました。 これらの建築家は過去に向かって、さまざまな建物の過去の面を引用し、それらを一緒に(時には調和のない方法で)融合させて建物を設計する新しい手段を作り出しました。 この新しいアプローチの鮮明な例は、ポストモダニズムが古典的なデザインのコラムや他の要素を復活させ、古典的なギリシャとローマの例を適応させることであった(新古典派建築と同じように再現するのではない)。 モダニズムでは、伝統的なコラム(設計機能として)は、円筒形のパイプ形態として扱われ、カンチレバーなどの他の技術的手段に置き換えられ、あるいはカーテンウォールファサードによって完全にマスクされた。 柱の復活は、技術的な必要性ではなく、審美的なものでした。 近代的な高層ビルは、大部分の場合モノリシックになっており、地上レベルから上の1つの語彙に対して様々な設計要素を積み重ねる概念を拒否しています。 「ウェディングケーキ」デザイン)、時には地面から直接的に単一の金属押出の可能性が示唆されており、主に視覚的な水平要素を排除することによって、これはYamasaki Minoruの世界貿易センタービルで最も厳密に見られた。

もう一つのリターンは、テラコッタの装飾的な外観の古い建物や、ボザールとアールデコ時代のブロンズやステンレススチールの装飾品に見られる「ウィット、オーナメントとリファレンス」でした。 ポストモダン構造では、以前の建築様式の相反する引用を互いに並べて配置し、家具の文言的参照を巨大な規模で組み込むことによってしばしば達成された。

文脈主義は、20世紀後半の思考の傾向であり、一般的にはポストモダン運動のイデオロギーに影響を与える。 文脈主義は、すべての知識が「文脈に敏感」であるという信念に集中している。 この考え方は、知識がその文脈を考慮することなく理解することができないと言うことをさらに進めています。 現代建築の注目すべき例は、物理的な文脈(「文脈主義:都市の理想と変形」のトーマス・シューマッハとコラージュ・シティのコリン・ロウとフレッド・コーテーターによって分析された)に微妙に直接的に応答したが、ポストモダンな建築はしばしばその周辺の建物の材質、形状、細部、つまり文化的背景について説明します。

ポストモダニズムの根源
ポストモダニストの運動は、1960年代から1970年代にかけてアメリカをはじめ、ヨーロッパやその他の世界に広がって現在に至るまでアメリカの動きとしてよく見られます(特にアメリカでは)。 しかし、1966年に建築家の歴史家Sir Nikolaus Pevsnerは、「1930年代のインターナショナル・モダンの新しいスタイルであり、ポストモダンなスタイル」としての復興表現主義を語り、ロンシャンとチャンディーガルでのル・コルビュジエの作品の例として挙げたロンドンの医科大学のロイヤルカレッジでDenys Lasdun、ケンブリッジのChurchill CollegeのRichard Sheppard、James StirlingとJames GowanのLeicester Engineering Building、コネチカットのNew CanaanにあるPhilip Johnsonのゲストハウスなどがあります。 Pevsnerは、自己表現と非合理主義のためにこれらの建物を批判しましたが、彼はそれらを「1950年代と1960年代の合法的なスタイル」と認識し、その特性を定義しました。 ポストモダニズムを定義する仕事は、その後起こったことを拒否するよりもむしろ歓迎した若い世代に引き継がれ、Robert Venturiの場合はそれに貢献しました。

ポストモダニズムや後期モダニズムの目的は、モダニズムへの反応から始まります。 前任者の限界に取り組もうとしています。 目標のリストは、ユーモアや奇抜な方法で多くの人々と意見を交わすことを含むように拡張されています。 しばしば、コミュニケーションは過去の建築様式から広範囲に引用して行います。 モダニズムから逸脱して、それは彼らが建設されている状況に敏感な建物を生産するよう努めています。

ポストモダニズムは、現代建築の認識された失敗に起源を持つ。 機能主義と経済的な建物にこだわっていたことから、装飾品はなくなり、建物は控えめな合理的な外観で覆われていました。 多くの人は、建物が身体と目の両方の快適さのために人間の必要性を満たさなかったと感じ、モダニズムは美しさの願いを説明しなかったと感じました。 いくつかの単調なアパートブロックがスラムに変質すると問題は悪化した。 それに応じて建築家は装飾品、色彩、装飾、人間のスケールを建物に再導入しようとしました。 フォームはもはやその機能要件または最小限の外観によってのみ定義されることはありませんでした。

教授法の変更
モダニズムの還元主義批評家は、しばしば、因果関係の要因としての建築史の教えの放棄を指摘した。 1940年代と1950年代に歴史の頼みが設計訓練の一部であったプリンストン大学のSchool of Architectureで、モダニズムから離れた多くの主要プレーヤーが訓練されたという事実は重要でした。 歴史への関心の高まりの高まりは、建築教育に大きな影響を与えました。 歴史コースはより典型的で規則正しくなった。 アーキテクチャーの歴史に精通した教授の要求に伴い、建築史学者が以前に訓練していた美術史博士号プログラムとの差別化のために、いくつかの建築学校の博士号プログラムが登場しました。 米国では、1970年代半ばにMITとコーネルが最初に作られ、次にコロンビア、バークレー、プリンストンが続いた。 新しい建築史プログラムの創設者には、ヴェネツィアの建築史研究所のBruno Zevi、MITのスタンフォード・アンダーソンとHenry Millon、Architectural AssociationのAlexander Tzonis、プリンストンのAnthony Vidler、ヴェネツィア大学のManfredo Tafuri、コロンビア大学のKenneth Frampton、EurZürichのWerner OechslinとKurt Forster。

これらのプログラムの創設は、1970年代に建築家の学校によって専門的に訓練された歴史家を雇用したことと並行していた:Margaret Crawford(UCLAの博士号を持つ) ロードアイランドのデザイン学校でElisabeth Grossman(PhD、Brown University) コネル大学のChristian Otto(コロンビア大学博士) Roger Williams大学のRichard Chafee博士(Courtauld Institute博士) ハーバード大学のハワード・バーンズ(MA Kings College)が挙げられます。 第2世代の学者が登場し、これは「理論」と呼ばれる方向に向かってこれらの努力を拡大し始めた:K. Michael Hays(PhD、MIT)、PrincetonのMark Wigley(Ph.D、Auckland University)コロンビア大学)、プリンストン大学のビアトリス・コロミナ(PhD、建築学部、バルセロナ) ジョージア工科大学のJenifer Bloomer(現在はMIT)、Pratt InstituteのIowa StateとCatherine Ingraham(PhD、Johns Hopkins)のMark Jarzombek(PhD MIT)

その多様性を持つポストモダニズムは、建物の文脈や歴史、そしてクライアントの要求に敏感です。 ポストモダニストの建築家は、しばしば、建物の設計中に都市の建物とその周辺の一般的な要件を考慮しました。 たとえば、フランク・ゲーリーのヴェニス・ビーチハウスでは、近隣の住宅は同様の明るい平らな色をしています。 この固有の感受性はしばしば明白ですが、デザインがより高級な隣人に対応する場合もあります。 ハーバード大学のJames StirlingのArthur M. Sackler博物館は、路地の多色ビクトリア朝記念館の形や装飾に関連する丸い角と縞模様の模様を特徴としていますが、いずれの場合も要素は擬似的でも歴史的でもありません。

その後の動き
ポストモダニズムに対するポストモダンリプロストに続いて、ポストモダニズムの原則に必ずしも従うものではないが、建築における様々な傾向が確立された。 同時に、新都市主義と新古典建築の最近の動きは、スマートな成長、建築の伝統と古典的なデザインを高く評価し、発展させる建築に対する持続可能なアプローチを促進する。 これは、モダニズムと世界的に統一された建築とは対照的に、孤立した住宅地や郊外の広がりに傾いている。 両方の傾向は1980年代に始まりました。 Driehaus Architecture Prizeは、New UrbanismとNew Classical Architectureの取り組みを認め、現代的なPritzker賞の2倍の賞金を授与された賞です。 Robert AM SternやAlbert、Righter、&Tittmanなどのポストモダンな建築家は、ポストモダンデザインから伝統的な建築の新しい解釈に移行しました。