ルネッサンスの舞踊は、歴史的な舞踊の幅広いグループに属しています。イタリアの裁判所でルネッサンスが行われたことにより、追求するルールや踏みとめや動きのある種の研究が含まれていました。 実際、このダンスは本当の教育の一形態と考えられていました。 貴族の踊りは、人々の踊りから直接得られましたが、完璧な宮廷の規則に従って変えられました。平穏、崇高な態度、騎士道と勇気の社会的慣習です。 15世紀に、ダンス教師の姿は、大軍と宮廷を教えるために大きな需要がありました。 これらの中で、Domenico da Piacenza（「Domenichino」と呼ばれる）と彼の弟子Guglielmo Ebreo da Pesarotheyは、すでに「ダンスの芸術」と呼ばれていた本物の論文の最初の作者になるでしょう。 ドメニキーノは手作業を書いていました。そして、ウィリアムは、フェルディコ・ダ・モンテフェルトロによってウルビーノの宮廷に呼び出されるなどの評判を得ました。 ダンス・アートの本を書いたアントニオ・コルナッツァーノは現代的である。
概要
ルネサンス期には、国の舞踊と裁判の舞踊の区別がありました。 裁判所の舞踊は、舞踊家の訓練を必要とし、多くの場合、娯楽と娯楽のためであったが、国の踊りは誰でも試みることができた。 裁判所では、正式なエンターテイメントの後には、数多くのカントリーダンスが参加することがあります。チャイナタナやキアランサナなどのカントリーダンスとして記述されたダンスは、このダンスの場合には2世紀以上にわたって人気がありました。 ルネッサンスの舞踊は、ボールに似ています。
裁判所の舞踊についての知識は、ダンスの師が原稿で、後で印刷された本で集められたときに、国の踊りよりも生き延びています。 詳細なダンス・インストラクションを提供する最初の生存原稿は、15世紀のイタリア出身です。 最古の印刷ダンスのマニュアルは、16世紀後半のフランスとイタリアから来ました。 イングランドの最も初期のダンスの記述は、ダービーシャー記録事務所D77 B0x 38 pp 51-79にあるグレイリー原稿c.1500から来ている。 これらは最近「チェリー・ウェイ・ワイン（あなたの喜びを見せてください）：グレスリーの原稿から15世紀のイギリスの踊り」として出版されました。 最初に印刷された英語ソースは、Playfordの初版である1652年に登場しました。
これらのマニュアルのダンスは本質的に非常に異なっています。 彼らは遅く、堂々とした踊り（バサダンス、パヴァーネ、アルマイン）から活発な踊り（ガリアード、コラント、カナリオ）まで様々です。 ダンサーの足が地面を離れなかった前者は、ダンス・バスを奏でていたが、跳躍とリフトのある活発な踊りは、オート・ダンスと呼ばれていた。 いくつかは振り付けられ、他は即興で即興演奏された。
ラヴォルタと呼ばれるガリアードの形のカップルのための1つのダンスは、カップルが3/4回転している間、女性が空中に持ち上げられている間に、男と女性の間にかなり親密な関係を持っていました。 他のダンス、例えば、枝や房は、円や線で多くの人が踊っていました。
ルネッサンス時代の初期のヨーロッパのダンス文化に関する現代的なアイデアは、ピアチェンツァのドメニコ、アントニオ・コルナッツァーノ、グーリエルモ・エブレオの3名のイタリア人の巨匠の作品に基づいています。 彼らの作品は同様のステップとダンスのセットを描いていますが、同時に学生（EbreoとKornatsano）も若干の開発をしています。 基本的に彼らはバレエのベースを持っています（ダンスのジャンルからのスイート、コートバレエの前身）。 これらは、よく知られているヨーロピアン・ダンスの中で最も初期のものであり、振付、動き、音楽伴奏が当時のかなりの情報に達しています。
イングランドで最も初期の舞踊のための書かれたソースは、いわゆるです。 “Gresley写本”は – 1500年の日付です。
16世紀末までに、初期のルネサンス舞踊マニュアルがフランスとイタリアから出版されました。
ギャラード、カノリオ、サルタレロ、トルドーネの1581年のダンサー（Il Ballarino）イタリアの振付師、ファブリツィオ・カッロー（Fabrizio Caroso）は、時間の主な舞踏会の舞踊の詳細な解説を行います：1602年の後半、 （「装飾品」）の50種族が与えられています。例えば、schisciata – 「踵と後ろ足で前にスライドする」などです。
裁判所の舞踊に関する情報は、民俗舞踊よりもはるかに大量に保存されています。 1583年にスペインでも禁止されていたサラバンドの民族舞踊の運命は兆候です。 生き残ったサラバンの音楽サンプルは、17世紀のイタリアとフランスでの遅い宮廷舞踊への変化のために保存され、バロック時代の音楽学者にも属しています。 同様に、チャコナの踊りは、17世紀にフランスの宮廷バレエ団に渡り、ゆっくりしたペース、儀式的な性格を得ました。 Folia（ロマネスクやpassametstsoだけでなく）のような舞踊から、音楽家、楽器奏者の作品のおかげで、同名の音楽的なテーマだけ。
まれに例外的なのは、ストーリー・シアターの民族舞踊であるモレスキ（Moreschi）であり、彼の論文「Orhezografiya（Orchzografiya）」（1589年）のT. Arbeauに掲載された振付のおかげで、シェイクスピアの作品には、16世紀の英国の治具（イタリアのミニ・バイオリンの名にちなんで命名されたもの）の著名なスキモロスキー様式がありますイタリアのフォークソング・コレクター、フィリッポ・アザザオロのおかげで、ベルガモスカという名前のイタリアのベルガモ郊外の15世紀の民族舞踊（シェークスピアの「夏の夜の夢」でも言及されています）が保存されました。
15世紀イタリアのダンス
15世紀のイタリアの踊りについての私たちの知識は、主に3人のイタリア人ダンスマスター、ドメニコ・ダ・ピアチェンツァ、アントニオ・コルナッツァーノ、グリーリエルモ・エブリオ・ダ・ペザロの生き残った作品に由来します。 彼らの作品は、同様のステップとダンスを扱っていますが、いくつかの進化が見られます。 記載されている舞踊の主な種類はバサダンゼとバレッティです。 これらは、使用された振り付け、踏みとめ、使用されている音楽について合理的な知識があるため、最初に書かれたヨーロッパの踊りです。
イタリア語 – フランス語の色付け
14世紀と16世紀の終わりに、ルネサンスのヨーロッパのダンス・ミュージックの特徴は、規則的なアクセント・リズム、構造的周期性、正方形、ホモフォニック、思い出深い曲メロディー（後の時間のメロディー・チューンには似ていない）。
フランスや他のヨーロッパ諸国では、新しいダンス・アートの特徴はXVI-XVII世紀後半に現れますが、イタリアでは開花はXV世紀の終わりに始まります。 したがって、XV-XVI世紀の間、イタリアはダンスファッションの立法者でした。イタリアの教師はヨーロッパのすべての国で働いていました。舞踏会や演劇や作曲家の両方でイタリアの多くの舞踊のジャンルが支配されていました。 後で（18世紀から、すなわちバロック時代にあった）、ダンスファッションは2世紀にわたりフランス人によって続けられました。
ルネサンス舞踊の種類
ルネッサンスの源流にあるダンスは、本質的に大きく異なります。 彼らはゆっくりと、厳粛で、ベースダンス、パバナ（そしてそれに近いパス）、アレマンデ、そして速くて活発なサルタレロ、ガリアード、ターディオン、チャイム、カナリオの両方です。 ダンサーが両足を同時に裂かない最初のダンスは、「低い」または「低いダンス」と呼ばれ始めましたが、後者はエネルギッシュなジャンプとアップ（サポート要素）パートナーとの”ハイダンス”に。 例外は、高いテンポにもかかわらず、より低いダンスを指す、ビールと呼ばれるダンスです。 ルネサンス舞踊のいくつかは、振り付けで正式なものであり、他のものには即興の余地があります。 ギャラードから派生したと考えられるペアのダンスの1つであるボルタは、パートナーが演奏しているときに女性を3/4ターン握っているため、男と女性の親和性がかなり高いことを意味します。 ふすまのような他の踊りは、丸い踊りで多くの人々によって（円または一列に）演奏されます。
時代の終わりには、高級なもの（Saltarelloなど）と低いもの（Pavanaなど）のダンスが見つかる特別なダンス形式が記録されます。カスケード、スパニエルレットです。
イタリアでは、16世紀には、ダンス・シーケンスのためのファッション、後にガリアードとカスケードがアウト・オブ・ファッション・サルタレルロの普及に代わった評価の高いballo（イタリアのballo – 「ダンス」）。
スローダンス行進（「ローダンス」）とライブジャンプダンス（「ハイダンス」）を対照する伝統は、スイートのような音楽形式を生み出し、ソナタ形式の形成に影響を与えました。
Brueghel絵画の民族舞踊、1525-1530年頃
ルネサンスで知られているダンスの種類には、
アレマンデ
ローダンスまたはバースダンス
ブラン
カナリア
Corantoまたはcourante
ガルダまたはガリアード
ラボルタ
Tourdion（高速ガラルダ）。
パバナまたはパヴァーヌ
ザラバンダまたはサラバンダ。
スパニョレッタ