ルネッサンスシアター – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ルネサンス劇場は、中世後期と現代の始まりで、ヨーロッパで演出され演奏される劇的なジャンルと様々な形式の劇場の組合です。

この時期には、中世の劇場の伝統によって準備された劇場の再生という現象があります。この伝統は、儀式、正方形、大学など、神聖な表現から文化的な15世紀のコメディまでさまざまな形で現れました。

後期中世劇場
ルネサンスは、時には特に党派的な政治的な内容で、時には王族と教会の正統メンバーを嘲笑うおとぎ話を含む、破壊的な人気エンターテインメントをより良く管理するために、主権者の要望を見た。しかし、教会であり、改革によって肥大化され、最初の完全な禁止を公布します：それは1548年に謎のものです。同年、アンティークを模倣した最初の「通常の喜劇」が、リヨンのヘンリー2世：王と女王が勝利を収めたラ・カランドンドリアとその師匠MauriceScèveについて、アンティークから継承された「高貴」のジャンルの力をよく示しています。特に現代的な社会的参照物がない。いくつかのロイヤル表明はその後、宮廷のエンターテイメントとしてこの悲劇を取り入れ、王家を指揮した機会を与えます。コメディは同じ名誉を知らず、時には栄光と時には劇的なエチエンヌ・ジョーデルのショーのいくつかの王座表現の後、1588年から1594年までパリの議会の勅令によってすべての種類の喜劇が禁止された中世の人気劇場のしかし、この期間は、マミコミックの芸術を復活させました。新しい法律の対象とはならず、凶悪犯罪は多かれ少なかれ秘密の形で存在し続けました。

劇作
ヨハチム・デ・ベライは、1549年に作家に古代モデルの復元を勧めました。中世の劇場のテキストが匿名の作家にオーガナイザーによって（例えばミステリーのために）置かれた注文の製品であった場合、文学的関係は逆転される。すなわち、プライムになるのは作品、劇的な作文だけでなく、劇作家は、もはや匿名ではなく、作家として自分自身を主張し、時にはプレアデウスの詩人の間で頻繁に習慣となる、本の肖像画で肖像画を振りかざす。

この新しい劇場では主題が更新され、中世の劇場では時折無視されていた新しい地平を逃すことができます。そこでは、謎が信者だけに罪を捨て、哲学の宇宙を再導入するよう呼びかけました。

当時、1541年に翻訳されたHoraceのPoetic Art、Diomedesの文法、Donatの悲劇とコメディーからの3つの書籍が学者によって知られています。 Horaceの原則は一般的に適用されます：1500から2000の詩（主に詩集）は、複数のバリエーションを持つ叙情的な休憩を記録する合唱団の悲劇的介入で5つの行為に分かれています。ソフォクレスやエウリピデスなどのギリシャの劇作家は翻訳されていますが、特にセネカのスタイルやレトリックが魅力的です。最初の悲劇的なもので模倣されます。喜劇のために、それはPlautusの前にモデルとして役立つであろうすべてのTerenceです。

悲劇
この劇場の本質的な部分を占めている悲劇は、偉大な人の悲惨さと運命の逆転を示す生産、悲劇を構成するときに美学が構成されるようになります。

その行為は小さく、それは文字が少ししか働かない言葉の劇場であり、嘆き悲しみの犠牲者であり、災害を嘆かわしく思うので、告発と嘆きに聖別されたスピーチとティラードの修辞的価値の重要性。被験者は、モーセ、アブラハム、エスターのような大きな数字によって聖書から引き出されていますが、ギリシア神話もあります。苦難の時に執筆者が迫害されたカルバニストに書いて、彼らの時代の歴史的条件。歴史（本質的にはローマの歴史、そして世紀末、特に近代的近代史）、架空のフィクション、愛と復讐の悲劇。アブラハムを犠牲にしているセオドア・ベザは古代の仕事の適応と翻訳ではない最初のフランスの悲劇を書き、クレオパトラの捕虜とスティーブン・ジョデルは最初の本当のフランスの悲劇を古代に書きます。長い間続くドラマトゥージャーを設定することで、ロバート・ガルニエリスは、その種の最も著名な代表者の一人である。彼は最も演奏されていて、何度も転載され、書店で大きな成功を収めている。私たちはまた、悲劇の概念が彼に非常に近く、聖歌隊が支配者である道徳的および宗教的啓典に向かって彼のテーマを導くアントワーヌ・ド・モンチュラティエン（Antoine de Montchrestien）に言及することもできる。

イタリアのルネサンス劇場
ルネッサンスは、様々な下品な言葉による復旧と翻訳、古典ギリシャ語とラテン語の古典的テキスト（人工師、PlautusとTerenceのコメディー、そしてSenecaの悲劇の両方その理論的研究は、1492年にヒューリスト主義者ジョルジオ・ヴァッラによってラテン語で初めて翻訳されたアリストテレスの詩集など）。

開発され提案されたジャンルは、コメディ、悲劇、牧歌的なドラマ、そして後に世紀のヨーロッパの劇場に大きな影響を与えたメロドラマだけであった。しかし、ルネサンス時代にも多くの指数を持つ聖なる表象の中世の伝統でも続いた。

コメディー
ルネサンス劇場の最も代表的な劇作家の1人はNiccolòMachiavelliでした。フィレンツェの秘書は、この期間の最も重要な喜劇の1つを書いていました。ラ・マンゴラゴーラ（1518年）は、キャラクターの日々の現実に触発され、古典的な伝統の種類に

フィレンツェ
最も初期の劇作家の中には、牧歌的な神話のコメディであるL’Orfeo（1480）のAgnolo Polizianoから始まる多くのフィレンツェがありました。しかし、次の世紀にはコメディーの本物のプロとして登場しました。フランチェスコ・グラーツィーニは、ローチ、ジョバンティスタ・ゲッリ、ジオバッティスタ・ゲッリ、ジョヴァンニ・マリア・チェッキ、ベネデット・ヴァルチ、ラファエッロ・ボルギニ、ロレンツィオ・デ・メディチは、コメディーL’Aridosia彼のいとこデュークアレクサンダーの殺人のための暴君として、コジモ大公の暗殺者に暗殺された。

教皇のローマ
レオのローマでは、ピエトロ・アレティーノがパシュキナードで怒りを覚えるだけでなく、ラ・コルティギアーナ（1525年）などのコメディーにも怒りを覚え、多くの言語学的や風習に違反します。
ローマでは劇場が再発見され、政治的な目的のためにそれを開発する可能性を理解していた教皇が支持した。ローマのルネサンス劇場には他のイタリアの裁判所のような代表者はいませんでしたが、Francesco BeloがIl pedante（1529）とAnnibal Caro（元はCivitanova Marcheから、しかしいつもはファルネーゼ家）。

好奇心。クロアチアとスラブの最も重要な演劇ルネサンスのコメディである「Dundo Maroje」（1525年）の記念碑のローマは、パドロンまたはマロ叔父）、1550年にマリノ・ダルサ（1508-1567）とも呼ばれるラグーゾ・マリン・ドジッチ（MarinDržić）によって書かれました。

ファルサカビオーラ
茶色のキャビアオラは、幸いな方言の文学ジャンルで、16世紀の漫画劇場の最後の偉大な季節だった。ナポリ近辺で繁栄した。この属は15世紀と16世紀の終わりの間に顕著な開花を知る必要があったが、この顕著な生産のうち、1世紀半にわたり、生存はほとんどなかった。

ジェンダーは、サレルノの市民が彼の方言の荒々しさと想像していた、カヴァイウォーロ、または無知で愚かな農民カヴァ（すなわち、カヴァーの住人）の原型の茶番と、その全体的な特徴と似顔絵に焦点を当てています騎兵キャラクターが典型的な「愚かな人々」の原型になる「ヴィンチェンツォ・ブラカ（Vincenzo Braca）」の「ファルザ・デ・ロ・マストロ・デ・スカラ（Farza de lo Mastro de scola）」と「ファルザ・デ・ラ・マエストラ（Farza de la Maestra）

生存している孤児の中で、ヴィンチェンツォ・ブラカに先行する唯一のものは、16世紀初頭に遡る「カルテッロ・ディ・フィフィダ・カヴァーオーラ」と「ライスブタ・デル・インペラトーレ」です。皇帝の領収書（匿名、ただしブラカに由来するものもある）は遠い洞窟の中で最も古いもので、1535年にチュニスから戻ってきたチャールズ5世によって受け入れられたレセプションを意味する。

コンテンポラリーな時代のファーゼ・カヴァーレの劇場版は、1986年にジュゼッペ・ロッカの適応と方向性をもってバレ・ディ・ローマ劇場で演奏されたフェデリコ・ドグリオが指揮する中世・ルネサンス劇場のスタディセンターで制作された劇場版。

ルネサンスの文学的文脈における孤独な洞窟人
「騒々しいキャビオーラ」は、ルネッサンスの前に、シエナ・シュトラシノ、世紀のニコロ・カンパニ（NiccolòCampani）などの文学的出来事が始まったのと並んで、ルネッサンス・イタリアでの茶番史の首都となった。ビュッフェのZuan PoloとDomenico Tajacalzeのヴェネツィアのコメディ、そしてmariazzi padovani del Ruzanteがあります。以前はAndrea Calmoも、彼のコメディであるLa Rhodianaitが最近までRuzanteに帰属していたので、mariazzoのジャンルを頻繁に訪れていました。しかし、これらの他の徴候と比較して、活発な言語的表現力にもかかわらず、Bracaの研究は、本質的にmacchietisticの変容を、より局所的かつ盲目的な範囲で提示する。例えば、風通しの水平線の幅が狭い場合、ヴィンツェンツォ・ブラカはルザンテが到達する鋭いレベルにアクセスすることができません。

ヴェネツィア方言の喜劇
特殊なケースは、彼の作品のパドアン農民の主人公の名前からil Ruzanteと呼ばれるAngelo Beolcoの図と作品によって表されます。アンドレア・カルモの作品によって数年前に予想されていたルザンテ劇場の特殊性は、それまでフィレンツェの下品を使用していたイタリアの劇場に、方言を使用することでした。 RuzanteはPaduaのPadua裁判所で働いていました。Paduaにある別荘には、建築家Giovanni Maria Falconettothatにちなんで名付けられたLoggia del Falconettoと呼ばれ、Betíaなどのルザンティアン・コメディの表現に適したスペースがあります。（1525）とアンコイタナ（1535）はBeolcoの最も有名な喜劇に言及する。

1535年から1537年の間、ヴェネツィア方言の模範的なコメディであり、明確なタイトルが付けられています。匿名の著者がヴェネツィアの劇場の成熟を示したとしても、それまでは本土の作家と結びついています。

Ruzanteの場合、彼が演劇を表現した方言はヴェネツィアの田園地帯の16世紀のPaduanでした。難しい言葉のオノマトペの音は、何世紀にもわたって、Dario Foのような現代のアーティストによってインスピレーションを受けています。彼のgrammelotのためのRuzanteの言語。

方言の劇場はこの期間中、ベルガマスコ・アルレッキーノ（ベネチア語を前提とする）、ナポリ・プルシネッラとその模倣品とジェスチャーの発明品、古いヴェネツィア商人のズボンの中からCommedia dell’Arte、そのマスクで発展し始めた一番有名な。 Veneto-Po Valley劇場の他の頻繁な人はPiacentino Girolamo ParaboscoとLudovico Dolceであり、彼らは2つの喜劇と2つの悲劇を書いた。

神聖なルネッサンス表現
ルネサンス期には、中世の祖先の神聖な表現から生まれた神聖な劇場の制作は止まらなかったが、15世紀から16世紀の間にイタリアの裁判所でさえ宗教的なテーマを運ぶ重要な開花をした。ヨーロッパ全土に広がっているが、このジャンルはフィレンツェを中心に15世紀にはFeo BelcariやLorenzo de ‘Medici、16世紀にはGiovanni Maria Cecchiなどの著名な著述家の存在が確立された。

それにもかかわらず、神聖なルネッサンス表現の大部分は、中世の慣習のように匿名で残っていました。フィレンツェの教会とサン・フェリーチェのフィレンツェ教会で発表された昇天の著者（または著者）は、フィレンツェ公会議（1438年 – 1439年）とフィリップ匿名のままだった。ブルネレスキは、同じ建築家の人生でバサリによって証言され、セットデザイナーとしての彼の珍しい役割を担っています。

これらの表象は、フィレンツェの若者の結婚式のために書かれたもので、最も有名なのは、1491年にマグナフィエントが息子のピエロをCompagnia del Vangelistaに入れて書いた聖ヨハネとポールの表象であり、修道院の中庭に記載されていますサン・ジュスト・アイ・ミュラの旧トリニティや修道院は、後にTeatro dell’A Via Waterになりました。同じ会社にとって、チェッキは1589年からほぼ1世紀後、十字架の昇天書を書いた。ルネサンスの終わりにさえ、この神聖なジャンルは、人々とメディチ家の裁判所によって依然として高く評価されていると証言しています。

マミ
一方でルネサンス漫画の誕生が劇場散歩の自律的な形の発展を許した場合、他方では、ジェスチャーとギュッティの伝統は失われず、裁判所の狂人や麻痺の被害を受けた。彼らの作品は、ラテン語の伝統にはまったく影響を受けていなかったため、現代のショーの形から自分自身を切り離し、Commedia dell’Arteに部分的に流入するモジュールを提示しました。しかし、劇場の文学の相応するものとして、おとぎ話やバーレークを考えることは間違っています。15世紀の妖精とマリファのテーマは、彼らの祖先と同じで、素朴で短い脚本に縛られています。その都市は悪人の都市と比較され、いたずらと嘲笑の基準点となる。

マントヴァのユダヤ人劇場
ルネサンス劇場の特殊性は、1579年から1587年にかけてのユダヤ人の劇場であるマントア公爵のために、イスラエル宗教のマントゥア・レオ・ド・ソミーの姿が現れたことであり、（非ユダヤ人）の娯楽のために祖先の言葉を使用したと非難したイタリアの16世紀のラビのスキャンダルを誘発したMagenNashìmと名づけられた。反改革後、この種の汚染はもはや不可能になるでしょう。

メロドラマの誕生
また、16世紀には、最も革命的なイタリアの劇場、メロドラマの誕生につながった最初の実験が行われました。

ジョヴァンニ・デ・バルディのフィレンツェの宮殿では、知識人のグループが集まり、Camerata dei Bardiの名をとった。古典ギリシャの劇場による古典的なギタリストの演技を追い出して、19世紀のオペラ大会までのMetastasioのClaudio Monteverdiのような天才のおかげで、ジュゼッペ・ヴェルディとジャコモ・プッチーニによって

1573年頃に生まれたフィレンツェの寮の最初の実験者は、Jacopo Peri、Giulio Caccini、Vincenzo Galilei（ガリレオ父）、Emilio de ‘Cavalieri、Jacopo Corsi、そして最初の自由脚本を書いた詩人Ottavio Rinucciniでした。

1589年、フィレンツェのTeatro degli Uffiziで、Sienese Girolamo BargagliによるコメディーLa Pellegrinaのステージングで、Camerataのメンバーは、音楽理論の最初の実用的なアプリケーションであるコメディのインターメディーズを演奏するように呼び出されましたメロドラマの歌唱と誕生の Intermezzi della Pellegrinaは、この作品ではイタリアのバロック様式の巨大な劇場が大規模で複雑なものになると予想していた建築家 – 画家 – 風景画家、Bernardo Buontalentiによって作られた装置に対して、

新しい儀式空間
15世紀の初めには、庭園、修道院の中庭、表現のために装飾された建物の中庭などの私有地で行われ、フィレンツェのパラッツォ・デッラ・シニョーリアのサローネ・ディ・チンクエッテントのように、ヴァザーリの劇場。ギリシャ・ラテンのテキストが再制定されて、時には非常に複雑なシーンを含むスペースが造られ始めました。この期間には、Loggia del Falconetto di Padovaから新しい劇場スペースが建設されました。しかし、ルネッサンスのシナリオ応用の最も顕著な例は、ビセンツァ・ディ・ソフィクレのヴィンチェンツォ・スカモジによる元16世紀の風景画を今日も残しているアンドレア・パッラディオ（Andrea Palladio）によるテアトロ・オリンピコ（Teatro Olimpico）であり、1585年に演劇が開かれたその後、1590年に、同じScamozziにGonzagaは、Teatro all’Anticaの名前をとったPalazzo Ducale di Sabbionetaのための別の劇場の建設を委託した。

ローマでは、ラテン劇場を再発見するためのポモポリオ・レトの活動のおかげで、フォーラムとサンタ・アンジェロは、通常、休日や祝賀中に演出の場になりました。 Castel Sant’Angeloには、アレクサンダー6世の時代に使用された劇場の中庭と、さらに喜びを感じるレオXがあります。

ヒューマニストによる古代古典の再発見と搾取は、劇的な視点（1425年にはニコロ・ディ・クーサで9つのプラトー喜劇を発見した）だけでなく、ビュー：ルネッサンス劇場の作品で尊敬されていた漫画、悲劇的、牧歌的な三部構成：16世紀の劇場にシナリオの古典的なギリシャ語ローマのモデルを適応させたセバスティアーノ・セルリオのような建築家、画家、論文。複雑なセットは、Girolamo Genga、Baldassarre Peruzzi、Pellegrino da Udine（フェラーラ地区）で最高の代表者でした。 Leon Battista AlbertiやSerlio自身のような論文執筆者たちは、ビトウビウスでローマ建築に関する彼の論文の劇場的な側面でインスピレーションを求めた

16世紀の終わりに新しいタイプの劇場が確認されました：民間の有料再生劇場は、すべての社会階級に開放され、もはや貴族の独占的な遊びではありません。ヴェネツィアでは、他の場所よりもこのビジネスを始めましたが、それは芸術のコメディーの長いシーズンで次の世紀に確立されます。これらの劇場がイタリアの他の地域にも広まったことで、彼らは新しい劇場空間を管理するために生まれた特殊アカデミーから生まれたことが確認されました。

イギリスのルネサンス劇場
15世紀の終わりから次の中期にかけては、英語のルネッサンスの発展と同時に、宗教的主題の道徳から生まれた貴族の裁判所で演劇の劇的な形態が行われ、広範な共鳴を持っていた：古典的な道徳とは対照的に、主人公の役割は、ショーを主催し、それが魂の永遠の救いを求めてではなく、宇宙の幸福を求めてそれを見事に逸らせた宗教的な劇場の目的から。ジョン・ベイル・オブ・ジョン（John of John Bale）のような出来事に対して、作者が「ジョヴァンニ・センザテラの殺人」という説を宣言した現代の時代からインスピレーションを得て以来、政治的宣伝が行われていた。カンタベリーの大司教。中世の演劇では、古典派の要素、特にラテンの作家やイタリアの斬新な要素を見ることができ、その後の劇的な作品の参考になるでしょう。

間奏のステージ演出は、しばしばパイプとタンバリンで構成された伴奏を伴ったいくつかの俳優の対話によって特徴づけられた。作品の中には、1466年から1576年の時間をカバーする約80ものスクリプトがあります。ジャンルの主要作家の中で、まずジョン・ヘイウッド、ジョン・ラステル、ヘンリー・メッドウォール、ジョン・レッドフォード、ニコラス・ウダルに言及する必要があります。ちょうどUdallは英語で最初の喜劇の著者として記憶されています：それは1535年のRalph Roister Doister、PlautのMiles Gloriosusの修正版でした。

仲間は政治的で文化的な性格を持っているため、特定の人々に対処されました。同じスタイルであるが、漫画で軽い主題で、人々のために四角で表現された妖怪がありました。

中世の起源は、音楽を伴い、貴族の夕べを活性化し、その後数年後にBen Jonsonによって演劇的な作品に変わった、マスクのカーニバルパレードから生まれた舞踊である。彼はこれらの公演で有名になった。

イベリアのルネッサンスシアター
スペインとポルトガルでさえ、15世紀後半から次の世紀の初めにかけての演劇は新しい方向性を持ち、中世の神聖な表現のものから切り離されていますが、聖なる題材はイベリア人の劇作家の主題です期間。このジャンルの最も重要なキャラクターはMargaret of Navarre（1492-1549）であり、完全なXVIで謎の劇場の経験を続けた。スペインでも、ラテン・コメディのテキストを再発見することが重要でした。この期間の最も重要な作家のうち、Juan del Encina、Lope de Rueda、Juan de la Cueva、Juan de Timoneda、LuisFernández。

ポルトガルには、Gil VicenteとAntónioFerreiraの2つの名前が必要です。後者はポルトガル語で最も重要な悲劇を書いた：Ines de Castro。

劇場空間は、古典的な道路システムや教会の内部から、独自のコンフォメーション、貴族の建物や大学内の空間を持つ劇場の成熟に非常に重要でした。いわゆるTeatro de salonが生まれました。内部空間はもはや外部ではなく、貴族のみが使用していました。 16世紀半ばにはコラレスが生まれましたが、景色の良い場所はチケットを払って人気のある市民にも開放されていました。喜劇が古典的な古代劇場を通って成熟した場合、他の作品はスペインの歴史の神話に基づいていました。これは、スペインルネサンス劇場と他のヨーロッパ諸国との間で最も重要な違いの1つでした。

この種の最も重要な劇作家の中には、16世紀の終わりにララ七人の恋人（1579）とドン・サンチョ王の死（1588）という歴史的ドラマを書いたファン・デ・ラ・キューバの姿が際立っています。。しかし、ルネサンス劇場の真の創始者はロペ・デ・ルエダでした。 De Ruedaはイタリアのスタイルに影響され、スペインの裁判所での公演を目撃した。彼は自然言語を挿入した最初の人であり、彼の主題は、ギリシャ・ラテンのモデルから、オリジナリティーによって、人気のある人生の垣間見るように最初に切り離されました。彼は、特定の意味で、マンドレーキのNicolòMachiavelliと同じ道を作った。 Juan de Ruedaは、牧歌的な、5つの喜劇と、Siglo de Oroの前で最も重要なスペインの演劇の男性の一人として彼を課したいくつかの風光明媚な中間を書いた。実際には、17世紀には、最も有名なロペ・デ・ベガ、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカなどがヨーロッパレベルの有名人のためにルネサンスの作家を背景に置くことが確認されました。

中世とルネサンス期の劇場の間に、イタリアに比べて遅い移行の著者の中で最も重要なのは確かにフェルナンド・デ・ロハスでした。 1499年の彼の悲劇のLa Celestinaは、おそらくルネサンス劇場の最初の典型的なテキストです。

しかし、ルネサンス劇場の本当の創始者はBartoloméde Torres Naharroでした。イタリアでの彼の長い滞在は、特にローマでの滞在中、そしてイタリアの新進気鋭のナポリで1517年以降、彼はカスティーリャでの作品のインスピレーションを得ました（まだ韻を踏む）。彼の喜劇の多くはイタリアの雰囲気もありますが、彼の祖国劇場への影響は重要でしたが、まだ完全には認識されていませんでした。

フランスルネッサンスシアター
イタリア外のルネサンス劇場にはある程度の遅れがあります。フランスとイギリスの両方で、中世の神聖な劇場の遺跡は、他の場所よりも重要であり、広く普及しています。フランスでは、ルネッサンスの作家の名声は、Jean RacineやPierre Corneilleなどのバロック悲劇と、有名な芸術コメディアンTiberio Fiorilliの有名なScaramoucheマスク（Scaramuccia）の創始者であるMolièreによるイタリア式コメディによって完全に覆い隠されています）。

他のヨーロッパ諸国と同様に、フランスルネッサンス劇場は、古代ギリシャ語の古典文学の再発見と相対的普及から重要な後押しを受けている。実際に、これらの喜劇の多くはPlautusとTerenceの作品から直接出てきましたが、多かれ少なかれ忠実にフランス語に翻訳されました。これらの中にはジャン・アントワーヌ・デ・バイフとコメディのケースがあります.TerenceのEunuchusとLe BraveのL’Eunuque、plautino Miles gloriosusの翻訳です。同じ著者は、明らかに同名のテキスト小胞体に触発された悲劇Antigoneを書いた。フランスでは、悲劇と喜劇が共存しています。この時期の多くの悲劇的な悲劇家も、劇作家であり、Jean de La Tailleの場合、Saul le furieux、Daire、Alexandreなどの多くの重要な悲劇を書いた。同時に、彼はまた、レ・コリヴォー（Les Corrivaux）とル・ネグロマント（LeNégromant）のような2つの面白いコメディを書いた。

スペインやイタリアなど他の国と比較して、フランスの状況を区別する重要な変種は、劇場環境にはほとんど影響しない宗教戦争のことです。多くの著者の選択は、本文の時間の政治的・宗教的気候を反映しています。例えば、悲劇はしばしば、紛争や危機にある世界の恐怖を反映している。しかし演劇の中でさえ、政治・宗教宣伝の本来のテキストになるエチエンヌ・ジョデルのL’Eugèneのようなテキストになるまで、あなたは現実を暗示する試みを免れられません。

フランスのルネッサンス界で最も著名な作家の中でも、ジャック・グレヴァン、ジャン・ヘドン、ロバート・ガルニエ、ニコラス・フィリュール、アイマール・デ・ベインズ、ジャン・バスティーユ・デ・ラ・ペルーズ、 TailleとdeBaïfと他の未成年者。

同時に、メディチ家の二人のフランスの女王によってイタリアから輸入されたバレエの壮大な形がこの時期に生まれました：カテリーナとマリア。バロック時代の夜明けやその巨人たちは、完全に暗くなった、あるいはほぼ完全に、16世紀の人道的な劇場でした。

ゲーマー地区のルネサンス劇場
ドイツの劇場、またはゲルマン地方全体の、ヨーロッパの他の部分とは異なる道を歩みます。フランスと戦争テキストでさえ証拠をもって国を破った宗教の戦争と比較して、ドイツは絶対に動揺している。オーストリア、スイス、ボヘミア、ハンガリーのように、ドイツ選挙区に隣接する国々も混乱しているように。

しかし、これは演劇作家にはあまり影響を与えませんでした。ドイツでさえ、中世の劇場の大きな遺産を残していました。そして、神聖な表現が、改革の到来とともに、まもなく母国語で置き換えられました。代表的な芸術と詩のこの面白い側面の重要性は基本的なものであり、ドイツのルネサンス劇場の顕著な特徴となっています。後者は時にはエロチックであったが、ルター自身によって神聖な意味で改訂されたことも起こり得る。

カトリックの教会聖歌は、ラテン語でのみ使用されていますが、多くの場合、以前の非宗教的起源の歌から取られた母音に置き換えられています。ドイツの劇場は、すでにマイスタージンガー（Meistersinger）（またはメイスターアンガー）によって14世紀の起源の広がりを見せたこの不毛の静脈を強調する。この伝統とその内部から、15世紀の最も重要な劇作家、ハンス・サックス（Hans Sachs、1494年 – 1576年）が生まれる。

ハンス・サックス
ハンス・サックスは同時代の巨人であり、ドイツの地域にのみ存在する特定のジャンルであるFastnachtspielにも頼っています。このタイプの劇場はカーニバルパーティーに由来し、中世にすでに存在しており、それはケルト族の起源のドルイド儀式にまでさえいます。

グレコローマン劇場は、人道主義者によって光を浴びせられ再導入され、ゲーマー地方では非常に相対的な影響力を持っています。このため、ドイツの16世紀の劇場では、人気のある茶番劇の伝統が続いています。これは、私たちがダンスからママに、最終的にはFastnachtspieleのような対話テキストに移行する方法です。ハンス・サックスは85冊も書いた。そのような代表者は、ハンス・ローゼンプラス、ハンス・フォルツ、ヨルク・ウィックラムだった。

他の著者は、1592年にSpeculum Mundiというタイトルの興味深い作品を書いたNicodemus Frischlin（1547 – 1590）、Johannes Reuchlin（1455 – 1522）、BartholomäusRingwaldt（1530 – 1599）

Hanswurstの誕生
この演劇の類型学の中で、最初のドイツのコメディマスクの1つがHanswurst（またはGian Salsiccia）のもので生まれる。このキャラクターは、1519年にセバスチャン・ブラントによって風刺詩「ナルレンシフ」（帆船の船）から取られました。近代的な批評では、このキャラクターはイタリアのザンニと同等でした。たとえ後者が数十年の遅れで生まれてもHanswurstと比較して。

スイス
それでも政治的な宗教的な風刺のテーマでは、スイスの画家ニコラス・マヌエルの存在を指摘しなければならない。彼の作品は主に風刺的な喜劇と宗教的宣伝であるが、マヌエルの作品はスイスのルネサンス劇場の最高の表現の一つと見なすことができる。 Bernの劇作家のインスピレーションは、改革派のHuldrych Zwingliとの深い友情に由来しています。

またFastnachtspieleの様式ではバーゼルのPamphilus Gengenbachの仕事、特に1515年のDie zehn Alter der Welt、1517年のDer Nolhart、1521年のGouchmatt der Buhlerのダイがある。

ハンガリー
ハンガリーの地域では、Mattia Corvinoの後援が基本的でした。ハンガリーの王は、ブダの裁判所でルネッサンス時代に頻繁に呼び出されたイタリアのヒューマニストとの継続的な交流を行っていました。革新的で熱心なこの環境は、社会やハンガリーの芸術、そして最も劇的な詩人、詩人でもあります彼のより大きなコミットメント。

ハンガリーの環境では、ハンガリーでイタリアの学術劇場を輸出したPandolfo Collenuccioなどのイタリア人作家のコメディーのステージングは過小評価されるべきではない。エリート劇場を舞台に、演劇家ペーター・ボルネミッサ（PéterBornemisza）が1520年にハンガリー語（Tragoedia magyar nyelven、az SophoclesElectrájából）で悲劇を書いたのは、ソフォクレスのエレクトラ訳です。