Singerieは視覚芸術のジャンルに与えられた名前であり、人間の行動を模倣する猿を描いたもので、しばしばおしゃれな服装をしています。この用語はフランス語の “Monkey Trick”に由来します。

歴史
この練習は、古代エジプトと同じくらい遡ることができます。シリル・アルドレッドは、エジプトの後半18世紀の特徴を発見した歌姫の愛を発見した。ヨーロッパの中世の頃、サルは「人格の格下げの象徴」と見られ、人とその虚偽のものを模倣するために使用され、しばしば照らされた写本の縁に現れた。

人間の服装や人間の環境に登場する猿の幻想的な場面は、16世紀のフランドル絵画の絵画のジャンルとして始まり、さらに17世紀に発展しました。フランダースの彫刻家Pieter van der Borchtは、1575年頃に独立したテーマとしてSingerieを紹介しました。これは、Pieter Bruegel of the Elderの芸術的伝統に強く組み込まれています。これらのプリントは広く配布され、テーマはフランダースの他のアーティスト、特にフランツ・フランケン・ザ・イヤー、ジャン・ブリュッヘル・ザ・エルダー、ヤンガー、セバスチャン・ブランクス、ジャン・ファン・ケッセル・エルダーなどのアントワープのアーティストによって拾い上げられました。 David Teniersは若者をジャンルの主務者にし、彼の弟、Abraham Teniersとさらに発展させました。この2人の兄弟は、アート市場の優勢を味わうことができ、フランダース以外のジャンルを広める上で重要な役割を果たしました。 17世紀の後半には、主に花の画家として知られているニコラエス・ヴァン・ヴェンデル（Nicolaes van Verendael）のような芸術家たちも、「猿の舞台」を塗り始めました。

フランスの芸術家の間では、18世紀初めに歌姫が人気を博しました。フランスのデコレータとデザイナーのジャン・バランは、多くの壁画に猿の衣装を飾っていました。偉大なロイヤル・エヴェニスト・アンドレ・チャールズ・ブールーが作品に使用していました。ワットーは芸術家や芸術家の「アピシング」習慣を批判したザ・モンキー彫刻家。

完全な猿のオーケストラはMeissen磁器で生産されました。フランスで最も有名なロココの装飾はChantte de ChantillyのChristophe HuetのGrande SingerieとPetite Singerieのデコレーションです。イングランドでは、フランスの画家Andieu de Clermontも彼の歌姫として知られています。最も有名なのは、イングランドのブレイオン・テムズのモンキー・アイランドにあるモンキー・アイランド・ホテルのモンキー・ルームの天井を飾ることです。 1840年以来ゲストを収容していたGrade Iの建物は、Marlboroughの第3公爵であるCharles Spencerによって1740年代に建設されました。

19世紀に人気を博した歌手は、Zacharie Noterman、Emmanuel Noterman、Edwin Henry Landseer、Edmund Bristow、Alexandre-Gabriel Decamps、Charles Monginot、Paul Friedrich Meyerheimなど、19世紀に人気を博したアーティストたち。