社会的リアリズム – HiSoUR 芸術文化美術歴史

社会的リアリズムは、これらの条件の背後にある権力構造を批判するための手段として、労働者階級の本当の社会政治的条件に注意を向けることを目的とする、画家、版画家、写真家、作家および映画制作者によって生み出される仕事に使われる用語です。運動の特性は国によって異なりますが、それはほとんどの場合記述的または批判的リアリズムの形式を利用します。ヨーロッパのリアリズムからそのルーツを取って、社会的リアリズムは抑圧的な、覇権的勢力とその犠牲者の間の緊張を明らかにすることを目指します。

労働者階級や貧しい人々の日常の状況に注意を向け、これらの状況を維持する社会構造を批判的とする画家、版画家、写真家、映画制作者の作品を指す用語。社会的リアリズムとは、1934年にジョセフ・スターリンによって、そして後に世界中の同盟共産党によって制度化されたソ連の公式の芸術形式である。それに対して、社会的リアリズムは、通常左翼または左翼の独立した社会的動機の芸術家の民主的伝統を表す。自由主義的説得彼らの下層階級の諸条件への関心は、18世紀と19世紀の民主的運動の結果であったので、その社会的リアリズムはその最大の意味では国際的な現象として見られるべきである。アメリカの絵画との用語の頻繁な関連にもかかわらず、社会的リアリズムの芸術的なスタイルは国によって異なりますが、それはほとんどの場合記述的または批判的リアリズムの形式を利用します（例：19世紀のロシアの放浪者の作品）

この用語は、2度の世界大戦の間に起こった芸術運動のために、大クラッシュ後に一般の人々が遭遇した困難や問題への反応として時々もっと狭義に使用されます。彼らの芸術をより広い聴衆にとってより身近なものにするために、芸術家は匿名の労働者や逆境に直面している強さの英雄的なシンボルとしての有名人の写実的な描写に目を向けました。そうすることにおける芸術家の目標は、貧しい人々や労働者階級の悪化しつつある状況を明らかにし、既存の政府および社会システムに説明責任を持たせることを望んだため、政治的なものでした。

社会的リアリズムは、1934年にジョセフ・スターリンによって制度化され、後に世界中の同盟共産党によって採用された社会主義的リアリズム、ソビエトの公式芸術形式と混同してはならない。それは貧しい人々の状態を提示するだけでなく、農民と彼らの封建領主の間のような二つの対抗する力の間の緊張を伝えることによってそうするという点でも現実主義とは異なります。しかし、社会的リアリズムと社会主義的リアリズムという用語は同じ意味で使われることがあります。

起源
社会的リアリズムは、HonoréDaumier、Gustave Courbet、Jean-FrançoisMilletなど、19世紀のヨーロッパのリアリズムにまでさかのぼります。イギリスの産業革命は都市貧困層への関心を呼び起こし、1870年代にルークフィルデス、ヒューバートフォンヘルコマー、フランクホール、そしてウィリアムスモールのような芸術家の作品はグラフィックで広く再現されました。

ロシアでは、Peredvizhnikiまたは「社会的リアリズム」が描写された条件を引き起こした社会的環境について批判的であり、そして「悪」ツァリスト時代を非難しました。Ilya Repinは、彼の芸術作品は皇帝時代の「私たちの凶悪な社会のすべての怪物を批判すること」を目的としていたと述べました。20世紀イギリスでも、同様の懸念がアーティスト国際協会、マスオブザベーション、キッチンシンクの学校によって行われました。

社会的現実主義者の写真は、Jacob A. RiisやMaksim Dmitriyevの作品のような19世紀後半のドキュメンタリーの伝統から生まれています。

Ashcan school
1900年頃、Robert Henriが率いるRealistアーティストのグループは、Ashcan schoolとして知られるようになるまで、アメリカの印象派と学者に挑戦しました。この用語は、1915年4月にフィラデルフィアレコードに登場したアッシュ缶の失望と題されたジョージベローズの絵によって示唆された。

アシュカンの芸術家たちは、絵画、イラスト、エッチング、そしてリトグラフにおいて、現在の出来事と時代の社会的・政治的修辞学に目を向け、ニューヨークの活力を描くことに集中しました。メトロポリタン美術館のH. Barbara Weinbergは、芸術家たちに「自信と疑い、興奮と不安を特徴とする不安で過渡的な時期を文書化している」と述べている。貧困、彼らは自分たちの時代に前向きな光を当てました。」

著名なアシュカンの作品には、ジョージ・ルークスの「Breaker Boy」とジョン・スローンの「Third Streetで上がる6番街」があります。Ashcan学校は、Thomas Hart BentonのSubwayでの壁画都市活動など、Depression時代の芸術に影響を与えました。

芸術運動
この用語は、19世紀半ばのフランスの芸術における現実主義運動に、より広い規模で適用されます。20世紀の社会的リアリズムは、フランスの芸術家ギュスターヴ・クールベの作品、特に1850年のフランス人サロンをスキャンダルとした19世紀の絵画「Ornansの埋葬」と「ストーンブレイカーズ」の意味を指しています。国際的な現象はヨーロッパのリアリズムとHonoréDaumierとJean-FrançoisMilletの作品にまでさかのぼります。社会的リアリズムのスタイルは1960年代に流行から落ちましたが、それでも思考と今日の芸術に影響を及ぼしています。

この言葉のより限定された意味では、ヨーロッパのリアリズムにルーツを持つ社会的リアリズムは、1930年代のアメリカの大恐慌の間の重要な芸術運動となりました。アメリカの芸術運動として、それはアメリカの風景画と地域主義に密接に関連しています。アメリカンソーシャルリアリズムには、エドワードホッパー、トーマスハートベントン、ウィルバーネット、ベンシャーン、ジェイコブローレンス、ポールメルツナー、ロマーレボーデン、ラファエルソイヤー、アイザックソイヤー、モーゼソイヤー、レジナルドマーシュなどのアシュカンスクールのアーティストの作品が含まれます。ジョン・スチュワートカレー、アーノルド・ブランチ、アーロン・ダグラス、グラント・ウッド、ホレス・ピピン、ウォルト・クーン、イサベル・ビショップ、ポール・カドマス、ドリス・リー、Philip Evergood、ミッチェル・シポリン、Robert Gwathmey、Adolf Dehn、Harry Sternberg、Gregorio Prez William Gropper、Philip Guston、Jack Levine、ラルフワード・スタックポール、ジョン・アウグストゥス・ウォーカーなど。それはまた、ウォーカー・エヴァンス、ドロシア・ランゲ、マーガレット・バークホワイト、エドワード・スタイン、ゴードン・パークス、アーサー・ロスシュタイン、マリオン・ポスト・ウォルコット、ドリス・ウルマン、ベレンニス・アボット、アーロン・シスクインドの作品によって例示される写真の芸術にも及ぶ。そしてラッセルリーは他の何人かの中で。

メキシコでは、画家Frida Kahloは社会的リアリズム運動に関連しています。また、メキシコでは1920年代と1930年代にメキシコの壁画運動が行われました。そしてそれは国境の北方にいる多くの芸術家へのインスピレーションであり、社会的リアリズム運動の重要な要素でした。メキシコの壁画運動は、その大部分がマルクス主義的なものであるという政治的基盤と、革命後のメキシコの社会的および政治的状況によって特徴付けられています。Diego Rivera、David Alfaro Siqueiros、JoséClemente Orozco、そしてRufino Tamayoがこの運動の最も有名な支持者です。サンティアゴ・マルティネス・デルガド、ホルヘ・ゴンザレス・カマレナ、ロベルト・モンテネグロ、フェデリコ・カントゥ・ガルザ、そしてジャン・シャーロットが、この運動に参加しました。

社会的リアリズムを購読している多くの芸術家は、社会主義的（必ずしもマルクス主義的ではない）の政治的見解を持つ画家でした。それゆえ、この運動はソビエト連邦と東部ブロックで使用された社会主義的リアリズムといくつかの共通点がありますが、両者は同一ではありません – 社会的リアリズムは公的な芸術ではなく、主観のためのスペースを可能にします。ある文脈では、社会主義的リアリズムは社会的リアリズムの特定の一分野として説明されてきた。

社会的リアリズムは次のようにまとめられています。

社会的リアリズムは、理想主義とロマン主義によって促進された誇張された自我に対する反作用として発展した。産業革命の結果は明らかになりました。都心部が成長し、スラムは上流階級の富の表示とは対照的に新しい規模で急増した。社会意識の新しい感覚で、社会的現実主義者たちは「美しい芸術と戦う」ことを約束しました。そして、どんなスタイルでも目または感情に訴えました。彼らは現代生活の醜い現実に焦点を当て、労働者階級の人々、特に貧しい人々に共感しました。彼らは彼らが見たことを（「それが存在するままで」）情熱的な方法で記録しました。社会的リアリズムによって大衆は憤慨したが、それは彼らがそれをどのように見るべきか、あるいはそれをどうするべきかを知らなかったからである。

米国では

FSAプロジェクト
1935年から1943年にかけて、社会現実主義の写真は、ドロシア・ランゲ、ウォーカー・エヴァンス、ベン・シャーン、その他の農場安全管理局（FSA）プロジェクトの成果で最高潮に達しました。

第一次世界大戦後、成長著しい米国の農業経済は、過剰生産、物価の下落、悪天候、そして機械化の増加によって崩壊しました。多くの農場労働者は失業しており、多くの小規模農作業は借金を強いられた。借金の多い農場は何千人もの人々によって差し押さえされ、農作業者やテナント農家は土地から撤退されました。1932年にフランクリンD.ルーズベルトが就任したとき、およそ200万戸の農家が貧困の中で暮らしていました。そして、何百万エーカーもの農地が土壌侵食と貧しい農法によって台無しにされていました。

FSAは、この時期に農村の貧困と闘うために設計されたニューディール機関です。政府機関は、写真家を雇い、ニーズがあること、そしてFSAプログラムがそのニーズを満たしていることの視覚的証拠を提供するよう求めました。最終的にこの任務は80,000以上の白黒画像を占め、そして今ではこれまでで最も有名なドキュメンタリー写真プロジェクトの一つと考えられています。

WPAと財務省のアートプロジェクト
公共芸術作品プロジェクトは、大恐慌の間に芸術家を雇用するプログラムでした。それは、1933年12月から1934年6月まで実行された最初のそのようなプログラムでした。それは、米国財務省の下でエドワードブルースによって率いられ、土木局によって資金を供給されました。

1935年に創設されたWorks Progress Administrationは、公共建築物や道路の建設を含む公共事業を遂行するために何百万もの失業者（大部分が未熟練者）を雇用している最大かつ最も野心的なニューディール機関です。はるかに小規模だがより有名なプロジェクトでは、WPAはミュージシャン、芸術家、作家、俳優、大規模芸術の演出家、そして演劇、メディア、そして識字のプロジェクトを採用しました。WPAの下で雇用されているアーティストの多くは、社会的リアリズムに関連しています。1930年代のアメリカの大恐慌の間、社会的リアリズムは重要な芸術運動となりました。ニューディールアートによって奨励されるアメリカの芸術的運動として社会的リアリズムはアメリカの風景画と地域主義に密接に関連しています。

社会的リアリズムを購読している多くの芸術家は、社会主義的（必ずしもマルクス主義的ではない）の政治的見解を持つ画家でした。そのため、この運動はソビエト連邦や東部ブロックで使用されていた社会主義的リアリズムとは共通点がありますが、両者は同一ではありません。社会的リアリズムは公的な芸術ではなく、主観性のためのスペースです。ある文脈では、社会主義的リアリズムは社会的リアリズムの特定の一部門として説明されてきた。

第二次世界大戦が発表
する1940年代の抽象表現主義の始まりで、社会的リアリズムは時代遅れになりました。何人かのWPA芸術家は、第二次世界大戦中に米国戦争情報局と協力して、戦争のためのポスターやその他の視覚資料を作成しました。戦後、アートマーケットでは注目されていませんでしたが、多くのソーシャルリアリストアーティストは、50代、60代、70代、80代、90代、そして2000年代までキャリアを続けました。その間ずっと、ジェイコブ・ローレンス、ベン・シャーン、ベルナルダ・ブライソン・シャーン、ラファエル・ソイヤー、ロバート・グワスミー、アントニオ・フラスコーニ、フィリップ・エバーグッド、シドニー・グッドマン、アーロン・バークマンなどのアーティストが社会的リアリズムのモダリティやテーマで働き続けました。

現代社会の世界では、社会的リアリズムや社会意識の高いアート制作は、時代遅れや時代遅れで変動することが多いのですが、今日も芸術家スー・コー、マイク・アレヴィッツ、カラ・ウォーカー、セレステ・デュプイ・スペンサー、アラン・セクラ、フレッド・ロニデーなどその他

ラテンアメリカでは、
世界中のアーティストが社会的、経済的、政治的問題への対応として社会的現実主義のテーマを採用しています。

アメリカの社会的リアリズムは、1910年のメキシコ革命以降、メキシコで活動していた壁画家たちにインスパイアされました。広く普及している壁画は、革命精神とメキシコ先住民の伝統の誇りを強調しています。未来への征服、ホセ・クレメンテ・オロスコのカタルシス、そしてデビッド・アルファロ・シケイロスの『ストライキ』。これらの壁画はまた、エクアドル（オスワルドグアヤサミンの「ストライキ」）からブラジル（「カンディドポルティナリのコーヒー」）まで、他のラテンアメリカ諸国の社会的リアリズムを促進しました。

ヨーロッパで
ベルギーでは、社会的リアリズムの初期の代表は、コンスタンタンムニエやシャルルドグローなどの19世紀の芸術家の作品にあります。アメリカのジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーのような英国の芸術家だけでなく、イギリスの芸術家ヒューバート・フォン・ヘルコマーとルーク・フィルデスは、社会問題と「現実の」世界の描写を扱う現実主義の絵画で大成功を収めました。西ヨーロッパの芸術家はまた、20世紀初頭にドイツの芸術家KätheKollwitz（レイプドウーマン）、George Grosz（ドイツ騎士団の日）、Otto Dix、Max Beckmannなどの社会的リアリズムを取り入れました。スウェーデンのアーティストTorsten Billman。オランダのアーティスト、Charley Toorop（The Friends ‘Meal）とPyke Koch。フランスのアーティスト、モーリス・ド・ヴラミン、ロジャー・デ・ラ・フレズネー、ジャン・フォトリエ、そしてフランシス・グルーバー、そしてベルギーのアーティスト、ウジェーヌ・ラーマン、そしてコンスタント・ペルメケ。

時代の政治的な偏りは社会主義的リアリズムからの社会的リアリズムの区別をぼやけさせました、そして20世紀半ばまでにその動きは西ヨーロッパとアメリカ合衆国の両方の抽象美術によってあいまいになりました。

フランスの
写実主義、目が見ることができるものの現実を描く絵のスタイルは、19世紀半ばから後半にかけてフランスで非常にポピュラーな芸術形式でした。それは写真の導入によってもたらされました – 人々が「客観的に本物に見える」ものを作りたいという欲求を生み出した新しい視覚的な情報源。リアリズムは、ロマン主義、フランス文学を支配するジャンル、および19世紀半ばのアートワークに大きく反対していました。個人的な偏見にひずむことなく、リアリズムは外的現実のイデオロギーを信じ、誇張された感情主義に反抗しました。真実と正確さはGustave Courbetとして多くの現実主義者の目標になりました。

ロシアとソビエト連邦
フランスの写実主義運動は他の西側諸国すべてで同等のものを持っていたが、やや遅れて発展した。特に、1860年代に結成され、1871年から展覧会を組織したロシアのPeredvizhnikiまたはWanderersグループは、Ilya Repinのような多くの写実主義者を含み、ロシアの芸術に大きな影響を与えました。

その重要な傾向から、60年以上にわたりソビエト文化と芸術的表現を支配することになっていた社会主義的リアリズムの発展が起こりました。社会主義的イデオロギーを表す社会主義的リアリズムは、左翼的観点から、1930年代の社会的および政治的現代生活を代表する芸術運動であった。それは社会的関心事の主題を描いた。プロレタリアートの闘い – 労働者階級が我慢しなければならなかった日常生活の困難、そして勇敢に共産主義の共産主義労働者の価値を強調した。

社会的リアリズムの背後にあるイデオロギーは、労働者階級の英雄主義を描くことによって、革命的な行動を促進し、刺激し、そして楽観主義と生産性の重要性のイメージを広めることでした。人々を楽観的に保つことは愛国心を醸成することを意味しました。組合新聞、Literaturnaya Gazetaは、社会的リアリズムを「プロレタリア革命の代表」と表現した。ジョセフ・スターリンの治世中には、社会主義的リアリズムをポスターにおける宣伝の一形態として使用することが最も重要であった。それは人々を楽観的に保ち、より生産的な努力を促すためであった。

ウラジミール・レーニンは、芸術は人々のものであり、プロレタリアートの側に立つべきだと信じていました。「芸術は彼らの感情、思考、そして要求に基づいているべきであり、そしてそれらと共に成長するべきです」とレーニンは言った。彼はすべてのソビエト芸術様式が「資本主義の罪を明らかにし、社会主義を賛美する…革命に立ち向かうように読者と視聴者を奮起させるために創られた」と信じていました。1917年の革命後、新しく結成された共産党の指導者たちは、さまざまな芸術タイプの実験を奨励していました。レーニンは、ソ連が支持すべき芸術のスタイルは理解しやすく（至上主義や構成主義のような抽象芸術を排除する）、ロシアの読み書きができない人々の大衆によって理解されるようにする必要があると信じていた。

芸術に関する幅広い議論が行われました。主な意見の相違は、ブルジョア社会から出てくる過去の芸術とは関係がないはずの「プロレタリア芸術」と、その芸術を信じていた人々の間でありました。労働者階級の価値観に支配されている社会は、ブルジョア芸術のすべての教訓を吸収しなければ、まったく前進できませんでした。

1932年4月23日、共産党中央委員会によって組織された組織であるジョセフ・スターリンの派閥による権力掌握は、公式の芸術の確立にその必然的な結果をもたらしました。この組織は、社会的リアリズムの新たに指定されたイデオロギーを承認しました。

1934年までに、他のすべての独立した芸術グループが廃止され、ソビエト作家連合に関与していない誰かが作品を出版することはほぼ不可能になりました。社会的リアリズムのイデオロギーを支持しなかったいかなる文学作品または絵画も検閲および/または禁止された。ジョセフスターリンの下で導入されたこの新しい芸術運動は、20世紀の最も実用的で耐久性のある芸術的アプローチの一つでした。共産主義革命とともに、文化革命も起こりました。それはまた、スターリンと彼の共産党にソビエト文化に対するより大きな支配を与え、社会主義リアリズムで表されたものとは異なる代替的な地政学的イデオロギーを表現することを人々に制限した。社会的リアリズムの衰退は、1991年のソビエト連邦の崩壊とともに起こりました。

映画の中で
社会的リアリズムはイタリアのネオリアリズム、ロベルト・ロッセリーニ、ヴィットーリオ・デ・シカ、そしてある程度フェデリコ・フェリーニの映画にそのルーツを見いだした。

イギリスの映画館で
初期のイギリスの映画館はチャールズ・ディケンズとトーマス・ハーディの文学作品で見つけられた共通の社会的な相互作用を使いました。社会的抗議としてのリアリズムの価値を強調した最初のイギリス映画の1つは、1902年のジェームズ・ウィリアムソンの戦前の戦争後、および戦後の戦争だった。この映画は、失業に帰ってきたボーア戦争の軍人を記念した。1945 – 54年の間の抑圧的検閲は、イギリス映画がより過激な社会的地位から阻止された。

第一次世界大戦後、イギリスの中流階級は一般的に映画のリアリズムと拘束に対応し、労働者階級は一般にハリウッドのジャンル映画を好んだ。このように、リアリズムは教育と高い真剣さを暗示していました。これらの社会的および審美的な区別は、実行中のテーマになりました。主流のハリウッド映画がマルチプレックスで上映されている間、社会的リアリズムは現在アートハウスのオウテルに関連付けられています。

1940年代にプロデューサーのマイケル・バルコンがこの区別を復活させました。「リアリズムと見掛け倒し」という点で、英国の業界がハリウッドと対立していることを指しています。Ealing Studiosの責任者であるBalconは、ストイシズムと正当性を特徴とする国立映画館の登場において重要人物となりました。「ドキュメンタリー運動の客観的な穏やかさと美学をスタジオ映画制作のスターとリソースと組み合わせることで、1940年代の英国の映画館は大衆の聴衆に大きな訴えを起こしました」と評論家リチャードアームストロングは述べました。

映画の中の社会的リアリズムはイギリスの変革する戦時社会を反映していました。女性は軍とその軍需工場で男性と一緒に働き、事前に割り当てられた性別の役割に挑戦していました。配給、空襲、そして個人の生活における前例のない国家の介入は、より社会的な哲学と世界観を奨励しました。当時の社会現実主義者の映画には、今夜のターゲット（1941年）、そのうちの私たち（1942年）、ミリオンズライクアッシュ（1943年）、This Happy Breed（1944年）などがあります。歴史家のRoger Manvellは、次のように書いています。「映画館が（空襲の恐れのために最初は閉まっていた）、大衆は殺到し、苦労からの救済、交際、緊張からの解放、感情的耽溺、そして彼らを見つけることができました。人類の価値観の再確認」

戦後、Passport to Pimlico（1949）、The Blue Lamp（1949）、The Titfield Thunderbolt（1952）のような映画は、穏やかな愛国者の価値観を繰り返し、戦争時代の友情と急成長する消費社会の間に緊張をもたらしました。

1950年代と1960年代にイギリスのニューウェーブ運動が出現しました。カレル・ライス、トニー・リチャードソン、ジョン・シュレジンガーのようなイギリス人のオイターたちは、戦後の社会的構造を交渉している普通のイギリス人の物語に幅広いショットと平凡な話をもたらした。ブリティッシュニューウェーブの映画には、Room at the Top（1958）、Saturday NightとSunday Morning（1960）、The Loneliness of the Long Runner（1962）、そしてA Kind of Loving（1962）があります。検閲の緩和により、映画製作者は売春、中絶、同性愛、疎外といった問題を描くことができました。キャラクターには、工場労働者、事務所の下着、不満のある妻、妊娠中のガールフレンド、逃走中の人、取り残された人、貧しい人、落ち込んだ人などが含まれています。「

マイク・リーとケン・ローチも現代の社会的現実主義者映画を作ります。

インドの映画館で
社会的リアリズムは、最初のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞したChetan AnandのNeecha Nagar（1946）やBimal Royの2エーカーの土地（1953）を含む1940年代と1950年代のヒンディー語映画でも採用されました1954年のカンヌ国際映画祭で国際賞を受賞しました。これらの映画の成功は、Ritwik GhatakのNagarik（1952）やSatyajit RayのThe Apu Trilogy（1955 – 59）のような初期のベンガル芸術映画とともに、インドのニューウェーブを生み出しました。インド映画のリアリズムは、1920年代と1930年代に遡り、V. Shantaramの映画Indian Shylock（1925）とThe Unaccpected（1937）を含む初期の例があります。

アーティスト
のリストSocial Realismに関連付けられているアーティストのリストは次のとおりです。

アーティスト	国籍	フィールド	アクティブな年
アボット、ベレニス	アメリカ人	写真撮影	1923年から1991年
アナンド、チェタン	インド人	膜	1944〜1997
バーネット、ウィル	アメリカ人	絵画・イラスト・版画	1930年から2012年
Bearden、ロマーレ	アメリカ人	ペインティング	1936年から1988年
ベックマン、マックス	ドイツ人	絵画、版画、彫刻	不明 – 1950
ベローズ、ジョージ	アメリカ人	絵画・イラスト	1906年 – 1925年
ベントン、トーマスハート	アメリカ人	ペインティング	1907年 – 1975年
ビルマン、トルステン	スウェーデンの	版画、イラスト、絵画	1930年から1988年
ビショップ、イザベル	アメリカ人	絵画、グラフィックデザイン	1918年から1988年
ブランチ、アーノルド	アメリカ人	絵画、エッチング、イラスト、版画	1923年 – 1968年
ボーゲン、アレクサンダー	ポーランド/イスラエル	絵画、エッチング、イラスト、版画	1916年から2010年
バークホワイト、マーガレット	アメリカ人	写真撮影	1920年代〜1971年
ブロッカ、リノ	フィリピン人	膜	1970年から1991年
カドマス、ポール	アメリカ人	絵画・イラスト	1934年から1999年
カマレナ、ホルヘ・ゴンザレス	メキシコ人	絵画、彫刻	1929年 – 1980年
カステヨン、ジョアン	スペイン語	絵画・彫刻・イラスト	1945年 – 現在
シャーロット、ジャン	フランス語	絵画・イラスト	1921年 – 1979年
カレー、ジョンスチュアート	アメリカ人	ペインティング	1921年 – 1946年
デーン、アドルフ	アメリカ人	リソグラフィー、絵画、版画	1920年代〜1968年
サンティアゴマルティネスデルガド	コロンビアン	絵画・彫刻・イラスト	1925年から1954年
de la Fresnaye、ロジャー	フランス語	ペインティング	1912年から1925年
de Vlaminck、モーリス	フランス語	ペインティング	1893年 – 1958年
ディックス、オットー	ドイツ人	絵画、版画	1910年から1969年
ダグラス、アーロン	アメリカ人	ペインティング	1925〜1979年
エヴァンス、ウォーカー	アメリカ人	写真撮影	1928年から1975年
エバーグッド、フィリップ	アメリカ人	絵画、彫刻、版画	1926年から1973年
Fautrier、Jean	フランス語	絵画、彫刻	1922年 – 1964年
ガルザ、フェデリコ・カントゥ	メキシコ人	絵画、彫刻、彫刻	1929-1989
ガタク、リトウィク	インド人	映画、劇場	1948 – 1976年
グロッパー、ウィリアム	アメリカ人	リソグラフィー、絵画、イラスト	1915〜1977年
グロス、ジョージ	ドイツ人	絵画・イラスト	1909年 – 1959年
グルバー、フランシス	フランス語	ペインティング	1930年から1948年
グアヤサミン、オスワルド	エクアドル人	絵画、彫刻	1942年から1999年
ガストン、フィリップ	アメリカ人	絵画、版画	1927年から1980年
Gwathmey、Robert	アメリカ人	ペインティング	不明 – 1988
アンリ、ロバート	アメリカ人	ペインティング	1883年 – 1929年
ハイン、ルイス	アメリカ人	写真撮影	1904年 – 1940年
ジョシュフ・ヒルシュ	アメリカ人	絵画・イラスト・版画	1933-1981
ホッパー、エドワード	アメリカ人	絵画、版画	1895年 – 1967年
カーダ、フリーダ	メキシコ人	ペインティング	1925年から1954年
コック、パイク	オランダの	ペインティング	1927年から1991年
ケーヴィッツ、ケーテ	ドイツ人	絵画、彫刻、版画	1890年 – 1945年
クーン、ウォルト	アメリカ人	絵画・イラスト	1892年 – 1939年
ラマンガン、ジョエル	フィリピン人	映画、テレビ、劇場	1991年 – 現在
ドロシア、ランゲ	アメリカ人	写真撮影	1918年から1965年
ローレンス、ヤコブ	アメリカ人	ペインティング	1931 – 2000年
リー、ドリス	アメリカ人	絵画、版画	1935年 – 1983年
ラッセル・リー	アメリカ人	写真撮影	1936年 – 1986年
レバイン、ジャック	アメリカ人	絵画、版画	1932年から2010年
ロゾウィック、ルイ	アメリカ人	絵画、版画	1926年から1973年
ルクス、ジョージ	アメリカ人	絵画・イラスト	1893年 – 1933年
マーシュ、レジナルド	アメリカ人	ペインティング	1922年 – 1954年
メルツナー、ポール	アメリカ人	ペインティング	1913〜1966
モンテネグロ、ロベルト	メキシコ人	絵画・イラスト	1906年 – 1968年
マイヤーズ、ジェローム	アメリカ人	絵画、デッサン、エッチング、イラスト	1867年 – 1940年
オロスコ、ホセ・クレメンテ	メキシコ人	ペインティング	1922年から1949年
オハラマリオ	フィリピン人	膜	1976年から2012年
ゴードン	アメリカ人	写真、フィルム	1937年から2006年
ピピン、ホレス	アメリカ人	ペインティング	1930年から1946年
チャンディド・ポルティナリ	ブラジル人	ペインティング	1928年から1962年
プレストピノ、グレゴリオ	アメリカ人	ペインティング	1930年代〜1984年
レイ、サティヤジット	インド人	膜	1947年から1992年
レイス、カレル	イギリス人	膜	1955 – 1990
リチャードソン、トニー	イギリス人	膜	1955 – 1991
リベラ、ディエゴ	メキシコ人	ペインティング	1922年 – 1957年
ロスシュタイン、アーサー	アメリカ人	写真撮影	1934年 – 1985年
ロイ、ビマル	インド人	膜	1935年 – 1966年
ジョン・シュレジンガー	イギリス人	膜	1956年から1991年
シャーン、ベン	アメリカ人	絵画、イラスト、グラフィックアート、写真	1932年から1969年
シポリン、ミッチェル	アメリカ人	ペインティング	不明 – 1976
Siqueiros、David Alfaro	メキシコ人	ペインティング	1932年から1974年
Siskind、アロン	アメリカ人	写真撮影	1930年代 – 1991年
Sloan、John French	アメリカ人	ペインティング	1890年 – 1951年
大豆、アイザック	アメリカ人	ペインティング	1930年代〜1981年
大豆、モーセ	アメリカ人	ペインティング	1926年から1974年
大豆、ラファエル	アメリカ人	絵画・イラスト・版画	1930年から1987年
Stackpole、ラルフ	アメリカ人	彫刻、絵画	1910年 – 1973年
Steichen、エドワード	アメリカ人	写真、絵画	1894〜1973
Sternberg、ハリー	アメリカ人	絵画、版画	1926年から2001年
タマヨ、ルフィノ	メキシコ人	絵画・イラスト	1917年から1991年
トゥーロップ、チャーリー	オランダの	絵画、リソグラフィ	1916年から1955年
ウルマン、ドリス	アメリカ人	写真撮影	1918年 – 1934年
ウォーカー、ジョン・アウグストゥス	アメリカ人	ペインティング	1926年から1967年
ウィリアムソン、ジェームズ	イギリス人	膜	1901〜1933年
ジョン・ウッドロー・ウィルソン	アメリカ人	リソグラフィ、彫刻	1945 – 2001年
ウォルコット、マリオンポスト	アメリカ人	写真撮影	1930年代〜1944年
ウォン、マーティン	アメリカ人	ペインティング	1946年から1999年
木材、グラント	アメリカ人	ペインティング	1913年 – 1942年