社会主義リアリズム

社会主義リアリズムは、ソビエト連邦で開発され、1932年から1988年の間にその国で、そして第二次世界大戦後の他の社会主義国でも公式なスタイルであった理想化された現実的な芸術のスタイルです。社会主義的リアリズムは、プロレタリアートの解放などの共産主義的価値観の表彰された描写によって特徴付けられる。その名前にもかかわらず、スタイルの数字は非常にしばしば非常に理想化されています、特にそれはそれがしばしば古典的な彫刻の慣習に大きく依存する彫刻において、特に。関連しているが、それは社会的リアリズム、社会的関心事の主題を現実的に描写するタイプの芸術、または視覚芸術における他の形態の「リアリズム」と混同されるべきではない。

スターリンが1948年に亡くなるまでの文化政策に関するマウスピースだった彼の指導者の言葉では、アーティストは「人間の魂のエンジニア」になることでした。新しい創造的な方法の目的は「革命的発展の現実を描くこと」でした。スタイルや主題に関するそれ以上のガイドラインは定められていません。

社会主義リアリズムは、1920年代初頭の開発から、1960年代後半に始まって1991年にソビエト連邦が崩壊するまでの最終的な衰退まで、ソビエト連邦で承認された芸術の支配的な形であった。芸術に関しては、ソビエト連邦の社会主義的リアリズムはヨーロッパの他の地域よりも長く持続し、より制限的でした。

特徴

オフィシャルイデオロギーの観点からの定義
初めて、社会主義的リアリズムの公式な定義は、合弁事業の第一回会議で採択されたソ連の作家連合の憲章で与えられています。

ソビエト小説と文学批評の主な方法である社会主義的リアリズムは、その革命的発展における真実で歴史的に具体的な現実のイメージを芸術家に要求する。さらに、現実の芸術的描写の真実性と歴史的具体性は、社会主義の精神におけるイデオロギー的なリワークと教育の課題と組み合わされるべきである。

この定義は、1980年代までのすべてのそれ以降の解釈の出発点となりました。

「社会主義的リアリズムは、社会主義的建設の成功と共産主義の精神の中でのソビエト人の教育の結果として開発された、極めて重要で科学的、そして最も先進的な芸術的方法です。社会主義リアリズムの原則は、文学の党派性に関するレーニンの理論のさらなる発展であった。(大ソビエト百科事典、1947)

レーニンは芸術はプロレタリアートの側に立つべきだという次の考えを表明した。

芸術は人々のものです。それは広い大衆の中で最も深い根を持っていなければなりません。それはこれらの大衆にとって明らかであり、彼らに愛されるべきです。それは、これらの大衆の感情、思考、そして意志を結びつけ、それらを引き上げることです。

社会的リアリズムの原則
国籍。これは一般の人々のための文学の明快さと、民俗の言論やことわざの使用の両方を意味しました。
イデオロギー。すべての人々の幸せな生活を達成するために、人々の平穏な生活、新しい、より良い生活、英雄的な行為への道を模索します。
具体性 現実のイメージの中に歴史的発展の過程を示しなさい。それは今度は歴史の唯物論的理解に対応しなければならない(彼らの存在の条件を変える過程において、人々は周囲の現実に対する彼らの意識と態度を変える)。
ソビエトの教科書からの定義によると、この方法は世界の現実的な芸術の遺産の使用を意味したが、素晴らしいモデルの単純な模倣としてではなく、創造的なアプローチを用いた。「社会主義的リアリズムの方法は、芸術作品と現代の現実、社会主義的構築における芸術の積極的な参加との深い結びつきを事前に決定します。社会主義的リアリズムの課題は、各アーティストに、国内で起こる出来事の意味、彼らの発達における社会的現象を評価する能力、複雑な弁証法的相互作用における真の理解」を要求する。

その方法は、英雄的でロマンチックなものと「周囲の現実の真実の現実的な言明」を組み合わせた、リアリズムとソビエトロマンスの統一を含んでいた。このようにして「批判的リアリズム」のヒューマニズムは「社会主義的ヒューマニズム」によって補完されると主張された。

州は命令を出し、創造的な出張でそれを送り、展覧会を組織しました – それゆえそれが必要とする水準の芸術の発展を刺激しました。「社会秩序」の考えは社会的リアリズムの一部です。

開発
社会主義的リアリズムは、数十年にわたり、多様な社会の中で何千人もの芸術家によって開発されました。ロシアの芸術におけるリアリズムの初期の例には、PeredvizhnikisとIlya Yefimovich Repinの作品が含まれます。これらの作品は同じ政治的な意味合いを持っていませんが、彼らは後継者によって行使されたテクニックを展示しています。1917年10月25日にボルシェビキがロシアを支配した後、芸術的スタイルに著しい変化がありました。皇帝の崩壊からボルシェビキの崩壊までの間に短期間の芸術的探究がありました。

ボルシェビキが統治を始めた直後に、アナトリー・ルナチャルスキーが啓蒙のための人民委員会であるナルコムプロスの長に任命された。これはLunacharskyを新しく創設されたソビエト連邦の芸術の方向を決定する立場にしました。Lunacharskyはソビエト芸術家が従うべき単一の美的モデルを指示しなかったが、彼は後に社会主義的リアリズムに影響を与えるのを助けるだろう人体に基づく美学のシステムを開発した。彼は、「健康な体、知的な顔、または友好的な笑顔の光景は本質的に人生を向上させるものである」と信じていました。彼は、芸術は人間の生命体に直接的な影響を及ぼし、正しい状況下ではその効果がプラスになる可能性があると結論付けました。「完璧な人」(新しいソビエト人)を描くことによって、ルナチャルスキーは芸術が完璧なソビエトになる方法について市民を教育することができると信じました。

ソビエト芸術内の議論
ソビエト芸術の運命を議論する2つの主要なグループがありました:未来派と伝統主義者。ロシアの未来派は、ボルシェヴィキ以前に抽象芸術や左翼芸術を創っていたが、共産主義は過去からの完全な断絶を必要としていたので、ソビエト芸術もそうだった。伝統主義者は日常生活の現実的な表現の重要性を信じていました。レーニンの支配と新経済政策の下では、ある程度の民間企業があり、未来派と伝統派の両方が資本を持った個人のために自分たちの芸術を制作することができました。1928年までに、ソビエト政府は民間企業を終結させるのに十分な強さと権威を持っていました。現時点では、「社会主義的リアリズム」という用語は使われていませんでしたが、

「社会主義的リアリズム」という用語が正式に使用されたのは1932年でした。この用語はスターリン自身を含む最高レベルの政治家を含む会議で決定されました。文学的な社会主義的リアリズムの提唱者であるマキシムゴーリキーは、1933年に「社会主義的リアリズム」と題する有名な記事を発表し、1934年までにこの用語の語源はスターリンにまでさかのぼった。1934年の会議では、社会主義的リアリズムのために4つのガイドラインが定められました。作業は次のとおりです。

プロレタリアン:労働者に関連し、理解できる芸術。
典型的:人々の日常生活のシーン。
現実的:表象的な意味で。
パルチザン:国と党の目的を支持する。

特徴
社会主義リアリズムの目的は、ポピュラー文化をソビエトの理想を促進する感情表現の特定の高度に規制された派閥に限定することでした。パーティーは最も重要なことであり、常に好意的に紹介されることでした。開発された重要な概念は、「partiinost」(党志向)、「ideinost」(アイデアまたはイデオロギー的内容)、「klassovost」(クラス内容)、「pravdivost」(真実性)に対する忠誠心を保証するものでした。

社会主義的リアリズムの機能は理想的なソビエト社会を示すことでした。現在が輝いていただけでなく、未来もまた納得のいく形で描かれることになっていました。現在と未来は絶えず理想化されていたので、社会主義的リアリズムは強制的な楽観主義の感覚を持っていました。別の時や場所で見せられない限り、悲劇や否定は許されませんでした。この感情は、後で「革命的ロマン主義」と呼ばれるものを生み出しました。

革命的ロマン主義は、工場であろうと農業であろうと、彼の人生、仕事、およびレクリエーションを見事なものとして提示することによって、共通の労働者を高めた。その目的は、革命によって生活水準がどれだけ向上したかを示すことでした。芸術は教育情報として使われました。党の成功を説明することによって、芸術家は彼らの視聴者にソビエト主義が最も良い政治システムであることを示していました。芸術はまた、ソビエト市民がどのように行動すべきかを示すためにも使われました。究極の目的は、レーニンが「全く新しいタイプの人間」と呼んだものを創造することでした:新しいソビエト人。芸術(特にポスターや壁画)は、党の価値観を大規模に浸透させる方法でした。スターリンは、社会主義のリアリストアーティストを「魂のエンジニア」と表現した。

社会主義的リアリズムで使用される一般的な画像は、花、日光、身体、若者、飛行、産業、そして新しい技術でした。これらの詩的なイメージは共産主義とソビエト国家のユートピア主義を示すのに使われました。芸術は美的な喜び以上のものになりました。代わりにそれは非常に特定の機能を果たしました。ソビエトの理念は機能性と仕事を他の何よりも優先しました。したがって、芸術が賞賛されるためには、それは目的を果たす必要があります。マルクス主義者であるGeorgi Plekhanovは、芸術は社会に役立つならば有用であると述べています。「芸術は意義のある行動、感情および出来事を描写、誘発、または伝達する限りにおいて社会的意義を獲得したことは疑いない。社会に。」

しかしながら、共産主義にあまり反映されていないものはすべて省かれなければならなかったので、芸術家は彼らがそれを見たように人生を描くことができなかった。完全に善または完全に悪として示されることができなかった人々はキャラクターとして使用することができませんでした。これは、道徳は単純であるというソビエトの考えを反映していました。物事は正しいか間違っているかのどちらかです。この道徳観は、リアリズムに対する理想主義を要求した。芸術は健康と幸福に満ちていました:絵画は忙しい産業と農業の場面を示しました。彫刻は労働者、見張り番、そして小学生を描いた。

創造性は社会主義的リアリズムの重要な部分ではありませんでした。この時期に芸術を創造するのに用いられたスタイルは、最も現実的な結果を生み出すものでした。画家は、工場や集団農場で、幸せで筋肉質の農民や労働者を描くでしょう。スターリン時代に、彼らは彼の個性崇拝に奉仕するためにスターリンの英雄的な肖像画を数多く制作しました – すべて最も現実的な方法で。社会主義の写実主義的芸術家にとって最も重要なことは芸術的完全性ではなく党の教義の遵守でした。

アプリケーション

文学における社会主義的リアリズム
バックグラウンド
1920年代、すなわち10月革命以降の時代は、ソビエト連邦の芸術と文学における多様性と前衛的な存在によって特徴づけられました。狂信的な検閲から解放され、熱狂的に新しい精神主義者を歓迎する、無数のグループ( “групповщина”、 “gruppovshchina”と発音)、およびLEF、LCK、Proletkultなどの関連付けが促進されました。

しかし、文化全体としての前衛的な傾向は1930年代初頭に生き残り、古典主義と農村主義への傾向(ファシスト諸国での「血液と土壌文学」など)によって国際的に取って代わられました。

1917年の革命後すぐに、建設主義と至上主義の創設者であるKazimir Malevichは、社会の変化に追いつくことであった再建の文化の形成力でした。彼はヴィテプスク美術学校を至上主義者センターにし、1920年代半ばまでソビエト美術委員会で重要な役割を果たしました。人民使徒アナトリーVasilyevich Lunacharskyによってサポートされて、「新しい」芸術は国家の直接の干渉なしで発展することができました。この初期段階では、シュプレマティスムは政治的宣伝のための様式的な装置としても使用されました。

そのディレクターがMalevichであった「芸術文化の国立研究所」(GINChUk)は、1926年に閉鎖されました。

作家のための協会
文芸的組織の変革に関する1932年4月23日の政令で、CPSUの中央委員会は、すべてのグループと組織の解散と(暫定的な)全組合作家協会(WSP)の設立を決定しました。特に、1918年以来形成されており、そして他のグループの解散に貢献していた過激なプロレタリア労働者詩(「プロレトルト」)RAPPのグループが影響を受けました。

2年後、1934年8月に最初の全連合ソビエト作家会議が準備され、そこで新しい教義が公然と議論され、ソビエト作家連合が設立されました。その法律では、社会主義的リアリズムは「結合芸術的方法」として体系化された。文字通りそれはそこに言われました:

「ソビエト芸術文学および文学批評の主な方法としての社会主義的リアリズム、その革命的発展における現実の真実で歴史的に具体的な表現の要求。芸術的表現の真実かつ歴史的具体性はイデオロギーの課題と調整されなければならない。社会主義の精神の中で働く人々の変容と教育」

52カ国を代表する591人の作家が参加しました。議会の中心人物は、ソビエト作家協会の初代会長、マキシム・ゴーリキーでした。彼らの中には、新しい方法についての議論において、トピックや形式の自由度と多様性をさらに高めることを望んだ人もいました。しかし、CPSUの中央委員会の代表としてのAndrei Zhdanovによる就任演説は、芸術的方法の今後のイデオロギー的体系化を明確に示した。次の年には、党派性、大衆的な所属、大量の習慣や明瞭度などの用語を広めたキャンペーンが、徐々に文学形式を狭めました。ユーモア、皮肉、そして風刺、グロテスクな不条理な形、実験文学は、少なくとも公式には不可能でした。


社会主義的リアリズムは、ロマン主義とリアリズムを融合させるための正式な試みであり、ロシアの観点から見ると、19世紀の2つの主要な文学時代を表していました。ここでの方法としての表現の種類は、リアリズム、前向きな精神、そしてロマン主義に対する感情から取られるべきであり、それで新しい革命的なロマンスが生まれます。社会主義的リアリズムのルーツは、古典主義よりもロマン主義にはあまり見られないことも指摘された。

どちらの場合も、古いフォームは、社会的に受け入れられる新しいコンテンツを伝えるために、多くの場合些細な方法で再利用されました。新しい言語形式と表現の可能性のある詩の可能性を開発した前衛派の詩人、または自然主義的な潮流は、もはやこの概念には当てはまりません。1920年代にプロレタリア労働者の詩人に襲われたマヤコフスキーだけが、1935年に「ソビエトの名作」としてブハリンとスターリン自身によって称えられた。

属と動機
この時代の文学の典型的なモチーフは、ソビエト社会の建設の英雄です。「労働者と仕事のカルト」があります。人々によるこれまで主に農業の国の工業化によってなされなければならなかった模範的な達成は新しい、ソビエトタイプの英雄を必要としました。パイロット、航空のパイオニア、そして船の乗組員が演技者でした。後に、ファシストの異国に対する防衛の準備を強化するために、赤軍と作家の密接な関係が築かれました。1930年には早くも、赤軍の文学組織(LOKAF)が設立されました。他の分野でも、文芸作家は非常に具体的な社会的課題を割り当てられています。

古典的な叙事詩(ユージーン・オネーギンなど)と市民小説(戦争や平和など)の融合は、小説の典型的な社会主義的リアリズムジャンル – 叙事詩(Роман-Эпопея、また:Roman-Epopö)につながりました。ここでは、重要な歴史的時代は彼らの英雄の個々の運命と結びつき、壮大な幅で展示されていました。Alexei Tolstoyとその叙事詩The ordeal(Хождениепомукам)またはSholokhov The silent Don(ТихийДон)がこの属に貢献しました。

社会主義的リアリズムのもう一つの重要なジャンル、小説は、3つのサブブランチに分けられました:

1930年代後半までは、生産小説は最も重要な亜属でした。トピックは農業のコルホーズ、集団化と「脱クラク化」、産業建設、天然資源の抽出、サボタージュと階級闘争などであった。このジャンルの知られている作家はミハイル・ショロホフ、フョードル・パンジョローとレオニード・レオノフであった。後でまたVsevolod Kochetov。

作家が人々の教育に貢献しなければならなかったスターリン主義の格言、ならびにスターリンの下の教育システム全体の価値の根本的な変化は、教育小説のジャンルから生まれました。理論的には、「社会主義的人格」への人間の発達、愛国心および党への忠誠心が扱われた。成功した教育小説は、鋼鉄が堅くされたニコライOstrowskiの方法とアントンMakarenkoの教育詩についてでした。

歴史的唯物論(マルクス)の見方を放棄することなく、30年代の歴史小説は歴史に対する新しい見方を表した。20代のように歴史的階級闘争に焦点を当てる代わりに、「国家的過去」からの重要な出来事は現在警告されている否定的な例として、または間接的に現在の統治体系に言及しながら構築されました。このイディオムの顕著な例は、Alexei Tolstoy、Alexey Novikov-Priboj、およびSergei Sergey-Tschenskiの作品です。

プロモーションとパージ
文化の激動は厳密な検閲、並びにならないほどの迫害の規模での不適合な識字者( “害虫” – “人の敵” – “害虫”)の迫害と “浄化”を伴っていた。Lubyankaのアーカイブによる発見に基づいて、合計約2,000人の作家が逮捕され、そのうち1,500人が収容所で死刑に処されたか処刑されたと推定されている。独裁的な規則の典型的なものは、スターリンがあらゆる抑圧において個々の人を恣意的に免除し、ほとんど彼らを彼の保護下に置くように思われたということでした。文化的労働者に対する迫害の焦点(GDRの形式主義も参照)は、この人々の集団に与えられた非常に重要なことを示しています。一方、システムに準拠した文芸作家の包括的な経済振興システムがありました:住宅とダックスフント、療養所滞在、年金と健康保険がそれらの中にありました。ハンガリーの作曲家GyörgyLigetiは、状況を次のように説明しています。

「このようにしてブダペストでは「閉じた部屋」の文化が生まれ、そこでは大多数の芸術家が「内部移住」を選んだ。公式には、「社会主義的リアリズム」、すなわち政治的宣伝が規定された安い大衆芸術が課された。たとえば、ブダペスト美術館にあるフランスとハンガリーの印象派の豊富なコレクションは、ただハングアップしただけで、図書館や書店からは不愉快な本が消えました(Don QuixoteやWinnie the Poohなど)。構成され、ひそかにそしてほとんど手に入らない自由時間に描かれている:引き出しのために働くことは名誉と考えられていた。」
– GyörgyLigeti:GyörgyLigeti Worksに付随するテキスト、Sony Classical 2010

代替文献
抑圧の風潮の中で、検閲と狭い芸術的なドッグマタ逸脱した作品は、公式のラインから秘密になって現れることができるだけでした。30年代の「追放」にもかかわらず、アンナ・アクマトワ、オシップ・マンデルスタム、アンドレイ・プラトノフ、ミハイル・ブルガコフ、その他の永続的な作品は、その全体として社会主義的リアリズムの文学作品とは逆流的な広がりを見せた。

GDR
第二次世界大戦直後のソビエト支配下の東部ドイツでは、SBZがドイツ共産党に近い運動を形成し、後にGDRの文化同盟となる社会主義文化同盟を築いた。ソビエトの政治家が “腐敗と分解の状態で”腐敗して分解されている “と警告するソビエトの政治家はおそらく、後のGDR州議会議長のWalter Ulbrichtdire直接に次のような政治家を与えた。 Kulturbundesのメンバー 1948年9月上旬に、Ulbrichtは「形式主義」によって支配される芸術を批判しました(参照:形式主義論争)、それによって労働者階級に到達できませんでした。彼はSEDで組織された芸術家から「本物の民俗的な芸術」を求めた。

ソビエト軍事政権SMADには独自の文化部門があり、その指導者であるロシアの文学研究者アレクサンダー・ルウォビッチ・ダイムシッツは、SBZの新しい芸術のためのガイドラインを持っていました。個人主義、主観主義、感情、そして空想はブルジョア的退廃の表れであり、したがって拒絶されるべきです。新聞「Daily RundschauPublished」に1948年11月19日に掲載されたことは、少し後に「社会主義的リアリズム」教義と呼ばれる意味で、東ドイツの芸術における転換のきっかけと見なされています。2週間後、SED党教育、文化および教育局はDymschitzの記事に関する議論を組織するように締約国に指示しました。1949年1月に、SEDはDymschitz論文を絵画以外の芸術の他の部分に拡張することを提案しました。Kulturbundを含む多くのイベントでは、Magdalena HeiderがKulturbundに関する彼女の本で説明しているように、規定された基本的な議論も始まった、また多くの重要な声。そこで参加者たちは、チューリンゲンのヒルトブルクハウゼンで「文化連盟のワーキンググループ美術」の討論会を善と悪、善と悪に分けて、間違ったために開催しました。「縮退または退廃的なブランド」は、ナチス時代を思い出させます。

音楽における社会主義的リアリズム
1932年からスターリンの死までの発展
社会主義的リアリズムが1932年にすべての芸術の指針として採用される前(上記参照)、ソビエト連邦の音楽生活には、互いに大きく対照的に、2つの異なる流れが広がっていました。ロシアプロレタリア音楽家協会(RAPM)はプロレトカーを音楽で宣伝した。そのメンバーは主にディレタントでした、そして協会のイデオロギーはブルジョアとして芸術として音楽を拒絶し、明示的な宣伝目的の内容を持つ作品だけを受け入れました。現代の潮流は西洋的で退廃的なものとして拒絶された。協会のイデオロギー的な立場は、革命とプロレタリアートを称賛するために単純な歌だけが作曲されるべきであるということでしたが、従来の形では機能しません。

RAPMのカウンターパートは、1924年に設立された現代音楽協会(ASM)によって設立されました。この組織のメンバーはソビエト連邦のすべての有名な作曲家 – 特にソビエト連邦、エストラダで培われた娯楽音楽の供給者として働いた人々 – と同じくらい良かったです。例えば、マキシミリアン・スタインバーグはロマン主義の音楽、ニコライ・ミャスコフスキに深く根ざしていましたが、アレクサンドル・モスローはアヴァンギャルドを代表していました。ガイドラインとして、しかしながら、現代の西洋の傾向(12トーンのテクニックのような)に明白に向けられました。この協会の一部はまた一種のproletcultでした。何人かのメンバー(モソロフのような)は芸術を「工業化」したいと思った、d。例えば、音楽作品におけるH.は、機械のリズムを表しています。また、作曲は新しい州を称賛して書かれました。全体として、協会は伝統からの明確な境界を追求しました。しかし、1931年にかなり保守的なMjaskowskiがASMを去ったとき、多くの作曲家が彼をフォローし、そしてASMは徐々に解散しました。それにもかかわらず、多くの作曲家は音楽を現代化するという目標を追求し続けました。

社会主義的リアリズムの宣言は原則として両方の流れと矛盾し、一方では前衛的な傾向の明らかな拒絶であり、それは徐々に一種のタブーへと発展し、他方ではすべての作曲家の仮定としてのアマチュア主義の拒絶であった。実際、新しい美学は、19世紀にその音楽のアイデアが根付いていた作曲家を強化しました。以前は、古い伝統への回帰が公然と要求されて以来、完全に背景に消えていったようです。その一方で、「新時代」の音楽のイデオロギー的な方向性が適応されてきた。したがって、新しい指令は、より保守的な作曲家(ReinholdGlière、Mikhail Ippolitov-Ivanov、Sergei Vasilenko)によっても賛成で歓迎されました。MjaskowskiやAnatoly Alexandrovなどの他の作曲家、

1932年ごろ、Liedsinfonieのジャンルは全盛期を迎えました。Liedsinfonieは、テーマが意図的に歌のようでキャッチーなボーカル(しばしばソロとコーラス)との交響曲です。それにもかかわらず、交響曲の正式な基準はある程度保持されています。この属の最も代表的なものとして最もよく知られており、よく考えられているのはSymphony No. 4 opです。Lew Knipperによる41 Komsomolzen戦闘機の詩。この交響曲のフィナーレのテーマはソビエト連邦で人気のある大衆歌となりました(下記参照)。

しかし最初は、新しい美学は一般的に受け入れられているとはほど遠いものでした。例えば、Dmitri Shostakovichは彼の第4交響楽団とMtsenskの彼のオペラレディーマクベスのような非常に大胆で現代的な作品を書き続けました。しかし1936年には、決定的な出来事がありました:スターリンがショスタコーヴィチのオを受け取った後。G.オペラは1月28日に「音楽ではなくカオス」と呼ばれるPravdaanの記事に登場し、そこではオペラが急激に攻撃されました。主題と音楽の両方が問題外として提示され、ある種の脅威さえも含まれていました(「このゲームはひどく終わる可能性があります」)。偉大な「追放」の時代には、この記事はその効果を見逃していませんでした。さらに、次の年に、モソローのようなより現代の作曲家は一時的に逮捕されました。その結果、1930年代半ばからのすべての作曲家は、

第二次世界大戦が始まったとき、多くの作曲家にとってテーマ「自由のための戦い」に捧げられた作品を書くことは当然の問題でした。ソビエト軍のための様々な行進曲や戦いの歌に加えて、いくつかの大きなフォーマットの作品は作成されませんでした – Mjaskowskiの交響曲第22番、ショスタコーヴィチの有名な交響曲第7番(レニングラード交響楽団)、続いてハチャトゥリアンや他の作品。また、Sergei Prokofievtookは、例えばいくつかのピアノのソナタだけでなく、1947年にのみ作曲された第6交響楽団でもこのテーマを取り上げました。戦争のテーマとそれに伴う「悪」の描写により、作曲家はもっと残忍な使用を許されました。そして同時に、戦争の前に「許された」以上の進歩的な様式の装置。加えて、当時、ソビエトでの文化的生活は戦争中も驚くほど活気を保っていたにもかかわらず、世間の注目はそれほど音楽の一部ではありませんでした。したがって、それはソビエト音楽の(確かに限られた)近代化に至りました。

この傾向は、しかし、長い寿命を認められるべきではない:1948年にはよく知られた決議があった。直接的なきっかけは、スターリンとそのオペラ座の一流の政治家たちの訪問でした。このオペラ座は実はプロパガンダ主義志向でしたが、そのプロットのいくつかの詳細は政治的人物からの激しい反対と遭遇しました。音楽はまた仮定された現代主義のために鋭く批判された。しかし、現時点(2004年)では写真も中立的な意見も得られていないようであるため、この判断がどの程度正しいのかは不明である。いずれにせよ、このオペラ訪問は1948年1月に召集されているモスクワ作曲家組合の集会につながりました、そこで、特に党役員Andrei Zhdanovはソビエト音楽の発展を急激に攻撃しました。この3日間のセッションの結果として、

この決議では、形式主義のスローガンが世界に投入されました。それは意味において「現代」と同等です。形式主義は、音楽形式、すなわち楽曲の構成がメロディなどのパラメータの上に配置され、無調律などの「退廃的な」現象につながるという事実によって特徴づけられると公式に述べられた。この決議で直接批判されたのは、MyaskovskyだけでなくShostakovich、Prokofiev、Khachaturian、Vissarion Shebalin、Gavriil Popovasでした。これらの作曲家は、彼らがMjaskowskisを除いてした公共の「譲歩」を求められました。4月には、作曲家組合の新しい会期が開かれ、「形式主義」を繰り返し非難し、Tichon Chrennikowを新しい事務総長に選出した(彼は1992年まで続いた)。この決議の結果、作曲家たちは社会主義的リアリズムに完全に転向した。宣伝文句の多い大量の歌、カンタータ、オラトリオ、そして交響曲が書かれた。公式には、絶賛された作曲家は1958年まで修復されませんでしたが、事実上のMyskovskyの作品は1949年以降の音楽生活の重要な部分でした。社会主義リアリズムのこの唯一のルールはスターリンの死が続くまで続いた。

第二次世界大戦後、社会主義的リアリズムの指令は次第に音楽生活の中で東方圏の新しい社会主義国家に導入されました。これらの国々の作曲家のほとんどは、以前とは異なる道をたどってきたという点で、これは問題があることがわかりました。結局のところ、この美学がソビエト連邦で導入された1932年の音楽の発展は、ソビエト連邦以外の国々での1950年頃の進歩とは程遠いものでした。このように、「正式な」作曲家は露出され、多くの不利益を考慮しなければならなかったので、母国に留まっていた作曲家は新しいガイドラインを実行することに大きな圧力をかけられていました。例えば、1951年のGDRでは、Paul Dessau opera The Lucullusの非難は公に激しく批判された。スターリンの死に


社会主義的リアリズムに捧げられている音楽作品は、一般的に次のような特徴を持っています。音楽言語は非常に保守的で、実際には、むしろロマン主義の音楽に近い。それはモーダルカラーの色調の限界内にとどまり、キャッチーなメロディーに基づいており、伝統の形成にも力を注いでいます。12トーンテクニック、シリアリズム、アトニシティなどの20世紀の音楽の傾向は、厳密に「形式主義の異常」として社会主義リアリズムのイデオロギーを否定しています。

社会主義的リアリズムの特別な特徴は音楽への国民の民間伝承の強い関与です。オリジナルのフォークソングのテーマを使用しない場合は、メロディーとハーモニーは国民的なものになります。これを拒否した作曲家は「ブルジョアの国際主義者」として批判された。一方、ポピュラーな見解では、国民的要素はポピュラーな所属を証明し、音楽が「民主的」であることを保証します。H.は一般的に理解できます。一般に、すべての音楽作品はすべての人々にアピールする必要があります。モットーのL’art pour l’artがL’art pour l’hommeに書き直されました。

一般的な理解、保守的な音楽言語、および民族的な民間伝承の包含に対するこれらの要求は、たとえば、GDRの子供向けの音楽用語集からの次の記事に反映されています。

「現実的な音楽の主要な仕事の1つは、できるだけ多くの人々に手を差し伸べることです。作曲家が伝統から始まることを理解するために。彼は彼の前で偉大な巨匠の芸術を研究し、彼の作品の上に構築します。交響曲の形式を発展させたり、全国的なイントネーションを使ったりすること」
– キーワード音楽 – 若者のための音楽用語集、音楽のためのVEBドイツの出版社、ライプツィヒ1977、P。157および158

ロマンチックな時代の音楽との上記の類似点にもかかわらず、この時代には重大な違いがあります。ロマン派は暗闇への好みを発展させましたが、不確かで、しばしばある世界の痛みを明らかにしますが、社会主義リアリズムの音楽は楽観的ですその基本的な気分で。悪い気分は克服するためだけに使われます。多くの研究の基礎は、「楽観的悲劇」の概念です。H.ネガティブ現象を克服するための闘争(マイナーからメジャーへの発展にしばしば見られる)。このため、多くの作曲は英雄的で活発な戦闘精神を持ち、しばしば大いなる病を好む傾向があります。

特に注目に値するのは、この基本的な雰囲気が音楽自体よりも音楽における社会主義的リアリズムのはるかに信頼できる指標であるという事実です。このように、エルンスト・ヘルマン・マイヤーによる「マンスフェルトオラトリオ」、社会主義的リアリズムの代表的な例、「Per aspera ad astra」の原則。それは中世からドイツの土壌に社会主義を確立することまでの鉱業の歴史です。しかし音楽的には、社会主義的リアリズムの美学は作品のどの時点でも確立することはできない。実のところ、それは音楽的に美的なsmorgasbordであり、そこでは異なる形式のエコーと異なるエポックのスタイルが見いだされることができる。マイヤー自身もこのような文脈で「スタイルパロディー」を語っています。したがって、音楽の分野における社会主義的リアリズムが教義としてのみ存在していたのか、それとも独立した美学として存在していたのかは疑問である。

特に重要なのは(もちろん)社会主義的コンテンツの調停でした。このように、オペラ、カンタータと歌は宣伝文学上に作成されました、しかしまた器械的な作品はしばしばイデオロギープログラムによって後押しされました。音楽に対する批判は、基本的に社会的表現として新しい作曲を(明白なプログラムのないものでさえ)解釈した。より古い作文は政治的 – 社会的メッセージを延期されました。Antonyn Sychraが彼の著書「新しい音楽の共創作者としての部分的音楽批評」、シューベルトの歌の周期「Winterreise」の中でこのように説明しているのはこのようなものです。むしろ、シューベルトはウィーン議会後の数年間に一般的な社会的悲惨さを表現することを切望していた。

社会主義国でほぼ独占的に発生した現象は、いわゆる「大衆歌」です。これは、明らかに社会主義党が多くの人々によって容易に歌われることができるテキストをつかむために、革命家のメロディックで調和のとれた単純な歌です。大量の歌の例は、例えば、The Internationalであった。公式の見解では、ミサ曲は社会主義における音楽文化の典型的な全く新しいジャンルであるというものでした。

作曲家とその作品
1936年頃から1960年代初頭にかけて、ソビエト連邦のほぼすべての作曲家は社会主義的リアリズムの美学に専心してきました。Nikolai RoslavetsやGalina Ustvolskayaのような例外は非常にまれです。さらに、これらの作曲家による作品は事実上演奏が禁止されていました。この教義に基づく最も有名な作曲家でさえ。Dmitri Shostakovichは彼女に対してかなり懐疑的でしたが、それにもかかわらず1936年と1948年の厳しい批判によって5代目の交響楽団のような作品に入ることを余儀なくされました。職員の要求に応じて81そして彼の口調言語を欺くこと。

Sergei Prokofievも1948年に発砲しましたが、彼はそれにもかかわらず「理解できる」音楽を聴取者に提供することが自分の関心事であると考えたので、美学への適応がはるかに容易であることに気付きました。もちろん、彼の音楽は現代的過ぎると考えられていたので、プロコフィエフは譲歩しなければなりませんでした。そのような5番目と7番目の交響曲や彼のオラトリオAuf Friedenswachtオペアンプのような作品の明瞭度のための彼の努力。124は特に明らかです。

状況はアラム・ハチャトゥリアンとは異なっていました。アラム・ハチャトゥリアンは自身の審美的立場が社会主義的リアリズムの要求とほぼ一致していた(特に音楽の国民的性格に関して)。GayanehやSpartacusなどのバレエ、彼の協奏曲、交響曲、Ode on Stalinなどのボーカル作品は、アルメニアの色と宣伝の方向性を組み合わせたものです。それにもかかわらず、Chatschaturian 1948は批判された。これはまた、1932年に原則が宣言された直後に農業の集団化に関する交響曲を作曲した彼の教師ニコライ・ミャスコフスキーにも起こった(Gマイナー作品35の第12号)。その後の数年間に、Mjaskowskiは彼の非常に複雑で憂うつなスタイルを単純化して解明することに努め、そして19世紀に主に基づいて音楽を見つけました。それにもかかわらず、彼は彼の前の仕事の特徴のいくつかを保存しました。1948年に批判されたすべての作曲家のうち、彼は最も理解できないと思われる人です。彼はまた、明らかに党派に沿っているより大きな作品を作曲することなく、すぐに修復されました。

これら4人の偉大な作曲家に加えて、社会主義的リアリズムのスタイルで音楽を作曲した他の多くの作曲家がいます。若い人たちのために音楽を書いたDmitri Kabalewski、作曲家組合の事務総長として重要な役割を果たしたTichon Chrennikow、そして主にヴォーカル音楽を作曲したGeorgi Sviridovは特別な言及に値する。さらに、ミハイル・イポリトフ=イワノフ、ラインホールド・グリエール、セルゲイ・ヴァシレンコなど、多くの古代の作曲家が社会主義的リアリズムの原則を採用した。さらに、社会主義的リアリズムは多くの国立学校で大きな役割を果たした。例としては、アゼルバイジャンのFikret Amirow、ジョージアのOtar Taktakischwili、ウクライナのMykola Kolessaがあります。1925年以降に生まれた作曲家にとって、社会主義的リアリズムの重要性は著しく低下しました。

GDRでは、Ottmar GersterとLeo Spiesがおそらく社会主義的リアリズムの最も重要な代表でした。ワイマール共和国の時代にはすでに、Gersterは労働者の運動のための一連の作品を書いていて、清潔で民俗的な作曲スタイルを持っていました。彼の交響曲第2番は、チューリンゲン交響楽団、1951年のカンタータ・アイゼンコンビナート・オスト、1948年のフェストトゥヴェルトゥーレに特に注目されました。スパイの作品はキャッチーなメロディーと想像力豊かな伝統的ハーモニーを特徴としています。室内楽、歌、カンタータ。エルンスト・ヘルマン・メイヤルカンもまた社会主義的リアリズムの代表者と見なされるべきである。彼の作品のほんの一部だけがこの芸術の概念に容易に帰せられることができるけれども、彼は彼らの決定された擁護者として彼らの本の音楽の現代史に現れました。彼のMansfeld oratorioは何年にもわたって鉱山労働者の生活を描いていて、感覚を引き起こしました。Hanns EislerはGDR時代にいくつかの大きな作品を作曲しましたが、それはかなりの興奮を引き起こしました(彼のNeue Deutsche Volksliederのような)。彼の初期の作曲は社会主義のリアリズムとほとんど共通点がありません。ポール・デッサウはこの美学についてのほんのちょっとしたメモを取っただけで、その主人公の一人として説明することはできません。

ほとんどの東部圏諸国では、長期にわたって社会主義的リアリズムを扱う作曲家はほとんどいません。チェコスロバキアでは、スロバキアのアレクサンダーモイゼは、彼の生産の中期に、この美学によって導かれました。それは、彼の交響曲第5〜7番といくつかのオーケストラスイートで特に明白です。第二次世界大戦の前にすでにエルヴィン・シュルホフは1932年頃からダダイズムから撤退し、彼の作品に社会主義的リアリズムのいくつかの顕著な特徴を含めていた。 、自由の交響曲、ハンガリーでは、彼はすべての彼の仕事の民俗音楽で働いていたのでZoltánKodályは美学に非常に近づいていました、そしてそれで彼の仕事は社会主義のリアリズムと全く両立しました。Aleksandar Josifovは、ブルガリアにおける社会主義的リアリズムの優れた代表者の一人であり、彼がこの美学に参加する数少ない若い作曲家の一人であったという例外もあります。ルーマニアでは、特にGheorghe Dumitrescuが大きな注目を集めました。対照的に、社会主義的リアリズムはポーランドではほとんど役割を果たしていませんでした。

建築における社会主義的リアリズム
ソビエト連邦の建築では、建築においてスターリン主義建築、社会主義古典主義、またはスターリン菓子様式と呼ばれる社会主義的リアリズムが構成主義に取って代わった。1930年代の建築から古典主義への転換はもっぱらソビエトではなく、かなり国際的な現象でした。しかし、スターリニズムの全体主義的システム、そして国民社会主義にも同じことが当てはまり、古典主義がソビエト建築の至るところに広まり、記念碑的な建築プロジェクトでその表現を見いだした。例はモスクワのいわゆる「七人の姉妹」と真ん中にソビエトの宮殿を建設する計画です。サンクトペテルブルクでは、モスクワ広場のソビエトの家は建築における社会主義的リアリズムの一例です。

第二次世界大戦の終結後、ソビエトの建築様式は社会主義収容所の他の国々にも広がりました。例としては、東ベルリンのスターリンアリーやワルシャワの文化宮殿があります。

スターリンの死後の発展
他の芸術ジャンルとは異なり、建築における社会主義的リアリズムの時代はスターリンの死で終わった(正式には1955年以来)。これに続いて近代建築の単純さに戻った。1つの例外は、1980年代後半にブカレストに建てられた、いわゆる人民院(現在は国会議事堂)です。

コレクション
ハンガリーの首都ブダペストの南西にあるSzoborpark(Memento Park)は1993年にオープンしました。それは、ÁkosEleődによって設計された本物の社会主義の時代からの記念碑のコレクションを含みます。

重要なグループ
Merriam-Webster Dictionaryは、社会主義的リアリズムを次のように定義しています。進化する社会主義的状態で社会的意識を発展させるための文学、芸術、および音楽の教訓的な使用を要求するマルクス主義の美学理論。社会主義リアリズムは、1917年の共産主義革命の間に始まったポスター、映画、新聞、劇場、ラジオなどのあらゆる視覚メディアを利用して、あらゆる形態の芸術家に、しばしば強制的または強制的に社会主義ユートピア生活の肯定的または高揚感を生み出させました。 1980年代初頭までのJosef Stalin(1924-1953)の統治の間に。

1917年から1924年にかけてのロシア政府の首席ウラジミール・レーニンは、この新しい芸術の波の基礎を築きました。それは、芸術は人々のためのものであり、人々はそれを愛し理解するべきであることを示しています。アーティストNaum GaboとAntoine Pevsnerは、1920年に「The Realist Manifesto」と書いて、自分の美術館に合わせて自由に創作できるようにすることを提案して、レーニンのもとで芸術の線を定義しようとしました。しかしながら、レーニンは芸術に対して異なる目的を持っていました。それが機能的であることを望み、スターリンは、芸術は宣伝であるべきだというその信念の上に成り立った。

社会主義リアリズム運動の創始者であるマキシムゴーリキーは1934年にソビエト作家の会議でロシアの否定的あるいは反政府的見解を描いた芸術作品は違法であると宣言した。これは個々の芸術家と彼らの傑作を状態管理された宣伝に変えました。

1953年にスターリンが亡くなった後、彼はニキータ・フルシチョフによって成功し、彼は1957年に厳格な国家統制を控えめにし、彼の「秘密のスピーチ」でスターリンの芸術的要求を公然と非難した。彼は芸術家が制約されるべきでなく、彼らの創造的な才能によって生きることが許されるべきであると信じました。1964年、フルシチョフは削除され、スターリンの考えを再導入し、フルシチョフによる芸術的決定を覆したレオニード・ブレジネフに置き換えられた。

しかし、1980年代初頭までには、社会主義リアリズム運動は衰退し始めました。今日までの芸術家は、ロシアの社会的現実主義運動がソビエト芸術の最も抑圧的で避けられた期間であると述べた。

革命ロシア芸術家協会(AKhRR)
革命ロシア芸術家協会(AKhRR)は1922年に設立され、ソ連で最も影響力のある芸術家グループの1つでした。AKhRRは「英雄的リアリズム」を利用することによってロシアにおける現代の生活を真実に文書化するように働きました。「英雄的リアリズム」という用語は社会主義的リアリズムの原型の始まりであった。AKhRRはLeon Trotskyのような有力な政府高官によって後援されて、赤軍に支持を受けました。

1928年に、AKhRRは他のソビエト諸国を含むために革命の芸術家協会(AKhR)に改名されました。この時点で、グループは、壁画、共同制作した絵画、広告制作、そしてテキスタイルデザインのような州主催の大量の芸術に参加し始めました。このグループは、1932年4月23日、スターリン主義的なソ連芸術家連合の核となる「文学的および芸術的組織の再編について」という命令によって解散された。

イーゼル画家協会(OSt)
イーゼル画家協会(OSt)も革命の栄光に焦点を当てていましたが、彼らの名前の通り、彼らはイーゼル画家として個々に働きました。OStの作品の最も一般的な主題は、発展途上の社会主義的リアリズムの説教に適合しています。彼らの絵はスポーツと戦い、産業と現代の技術で構成されていました。

OStは1931年に、集団印刷とポスター制作への移行を求める一部のメンバーの要求により解散した。著名なメンバーの中には、アレクサンドル・デイネカ(1928年まで)、ユリ・ピマノフ、アレクサンドル・ラバス、ピョートル・ビリャムスなどがいます。全員がモスクワの美術学校のVkhutemasの学生でした。

ソビエト作家連合(USW)
ソビエト作家連合は、すべての作家、詩人およびジャーナリストのために社会主義的リアリズムの単一のソビエト方法を命令するために作成されました。賞から罰までの職務は、最も才能のある作家の究極の沈黙であった。1934年8月、組合は革命的な作家マキシム・ゴーキーが次のように述べた最初の会議を開催しました。「作家連合はペンのすべての芸術家を身体的に結びつけることを目的としているのではない。彼らの企業力、あらゆる可能性を明確にして、彼らの多様な傾向、創造的活動、指導原則、そして国のすべての創造的な作業エネルギーを指導しているその一致の中ですべての目的を調和させる調和。

この時期に最も有名な作家の一人はアレクサンダー・ファデエフ(1901年12月24日 – 1956年5月13日)でした。Fadeyevはスターリンの親密な個人的な友人であり、スターリンと呼ばれています「世界で今まで見た中で最も偉大な人道主義者のうちの1人。」彼の最も有名な作品は「The Rout」と「The Young Guard」です。 Fadeyev、それはドイツ人に反対した若い男性のグループ、Young Guardsと呼ばれる反ドイツグループについて書かれました。本はグループの少数の異なるメンバーの物語を詳述します。それはソビエト連邦と男性のグループによって愛国心のショーによって称賛されました。

影響
社会主義のリアリズム芸術の影響は、それがもはや唯一の国家支援のスタイルではなくなった後も見られ、感じられることができます。1991年のソ連終結前でさえも、政府は検閲の保留を緩めていた。1953年にスターリンが亡くなった後、ニキータフルシチョフは以前の政権の過度の制限の慣行を非難し始めた。この自由は芸術家が新しい技術で実験を始めることを可能にしました、しかしシフトは即時ではありませんでした。芸術家が共産党によって制限されなくなったのは、ソビエト支配の究極の崩壊までではなかった。多くの社会主義的リアリズムの傾向は、1990年代半ばから後半にかけておよび2000年代初頭まで続いた。

1990年代には、多くのロシアの芸術家が皮肉な方法で社会主義のリアリズムの特性を使用していました。これは、ほんの数十年前に存在していたものからの完全な破裂でした。芸術家が社会主義のリアリズム型から抜け出すと、著しい権力シフトがありました。芸術家はソビエトの理想に従って存在し得なかった主題を含め始めた。外見に対する力が政府から取り除かれた今、芸術家は20世紀初頭以来存在していなかったレベルの権威を達成しました。ソ連崩壊直後の10年間で、芸術家は社会主義的リアリズムとソビエトの遺産をトラウマ的出来事として表した。次の10年までに、独特の分離感覚がありました。

西洋文化は社会主義的リアリズムを積極的に見ないことが多い。民主主義国はこの抑圧の期間中に生み出された芸術を嘘と見なします。マルクス主義以外の美術史家は共産主義を芸術的表現を鈍くし、それゆえ文化の進歩を遅らせる全体主義の一形態と見なす傾向がある。

著名な作品やアーティスト
Maxim Gorkyの小説Motherは通常、最初の社会主義 – 写実主義の小説であったと考えられています。ゴーリキーも学校の急上昇の主な要因であり、彼のパンフレット、社会主義リアリズムには、本質的にソビエト芸術の必要性が記載されています。その他の重要な文学作品には、Fyodor GladkovのCement(1925)、Nikolai OstrovskyのHow to Steelの強化とMikhail Sholokhovの2冊の叙事詩、Quiet Flows the Don(1934)、そしてThe Don Flows Home to the Sea(1940)があります。Yury Krymovの小説Tanker “Derbent”(1938)は、Stakhanovite運動によって変容しているソビエト商人の船員を描いている。

Martin AndersenNexøは彼自身の方法で社会主義的リアリズムを発展させた。彼の創造的な方法は、宣伝的な情熱、資本主義社会に対する批判的な見方、そして現実を社会主義的理想と一致させるための堅実な努力の組み合わせを特徴としていました。小説Pelle、征服者は社会主義的リアリズムの古典であると考えられています。小説Ditte、Manの娘は、そのヒロインとして労働者階級の女性を持っていました。彼は「Two Worlds and Hands Off!」という本の中で社会主義の敵と戦いました。

「実世界」のようなルイスアラゴンの小説は、労働者階級を国民の台頭する勢力として描いています。彼はドキュメンタリー散文の2冊の本、共産主義者の男を出版しました。アラゴンはまた、アメリカの帝国主義のヨーロッパへの浸透を批判しています。小説 『聖週間』は、幅広い社会的・歴史的背景を背景にした、芸術家の人々への道を描いたものです。

Hanns Eislerは、Song of the Solidarity、Song of the United Front、Song of the Cominternなどの現在の政治的話題について多くの労働者の歌、行進曲、バ​​ラードを作曲しました。彼は大衆のための新しいスタイルの革命的な歌の創始者でした。彼はまた、レーニンのためのレクイエムのようなより大きな形式で作品を作曲しました。Eislerの最も重要な作品は、カンタータ、ドイツの交響曲、時代のセレナーデ、そして平和の歌などです。Eislerは革命的な歌の特徴を多様な表現と組み合わせます。彼の交響曲は、その複雑で微妙なオーケストレーションで知られています。

労働運動の台頭に密接に関連していたのは、デモや会議で行われた革命的な歌の開発でした。革命的な歌の中で最も有名なのは、The InternationaleとWhirlwinds of Dangerです。ロシアの著名な歌には、Boldly、Comrades、In Step、Workers ‘Marseillaise、Rage、Tyrantsなどがあります。民謡と革命の歌はソビエトの大衆歌に影響を与えた。ミサ曲は、特に1930年代と戦争の間、ソビエト音楽の主要なジャンルでした。マスソングはアートソング、オペラ、映画音楽を含む他のジャンルに影響を与えました。最も人気のある大量の歌は、Dunaevskyの故郷の歌、BlanterのKatiusha、Novikovの世界の民主的な若者の賛美歌、およびAleksandrovの神聖な戦争を含みます。

1930年代初頭、ソビエトの映画制作者たちは社会主義的リアリズムを彼らの作品に適用しました。注目すべき映画はチャパエフが含まれています、それは歴史作りの過程における人々の役割を示しています。革命史のテーマは、Grigori KozintsevとLeonid TraubergによるThe Youth of Maxim、DovzhenkoによるShchors、そしてE. DziganによるKronstadtから来ています。社会主義の下での新人の形づけは、N。EkkによるA Start Life、DovzhenkoによるIvan、M. KalatozovによるValerii Chkalov、およびTanker “Derbent”(1941)の映画版のような映画のテーマでした。ソビエト連邦の一部が外国人の侵略者に対して描いた映画もある。アイゼンシュタインのAlexander Nevsky、PudvokinのMininとPozharsky、SavchenkoのBogdan Khmelnitsky。ソビエトの政治家はユトビッチのような映画の主題でした。

社会主義的リアリズムは、1940年代と1950年代のヒンディー語映画にも適用されました。これらには、第1回カンヌ国際映画祭で最優秀賞を受賞したChetan AnandのNeecha Nagar(1946)、および第7回カンヌ国際映画祭で国際賞を受賞したBimal Royの2エーカーの土地(1953)が含まれます。

画家Aleksandr Deinekaは、第二次世界大戦の彼の表現主義者と愛国的な場面、集団農場とスポーツのための注目に値する例を提供します。ユーリ・ピメノフ、ボリス・イオガンソン、ゲリ・コルゼフもまた「20世紀のリアリズムの未鑑賞の巨匠」と言われています。もう1人の有名な開業医はFyodor Pavlovich Reshetnikovでした。

社会主義のリアリズム芸術はバルト諸国で受け入れられ、多くの芸術家を刺激しました。そのような芸術家の一人は、彼の広いパノラマ風景と自然の愛で知られている、Czeslaw Znamierowski(1890年5月23日 – 1977年8月9日)でした。Znamierowskiは1965年にLSSRの名誉芸術家の名誉ある称号を獲得してソビエト連邦で非常に著名な絵画を作成するためにこれら二つの情熱を結合しました。当時ロシア帝国の一部を形作ったラトビアで生まれ、Znamierowskiはポーランド国籍およびリトアニアの市民権でした、彼が彼の人生の大部分のために住んでいた、そして死んだ国。彼は風景や社会的リアリズムに優れ、そして多くの展覧会を開催しました。Znamierowskiは、全国の新聞、雑誌、書籍にも幅広く掲載されました。彼のより注目すべき絵画には、Before Rain(1930)、Vilnius Cityのパノラマ(1950)、

Thol、タミル語でD. Selvarajによる小説は、インドのマルクス主義主義リアリズムの代表的な例です。2012年に文学賞(Sahithya Akademi)を受賞しました。

ソビエト連邦
社会主義の古典様式の建築と関連して、社会主義のリアリズムは、50年以上にわたりソビエト連邦で公式に承認されたタイプの芸術でした。すべての物資および生産手段は、コミュニティ全体に属していました。これは芸術を生み出す手段を含み、それは強力な宣伝ツールとしても見られました。

ソビエト連邦の初期の頃、ロシアとソビエトの芸術家はProletkultの後援の下で多種多様な芸術形式を受け入れました。革命的な政治と根本的な非伝統的な芸術形態は補完的なものとして見られました。芸術では、構成主義が盛んになりました。詩では、非伝統的なものと前衛的なものがしばしば賞賛されました。

芸術のこれらのスタイルは、印象派やキュービズムなどの近代的なスタイルを高く評価していない共産党のメンバーによって後に拒否されました。社会主義的リアリズムは、ある程度、これらの「退廃的な」スタイルの採用に対する反応でした。レーニンは、非代表的な形の芸術はプロレタリアートには理解されておらず、したがって国家が宣伝に使用することはできないと考えた。

アレクサンダー・ボグダノフは、社会の共産主義への根本的な改革は、ブルジョア芸術が有用であると証明したとしてもほとんど意味がないと主張した。彼のより過激な信奉者の何人かは図書館と博物館の破壊を主張した。レーニンはこの哲学を拒絶し、美しさの古さからの拒絶を嘆き、芸術をその遺産を唱える必要があると明確に述べた。「プロレタリア文化は知識人の蓄積の論理的発展でなければならない。地主、そして官僚社会。」

現代美術のスタイルは、この遺産を利用することを拒むように見えたため、ロシアの長い現実主義の伝統と衝突し、アートシーンを複雑にしています。レーニンの時代でさえ、文化官僚主義は宣伝目的に合うように芸術を制限し始めました。プロレタリアートは階級のない社会への移行の際にその階級的特徴を失うであろうから、レオン・トロツキーの「プロレタリア文学」はマルクス主義者ではなかったという主張は、勝っていなかった。

社会主義リアリズムは、1934年にソビエト作家の第一回会議が開催され、スターリンの代表アンドレイ・ズダノフが「ソビエト文化の公式スタイル」として強く支持する演説を行ったときに国家政策となった。それは芸術的努力のあらゆる分野で冷酷に執行されました。形と内容はしばしば制限されていて、エロチック、宗教的、抽象的、シュールレアリスト、表現主義の芸術は禁じられていました。内的対話、意識の流れ、ナンセンス、自由形式の連想、および切り上げを含む正式な実験もまた認められなかった。これは、彼らが「退廃的」であり、プロレタリアートには理解できないか、あるいは反革命的であるためです。

ロシアでの1934年の会議に対応して、左の最も重要なアメリカの作家はスターリンによって支持された会議でシカゴで1935年4月26日 – 27日の最初のアメリカ作家会議に集まりました。Waldo David Frankは共産党USAに後援されていたアメリカ作家連盟の最初の大統領だった。何人かの小説家がその支配にぶつかり、リーグはドイツ軍によるソビエト連邦の侵攻で解散した。

1935年にレニングラード芸術家連合が主催した最初の展覧会が開催されました。その参加者 – ミハイルアビロフ、アイザックブロツキー、ピョートルブフキン、ニコライドルミドントフ、ルドルフフレンツ、カジミールマレヴィッチ、クズマペトロフ – ヴドキン、そしてアレクサンダーサモクヴァロフ – 彼らの作品は、その最も豊かな層の一つと1930年代から1950年代のソビエト絵画の最大の美術館コレクションの基礎を形成しながら、レニングラード学校の父親、。

1932年に、レニングラードプロレタリアビジュアルアーツ研究所は、絵画、彫刻、建築の協会に改装されました(1944年以来、Ilya Repinと命名されました)。国内最大の美術館の15年間の絶え間ない改革は終わりを迎えました。このように、レニングラードの学校の基本的な要素、すなわち新しいタイプの高等芸術教育施設とレニングラード芸術家の統一された専門職組合は、1932年末までに作られました。

1934年、イリヤ・レーピンの弟子であるアイザック・ブロツキーが、国立芸術アカデミーおよびレニングラード絵画・彫刻・建築研究所の所長に任命されました。Brodskyはアカデミー、すなわちSemion Abugov、Mikhail Bernshtein、Piotr Buchkin、Efim Cheptsov、Rudolf Frentz、Boris Ioganson、Dmitry Kardovsk、Alexander Karev、Dmitry Kiplik、Yev、Alexander、Yevgen、Yevgen、Yevgen、Yevgen、Alexander Krev、Yev、Alexander Karev、Yevgen、Alexander Krev、Yev、Alexander Karev、Yev、Alexander Karev、Yev、Alexander Karevなどの著名な画家や教授を招待しました。 Manizer、Vasily Meshkov、Pavel Naumov、Alexander Osmerkin、Anna Ostroumova-Lebedeva、Nikolai Petrov、Sergei Priselkov、Nikolay Punin、Nikolai Radlov、コンスタンティンルダコフ、Pavel Shillingovsky、Visily、Visily、Visily、Visily Shins、Visily Shins、Visily Shins、Visily Shins、Visily Shins、Visily Shins、Visily Shim、Visily Shim、Vasily Shins、Visily Shim、Vasily Shim、Vasily Shins、Visily Sk、私のお気に入りのすべてのアイテム。その他

1935年から1940年までの美術展は、当時の芸術的生活がイデオロギーによって抑制され、芸術家がその後「社会秩序」と呼ばれるものに完全に服従していたという主張の対比点として役立つ。当時展示されていた多数の風景、肖像画、そしてジャンルの絵画は純粋に技術的な目的を追求していたので、いかなるイデオロギーも表面上は無かった。ジャンル絵画も同様にアプローチされました。

戦後の50年代から60年代の間に、レニングラードの絵画学校はその頂点に近づいていました。1930年代から50年代にアカデミー(Repin Institute of Arts)を卒業した新世代のアーティストたちは、最高のものでした。彼らはすぐに自分たちの芸術を発表し、実験のために努力し、そして多くを適切にそしてもっともっと学ぶことに熱心でした。

彼らの時間と同時代の人々は、そのすべてのイメージ、アイデア、そして気質と共に、それをウラジミール・ゴルブ、ボリス・コルニエフ、エンゲルス・コズロフ、オレグ・ロマキン、サミュエル・ネヴェルシュタイン、ビクター・オレニコフ、セミオン・ロトニツキー、レフ・ルシゾフ、そしてレオニードの肖像画で完全に表現した。スティール; Nikolai Galakhov、Vasily Golubev、Dmitry Maevsky、Sergei Osipov、Vladimir Ovchinnikov、Alexander Semionov、Arseny Semionov、およびNikolai Timkovによる風景画。そして、Andrey Milnikov、Yevsey Moiseenko、Mikhail Natarevich、Yuri Neprintsev、Nikolai Pozdneev、Mikhail Trufanov、Yuri Tulin、Nina Veselovaなどによるジャンル絵画。

1957年、ソビエトの芸術家の最初の全ロシア会議がモスクワで開催されました。1960年に、全ロシア芸術家連合が組織されました。したがって、これらの出来事はモスクワ、レニングラード、そして地方の芸術生活に影響を与えました。実験の範囲が広がりました。特に、これは絵画的で塑性的な言葉の形式に関係していました。若者や学生の画像、急速に変化する村や都市、耕作されている未開の土地、シベリアとヴォルガ地域で実現されている壮大な建設計画、そしてソビエトの科学技術の大きな功績が新しい絵画の主なトピックとなりました。当時の英雄 – 若い科学者、労働者、土木技師、医師など – は、絵画の最も人気のある英雄になりました。

この時期、人生は芸術家にたくさんのスリリングなトピック、前向きな人物、そしてイメージを提供しました。多くの偉大な芸術家や芸術運動の遺産が再び研究や一般の討論に利用できるようになりました。これは芸術家の写実的な方法についての理解を大きく広げ、その可能性を広げました。このスタイルがその歴史を通してロシアの芸術を支配するようにしたのは、リアリズムの非常に概念の繰り返しの更新でした。現実主義の伝統は、自然からの絵画、「厳格なスタイル」の絵画、装飾的な芸術など、現代絵画の多くのトレンドを生み出しました。しかし、この時期には、印象派、事後主義、キュービズム、そして表現主義にも熱心な支持者や通訳がいました。

1953年のスターリンの死後、規制は幾分緩和されたが、州は依然として個人的な芸術的表現を厳しく取り締まっていた。これは多くの芸術家、例えばその名前の都市からのオデッサグループを亡命させることを選択することになりました。残った独立志向の芸術家たちは、国家の敵意を感じ続けました。

例えば、1974年に、モスクワ近くの野外での非公式アートのショーは解散し、アートワークは水の大砲とブルドーザーで破壊されました(ブルドーザー展を参照)。ミハイル・ゴルバチョフのグラスノストとペレストロイカの政策は1980年代後半にオルタナティブ・アート・スタイルへの関心の爆発を促進したが、社会主義リアリズムは1991年になるまで公式ステート・アート・スタイルとして限られた力で残った。芸術家がついに国家検閲から解放された連合。

その他の社会主義国家
ロシア革命後、社会主義的リアリズムは国際的な文学的運動となった。社会主義文学の傾向は1920年代にドイツ、フランス、チェコスロバキア、そしてポーランドで確立されました。西部で社会主義的リアリズムを発展させるのを手伝った作家は、ルイスアラゴン、ヨハネスベッカー、そしてパブロネルーダを含んでいました。

他の人民共和国における社会主義的リアリズムの教義は、1949年から1956年まで合法的に執行されました。最も壮観な成果は建築の分野でなされましたが、建築の重要な武器と見なされました。新しい社会秩序は、市民の意識と彼らの人生観に影響を与えることによって共産主義の教義を広めるのを助けることを意図しました。この大規模な仕事の間、建築家は、単なる街や建築物を創造するエンジニアとしてではなく、単純な美学を都市デザインに拡張することに加えて、壮大なアイデアを表現して喚起することであると見なされる建築家に重大な役割を果たしました。安定性、持続性、そして政治力の感情。

芸術では、1960年代半ばからワルシャワ協定圏の大規模な公共作品でも、よりリラックスした装飾的なスタイルが受け入れられるようになりました。スタイルは、主に人気のポスター、イラスト、その他の紙の作品に由来します。

今日、間違いなくこれらの美的原則に焦点を当てているのは北朝鮮、ラオス、そしてある程度はベトナムだけです。中華人民共和国は、中国の宇宙計画を推進するための理想的な宣伝ポスターなど、特定の目的のために社会主義的リアリズムに戻ることがあります。社会主義的リアリズムは、共産主義者以外の世界ではほとんど主流の影響を及ぼさなかった。そこでは、それは芸術家に国家統制を課す全体主義的手段として広く見られていた。

1948年のティト – スターリンの分裂の後、それはソビエトシステムから以前に輸入された他の要素と共に社会主義的リアリズムを放棄し、そしてより大きな芸術的自由を可能にしたので、ユーゴスラビアの旧社会主義連邦共和国は共産主義国の間の重要な例外でした。1952年にリュブリャナで開催された第3回ユーゴスラビア作家同盟会議でミロスラフ・クレジェサがスピーチを行いました。これはユーゴスラビアの教義的社会主義的リアリズムの非難の転換点と考えられています。

受信

マルクス主義批評家
レオン・トロツキーはソビエトの文化的生産に根本的な批判を与えた(Art and Revolution、1939)。10月革命は文化的な生産を後押ししましたが、官僚主義は全体主義的な手で芸術を抑制しています。彼らの唯一の目的は、指導者たちを崇拝し、神話を生み出すことです。

スターリン時代の芸術は、プロレタリア革命の最も深刻な衰退の最も露骨な表現として歴史の中で下降するでしょう。「

トロツキーは芸術の自由を強調しているので、真に革命的な政党は芸術を支配することもできないし、喜んでもいないでしょう。「芸術と科学は指導を求めないだけでなく、その性質上何も許容できない」それがそれ自体に忠実であり続けるならば、芸術は革命に役立つことができるだけでした。

現代的なレセプション
気取らず、キッチュな要素で芸術に汚染されているとして受け取られることが多く、ゴミの審美化を受けて社会主義的リアリズムを経験しました(Ostalgieも参照)。

今日、社会主義的リアリズムの文学は、イデオロギー的なタブーの主題と政治的社会的制約を調べることの法的可能性でもあることが明らかになった。この立場は時には文学からの深刻な犠牲を要求し、西ヨーロッパの文学はもはや持っていなかった社会的責任を負うことを余儀なくさせた。西ヨーロッパと比較して、中央および東ヨーロッパの文学のより広い社会的領域は1990年以降失われました。

社会主義リアリズムに対する批判
その批評家たちにとって、20世紀の西洋美術の多様性と折衷主義と比較して、社会主義的リアリズムは、狭く、粗く、そして予測可能な範囲の知的生産として現れる。彼はしばしば真の芸術への障害を表していること、あるいは芸術家が受けた政治的圧力について批判された。Andrei Sinyavsky(1959)の社会的リアリズムの紹介の中のCzeslaw Miloszは、社会的リアリズムの生産は低いと述べており、彼によれば、この現在によって芸術家に許された現実の制限されたビジョンの不可避の結果を考える。同じように、政治的な理由で国を去った芸術家のグループであるOdesa Groupのように、スターリン主義時代の終わりの後でさえも、批評家は文化的な亡命のいくつかの事例について語っています。

社会主義的リアリズムの概念とその20年以上にわたる厳格な適用は、ソビエトの芸術家たちの表現の自由に大きな損害を与えました。多くの芸術家や作家は彼らの作品が検閲、無視、または拒絶されているのを見ました。例えばミハイル・ブルガコフは、ホワイトガードとしてのこれまでの成功にもかかわらず、彼の傑作であるマスターとマルガリータを秘密に書かなければならなかった。Dmitri Shostakovichは、第4交響曲やMtsenskのオペラレディーマクベスのような彼の作品のいくつかの禁止に苦しみ、検閲 – 公式のコントロール – を回避するためにあらゆる種類の操作に頼らなければなりませんでした。1937年に彼はDのマイナーオーパス47で彼の第5交響楽団を構成し、それは公正な批評に対するソビエトの作曲家の応答と題した。

社会主義リアリズムの根底にある政治的教義は、ソビエト政府によって反共産主義パンフレット以上のものとして考えられていないジョージオーウェルのような作品の禁止をもたらし、外国の芸術や文学へのアクセスを困難にした。いわゆるブルジョア芸術や実験的あるいは形式的な作品の多くは、退廃的で退化的で悲観的なものであると非難され、それゆえ本質的に反共産主義であった。James Joyceの作品は特に抜本的な方法で非難されました。

具体的な結果は、1980年代までソビエト国民の多くが西洋美術や文学の多くの作品にアクセスするのが困難であったという事実であり、事実はソビエトシステムの批評家によって強調された。擁護者にとって、検閲の考えの絶え間ない動揺は、ソビエト時代を彷彿とさせる今日の習慣である、読書や遊びの奨励など、国の文化的ニーズを満たすために国が行った目に見える努力と衝突します。

いずれにせよ、すべての共産主義者が社会主義的リアリズムの必要性を受け入れたわけではない。1930年代の国家政策としてのその確立は、古典的マルクス主義の命令よりも共産党の内部政策にもっと関係していた。

ハンガリーのマルクス主義者エッセイスト、GeorgLukácsは、社会主義的リアリズムの厳格さを批判し、彼自身の批判的リアリズムを代替手段として仮定した。また、1938年には、アンドレ・ブレトンと古いボルシェビキ革命のレオン・トロツキーによって署名された「独立した革命芸術のための宣言」という有名な宣言が発表されました。チェ・ゲバラはまた、当時の社会主義的リアリズムの厳しさを批判した。