グッゲンハイムとも呼ばれるソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・イーストサイド地区の東89番街の角にある1071フィフス・アベニューにある美術館です。印象派、ポスト印象派、初期の現代と現代美術のコレクションを拡大し、年間を通じて特別展を開催する。博物館は1939年にソロモン・グッゲンハイム財団によって、非客観的絵画の博物館として設立された。 、ヒラリー・フォン・レベイ（Hilla von Rebay）1952年に創業者のソロモン・グッゲンハイムが死去した後、現在の名前を採用しました

1959年、博物館は賃貸されたスペースから現在の建物に移りました。フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）がデザインした20世紀建築の画期的な作品で、円筒形の建物は底よりも一番広く、「精神の寺院（Temple of the spirit）その独自のランプギャラリーは、天井の天窓のすぐ下で建物の外縁に沿って長い、連続的な螺旋状に地面から伸びています。建物は1992年に大幅な拡張と改装を受けました

博物館のコレクションは80年以上にわたり有機的に成長しており、ソロモン・グッゲンハイムのオリジナルコレクションから始まるいくつかの重要なプライベートコレクションに基づいています。このコレクションはスペインのビルバオなどの博物館の姉妹博物館と共有されています。博物館を訪れ、ニューヨークで最も人気のある展覧会を開催した

1937年に設立されたソロモン・グッゲンハイム財団は、展覧会、教育プログラム、研究イニシアチブ、出版物を通して、近代と現代を中心とする芸術の理解と認識を促進することに専念しています。1970年代に始まったソロモンRグッゲンハイム美術館（ニューヨーク）は、ペギー・グッゲンハイム・コレクション（ヴェネツィア）に加わり、グッゲンハイム美術館ビルバオ（1997年オープン）とグッゲンハイム・アブダビ（現在開発中）を含むように拡張しました。現代美術、建築、デザインを博物館の壁を越えて取り入れた国際的なコラボレーションを築く基金はまた、アジアアートイニシアチブ、グッゲンハイムUBSなどのプログラムを通じて、グローバルアート分野の研究、展覧会、コレクションの育成にも取り組んでいますMAPグローバル・アート・イニシアチブ、ロバートHNホー・ファウンデーション・チャイナ・アート・イニシアチブ

ソロモンRグッゲンハイムは、裕福な鉱山の一員であり、1890年代から古い巨匠の作品を収集していました。1926年、彼はヨーロッパの前衛芸術、特に抽象的な芸術に彼を紹介したヒラ・ボン・レベイと出会いました霊的でユートピア的な側面を持たない非客観的なアートグッゲンハイムは、ワシリー・カンディンスキーの作品に目を向ける彼の収集戦略を完全に変えました。彼はニューヨークのプラザ・ホテルのアパートで彼のコレクションを一般公開し始めました。彼は1937年にソロモン・グッゲンハイム財団を設立し、現代美術の啓蒙を促進しました

グッゲンハイムはマンハッタンのミッドタウン・レベイの指導のもと、1939年にリベイの指揮のもとで開かれた「非目的絵画の博物館」の初の会場であり、ルドルフ・バウアー、レベイ、カンディンスキー、ピート・モンドリアン、マーク・シャガール、ロバート・ドローネ、フェルナンド・レジェ、アメデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソなど初期のモダニストによる当時の客観的な美術
1940年代初期には、この基金には巨大な美術館のコレクションが蓄積されていたため、1943年にRebayとGuggenheimはFrank Lloyd Wrightに手紙を書いて、コレクションを表示するライトは都市の環境で彼の有機的なスタイルを試す機会を受け入れた博物館を作るために彼に15年、700のスケッチ、そして6組の作業図が必要だった

1948年、アートディーラーのカール・ニエレンドルフ氏の730物件、特にドイツの表現主義絵画を購入することで、コレクションは大幅に拡大されました。その時までに、Paul Klee、Oskarによる絵画を含む広範囲にわたる表現主義者やシュールレアリスム作品ココシュカとジョアン・ミロ1949年にグッゲンハイムが死去した後、基金の取締役会に在籍していたグッゲンハイム家のメンバーは、レベイとの個人的、哲学的相違があり、1952年に博士の監督として辞任したが、 Kandinsky、Klee、Alexander Calder、Albert Gleizes、Mondrian、Kurt Schwittersの作品を含む、彼女の意志の基盤へのコレクション