Teatro della Pergolaは、フィレンツェの歴史的なオペラハウスです。Accademia degli Immobiliと呼ばれる芸術の栽培に興味を持つフィレンツェの貴族たちによって1652年から1656年の間に建てられました。ペルゴラは、イタリアの最初の劇場でしたオーケストラを囲むオーケストラの演劇のための劇場として建てられ、1718年に一般公開されました。劇場では、ビバルディからメイヤーベールまで、大きなボールとパーティーに加えて、時間の最大で最も重要なオペラのいくつかを主催しましたそれが有名になったのは、劇場の主要エリアの周辺とその下に、「The City of theate

ヴェネツィア・デッラ・ペルゴラ通りの中心部に位置し、劇場の名前が由来します。彫刻家ピエトロの息子、フェルディナンド・タッカ（Ferdinando Tacca）のデザインによるジアン・カルロ・デ・メディチ枢機卿の後援で1656年に建てられました。タッカ;その最初の生産はオペラ・バファ、Jacopo MelaniによるIlpotestàdi Colognoleであった。オペラハウスは、ローマ様式の彫刻された半円形椅子ではなく、箱の重ねられた層で最初に建てられ、イタリアで最も古く、 350年以上同じ場所を占めていた

ペルゴラはイタリアの最初の劇場で、オーディトリアムを囲む箱で建てられました。オペラの劇場としての劇場として建てられ、1718年に一般公開されました。劇場では、この時間の最も重要なオペラビバルディからメイヤーベールまで、大きなボールやパーティーに加えて、有名になった劇場の周りには、劇場の中心部の下に、人生と商業が始まる「劇場の街」を作り出す数多くのスペースがあります。労働者は眠るのをやめる

それには2つのオーディトリア、サラ・グランデ、1,500席、サロンチーノ（1804年以来リサイタル・ホールとして使用されていた上階の宴会場）があり、400席

インテリアを完了するための作業は、ジョヴァンニ・アントニオ・ボレッティのテベでの裁判所の光景であるErcoleとのコジモ・III・ド・メディチの将来の壮大な公爵夫人の結婚記念のために、1661年に完成しました。トスカーナ、それは1718年以降にのみ公開されました。この劇場では、イタリアで初めてモーツァルトの偉大なオペラが聴かれ、ドミゼッティのパリジーナとロンドモンド・インギルテッラ、ヴェルディのマクベス（1847）、マスカーニのIランサウ彼らの初演作品を与えられた

1800年代の前半に、ペルゴラは古典的なイタリアのメロドラマの寺院でした。ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディの劇場でした。世紀の終わりには、女優エレノノーラ・デュセの存在により、散文の段階で変容が始まりました19世紀までに、ラ・ペルゴラは、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、ジュゼッペ・ヴェルディなどの最も有名な作曲家のオペラを演奏していました。ヴェルディのマクベスは、1847年にペルゴラで初演されました

ペルゴラの現在の外観は1855-57改装からのものです。それは伝統的な馬蹄形の講堂を3つのボックスのリングとギャラリーを頂いたそれは1,000を置くそれは1925年に国の記念碑と宣言され、少なくとも2回復元されて以来

今日は、モリアーレからニール・サイモンにいたるまで、毎年約250のドラマ・プロダクションが披露されています。オペラはマッジョ・ミュージカル・フィオレンティノ

1942年、ImmobiliはPergolaをイタリアに降伏させ、2011年までEnte Teatrale Italianoによって管理されました。60年代には、Eduardo De FilippoとVittorio Gassmanが勝利したイタリアの散文のレースとなりました。人生と商業が始まり、労働者が眠るのをやめているTeatro Pergolarの中心にある歴史的価値を持つ未来1800年代の前半、Pergolaは古典的なイタリアのメロドラマの寺院、Belliniの劇場、Donizetti 、ヴェルディ18世紀の終わりには、女優エレノノーラ・デューズの存在により、散文の段階で変容が始まりました。1942年、イモビリはペルゴラをイタリア国に降伏させ、2011年まではイタリアのEnte Teatraleによって管理されました。 60年代には、イタリアの散文では、Eduardo De FilippoとVittorio Gassmanが勝利した傑出したレースとなりました。ペルゴラ劇場の中心にある歴史的価値

この劇場は、1652年に始まった枢機卿ジオバン・カルロ・デ・メディチが主宰するアカデミア・デ・イグノビリ（Accademia degli Immobili）に代わって、1656年にFerdinando Tacca（彫刻家ピエトロ・タッカの息子）によって1656年に建てられ、面白い仕事の最初の絶対と1657のカーニバルの間に完了コースJacopo MelaniによるColognoleのpodestà。 1658年には、フランチェスコ・カヴァッリとメラニーの勢力のためのヒペルメストラの作品と1659年のオールドメラニの勇者の作品が最初に登場しました。この作品は1661年に完成しました。この劇場では、メーゲリータのTebeのショーErcoleでMargherita Luisa d’Orléansとの将来のGrand Duke Cosimo IIIの結婚式を祝いました。それは重なる（ “イタリア”）ステージを持つ最初のビッグステージ劇場とみなされますが、それまで（ヴィチェンツァのオリンピック劇場のように）半円形の階段の古代伝統が常に続いています。具体的には、彼は一連の柱を「持ち上げた」キャビネットを持っていました。初めて、楕円形のより響きのあるサウンドも実験されました。劇場は木製の建物で、エレガントなアーチ型の大きなステージが特徴です。オーケストラのオープンロッジが支えられ、ステージは固定式ベンチが2つのセクターを形成し、男性と女性の聴衆を分離することを目的としていました。ミスチリンフォームのホールの中心に、枢機卿のプロテクターと彼のゲストの王座を持つステージは終わった。

彼らの「親密さ」が時には問題を引き起こしたが、時には学者は「売店」で静寂を必要としたり、劇場全体で流出物をこぼした夕食時の食べ物の消費を制限したりした。

後に「グランド・デュカル・シアター」となる劇場は、後に様々な変容の影響を受けた。1688年（フィリッポ・ゼンガーのプロジェクト）、コロネード空間の閉鎖に伴い、4段階が得られた。 1718年にReal Estate AcademicsがArt of Woolからその財産を償還した後、大規模な演劇活動がGrand Duke Cosimo IIIの支援を受けて報われました。続く数年間、いくつかの作業と改善が記録されていますが、最も重要な介入は1753年から1755年の間に行われました。ジュリオ・マナオイオーニの部屋の木造建築のデザインは、特にロウソクの火に専念することを考えると危険でした。石造建築に取って代わられた。その機会にAntonio Galli Bibienaは一連の新しい景観とともに環境の絵の装飾を行いました。 1789年には常にMannaioniのプロジェクトとLuca Ristoriniの作業の方向に5段階が追加されました。

1800-1804年にはまだRistoriniのプロジェクトで、建築家ジュゼッペ・サルヴェッティの指導の下、劇場の東側の建物に「Saloncino」という音楽ホールが建設されました。しかし、現在の形態は本質的にBatolomeo Silvestri（1820年と1828年）とGaetano Baccani（1855-1857年）の作品であり、劇場、コーヒー、玄関で新しい入り口と前庭を作った。 1834年、ペルゴラのトレーナーであるAntonio Meucciは、様々な劇場の間で通信するための歴史の最初の「アコースティック・テレフォン」（機械式のトランスミッション、まだ電気式ではない）を劇場に設置しました。

ステージのIVとVのオーダーは1912年に解体され、シアターの容量を1,350人の視聴者にもたらすことができるロゴを作成しました。この機会にはいつも、ジオ・パピーニのゴールデン・スタッコ、サロンチーノの入り口のギャラリー、ジョヴァンニ・ジョヴァネッティとミシェル・ガリネイがそれぞれ製作した玄関の飾りと新しい絵が劇場の装飾を再建しました。文部省が「国益記念碑」（1925年）として宣言した後、1942年10月、不動産学院から新設されたイタリアのシアター・シアター・オブ・フォーク・カルチャーへと移管されました。こうして、フィレンツェと国立劇場の主役の一人になった劇場の新しいステージが始まりました。新しい要件と安全法に対する他の重要な改装と適応があります。 1948-1949で、劇場は家具の全面改修工事と実際のステージの転換で、建築家ネロバローニとエンジニアシモネッティで重要な回復を経験しました。 1966年の洪水による被害の後、1967年に出版された建築家Luigi Caliternaによって設計された複雑な構造統合プロジェクトが施されました。屋根の木製屋根と鉄骨トラスによるステージカバーの置き換え、基礎と石工の;ロッジネの鉄筋コンクリートの再建;支持構造及びそのカバー及びアームチェアの両方におけるプレートの全面的なリモデリング;フロア・プレーンとサイド・コリドーのラフティング。ソラリウムとアクセスホール、玄関と洋服フロアの全面改装。ステージの支持構造の解体および改装。

1967年12月に活動を再開した後、パーゴラは、トスカーナ地方の3年計画に含まれていた1984年から1988年までの新しい適応作業が必要とされる現在まで、 FIOの資金援助を得て建築家のエンリコ・ネスピガの指揮の下で、プラントの一部の技術者ジャンカルロ・トロワは、熱電システムの適応であるロジアの階段とアームレストの再建を行っています。

今日、サロンチーノとピアノの床の下にある他のホールの劇場で、演劇はその可能性を広げています。 Pergola Theatreは、フィレンツェだけでなく、トスカーナやイタリアの劇場空間のパノラマでも、その機能的機能とフォーマルで美的な機能のために、今日でも主要な役割を果たしています。

2002年、パーゴラは、フィレンツェの劇場の創設メンバーの1つであり、その最初の監督はマルコ・ジョルジェッティである。

2010年6月からは、廃止されたイタリア劇場局の代わりに文化遺産省（MIBAC）が管理していました。 2011年1月、この建物はフィレンツェの市町村に移転されました。構造とその活動は、現在、フィレンツェの市とフィレンツェのカッサ・ディRisparmioで構成されてFondazioneペルゴラ劇場、によって管理されています。

ペルゴラのステージに行く素晴らしい人たちの中で、輝くデュオ：セブとシップを思い出してみましょう。

外観は基本的に新古典派で、新しい鉄棚があります：このファサードは、Telemaco Buonaiuti（18世紀に建築された不動産学院の建築家Baccaniの死によって置き換えられました）によって設計された新しいファサードに置き換えてください。最も古いものを復元しただけです。サーモンで彩られた（「フィレンツェ以外の味」と書かれている、バルジェッリーニとグアルニエーリ）、長い正面には2つの古典的な正面を暗示するように設計された端に2つの主要入口があり、1855年ガーダノ・バカノ監督の庭。中心部には特徴的な要素はなく、11階の通路が3階に配置され、1789年にすでに決定された状況が繰り返されています.Officina Ridi（1912）が製作した美しい鉄製屋根がメインの入り口です。この入り口の右側には、この劇場のために書かれた、1847年3月14日の夜、ジュゼッペ・ヴェルディが指揮するマクベスの最初の表象を思い起こさせる碑文とプラーク（1901年に市が掲示）があります。

この入り口を通って、建物の北東のコーナーのレセプションルームにアクセスできます：アトリウムのエレガントな四角いスペースには、スタッコの装飾と新古典主義のベースレリーフと2つの大きなキャンバスがあります;アーチ型の階段はラクナリの豪華な前橋につながります。 2つ目の記念碑的な階段がギャラリーとサロンフロアにつながっています。ホールにはまだ大きなボールパーティーのためのユニークな設定を作成するためにステージの舞台に持ってくることができる独特の持ち上げシステムがあります。後ろの背後には、シャッターが付いたシャープなカーテンがあり、ドイツ語が通じるカーテンがあります。プロスケノの下に1,30mのところに入るオーケストラホール。オーケストラでは使用されていないが、これはプラトーのピアノでカバーすることができる」（Piero Marchi）。

地下には数多くの記念品を備えた小さな博物館があります。アンティークはドレッシングルームとテストルームでもあり、背中には18世紀の通りの遺跡があり、俳優やステージミュージシャンに役立つ小さなお店の門があります。

この劇場では、いわゆるメロドラマのジャンルが生まれ、そこから本物のオペラが開発されました。 18世紀にはイタリアで最高の劇場のひとつであり、ピエトロ・レオポルド大公はそれに丁寧に出席しました。ルイジ・ケルビニまたはクリストフ・ウィリバルド・グルックの音楽から、あるいは1833年にドメニコ・コセッリ、カロライナ・ウンガー、ギルバート・デュプレとのガエターノ・ドニゼッティによるパリシナ・デステの絶対絶対、1833年に初めての絶対的なドニゼッティ1834年にファニー・タキルナルディ・ペルシアーニとデュプレズ、20世紀のジョセフ・オルヒデウスとジュゼフ・ハイドンのユリディチェでジュゼッペ・ヴェルディによってマクベスと結ばれたイギリスのロスモンド。 1893年4月、指揮者で作曲家のアントニノ・パルミネテッリが、ラ・ペルゴラ・フラッツの友人ピエトロ・マスカーニとジョルジュ・ビゼーのカルメンを指揮し、成功は大きかったと報道陣が表明しました。「私はオーケストラと新ディレクター、パルミネテリは、勢いを発散する方法、活力、真に華麗な色を知っていました。 ”

ペルゴラ・シアター・サロンは、1997年にイタリアの劇場、映画、テレビのコスチューム奏者によるティレリとセラテリのコレクションから入手可能なステージの衣装を展示しました。この展覧会では特に、コスチュームのための参照の図像モデルを分析した。