ナショナルギャラリーは、ロンドン中心部のウェストミンスター市のトラファルガー広場にある美術館です。 1824年に設立され、13世紀半ばから1900年にかけて2,300点以上の絵画が収蔵されています。このギャラリーは、免除された慈善団体で、文化、メディア、スポーツ部門の非専攻の公的機関です。 そのコレクションは英国の公衆に属し、メインコレクションへのエントリーは無料です。 ルーヴル美術館、大英博物館、メトロポリタン美術館に続いて、世界で最も訪問された美術館です。

ヨーロッパ大陸に匹敵する博物館とは異なり、ナショナルギャラリーは既存の王室や芸術のコレクションを国有化することによって形成されたものではありません。 イギリス政府が1824年、保険ブローカーであり、芸術の守護者でもあるジョン・ジュリアスアンガーシュタインの相続人から38枚の絵を購入したときに始まりました。最初の購入後、ギャラリーは初期の監督、特にCharles Lock Eastlake 、そしてコレクションの3分の2を占める私的寄付によって行われます。 結果として得られるコレクションは、ヨーロッパの多くの国営ギャラリーと比較してサイズが小さくなりますが、範囲内に百科事典があります。 ジョットからセザンヌへの西洋絵画の主な発展は重要な作品で表されています。 これは、これが常設展示のすべての作品を持っていた数少ない国のギャラリーの1つだったと主張されていました。

ナショナルギャラリーコレクションには、ファン・アイクの「Arnolfini Portrait」、ベラスケスの「Rokeby Venus」、Turnerの「Fighting Temeraire」、Van Gogh’s「Sunflowers」など、2,300点以上の作品が収蔵されています。

西ヨーロッパの絵画のすべての主要な伝統は、中世後期のアーティストとルネサンスのイタリアのアーティストからフランスの印象派までを代表しています。

– 13世紀〜15世紀の絵画：デュシオ、ウチェッロ、ヴァン・アイク、リッピ、マンテーニャ、ボッティチェッリ、デューラー、ベミングミンリング、ベリーニ

– 16世紀の絵画：レオナルド、クラナッハ、ミケランジェロ、ラファエロ、ホルベイン、ブリューゲル、ブロンジノ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ

– 17世紀の絵画：Caravaggio、Rubens、Poussin、Van Dyck、Velázquez、Claude、Rembrandt、Cuyp、Vermeer

– 18世紀から20世紀初頭の絵画：Canaletto、Goya、Turner、Constable、Ingres、Degas、Cézanne、Monet、Van Gogh

20世紀には、ギャラリーの後期ビクトリア様式のインテリアは流行しなくなりました。 玄関ホールのCraceの天井飾りは、チャールズ・ホームズ監督の趣味ではなく、白い塗料で消されました。 1975年に一般公開された北ギャラリーは、ナショナルギャラリーに近代建築の到来を告げました。 古い部屋では、オリジナルの古典的な細部は、壁画、デイーズ、一時停止された屋根によって壊されました。その目的は、絵画の熟考から逸脱しない中立の設定を作り出すことでした。 しかし、ギャラリーのモダニズムへのコミットメントは短命であった。1980年代には、ビクトリア様式はもはや忌まわしいものとはみなされず、修復プログラムは19世紀と20世紀初頭の内装を元来の外観に戻し始めた。 これは1985年から2006年にかけてのバリールーム改装に始まりました。 1996年から1999年にかけて、ノースギャラリーでさえ、「肯定的な建築的性格を欠いている」と考えられていたとしても、単純化されたものではあるが古典的なスタイルで改装された。

1989年以来、ギャラリーは現代美術家にスタジオを与えてパーマネントコレクションに基づいた作品を制作する計画を立てています。 彼らは通常2年間アソシエイトアーティストの地位を保持し、在籍期間の終わりにナショナルギャラリーで展覧会を行う。

2つの機関によって長年にわたって争われてきた国立美術館とテイト美術館のそれぞれの賞金は、1996年に明確に定義されました。ナショナルギャラリーでは1900年が絵画のカットオフポイントとして設立され、1997年には60コレクションからの-1900絵はゴーギャンなどの作品の代償として、長期ローンでテイトに与えられました。 しかし、今後のナショナル・ギャラリーの拡大により、20世紀の絵画が壁に戻ってくるのが見えます。