パリでは、友人や知り合いの肖像画、まだ絵画、ル・ムーラン・デ・ラ・ガレットの眺め、モンマルトル、アスニエール、セーヌ川の景色を描いています。アントワープで1885年に彼は日本の浮世絵の木版画に興味を持ち、スタジオの壁を飾るために使っていました。パリでは数百点を集めました。

Theoは、パリのモンマルトル通りにあるGoupilアートディーラー（後のBoussod、Valadon＆Cie）のマネージャーでした。彼はクロード・モネのような著名な現代芸術家のカラフルな作品に弟を紹介しました。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホも、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックとエミール・バーナードを含むフェルナン・コルモンのスタジオで新しい世代のアーティストを知る必要がありました。

ヴァン・ゴッホは、ギャルリー・デラレババッテ（Galerie Delareybarette）のアドルフ・モンティチェッリ（Adolphe Monticelli）の肖像画を見た後、特にサント・マリス（Saintes-Maries）の海景のような絵画において、より明るいパレットと大胆な支持者を採用しました。

これらの新しい印象や新しい人々はすべて自分の仕事に影響を与え、自由に実験するように彼に影響を与えました。 The Potato Eatersの暗い色調は、石の採石場を持つモンマルトルの丘のように、明るい色に素早く移行しました。

ヴィンセントの作品は、現代美術の影響を受けて、パリで着実に明るくなった。彼はより明るい色を使い、短いブラシストロークで自分の絵のスタイルを開発しました。

彼が描いたテーマも同様に変化し、農村部の労働者たちはカフェや大通り、セーヌ川沿いの田園地帯、花の静物などに変わりました。彼はまた、肖像画のようなより商業的な主題を試みました。しかし、モデルは比較的高価であったため、ヴィンセントは主に自分のシッターとして行動しました。

彼はPointillismの要素を採用しました。その手法では、小さな色の点がキャンバスに適用され、遠くから見ると光のブレンドが作成されます。このスタイルは、青とオレンジを含む補色が鮮やかなコントラストを形成する能力を強調しています。

一方、彼はパリで大量に販売されている日本のウッドカットで新しいインスピレーションの源を発見しました。 VincentとTheoはそれらを集めるようになりました。これらのプリントの太い輪郭、切り抜き、色のコントラストの影響は、彼自身の仕事で直ちに見られました。

2年後、ヴィンセントはパリの熱狂的な都市生活に疲れ始めました。

「あなたが心と自慰の平和を回復して元通りに戻すための避難所を持たない限り、パリで働くことはほとんど不可能です。それがなければ、あなたは完全に麻痺するように縛られます。

彼はフランス南部のプロヴァンスで見つけたかった「日本人」風景の光と色のために、田舎、太陽、そして平和のために憧れました。昼と夜に続いた列車の旅の後、彼は1888年2月20日にRhône川の小さな町アルルに到着しました。

ゴッホ美術館
ヴァンゴッホ美術館は、世界で最大のゴッホ美術館を持っています。ヴァンゴッホ美術館は、オランダの画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホに捧げられた美術館です。アムステルダムのMuseumplein、Zuid地区にあります。博物館のコレクションには、200以上の絵画、500点の絵画、そしてヴィンセント・ヴァン・ゴッホからの700通の手紙と彼の日本版画のコレクションがあり、図書館は23,000点以上の作品から構成されています。

博物館はアムステルダム・ズイドのMuseumplein、Paulus Potterstraat 7、Stedelijk MuseumとRijksmuseumの間にあります。博物館はGerrit Rietveldが設計したRietveld建物と黒川紀章がデザインしたKurokawa棟の2つの建物から構成されています博物館の事務所は、アムステルダム – ズイドのStadhouderskade 55に収容されています。

リートフェルトの建物は博物館の主要な構造であり、永久的なコレクションを展示しています建物は四角い階の平面を持ち、高さは4階です1階にはショップ、カフェ、美術展の入門部分があります。ヴァン・ゴッホの作品は年代順にグループ化されています。2階には絵画の復元に関する情報があり、一時的な小さな展示スペースがあります。3階にはゴッホ自身の作品との関係でヴァン・ゴッホの時代の絵が描かれています。