15世紀の後半から、ヴェネツィアは独特で繁栄し、そして影響力のある芸術的な環境を持っていました。 Giovanni Bellini（1430年 – 1516年頃）と彼の兄弟であるGentile Bellini（1429年 – 1507年頃）とそのワークショップを皮切りに、ヴェネツィアの学校の主要アーティストには、Giorgione（1477年 – 1510年）、Titian（c）がありました。 1489年 – 1576年）、Tintoretto（1518年 – 1594年）、Paolo Veronese（1528年 – 1588年）、およびJacopo Bassano（1510年 – 1592年）と彼の兄弟。色彩の優位性を線を越えて与えると考えられて、ヴェネツィアの学校の伝統はイタリアの他の地域で一般的なマネリズムと対照的でした。ベネチアンスタイルはその後の西洋絵画の発展に大きな影響を及ぼしました。
特性
主なモチーフは神聖なイメージ、歴史的な絵画、ジャンルの絵画、肖像画の肖像画と街のヴェヴェダスです。
特徴的な機能は、光と色への新しいアプローチです。ここに可塑性が戻ってきます。特に最近の何世紀にも絶対に流行していたのは、ヴェネツィアの商業都市の建物と街並みでした。
「ヴェネツィアの絵画学校の典型的なものは、官能的な形の演劇、色の重要性、並はずれた光の感覚であり、風景に詩的で優雅な何かを与えています。」
– ミシュラン：ベネチアン絵画：光と色の世界
初期の開発
15世紀初頭の間に、Vivarini家族の仕事によって例証されるように、ヴェネツィアの芸術はビザンチンのリンクから生じる初期のスタイルによって支配されました。 15世紀後半から、ヴェネツィアの絵画はアンドレア・マンテーニャ（1431年 – 1506年）（近くのパドヴァから）とのリンクを通して、そして初期のオランダの油絵技法を紹介したアントネロ・ダ・メッシーナ（1430年 – 1479年）の訪問によって発展しました。絵画は、おそらくナポリでの彼の訓練を通して獲得した。もう一つの外部要因は、特にジョルジョーネに影響を与えたレオナルドダヴィンチによる訪問でした。
彼の長いキャリアの間に、ベリーニはベネチアンスタイルを作成することで信じられています。マンテーニャの直線的なアプローチを主に反映する小さな木のマドンナ（1487年頃）のような彼の初期の作品から、彼は光る色が形を表現し大気の曇りを表すのに使われる柔らかいスタイルを後で開発しました。このアプローチを彼のSan Zaccaria Altarpiece（1505）に適用すると、高い視点、空間に配置された整理されて相互接続された人物、そして微妙なジェスチャーがすべて組み合わさり、静かで雄大なイメージが形成されます。そのような作品で、彼はルネサンス時代の理想に達すると言われてきました、そして確かにベネチアン学校の重要な特有の要素を表現しています。
歴史
14世紀：ヴェネツィア絵画の誕生
画家の目の前に露出したビザンチン様式の絵画の伝統（14世紀）の下に落ちたヴェネツィアの中心部、サンマルコ寺院のモザイクの絶え間ない存在はボリュームできらめく色鮮やかな色の皿大聖堂のそして変化する光で。確かに、ヴェネツィアでは、画家たちが色や絵に取り組むことに対する強い刺激がありました。これらの効果をどのように絵に置き換えるのでしょうか。
14世紀の初めには、ヴェネツィアの画家たちは大陸、特にヨーロッパの北部からのゴシック様式の動きにますますオープンになっています。 Paolo Venezianoは、私たちが芸術家としてその名前を知っている最初のベネチアの画家です。彼はビザンチン美術とゴシック絵画の新しいテーマ、ここでは聖母の戴冠式とのバランスのとれた個人的な絵画言語を開発した最初の人でした。表される体の部分は当時のビザンチンの伝統に従って描かれています：暗い背景（茶色 – 緑色、ビザンチン：sankir）の上に白（ビザンチン：leukos）で準備の後、適用された色はますますはっきりしています、白で仕上げます。作品の正確さはタペストリー効果を生み出すミニチュアのノウハウです。キリストと聖母の服の花のモチーフは、中国の刺繍や中国の陶芸からインスパイアされた刺繍された絹織物を再現しています。ヴェネツィアで。さらに、キリストと聖母マリアとの間の組織波のパターンは、ルネッサンス以前およびその間に数世紀にわたってイタリアで実践されていたように、豪華な書道の根拠であるように思われる。
15世紀
バルトロメオとアントニオ・ヴィヴァリーニ、ヤコポ・ベリーニ
Quattrocentoの始まりはヴェネツィアで1400年からJacobello del Fioreの作品と1410年頃のGentile da Fabrianoの通過によって特徴付けられます。これらの画家のスタイルは国際ゴシック様式です。ポリプチップのさまざまな部分を補強する刻まれたフレーム。華麗で豪華な装飾、優美で反復的なポーズの華麗さ：「そのイメージはその贅沢によって華麗で天国的であり、それゆえに献身的に没頭しています。絵の名声は完全に目を誘惑するために使われます。それらを通して、観客の精神と魂。 “バルトロメオヴィヴァリーニ、聖アウグスティヌス（1473年）、まだ深くゴシック様式に捧げられた多文化祭壇画は、確かな「表現主義」の絵を示しています：深さのない空間、明瞭な対比に減らされた色の経済（黒 – 白 – 赤） 、非常に少数の装飾品。 Carlo Crivelli – Antonio VivariniとGiovanni d’Alemagnaのスタジオでのトレーニングを終えた後、彼は華麗なゴシック様式、国際的そしてその装飾の建築と正確に統合された絵画でマルケでの彼のキャリアを続けました。
しかし1446年、ヴェネツィアでは、この装飾的な断片化された空間はもはや議題になっていません。これとは正反対です。 Antonio VivariniとGiovanni d’Alemagnaにとって、アカデミアの三部作では、スペースは3つのパネルに統合されています。この点で、絵画はヴェネツィアの多空祭の絵画に革新を生み出します。この絵は、1435年に出版されたレオン・バッティスタ・アルベルティの絵画に関する小論文に部分的に従ったものであり、フィレンツェの友人が15世紀の第1四半期に利用したいくつかの基本原則を体系化したものです。世紀：消失点は、絵画の中央の垂直軸、すなわち聖母子のそれの中心軸上にあります。この消失点によって伝えられたメッセージは明白です。聖母と子は私たちの来るのを待っています、この消失点に向かう見方は単なるベクトルです。アカデミアのこのトリプティクはまた、生き残ったキャンバス上の最も古いヴェネツィアの絵画の1つです：ヴェネツィアのフレスコ画は湿った壁と気候条件のために保持されませんでした。キャンバスは、北ヨーロッパのように、壁から切り離しておくことで絵画を保存することを可能にします。したがって、多数のフレスコ画をキャンバス上の絵に置き換える必要がありました。パネル上の絵はより控えめなフォーマットに限られていました。アントニオ・ヴィヴァリーニの時に磨かれたこのサポート、キャンバス、白いコーティングで注意深く覆われた木目は、1480年頃、カルパッチョからヴェネツィアの画家に自由を与えるために、絵レイヤーの厚さにもっと多くの絵画効果を導入することでした。キャンバスの木目の上に、太く、目に見える織りで。 16世紀の暗闇の中で作られています。
異邦人とジョヴァンニ・ベリーニ、ジョヴァンニ・バッティスタシマ・ダ・コネリアーノ
この最初のルネサンスの間、ヨーロッパで広まっている考えとヴェネツィアのワークショップの間で多くの交換があります。このようにして今世紀後半のレオナルドのそれにもなるであろう思想の中で、1440年頃の素晴らしい製図者であるIacopo Belliniはその場で研究された細部への好みを紹介し、観察された多数の細部で装飾的な増殖を置き換えます。 、動物や身近な物、この時期はあらゆる自然が最高の精度で研究されています。私たちは、1480年頃のジョバンニベリーニの聖フランシスのエクスタシーの細部に痕跡を見つけました。フランドルの起源とその自然主義の油絵はイタリアで知られていて、賞賛されました。しかし1475年 – 1476年、アントネロ・ダ・メッシーナはヴェネツィアへ旅行しました。そこでは彼が祈りの絵で紹介した溶かされた油絵と澄んだ空間が特に注目されていました。我々はヴェネツィアとそのラグーンの光の中で他のどこよりも知覚するように、その日の瞬間に特有の大気の影響と色の調和の表現における融解と透明性の表現。自然と同じように宗教的な絵画において、調和へのこの注意は、聖母マリアと自然の寛大さとの結びつきと共にパドヴァ大学で発展する反射を反映しています。 Giovanni Belliniは、最初の大きな油絵（St. FrancisのL’Ecstasyのように）から、テンペラの油絵の具で自然の風景に新しい明るさをもたらします。したがって、これらの非常に透明な氷河は、光の一致による色の一般的な一致を容易にし、聖フランシスコのエクスタシーでは、夜明けの光を容易にします。
当時、フェラーラの裁判所の人文主義者と同様に、すべての芸術家に文化的な接触の機会を提供するために、ヴェネツィア共和国に隣接しているか、徐々にヴェネツィア共和国に組み込まれていました。幾何学的観点からの彼らの研究、特にLeon Battista Albertiの研究は、観点から建築図面に情熱を傾けているJacopo Belliniに到達し、それを彼のスタジオ、特に彼の息子Giovanniに伝えます。 Jacopo Belliniの義理の息子Andrea Mantegnaheも、パドヴァとベネチア以外の芸術家である遠近法幾何学に情熱を傾けていましたが、非常にパドヴァのフィレンツェの彫刻Donatello（Gattamelataの騎馬像）の近くにあります。 ）古代のモニュメントのかなり「ルネサンス」的な趣味、それらの装飾、そして芸術家が生きているモデル、自然、そして理想化されたモデルについて観察できるものを比較しなさい。 1559年のヴェローナのサンゼノの祭壇画は、最も明白な形です。マンテーニャは、彼がキリストの生涯の現代的なアンティークの世界と現代の視聴者のための視点での彼の表現を同化することを示しています。これは彼が彼の絵、彼の絵画、そしてそれらのレリーフフレームだけでなく、Dürerの手の中で、アルプスを越えて回って、大量に描かれた最初の大きな凹版彫り、細心の作品を実現することによって彼がすることです。ヴェローナの多空祭の枠組みの中で浮き彫りにされて表現されている建築は絵画の中の遠近法での表現によって拡張されています。 1505年にGiovanni BelliniによってSan Zaccariaに設置された祭壇画の中に、観客の空間と開かれた窓のような神聖な表現の空間との間のこの通路があります。これは15世紀の画家たちの文化と実践におけるこれらすべての動きを総合することができたものです。それから彼はヴェネツィアの最も称賛された画家でした。
カルパッチョ
1502年以前のVittore Carpaccio（1460年 – 1526年頃）がスタイルを設定し、彼らの詩的な世界を設定しました。彼の同時代のものとは非常に異なる彼の絵は、ヴェネツィアの絵画革命の大きな流れから遠ざけられました。
フランドル絵画の影響を受けた彼は、建築、ヴェネツィアの室内装飾、ユートピア的な都市景観をジャンル、ヴェデュテ（ヴェネツィアの都市景観やラグーン）の形で使用した最初の人物の1人です。彼は彼の時代の絵のような様式の余白に、常に真面目で素朴なやり方で、時には絵のような、ヴェネツィアの現実を扱います。彼はScuole、慈善団体、そして彼らの敷地を飾るために芸術家を雇った恩恵の友愛から多数の契約を得ました。物語のためのVittore Carpaccioの味はtheScuola di Sant’Orsolaのために意図されている聖ウルスラの人生のエピソードに捧げられた絵のサイクルにおいて自由に発展することができました。
彼はGentile Belliniと他の2人のベネチアの物語の伝統を代表するLazzaro BastianiおよびGiovanni diNiccolòMansuetiとコラボレーションして、Scuola Grande di San Giovanni Evangelistaの絵画サイクルに参加しました。 1501年と1503年の間に彼は聖ジョージと聖トリフォン、聖ジョージとドラゴンを表す2つの大きな絵画、聖ジェロームとライオンの2つの絵画と葬儀のために捧げられたScuola di San Giorgio degli Schiavoniのために実行しましたセントジェローム、そしてセントオーガスティンのヴィジョン。この最後の絵では、カルパッチョは1500年頃に栽培されたヒューマニストの職場を表しています。
15〜16世紀の終わり、ヴェネツィアのイタリアルネッサンス
ディスニョーノ、コロリト、スプレッツァチュラ
「ベネチアンは色という言葉を使わない。彼らはcoloritoまたはcolorireのそれを好む」（動詞の形）：「coloritoは実際には背景として役立つキャンバスから徐々に絵を構築する、付加的なプロセスです。 “glacisが手に入れた最終的な修正”この概念は、「筒から出る」色ではなく、筆や他の画家の道具を通して、多かれ少なかれ色付き、不透明、または透明の絵の素材を使用するプロセスを考慮していません。このプロセスでは、前世にフィレンツェ・ルネッサンスの画家たちによって制定されたように、絵の中で形を成すインベスチオンという発想が、ミメシスを芸術の義務とし続けています。しかし、ヴェネツィアの画家にとって、自然の模倣は色と色調の観点から、つまり色の値の観点から、多かれ少なかれ明暗の関係でなければなりません。 「絵の模倣は、線ではなく色に基づいている必要があります」。そして、それがブラシでキャンバスの上に直接置かれていても、最初は紙の上に描かれた描画段階は、それから絵の間に続きます。
羽毛やチョークよりもはるかに優れた黒いチョークや木炭を塗ったベネチアンの絵は、coloritoの意味での「色」のサブセットです。 「絵の模倣的な目的を果たすためには、色はもはや本来の純度を維持することはできません。アウトラインがその物理的完全性を維持することができる以上のものではありません」。だからこそ、ヴェネツィアでは、ローマのようにフィレンツェで芸術が閉じた輪郭の習得に到達したことを目の当たりにしているのを目の当たりにしているのです。数学的観点、基本的、理想的かつ決定的な根拠を保証する解剖学絵のヴェネツィアにいる間、絵画はより良い再建のために元に戻すことによって造られます。ブラシで描き直すと、絵の過程でアイデアが発展し、数字が動いたり、消えたりすることがあります。これらのブラシゲームでは、Paolo Pinoは「手の速さは非常に重要なことだ」と考え、「やさしさ」という美学に近づいています。それは、細工された優雅なカジュアルさ、スプレッツァトゥーラによって提案された施設が、すべての芸術の中で最初の基準であり、到達するのが最も難しいということを宣言しています：芸術を隠すことからなる芸術。
色の革命とヴェネツィアの肖像
1508年頃のジョルジョーネのスタイルは、1500年前半にヴェネツィアに移ったキアロスキュロの非常に細かい粒がレオナルド・ダ・ヴィンチの沈黙を無視しないターニングポイントにあります。彼の栄光の高さにあったので、彼はすべての画家によって、たとえ離れていても見られました。ジョルジョーネの新しいスタイルは、ヴェネツィア滞在中のデュラーの肖像画作品による最近の対立に関連して、より大きな自然主義の影響も受けています。新しいスタイルのジョルジョーネは、この拡散した光と、髪の毛に浮かび、素材の感覚を与えるこの局所的にコンパクトで厚い生地を使用した、サンディエゴ美術館の背景に水色の合体の人工の肖像画で現れています。 。
広大な自然の風景、嵐の風景、その他多くの風景の表現に関しては、BelliniとCima da Coneglianoの背景を普遍化することによってレオナルドに触発されているようです。個々の木があるロザリオの饗宴（ヴェネツィア、1506年）として、自然が非常に存在するデュラーの彫刻も、ジョルジョーネだけでなくヴェネツィアの画家の間でもエミュレーションを刺激してきました。
1520年頃、ティティアンはジョルジョーネの瞑想的な謎を放棄し、彼の模型の自然の現実、社会的地位、心理を厳粛に上演しました。手袋をはめた男は、画家と彼のモデルとの間の個人的かつ前例のない関係についての新しい概念を反映しています。ヴェネツィアの画家は、アンダーパーツの透明性の影響のおかげでそれを調整することによってそれを調整することによってchiaroscuroを取りますが、特に灰色に着色されている表面の調子（調子の絵）の協定のおかげで。ベネチアンの画家に隣接する色合いの併合に加えて、すべてのゲームインパクトをライトで（いくつかの白いハイライトを中心に）配置し、透明な影を艶出します。
16世紀後半：新しい色彩の実践
それは16世紀後半のこの時期にあった、ヴェネツィアの芸術の最も顕著な特徴は成熟に達する。 1551年以降のティティアンの作品、ヴェロネーゼ、ティントレット、ジャコポ・バッサーノの作品の中で最も明確な表現をしています。
1551年、イタリア（1543年の教皇パウロ3世ファルネーゼの肖像画）とローマでの短い期間の後、ティティアンは1576年の死までそこに留まるためにヴェネツィアに定住しました。彼の最後の年のスタイルはヴェネツィアの絵画芸術の本質を反映しています。それから彼は彼の主な後援者、スペインのPhilip IIのために、とりわけ、Ovidの変身からの抽出物、すなわちDianaとActaeonとDianaとCallistoを使って絵を描いた。当時、ティティアンは非常に長い期間にわたって絵を書き直しました（theEscurialの聖所の十字架刑のための10年、時には指先でなぞられた非常に明白な木目の線による絵の効果の掛け算）。それは、色が渦巻いた状態で残された絵（colorito）によって引き起こされた形をマージすることによってその絵を “仕上げる”とき、観客の仕事を必要とする絵です。ニンフと羊飼い、そしてMarsyasの拷問でさえも、1570年から1576年の間に彼の署名を付けた画家によって終えられたと判断される。彼の絵画ゲームの魔法は、遠近感のない表面上で決定的な影響を与える現代絵画の歴史の過程で。
次世代のTitianの最も重要な人物は、Tintoretto（1518-1594）で、San RoccoのScuola Grandeでイエスの生、情熱、そして死をテーマにした傑作の絵画、そしてPaul Veronese（1528-1588）です。 ）とヤコポバッサーノ（1515-1592）。この3つはそれに反対していますが、すべての3つはTitianの最後の方法の影響を受けます。彼らはまた、中央イタリアからのマナーリズムを解釈しますが、特にその最後の年の間に、北欧や北イタリアロンバルディアの絵画制作の多くの場所にも影響を与えるルミニズムをしばしば導入します。カラバッジョを再開し、17世紀のテネブリズムまで増幅したのはこの伝統です。
ヴェローナで生まれたポールヴェロネーゼは、1555年からヴェネツィアにいます。色がヴェネツィアの芸術の本質である場合、ヴェロネーゼは特徴的な人物です。今日の「色」を意味する意味では、スペースカラーとして、色は一般的にはっきりしていて調和のとれた対比の演劇に対応する原則に従って調和しています。しかし、色、値、明度の効果だけでなく、筆、指、布で刻まれた絵の素材の効果、つまりどんな楽器でも削ることができる場合でも、「色」という言葉にその言葉の意味を戻す必要があります。新鮮で多かれ少なかれ硬化した塗料。 Giorgioneが今世紀初頭にメルトで使用している暗い色合いの使用に関しては、Titian、Veronese、TintoretおよびBassanoはこの範囲の色を練習していますが、鮮明な絵の材料の効果で暗い背景に。一例として、ヴェロネーゼの絵画は次のとおりです。1587年に依頼された、とりわけ子供を癒している聖パンタロンと聖パンタロンの回心。バッサーノ、ティティアンとティントレットの後期絵画のように、これらのシーンは夜間に住んでいます。塊のキャンバス上のブラシの動き、濃い色調と明るい縞。
17世紀
意見は17世紀のヴェネツィアの絵画については分かれていますが、多くの人はそれを期間または創造的活動が減少するにつれて、減少させるようにそれを見ます。世紀の前半は、16世紀の終わりに確立された伝統を永続させました。パルマ・ザ・ヤンガーは確かにこの観点から最も興味深いアーティスト、ティティアンの元学生であり、彼はティントレットとヤコポ・バッサーノのスタイルでより多くを描いています。
ヴェネツィア人ではないがヴェネツィアに住んでいる何人かの芸術家は、ある程度の創造性を維持しています。DomenicoFetti（ローマ1589 – ヴェネツィア1624）、Johann Liss（ドイツ1595 – ヴェネツィア1630）、Bernardo Strozzi（ジェノバ1581 – ヴェネツィア1644）。これらの芸術家は独自の方法で街の絵画の伝統を永続させます。ドメニコ・フェッティは、当時のヴェネツィアの芸術に近づくために、カラバジズムの影響をいくつか残しています。肖像画の演出のためのBernardo Strozziのソリューションは、次の世紀の芸術家によって使用されるでしょう：GhislandiそしてGiambattista Tiepoloさえ。今世紀末のFrancesco Maffeiatのスタイルに関しては、彼はヴェロネーゼのスタイルをより対照的な効果で思い出します。
その後の開発
Tintorettoは時々Manneristアーティストとして分類されますが、彼はまたヴェネツィアと個性的な側面を取り入れています。奴隷の奇跡（1548年）では、Manneristの特徴は、混雑したシーン、数字のねじれたつながり（中央の数字のように、地面に縮んだ奴隷から空の聖マルコの奇跡的な人物まで）を含みます。ジェスチャーとポーズの中には、芝生の、灰色の縞模様の人物）とドラマが含まれています。しかし着色はベネチアンスクールの暖かい赤、金そして緑を維持し、そして多くのMannerist作品のより圧縮された構成とは対照的に、そしてその非常に演劇的で、舞台のような表示と対照的に、数字は本当の三次元空間に配置される彼の絵はバロックの先駆者です。
ティントレットに続いてパオロヴェロネーゼとバッサーノがやって来た。これらは、もともと共和国の領土外から来た、多くのベネチアンの伝統の中で最も優れた芸術家の中で最も優れた人物です。
ベネチアン絵画の国際的な成功
次の世紀 – 15、16、17 – で、ヴェネツィアの絵画は国際的に高く評価されるようになり、特に帝国の裁判所や領地で需要が高まりました。
ジョルジョーネはヴァザーリがジョヴァンニ・ベッリーニの弟子としているヴェネト地方で活動しており、そこから彼は色と景観への注意のための味を取り上げています。彼は、パトリシアンの家族とつながっている知識人に非常に近かった。ここから彼の肖像画や小判作品に関する彼の命令の多くが得られます。彼はまた彼の色や調和の取れた風景に魅了され、それはしばしば彼の作品の不可解な意味を隠したり支配したりします。彼は色調主義への最初の重要な貢献者でした。
とりわけ、この時代の最も有名で要求されているヴェネツィアの芸術家は、間違いなくBelluno生まれのTiziano Vecellioで、最初はGiorgioneとのビジネスパートナーでもあり、彼は特に彼のキャリアの初期に決定的に影響を与えました。彼は彼の絵画的なスキルに加えて、特に色を使用する個人的なテクニックにおいて、彼が最も重要な命令のために彼が同時代人にしばしば好かれるような知識のネットワークを作成する明白な能力を示しました。
16世紀には、ヴェネツィアの学校の国際舞台が開かれました。それは今や北の国々の動きに影響を与えるものになるでしょう。 Jacopo Bassano、Paolo Veronese、Tintorettoなどのアーティストは、当時のヨーロッパの絵画学校のインスピレーションのモデルとなりました。建築においても、北部の建物の建設における何世紀にもわたるインスピレーションのモデルとなるPalladioのおかげで、同様の傾向があります。
ベネチアの影響は確かにバロックの17世紀を通して続きます：これに関してはSprangerとElsheimerの作品を見てください。
18世紀
18世紀は、ヴェネツィアの比喩芸術の大きな先駆者です。描かれているテーマでは宗教的な影響は少なくなりますが、16世紀の偉大な一本鎖が再出現します。男性の中心性、特に女性の中心性と景観は、アルカディア語環境の中で組み合わされています。ヴェネツィアの文化的中心性は、それがグランドツアーの必需品であり続けるという事実から見て取ることができます。ヴェネツィアとパリは、貴族の趣味と主要な芸術の魅力、そして集まる市場の中心都市です。ベネチアンスタイルの成功は、時代と共に新たな方法でTiziano Vecellioとして17世紀の最も豪華なモデルの回復にあります。ロココ。
ヴェネツィアの学校の最高潮の時代に絶対的に際立っている数字は、彼の歴史的な物語の動詞とGiambattista Tiepolo（1696年 – 1770年）です。画家GiandomenicoとLorenzo Tiepoloの父、彼の壮大なスタイルは、典型的には18世紀の意味で、洗練された双曲線として特徴付けられます。彼が作成したシーンは、無限に拡大された架空の世界を呼び起こします。色彩的に明るいパレットと冷たくて非現実的な光は、オブジェクトだけでなく図形によっても反映されます。 Tiepolosに加えて、神聖で冒涜的な装飾の優れた芸術家もSebastiano RicciとGiovanni Battista Piazzettaです。
Canaletto（1697 – 1768）として知られるGiovanni Antonio Canalは、とりわけランドスケープアーティストとして知られています。彼の絵は、地形的表現、建築、そして自然の中での融合に加えて、その日の特定の瞬間のための正確な照明条件の選択から、そして科学的客観性基準で行われた調査から悟りの合理的な考えの普及のより大きな瞬間。遠近法の数学的価値を主張して、彼は時々彼の作品を描くために光学カメラを使いました。
Francesco Guardi（1712 – 1793）は、Canalettoとは異なり、彼の作品では明確な知覚の結果を目的としていませんが、実際の主観的かつ刺激的なデータの解釈を提案しています。形の裂開と憂鬱な影のおかげで、時々ロマンチックな感性に達することがあります。
ジョバンニ・アントニオ運河とフランチェスコ・ガーディと共に、別の有名な専門家はベルナルド・ベロット（1721-1780）、カナレットの甥であり、ヨーロッパ中で様々な法廷を描くために呼ばれました。
他のランドスケープアーティストの中でも、歴史的なシーンを持つ大判キャンバスの作者であるAntonio Stom（1688 – 1734）。
肖像画家の間で私達はミニチュアで象牙を使用する最初のロザルバカリエラ（1675-1757）、パステルテクニックのスペシャリストを言及するのを失敗することができず、そしてヨーロッパ中で絶賛されました。
1797年、ナポレオンボナパルトの到来とヴェネツィア共和国の終焉とともに、ヴェネツィアとヴェネツィアの絵画の栄光の時代は終わりました。
19世紀
18世紀とカナレット、グアルディとティエポロの時代の後、ヴェネツィア運動はそれ自体で風景画の独特の進化のための要素を見いだした。
特に注目に値するのは、Pompeo Marino Molmentiの作品と彼が形作るのを手伝ってくれる新世代の画家たちの作品です。その中でドメニコブレソリンと彼の台無しにされた家はほとんど廃墟の中で、ヴェネツィアの帝国時代の終わりと謙虚な主題の選択を象徴しています。
19世紀の終わりにヴェネツィアの絵画の主人公の一人だったGuglielmo Ciardiは、彼の息子Emma CiardiとBeppe Ciardiにバトンを渡しました。彼は900で彼らの技術をもたらしました。外気のある風景。あらゆるニュアンスでそれを味わうために。 3人ともベネチアの後背地を表す多くの絵を描いています。その後、Emma Ciardiはイギリスで大成功を収めました。
他の19世紀のヴェネツィア人芸術家は、ノノ、ケレナ、ナニ、ミレシ、セルヴァティコ、ファヴェレットで、ヴェネツィアのディアスポラの始まりと成長する貧困に付随するようなリアリズムの例とともに、彼らの作品の光と色に基づく特定のビジョンを表します。数十年のうちに2人に1人のベネトが移住することになるであろう統一後の状況。
19世紀後半のヴェネツィアの画家たちの作品における比喩的な動きは、この意味では、特にリアリズム、色と光に基づくテーマのための、マッキアイオリと印象派の進化と非常に平行しています。絶対的なリアリズムが色の説得力のある使用によって与えられるLuigi Querenaの有名な光学キャビネット
ノヴェチェント
20世紀は、芸術の新しい戦線の創設によって特徴付けられ、そのうちエミリオ・ヴェドヴァは創始者の一人です。特に戦後のヴェネツィアは、展覧会、コレクター、そして連続して開かれているアートギャラリーでいっぱいです。
特に、Carlo CardazzoとPeggy Guggenheimの友人によって設立されたCavallino Galleryは、Mario Deluigi、Virgilio Guidi、Vinicio Vianello、Bruna Gasparini、Bruno De Toffoliなどの非常に才能のあるアーティストのグループを結集させることに成功しました。ランピン、Tancredi、Licataとして。空間主義運動が生まれる。他の有名な芸術家はArturo Martini、Teodoro Wolf FerrariおよびVittorio Zecchinです。
1914年にヴェネツィアのリドにあるヴェネツィアの芸術家によるヴェネツィアのホテルエクセルシオールで開催された展覧会は、グイドカドラン、ヴィットリオザネッティタシス、ルロデブラス、ボルトロサッキの芸術作品を展示することによって多くの露出を引き起こしました。ナポレオンマルティンヌッツィ。
有名な建築家でデザイナーのカルロスカルパもこの世紀に生まれました。
若いモザイク画家Riccardo Licataは母親と一緒にヴェネツィアに引っ越しました。ここで彼はアーティストSantomaso、Vedova、Viani、Turcato、Birolliと仲良くなりました。後で彼はEnnio Finzi、Tancredi Parmeggiani、Bruno Blennerのような他の若い画家に会いました。彫刻家Giorgio Zennaroと一緒に – それは抽象的な傾向グループを構成します..
美術史におけるいくつかのランドマーク
美術史家によると、ヴェネツィアの絵画学校は、前ルネッサンスとして知られている時期までに、Duecento（13世紀）またはTrecento（14世紀）に始まります。このルネサンスは、トスカーナの11世紀から始まります。次の世紀プロヴァンスとイタリアの中央値まで）普及し、完全にQuattrocentoで初期のルネサンスが続きます。
それはチンクエチェントの初め（1500年から1530年）に高ルネサンスに変換され、続いて1520年（ラファエルの死）から1580年に終わるまでのマネリズムまたは後期ルネサンスが続きます。
16世紀の変わり目に始まるバロック様式は、やはりイタリアで生まれ、その後、特にロココ（新古典主義が続く）という名前の後期バロック時代に続きます。
有名な代表
15世紀
ベリーニ家：Jacopo Bellini（ヴェネツィア1400 – ヴェネツィア1470）
Vivariniファミリー：Bartolomeo Vivarini（ヴェネツィア約1432 – イタリア約1495）
ベリーニ家：ジョバンニベリーニ（ヴェネツィア〜1425-1433 – ヴェネツィア1516）
Vivarini家：義理の兄弟：Giovanni d’Alemagna（ドイツ？1411 – パドヴァ、ヴェネツィア共和国1450）
家族Vivarini：アントニオVivarini（ムラーノ1415 – ヴェネツィア1480）
ベリーニ家：異邦人ベリーニ（ヴェネツィア〜1428 – ヴェネツィア〜1507）
Andrea Mantegna（ヴィヴェンセ、ヴェネツィア1431 – マントヴァ、ヴェネツィア1506）
Vivarini家：Alvise Vivarini（ヴェネツィア1445 – ヴェネツィア1503と1505の間）
Lazzaro Bastiani（ヴェネツィア1449 – ヴェネツィア1512）
Cima da Conegliano（Conegliano、ヴェネツィア1459 – Conegliano、ヴェネツィア1517）
ヴィットーレカルパッチョ（ヴェネツィア〜1460 – ヴェネツィア〜1526）
16世紀
ジョルジョーネ（Castelfranco Veneto 1477 – Venice 1510）
ロレンツォ・ロト（ヴェネツィア1480 – ロレト、1546年3月）ベネト、ベルガモと行進曲
Giovanni Gerolamo Savoldo（ロンバルディア1480年 – ヴェネツィア1548年）の行為。ヴェネツィア
パルマ家：パルマ長老（Serina、Bergamo、Lombardy 1480 – Venice 1528）
Giovanni Cariani（サンジョバンニビアンコ、ロンバルディア1480-85 – ヴェネツィア1547）
Sebastiano del Piombo（ヴェネツィア1485 – ローマ1547）の行為。ヴェネツィアとap。 1511ローマ
Titian（Pieve di Cadore（ベネト州、ヴェネト州）1490 – ヴェネツィア1576）
パリ・ボルドーネ（トレヴィーゾ1500 – ヴェネツィア1571）法。ヴェネツィア、フォンテーヌブロー、ミラノ
Andrea Schiavone（ザダル、ダルマチア1500-1510 – ヴェネツィア1563）の行為。ヴェネツィア
バッティスタデルモロ（ヴェローナ1512年 – ヴェネツィア対1573年）
バッサーノ家：ファッコ・ヤコポ・バッサーノ（バッサーノデルグラッパ、ヴェネト1515 – バッサーノデルグラッパ1592）
ティントレット（ヴェネツィア1518 – ヴェネツィア1594）
ポールヴェロネーゼ（ヴェローナ1528 – ヴェネツィア1588）
パルマ家：パルマの子（ヴェネツィア1548/1550 – ヴェネツィア1628）
バッサーノ家：レアンドロバッサーノ（バッサーノデルグラッパ1557 – ヴェネツィア1622）
バッサーノ家：フランチェスコバッサーノザヤンガー（Bassano del Grappa 1559 – Venice 1592）
バッサーノ家：Gerolamo Bassano（バッサーノ・デル・グラッパ1566 – ヴェネツィア1621）
バッサーノ家：ジョバンニ・バッティスタバッサーノまたはジョバンニ・バッティスタダポンテ（バッサーノデルグラッパ1553 – ？1613）
17世紀
Marcantonio Bassetti（ヴェローナ1588年 – ヴェローナ1630年）、演技。ヴェネツィア、ヴェローナ、ローマ
ドメニコ・フェッティ（ローマ1589年 – ヴェネツィア1624年）
ヨハンリス（ドイツ1595-ヴェネツィア1630）
ベルナルド・ストロッツィ（ジェノバ1581年 – ヴェネツィア1644年）
セバスティアーノ・リッチ（1659年ベルーノ、ベネト – 1734年ベニス）
18世紀
ロザルバ・カリエラ（Chioggia 1675 – Venice 1757）
Giambattista Pittoni（ヴェネツィア1687 – ヴェネツィア1767）
ジョバンニ・バッティスタ・ピアッツェッタ（ヴェネツィア1683 – ヴェネツィア1754）
Giambattista Tiepolo（ベニス1696年 – マドリード1770年）
カナレット（ヴェネツィア1697 – ヴェネツィア1768）
Pietro Longhi（ヴェネツィア1701 – ヴェネツィア1785）
Francesco Zugno（ヴェネツィア1709 – ヴェネツィア1787）
Michele Marieschi（ヴェネツィア1710 – ヴェネツィア1743）
Francesco Guardi（ヴェネツィア1712年 – ヴェネツィア1793年）
ベルナルド・ベロット（ヴェネツィア1722年 – ワルシャワ、1780年）
Giandomenico Tiepolo（Giambomenistaの息子）（ヴェネツィア1727 – ヴェネツィア1804）
遺産
ヴェネツィアの学校はその後の絵画に大きな影響を与えました、そして後の西洋美術の歴史はフィレンツェとローマの伝統のより知的で彫刻的/直線的なアプローチと、より官能的で詩的でそして喜びとの対話として説明されました。カラフルなベネチアンスクールを探しています。具体的にはスペインにTitianが存在することにより、ベネチアスタイルは、ベラスケスのそれを含む後のスペインの芸術に影響を与え、ルーベンスを通してヨーロッパの他の部分を通してより広く伝えられた。
18世紀になると、ヴェネツィアの絵画は、ティエポロの装飾的な絵画と、カナレットのそしてガーディのヴェーダのパノラマビュー、あるいは大部分が街自体のパノラマビューに最終的な開花をもたらしました。 1797年のフランス革命軍による共和国の絶滅は、独特のヴェネツィア様式を事実上終わらせた。その点では少なくとも疑いなくライバルのフィレンツェを凌駕していた。