초현실주의 영화는 1920 년대 파리에서 기원을두고 영화 이론, 비평 및 제작에 대한 모더니스트 접근법입니다. 이 운동은 충격적이고 비합리적이거나 모호한 이미지와 Freudian의 꿈 상징주의를 사용하여 예술의 전통적 기능이 현실을 대변하는 데 도전했습니다. 다다 시네마와 관련하여 초현실주의 영화는 병치, 극적인 심리학의 거절, 충격적인 이미지의 빈번한 사용이 특징입니다. 필립 수 폴트 (Philippe Soupault)와 안드레 브리튼 (Andre Breton)의 1920 년작 책 협업 레 챔프 마그 틱스 (Les Champs Magnetique)는 종종 최초의 초현실주의 저작으로 여겨지지만 브리튼은 1924 년에 초현실주의 선언문을 완성했는데 ‘초현실주의가 그 자체를 공식 출생 증명서로 기안했다.

최초의 초현실주의 영화는 Antonin Artaud의 시나리오에서 Germaine Dulac이 감독 한 1928 년 The Seashell과 Clergyman이었습니다. 다른 영화로는 Un Chien Andalou와 L’ Age d’ Or가 Luis Buñuel과 Salvador Dalí을, Buñuel은 초현실주의의 영향력의 정도가 다른 많은 영화를 감독했습니다.

내용
프로이드의 정신 분석학에 영향을받은 꿈과 무의식의 비합리적인면을 지닌 예술과 문학의 초현실주의 자의 연구는이 예술 운동의 소극적이고 과도한 요소들의 영화 적 번역으로 이어졌다. 영화에 필요한 강렬한 기술 준비로 인해 초현실적 인 영화는 초현실주의의 회화와 문학에서 우연의 일치가 중요한 역할을하게되는 무의식적 인 “자동”디자인의 요소가 결여되어있었습니다.

풍모
시와 플라스틱 예술에서 나오는 초현실주의 영화는 모든 미학적 및 도덕적 원칙, 꿈 같은 판타지, 파렴치하고 잔인한 유머 감각, 감성적 인 에로티시즘, 시대와 다른 공간의 고의적 인 혼란을 제외하면 많은 위대한 동기를 유지합니다. 그것의 지도자는 사소하고 냉소적 인 부르주아 사회를 스캔하고 멸종시키기 위해 그것을 사용한다. 이들은 융합 된, 가속 된, 슬로우 모션, 필름 평면과 시퀀스 간의 임의의 결합을 사용하여 이미지 자체에 가치를 부여합니다.

초현실주의 영화의 선례는 1925 년경에 시작된 Cubist와 Dadaist 캐릭터의 전위적인 영화의 광범위한 움직임에있다. 이러한 추세의 예로는 Fernand Léger (입체파 화가)의 Ballet mécanique 또는 Dadaist 필름 Entreacto ( 늦은 1924), 시각적 은유의 창조에 의해 특징 인 René Clair와 Francis Picabia에 의해. 또 다른 전위 적 시도는 초현실주의 영화가 아닌 사진 시리즈를 구성하는 융합 된 사슬들로 제한된 맨 레이 (Man Ray)와 로버트 데스 노스 (Robert Desnos)의 La estrella de mar (1928)였다.

1928 년에는 초현실주의 콘텐트 인 La caracola y el cérigo, Germaine Dulac 및 Antonin Artaud의 각본으로 첫 번째 영화가 등장합니다. 다음 해,이 영화의 장르의 가장 대표적인 대표자는 초현실주의 영화의 걸작 인 Luis Buñuel의 Un perro andaluz (1929)입니다. 부뉴 엘은 <황금 시대> (1930)에서보다 시합 적 초현실주의로 영화의 궤적을 계속 이어 나갔다. 초크 리얼리즘에 영향을받은 Jean Cocteau의 시인 (1930)의 혈액은 초현실주의 그룹에 의해 잘 받아 들여지지 않았으며이 운동에 속한 것으로 간주 될 수 없다.

이론
2006 년 초현실주의와 영화에서 마이클 리차드슨 (Michel Richardson)은 초현실주의 저작이 스타일이나 형식으로 정의 될 수는 없지만 초현실주의 실천의 결과로 정의 될 수 있다고 주장했다. Richardson은 다음과 같이 썼습니다 : “대중적인 개념 내에서 초현실주의는 많은 다른 방식으로 오해됩니다. 그 중 일부는 다른 것과 모순됩니다. 그러나 이러한 모든 오해는 초현실주의를 준비하는 대신 스타일이나 사물로 축소하려고한다는 사실에서 발견됩니다 많은 비평가들은 초현실주의 태도를 구성하는 특유의 자질을 인식하지 못하고, 주제, 특정 유형의 이미지, 특정 개념을 추구합니다. 그들은 ‘초현실주의 자’라고 순서대로 식별 할 수 있습니다. 영화 나 작품을 평가할 수있는 판단 기준을 제시하는 것이 문제이다. 이것은 초현실주의의 본질에 반하는 것이며, 여기에 있기를 거부하지만 항상 다른 곳에있다. 그것은 사물과 초현실주의 자들은 ‘초현실적 인’것으로 정의 될 수있는 마법의 세계를 만들어내는 것에 관심이 없다. 그들의 관심은 거의 독점적으로 탐구되고있다. 접속사, 존재의 다른 영역 사이의 접촉 지점. 초현실주의는 항상 도착보다는 오히려 출발에 관한 것입니다. “리차드슨은 고정 된 미적보다는 초현실주의를”초자연적 인 존재들의 집단적 활동이 중심을 이루는 자력의 전환점 “으로 정의합니다.

초현실주의는 비합리적인 이미지와 무의식의 사고를 이끌어냅니다. 그러나 초현실주의 자들은 변덕 스럽거나 논리적 사고가 불가능한 것으로 오해해서는 안됩니다. 오히려 대부분의 초현실주의 자들은 스스로를 혁명가로 승진시킵니다.

역사
초현실주의는 영화 비평가들과 역사가들에 의해 크게 무시당한 운동이기는하지만 영화와 관련이 깊어지는 최초의 문학적이고 예술적인 운동이었다. 그러나 그 인기는 오래 가지 못했지만 꿈과 같은 품질, 일상적인 사람과 대상의 비합리적인 형태의 병치, 실제 삶의 장소, 장소 및 사물의 추상화로 유명해졌습니다. 초현실주의는 프로이드 심리학에 크게 영향을 받아 시각적 인 삶에 무의식적 인 사고를 불러 일으켰습니다. “상징주의와 현실주의 사이에서 균형을 이루는 초현실주의 영화관은 삶, 죽음, 근대성, 정치, 종교 및 예술 자체의 주제에 대해 논평했다.”

운동의 기초는 프랑스에서 시작되었고 영화의 탄생과 일치했습니다. 프랑스는 영화 장비, 영화 파이낸싱 및 수많은 관심있는 예술가 및 관객에게 쉽게 접근 할 수 있기 때문에 초현실주의 영화가 탄생 한 곳이었습니다. 이 운동에 참여한 초현실주의 자들은 일상 생활의 일부로 영화로 성장한 첫 세대 중 하나였습니다.

브리타니 자신은 심지어 영화를 시작하기 전에도 영화에 대한 열렬한 관심을 보였습니다. 1 차 세계 대전 당시에는 낭트에 주재하고 여가 시간에는 Jacques Vaché라는 이름의 영화 집이 자주 열렸습니다. 브리튼에 따르면, 그와 Vaché는 영화 제목과 시간을 무시하고, 어떤 주어진 순간에 들러서 예지력없이 영화를 보길 선호했습니다. 그들이 지루해 지자 그들은 떠났고 다음 극장을 방문했다. 브리튼의 영화 관람 습관은 그들에 대한 순서가없는 일련의 이미지를 제공했습니다. 그는 한 영화의 이미지를 다른 영화의 이미지와 나란히 배치 할 수 있으며 경험 공예에서 자신의 해석을 병행 할 수 있습니다.

바체 (Vaché)에 대한 그의 경험을 언급하면서, 그는 “우리가 가장 중요하게 여기는 것, 다른 것에 관심을 기울이지 않는 것, 그것의 힘을 잃어 버리는 것”이라고 한 번 언급했다. 브리튼은 영화가 자신이 그것을 느낄 때마다 “실제 삶”에서 추상적 인 것을 도울 수 있다고 믿었습니다.

클리프 헝거 효과와 “다른 세속”의 힌트가 포함 된 서적은 초기 초현실주의 자에게 매력적이었습니다. 예를 들면 후디니의 무모한 행동과 탐정 소설 속의 무디 도라 (Musidora)와 펄 화이트 (Pearl White)의 탈선 등이 있습니다. 장르에 가장 초현실주의 인이 노력한 것은 관객에게 신비감과 서스펜스 감각을 불러 일으키고 유지시키는 능력이었습니다.

초현실주의 자들은 영화에서 현실의 경계를 무력화시킨 매체를 보았습니다. 영화 평론가 르네 가디 즈 (René Gardies)는 1968 년에 “영화는 자연스럽고 자연 스레 세계를 현실화시키기위한 특권있는 도구이며, 기술적 인 자원은 사진 매직과 연합하여 현실을 변화시키는 화학 도구를 제공한다”고 썼다.

초현실주의 작가들은 영화를 표현의 매개체로 삼고 싶어했다. 1920 년대에 영화가 계속해서 발전하면서 많은 초현실주의 자들은 우스운 이야기를 합리적이라고 묘사 할 기회를 보았습니다. “초현실주의 예술가들은 필름 카메라가 펜과 페인트 브러시로 볼 수없는 꿈 같은 방식으로 실제 세계를 포착 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 겹쳐 찍기, 과다 노출, 빠른 동작, 슬로우 모션, 역 동작, 정지 동작, 렌즈 플레어, 큰 깊이 피사계 심도가 깊고 피사계 심도가 낮고 기괴한 카메라 트릭을 사용하면 렌즈 앞에있는 원본 이미지를 필름 플레이트에 노출 된 새로운 것으로 변형시킬 수 있습니다. 초현실경의 경우 영화는 판타지와 현실, 특히 공간과 시간이 흘렀다. 그들이 꿈꾸던 꿈과 마찬가지로, 영화에는 제한이나 규칙이 없었다. ” 시네마는 가장 가까운 라이벌, 극장, 초현실주의 자들이 영화를 통해 자신을 표현하는 경향보다 더 설득력있는 환상을 제공했으며 초현실주의의 목표와 요구 사항에 대한 영화의 적응 가능성에 대한 자신감의 신호였습니다. 그들은 영화의 상상의 이미지와 꿈과 무의식의 이미지와의 닮은 점을 처음으로 심각하게 받아 들였다. 루이스 부뉴 엘 (Luis Buñuel)은 “이 영화는 꿈의 무의식적 인 모방 인 것 같다”고 말했다.

초현실주의 영화 제작자들은 “진짜”가 현실로 인식 된 것보다 조금 더 중요하다는 것을 보여줌으로써 현실에 대한 인간의 인식을 다시 정의하고자했습니다. 그 현실은 그것에 부과 된 인류를 초월하여 아무런 제한을받지 않았습니다. 브르타뉴 어는 초현실주의 문학의 경험을 “깨어있는 국가가 잠들 수있는 시점”과 비교했다. 그의 비유는 초현실주의 자들이 일일 압박에서 찾은 그런 종류의 석방을 촉진하기 위해 책보다 영화의 장점을 설명하는 데 도움이됩니다. 영화의 근대성 또한 매력적이었습니다.

비평가들은 “초현실주의 영화”가 뚜렷한 장르를 구성하는지 여부를 논의했습니다. 영화 촬영 장르에 대한 인식은 주제적이고 형식적이며 문체적인 특징을 공유하는 많은 작품을 인용 할 수있는 능력을 포함합니다. 초현실주의를 장르로 언급하는 것은 요소의 반복과 그들의 메이크업을 설명하는 인식 가능한 “일반 공식”이 있음을 암시하는 것입니다. 몇몇 비평가들은 초현실주의가 비합리적이고 비 연속적으로 사용 되었기 때문에 초현실주의 영화가 장르를 구성하는 것이 불가능하다고 주장했다.

운동의 진정한 표현 인 수많은 영화가 있지만, 초현실주의 자로 분류 된 다른 많은 영화는 초현실주의 단편을 포함하고 있습니다. ‘초현실주의 영화’보다는 ‘영화의 초현실주의’가 더 정확한 용어 일 수 있습니다.

초현실주의 영화 및 영화 제작자
원래 운동의 영화
Entr’acte : René Clair와 Francis Picabia가 쓴 22 분짜리 무성 영화, 1924 년 12 월 4 일 발매 된 Clair 감독.
조개와 성직자 : Antonin Artaud가 작곡 한 Germaine Dulac이 작사 한 31 분짜리 무성 영화. 1928 년 2 월에 발매되었습니다.
L’ Étoile de Mer : 1928 년에 발표 된 Man Ray가 작곡 한 15 분짜리 무음 영화.
Un Chien Andalou : Salvador Dalí와 Luis Buñuel이 쓴 21 분짜리 무성 영화이자 1929 년에 발매 된 Buñuel 감독.
Les Mystères du Chteau de Dé : 1929 년에 발표 된 Man Ray가 작곡 한 27 분짜리 무성 영화.
L’ Age d’ Or : 1930 년에 발매 된 Buñuel 감독의 Dalí 및 Buñuel이 작곡 한 사운드 60 분짜리 프랑스 영화.
시인의 피 : 1931 년에 발표 된 장 콕토 감독의 50 분짜리 프랑스 영화.

최신 영화
조셉 코넬 (Joseph Cornell)은 1930 년대 후반 미국에서 초현실주의 영화 (1936 년 로즈 호바트 등)를 제작했습니다. Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos는 후기 영화의 대본을 썼다. Salvador Dalí은 Alfred Hitchcock의 영화 Spellbound (1945)에 대한 꿈의 시퀀스를 디자인했습니다. 그것은 정신 분석을 이야기의 주요 요소로 사용하는 최초의 미국 영화 중 하나였습니다. 히치콕은 전에 없었던 꿈의 선명함을 포착하기를 원했으며 달리가 그를 도울 수있는 사람이라고 느꼈다. 꿈의 연속성의 중요성을 감안할 때, 감독은 꿈을 표현할 수있는 혁신적인 비전을 스크린에 가져 오기 위해 작가에게 자유로운 고삐를 줬다.

1946 년 달 리와 월트 디즈니는 데스티노라는 영화에 대한 작업을 시작했습니다. 프로젝트는 2003 년에 마침내 끝났습니다.

Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001)와 같은 미국 영화 제작자 David Lynch의 작품은 초현실주의 자로 간주되었습니다. 스페인 작가, 극작가, 브레 톤 초현실주의 그룹의 멤버, 페르난도 아라바돌 (나는 미친 말처럼 걸어 갈 것이다), 칠레 작가이자 감독 알레한드로 조도로 스키 (엘 토포, 거룩한 산), 미국 감독 스티븐 사야 디온 (Steven Sayadian 칼리 가리),

초현실주의와 다다이즘 전후의 영향
1920 년대와 1930 년대의 역사적시기를 지나서, 우리는 초현실주의 영화를 적절하고 (또는 강한) 의미로 말할 수 없다. 주장하거나 언급하는 (또는 우리가 그처럼 카탈로그 화하는) 영화는 이기종이며 잡종. 우리는 초자연적 인 것들에 대한 상속을 인정할 수있는 소설 (내러티브 또는 묘사)의 작품에서 특히 주목합니다. 왜냐하면 이것은 무의식, 꿈, 정신에 작용하는 사고의 흐름이기 때문입니다 : 특히 Luis Buñuel (페데리코 펠리니, 데이비드 린치, 테리 길리엄, 테리 길리엄, 라울 루이즈, 또는 여전히 Alejandro Jodorowsky) 5. 판타지 시네마와 같은 전체 장르는 한 레벨 또는 다른 것으로 선택할 수 있습니다. 그 (것)들에 위로. 초현실주의의 영향은 애니메이션 영화, 동부의 영화뿐만 아니라 텍사스 에이버리 등에서도 볼 수 있습니다.

1964 년 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)이 1924 년에 르네 클레어 (René Clair)가 1923 년 엔트르 막 (Mane Ray, 1924 Entr’acte, 1925)으로 영향을 줄 것임을 밝힌 다다이즘 (Dadaism) , 1950 년대부터, 실험 영화의 많은 흐름 : Lettrist 시네마, Fluxus 출신, Found 영화, 또는 아직도 구조 영화. 왜냐하면 이러한 미학적 흐름에서 양식이 내용보다 우선하기 때문입니다. 양식이 내용이됩니다.

영화 목록
초현실주의 영화
1924 년 : 르네 클레어의 [Entr’acte [원래 다다이스트 영화]
1928 Germaine Dulac의 조개 껍질과 성직자
1929 년 : 루이스 부뉴 엘과 살바도르 달리의 안달루시아 개
1929 년 : 맨 레이의 불가사리
1930 : 루이스 부뉴 엘의 황금 시대 (살바도르 달리 (Salvador Dalí)의 도움으로)
1930 년 : Jean Cocteau의 시인 피
1943 : Maya Deren과 Alexander Hammid의 오후의 메쉬
1957 : Alejandro Jodorowsky의 동점
1959 : 소셜 네트워크를 공유하는 Marcel Mariën의 시네마 모방 [아카이브]
1980 : Ken Russell의 현실을 넘어서
1988 : Jan Švankmajer의 앨리스.
2003 : Destin of Dominique Monféry는 미완성 프로젝트에서 월트 디즈니 (Walt Disney)와 살바도르 달리 (Salvador Dalí)가 1946 년에 시작했습니다.
2003 : Doppelherz : Marilyn Manson (단편 영화)

영화 초현실주의 영향
1945 년 : 알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock)의 에드워드 (Edwardes) 집 (그레고리 펙 (Gregory Peck)의 꿈의 연속. 살바도르 달리 (Salvador Dalí)가 그려 낸 세트는 안달루시아 개에 대한 그의 작품에서 영감을 얻음)
1946 년 : Jean Cocteau의 아름다움과 야수
1950 : 장 코토의 오르페우스
1970 : David Lynch의 할머니
1974 : Luis Buñuel의 자유의 유령
1986 Blue Velvet – David Lynch
1990 : 선원과 룰라 데이비드 린치
1997 년 : Terry Gilliam의 Las Vegas Parano
1999 : Majke Takashi의 Dead or Alive
2005 : Terry Gilliam의 그림 형제

신 – 초현실주의
1962 : Jacques Baratier의 인형
1965 : 줄리엣 페데리코 펠리니의 영혼
1967 : Alejandro Jodorowsky의 Fando와 Lis
1968 : Jean Rollin의 뱀파이어 강간
1968 : David Lynch의 알파벳
1970 : 엘레포 (Alejandro Jodorowsky)의 엘 Topo
1971 : 진 롤린의 뱀파이어 스릴
1973 년 : 나는 페르난도 아라 발의 미친 말처럼 걸을 것이다.
1973 년 : Alejandro Jodorowsky의 신성한 산
1974 년 : 데이비드 린치 수족부
1974 : 목가적 인 숨바지와 Shūji Terayama 추구
1975 : Monty Python : 성배! 테리 길리엄
1976 : 데이비드 린치의 지우개 머리
1976 년 : 테리 길리엄 (Terry Gilliam)의 재버 워키 (Jabberwocky)
1979 : Jean Rollin의 매력
1980 : Marc Caro와 Jean-Pierre Jeunet의 회전 목마
1985 테리 길리엄 브라질
1989 : Marquis de Henri Xhonneux, Roland Topor의 각본
1989 년 : Tsukamoto Shinya의 Tetsuo
1995 : Raoul Ruiz의 세 명의 삶과 죽음
1997 : David Lynch의 고속도로 분실
2001 : Mulholland Drive, David Lynch
2002 : Moebius의 Arzach
2002 : David Lynch의 어두운 방
2004 년 : Benoit Delépine과 Gustave Kervern의 Aaltra
2005 : KO Kid by Marc Caro
2006 : György Pálfi의 박제
2007 : David Lynch의 내륙 제국
2010 : 최대 수치 카를로스 Atanes로
2010 듀퐁의 고무
2012 : Quentin Dupieux의 잘못
2014 : Quentin Dupieux의 잘못된 경찰