Category Archives: 스타일

예술 방법론

Originally posted 2020-01-06 02:47:20. 예술 방법론은 단순히 생각없이 적용되는 방법과는 대조적으로, 예술 내에서 연구되고 끊임없이 재평가되고 의문을 제기하는 방법을 말합니다. 이 방법을 연구하고 그 효과를 재평가하는이 과정은 예술이 발전하고 변화 할 수있게한다. 그것은 그 자체가 아니라 프로세스의 필수 부분입니다. 예를 들어, 예술가는 자신이 관찰 한 것, 또는 상상하는 것, 또는…

꽃 무늬 프린트

Originally posted 2020-01-06 02:31:02. anthotype은 식물의 감광성 재료를 사용하여 만든 이미지입니다. 이 과정은 원래 1842 년 John Herschel 경에 의해 발명되었습니다. 에멀젼은 부서진 꽃잎이나 다른 감광성 식물, 과일 또는 채소로 만들어집니다. 코팅 된 종이를 건조시킨다. 종이 위에 잎이나 투명한 사진과 같은 재료를 올려 놓고 재료로 덮지 않은 이미지 부분이 태양…

랜덤

Originally posted 2020-01-05 17:12:42. 형용사 용사와 관련된 명사 인 Aleatoricism은 음악 작곡가 Pierre Boulez와 Witold Lutoslawski와 Franco Evangelisti에 의해 대중화되는 용어로, “우연에 의해 만들어진 행동”에서 유래 한 작곡과 라틴어에 대한 어원에서 파생 된 어원 “주사위”. 그것은 이제 그러한 기회 결정 과정의 결과로 만들어진 예술에 더 광범위하게 적용됩니다. 이 용어는 벨기에…

알 칼라 데 과다이라 학교

Originally posted 2020-01-05 15:46:55. Alcalá de Guadaíra Landscape School은 1890 년부터 Emilio Sánchez Perrier 그림을 중심으로 Guadaíra 강 유역에서 만난 정신으로 그림을 그린 Manuel Ussel de Guimbarda에 의해 처음 소환 된 화가의 원이라고 불렀습니다. 도시. 19 세기 말 스페인에서도 비슷한 경험이 있었다 : 카탈로니아에있는 Olot의 조경 학교; 아스투리아스에있는 무 로스…

예술의 공중 관점

Originally posted 2020-01-05 15:32:59. 공중 원근법과 대기 원근법은 그림에서 깊이 감이 발생하여 물체가 중간과 먼 거리에서 더 창백하고, 푸르고 흐릿하거나 덜 구별되는 거리를 만드는 공간의 효과를 모방하는 방법입니다. 항공 관점, 대기 관점 또는 외관은 그림의 기술은 점진적인 색상의 그라데이션과 점진적인 연화 윤곽으로 공간의 깊이를 표시하는 것으로 구성됩니다. 거의 독점적으로 풍경에만…

유기 추상화

Originally posted 2020-01-05 15:00:30. 유기 추상화는 “자연에서 찾은 것을 기반으로 둥글거나 물결 모양의 추상 형태를 사용하는 것”을 특징으로하는 예술적 스타일입니다. 실제 예술 운동을 구성하지 않는 또 다른 경우이지만 자연에서 찾은 것을 기반으로 둥글거나 물결 모양의 추상 형태를 사용하는 것은 많은 세기 중반 예술가들의 특징입니다. 유기적 추상화와 생체 적 추상화, 현대…

누아 기스 메

Originally posted 2020-01-05 14:51:03. Nuagisme (문자 적으로 “클라우드 리즘”)은 프랑스 비평가 특히 혁신적인 예술인 Julien Alvard에 의해 시작된 추상 회화의 운동이며 1955 년에서 1973 년 사이 프랑스의 젊은 화가와 외국 화가가 참석했습니다. 클라우드 컴퓨팅의 주요 기여는 20 세기 회화, 기하학적 추상화의 정면 성이 그림 분야에서 거부 된 “투명도와 깊이”. 이…

드립 페인팅

Originally posted 2020-01-05 13:18:15. 드립 페인팅은 캔버스에 페인트를 떨어 뜨리거나 붓는 추상 예술의 한 형태입니다. 이 스타일의 액션 페인팅은 20 세기 전반에 그의 작품 The Bewildered Planet, Young Man Intrigued에 참여한 프랜시스 피카 비아 (Francis Picabia), 안드레 마손 (André Masson), 맥스 에른스트 (Max Ernst)와 같은 예술가들에 의해 실험되었습니다. -유클리드 플라이…

컬러 필드

Originally posted 2020-01-05 11:01:57. 컬러 필드 페인팅은 1940 년대와 1950 년대에 뉴욕시에서 등장한 추상 회화 스타일입니다. 그것은 유럽의 근대주의에서 영감을 받았으며 추상 표현주의와 밀접한 관련이 있었으며, 초기의 많은 지지자들은 선구적인 추상 표현 주의자 중 하나였습니다. 컬러 필드는 주로 캔버스 전체에 퍼지거나 스테인드 된 넓은 단색의 넓은 필드를 특징으로하며, 표면이 깨지지…

기하학적 추상화

Originally posted 2020-01-05 10:17:50. 기하학적 추상화는 항상 그런 것은 아니지만 항상 환상적이지 않은 공간에 배치되고 객관적이지 않은 (비 표현 적) 구성으로 결합 된 기하학적 형태의 사용에 기반한 추상 예술의 형태입니다. 이 장르는 20 세기 초반 전위 예술가들에 의해 대중화되었지만, 고대부터 유사한 주제가 예술에서 사용되었습니다. 기하학적 추상화는 1920 년대 이후 개발…

추상 사진

Originally posted 2020-01-05 10:00:29. 때로는 비 객관적, 실험적, 개념적 또는 구체적인 사진이라고하는 추상 사진은 대상 세계와 즉각적으로 관련이없고 사진 장비, 프로세스 또는 재료를 사용하여 만들어진 시각적 이미지를 묘사하는 수단입니다. . 추상적 인 사진은 보는 사람에게서 내재 된 맥락을 제거하기 위해 자연 장면의 일부를 분리 할 수 ​​있으며, 실제 물체에서 겉보기에는…

스페인의 패션 1960-2016 : 현대 디자이너, 마드리드 의상 박물관

Originally posted 2020-01-02 21:06:40. 1960-2016 스페인의 패션 : 현대 디자이너, 반세기의 스페인 패션으로 가장 유명한 제작자의 엄청난 잠재력을 보여줍니다. 완전한 변화 스페인 패션은 지난 반세기 동안 완전한 변화를 보았습니다. 포터 의상의 등장과 오뜨 꾸뛰르의 쇠퇴로 인해 국제 현장에서 벌어지고있는 일에 대응하여 스페인의 국가 산업은 시대를 따라 잡기 위해 노력해 왔으며, 이로…

스페인 현대 의류, 마드리드 의상 박물관

Originally posted 2019-12-31 08:40:35. 현대 의류 컬렉션에서 약 4000 의류가 드레스 “Delphos”디자이너 Mariano Fortuny를 강조합니다. 이 컬렉션에는 위대한 Cristóbal Balenciaga의 오뜨 꾸뛰르 작품과 Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz 및 Elio Berhanyer의 디자인이 포함되어 있습니다. 20 세기에 Mariano Fortuny는 그의 해방자 인 “Delphos”와 함께 돋보입니다. 오뜨 꾸뛰르가 최대의 화려함에 도달 한 순간부터,…

스페인 역사 의상, 마드리드 의상 박물관

Originally posted 2019-12-31 02:46:04. 16 세기와 17 세기의 몇 가지 중요한 조각이 보존되어 있으며 16 세기 후반의 여성 저술이 두드러집니다. 반면에, 18 세기 컬렉션은 남성 정장의 훌륭한 예를 가지고 있습니다. 19 세기는 표현이 더 제한적이지만, 시대의 다양한 스타일이 표현되는 것을 막지는 못합니다. 박물관은 16 세기와 17 세기의 소수의 작품을 보유하고…