컬러 심포니

컬러 심포니, Op. 24, F. 106은 1921 ~ 22 년에 아서 블리스가 썼다. 오케스트라를위한 그의 첫 번째 주요 작품이었으며 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 블리스는 선생님 인 랄프 본 윌리엄스 (Ralph Vaughan Williams)의 감독하에이 편지를 썼습니다.

관현악법
심포니는 3 개의 피리 (피콜로를 두배로하는), 2 개의 오보, 2 개의 클라리넷, 2 개의 바순, 2 개의 바순, 4 개의 뿔, 3 개의 나팔, 3 개의 트럼본, 튜바, 2 개의 고음 기, 심벌즈, 2 개의 하프 및 끈.

역사
컬러 심포니 (Colour Symphony)는 1922 년 글로스터에서 열렸던 세 차례의 합창단 축제에서 연주 될 수 있도록 작성되었으며, 허버트 하우 웰스 (Herbert Howells)와 유진 고소 텐 (Eugene Goossens)을 초청하여 에드워드 엘거 경 (Sir Edward Elgar)의 초청을 받았다. Howells는 사인 노미네 (Sine Nomine)를 무표정 합창으로 썼다. 1992 년 100 주년이 될 때까지 두 번째 연주를하지 못했다. Goossens는 합창과 오케스트라를위한 Silence라는 곡을 썼다. Elgar 자신의 공헌은 Johann Sebastian Bach의 Fantasia and Fugue와 C minor의 오케스트레이션이었다.

블리스 (Bliss)는 교향곡을 작곡하기로 마음 먹었지 만 처음에는 작품의 주제 나 성격을 결정하지 못했습니다. 그는 몇 주 동안 시작할 수 없었습니다. 어느 날 우연히 그는 특정 색에 붙어있는 상징적 의미를 읽는 책에 관한 책을 보았습니다. 이것은 그에게 색에 관한 작품을 쓰는 개념을 부여했습니다. 그는 각 운동에 이러한 의미에 상응하는 성격을 부여하려고 시도 하였지만, 그 자체로 그려진 색깔을 묘사하려고 시도하지는 않았습니다. 블리스는 지휘자 ​​아드리안 불 엇에게 교향곡을 바쳤습니다.

1922 년 9 월 7 일 Gloucester 대성당에서 런던 심포니 오케스트라와 함께 첫 공연이 작곡가에 의해 진행되었습니다. 처음에는 부적절한 준비 때문에 잘 받아 들여지지 않았습니다. 이 작품은 큰 오케스트라를 사용하지만 플랫폼은 연주되는 다른 작품에 필요한 코러스와 함께 사용되어 여러 악기를 생략해야했습니다. 엘가는 참석했지만 “혼란스럽게 현대적”인 것으로 나타났다. 그것은 그럼에도 불구하고 레퍼토리를 입력하고 지금은 콘서트 플랫폼에 가끔 방문하는 사람이지만 여러 번 녹음되었습니다.

분석
네 가지 움직임은 다음과 같습니다.


안단테 마에 토소
느리고 장엄한 페이스와 성격의 의식
자수정, 회의장, 왕족과 죽음의 색

빨간
알레그로 비바 세
스트라빈스키를 연상케하는 빛나는, 뾰족하고 타악기있는 scherzo.
루비, 와인, Revelry, 용광로, 용기와 마법의 색상

푸른
부드럽게 흐르는
느린, moored 보트 또는 부두 반대 물의 lapping을 묘사하는 데 사용되는 코드와 함께
사파이어, 딥 워터, 하늘, 충성도 및 우울의 색

녹색
모 데라 토
비올라, 현악기, 클라리넷 및 목관 악기에 대한 이중 푸가 ( “Schoenbergian”로 묘사 된)는 승리의 클라이맥스로 이어졌습니다
에메랄드, 희망, 청춘, 기쁨, 봄, 승리의 색
레드 운동이 끝날 무렵부터의 테마는 방영 된 “Royal Institution Christmas Lectures”의 서명 곡으로 사용되었습니다.

개정
1932 년 Bliss는 처음 두 운동의 코다를 개정했습니다. 그는 1955 년 런던 심포니 오케스트라와 녹음 한 자신의 수정 작업을 직접 수행했습니다. Bliss는 BBC 웨일스 어 심포니 오케스트라와 스테레오 녹음을했습니다.

마지막 운동 인 “녹색”은 Pyonepsion으로 별도로 발표되었습니다.

기타 용도
1977 년에 A Colour Symphony에 기반한 음악으로 Royal Offering이라는 발레가 탄생했습니다.

‘레드’운동의 짧은 발췌곡은 BBC TV에서 The Proms의 오프닝 음악으로 2011 년까지 사용되었습니다.

영국의 아티스트 인 케빈 레이콕 (Kevin Laycock)은 아서 블리스 (Arthur Bliss)가 만든 사운드를 컬러로 묘사하려고 시도한 Color Four Movements라는 비주얼 한 작품을 만들었습니다. 2004 년 Laycock은 병렬 구성 구조를 사용하여 Bliss의 A Color Symphony에 직접 반응하여 Tectonics라는 일련의 그림을 만들었습니다.