아일랜드 국립 극장 (아일랜드어 : Amharclann Náisiúnta na hÉireann)으로 알려진 수도원 극장 (아일랜드어 : Amharclann na Mainistreach)은 아일랜드 공화국 더블린에 처음으로 1904 년 12 월 27 일 대중에게 문을 열었습니다. 원래 건물은 1951 년 화재로, 그것은 현재까지 활성 남아있다. 대 수도원은 영어권 국가에서 처음으로 국영 보조 극장이었습니다. 1925 년부터 아일랜드의 자유 국가로부터 매년 보조금을 받았다. 1966 년 7 월부터, 대 수도원은 26 Lower Abbey Street, Dublin 1에 위치하고 있습니다.
Abbey Theatre는 W.B에 의해 아일랜드 국립 극장으로 설립되었습니다. Yeats와 Lady Gregory는 1904 년에 아일랜드의 깊은 감정을 무대에 올렸습니다. 100 년이 넘게 쓰여졌지 만, 이것은 오늘날 수도원의 예술적 필수품을 구성하는 핵심 요소입니다.
초창기에는 극장이 아일랜드 문학 부흥 운동의 작가들과 밀접하게 연관되어 있었으며 그 중 많은 사람들이 창립에 참여했으며 그 중 대부분이 거기에서 연극을 상연했습니다. 대 수도원은 William Butler Yeats, Lady Gregory, Sean O’Casey 및 John Millington Synge를 비롯한 20 세기 최고의 아일랜드 극작가 및 배우들에게 보육원으로 봉사했습니다. 또한 해외 여행의 광범위한 프로그램과 외국 관광객, 특히 미국 관객에 대한 높은 시야를 통해 아일랜드 관광 산업의 중요한 부분이되었습니다.
대 수도원은 세 개의 별개의 기지에서 생겨 났으며, 그 중 첫 번째는 독창적 인 아일랜드 문학 극장이었습니다. Gregory Lady, Edward Martyn 및 W. B. Yeats가 1899 년 George Moore의 도움을 받아 설립했습니다. Antient Concert Rooms 및 Gaiety Theatre에서 연극을 선보였습니다.
두 번째 기지는 두 명의 더블린 이사 William and Frank Fay의 작업과 관련이 있습니다. 윌리엄은 1890 년대 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일즈의 투어링 회사에서 근무했으며, 그의 형제 프랭크는 더블린의 아마추어 극작가에 참여했습니다. William이 Dublin으로 돌아온 후, Fay 형제는 도시 홀 주위에서 공연을 상연했고, 결국 W. G. Fay의 아일랜드 국립 극적인 회사 (Irish National Dramatic Company)를 결성하여 아일랜드 인 연기자의 발전에 중점을 두었습니다. 1902 년 4 월, The Fays는 Clarendon Street의 St Theresa Hall Hall에서 Deirdre와 Yeats의 Cathleen Ní Houlihan 공연 3 회 공연을 가졌습니다. 공연은 보통의 중산층 더블린 공연 관객보다는 주로 노동 계급 관객에게 이루어졌습니다. 경기는 Yeats의 플레이에서 선두를 달린 Maud Gonne의 아름다움과 힘 덕분에 큰 성공을 거두었습니다. 회사는 Antient Concert Rooms에서 계속 진행하여 Seumas O’Cuisin, Fred Ryan 및 Yeats의 작품을 제작했습니다.
세 번째 기지는 Anny Horniman의 재정 지원과 경험이었습니다. 호니 만 (Horniman)은 1894 년 조지 버나드 쇼우 암스 (George Bernard Shaw ‘s Arms)와 런던 맨 (Man of London)의 연출에 관여 한 연극 제작 경험이있는 중류 계급의 영국 여성입니다. 1903 년 더블린으로 이츠의 무급 비서관으로 복장하고 의상을 만들었습니다 그의 연극 인 The King ‘s Threshold의 제작을 위해. 그녀의 돈으로 애비 극장 (Abbey Theatre)을 찾았으며, 비평가 인 애드리안 프레이 저 (Adrian Frazier)에 따르면 “집에서 부자 인 느낌을, 가난한 사람들을 부자처럼 느끼게 할 것”이라고 말했다.
세인트 테레사 홀의 성공에 힘 입어 Yeats, Lady Gregory, Martyn, John Millington Synge는 1903 년 Horniman에서 자금을 지원 받아 아일랜드 국립 극장 소사이어티를 설립했습니다. 그들은 Fay의 회사에서 배우와 극작가들과 합류했습니다. 처음에는 Molesworth Hall에서 공연을 상연했습니다. Horniman과 William Fay는 화재 안전 당국이 폐쇄 한 후 Lower Abbey Street에있는 Mechanics ‘Theatre와 Marlborough Street에있는 인접한 건물을 이용할 수있게되었을 때 사회의 요구를 충족시킬 수있는 공간을 구입하고 수리하기로 동의했습니다.
1904 년 5 월 11 일에, 사회는 공식적으로 Horniman의 건물 사용 제안을 받아 들였습니다. Horniman은 대개 아일랜드에 거주하지 않았기 때문에 Horniman이 비용을 지불했지만 Lady Gregory라는 이름으로 특허권이 부여되었습니다. 창립자는 새로 설립 된 레퍼토리 회사의 배우를 훈련시키는 윌리엄 페이 (William Fay) 극장 관리자를 임명했습니다. 그들은 예이츠의 형제 잭에게 휴게실을 위해 사회의 모든 주요 인물들의 초상화를 그리게하고, 사라 퍼서를 고용하여 같은 공간을 위해 스테인드 글라스를 디자인했습니다.
12 월 27 일, 개막 일에 커튼이 올라갔습니다. 이 법안은 Yeats의 Baile ‘s Strand와 Cathleen Ní Houlihan, Gregory Lady의 뉴스를 널리 퍼뜨리는 3 개의 배우 중 한 편으로 구성되었습니다. 두 번째 밤에, Synge의 글렌 그림자가 Yeats의 두 번째 플레이를 대체했습니다. 이 두 법안은 5 일 동안 실시되었습니다. 프랭크 페이 (Bean ‘s Strand)의 쿠 쿨린 (Cúchulainn) 연주는 애비 (Abbey) 무대 첫 번째 배우였다. Horniman이 의상을 디자인했지만 Horniman이 이미 영국으로 돌아 왔으므로 그녀도 Gregory Lady도 참석하지 않았습니다. 기금을 제공하는 것 외에도, 수도원에서의 주요 역할은 런던과 지방 영국에서의 여행 프로덕션에 대한 홍보 및 예약을 조직하는 것이 었습니다.
Horniman, Yeats, Lady Gregory 및 Synge와의 적절한 컨설팅을하지 않은 채 1905 년 극장을 유한 책임 회사 인 National Theatre Society Ltd.로 전환하기로 결정했습니다. Horniman은 이전 Abbey 직원 인 Ben Iden Payne을 고용하여 그녀가 맨체스터에서 설립 한 새로운 레퍼토리 회사. 주요 배우 인 Máire Nic Shiubhlaigh, Lavelle (Helen Laird), Emma Vernon, Maiire Garvey, Frank Walker, Seamus O’Sullivan, Pádraic Colum, George Roberts 등이 수도원을 떠났습니다.
새로운 수도원 극장 (Atlb Theatre)은 큰 성공을 거두었으며 수많은 관중들이 많은 작품을 관람했습니다. 수도원은 Synge를 주요 회원으로 영입 한 것은 운이 좋았습니다. 그 때 그는 영국 영어 극작가 중 한 명으로 간주되었습니다. 극장은 Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum, George Bernard Shaw, Oliver St John Gogarty, FR Higgins, Thomas MacDonagh, Dunsany 주, TC Murray 등 저명한 저명한 작가가 연극을 상연했습니다. 제임스 사촌과 레녹스 로빈슨. 이 작가들 중 상당수가 칠판에 봉사했으며,이시기에 수도원은 작가의 연극으로 명성을 얻었습니다.
애비의 운명은 1907 년 1 월에 Synge의 The Western ‘s Playboy가 문을 열었을 때 악화되었습니다. 플레이 보이 반란으로 알려진 이후의 문제는 부분적으로는 극장이 불충분하게 정치적이었고 Synge가 ‘교대’라는 단어를 사용함에 대해 불쾌감을 느꼈다고 믿는 민족 주의자들에 의해 고무되었다. 키티 오셔 (Kyty O’Shea)와 간음이 있었기 때문에 아일랜드 여성의 미덕에 약간의 영향을 받았다. 대중의 많은 사람들이 큰 소리로 비명을 질렀고, 배우들은 멍청이로 남은 연극을 공연했습니다. 경찰을 불러 달라는 연극의 결정은 민족 주의자들의 분노를 더욱 불러 일으켰다. 언론의 견해가 곧 폭도들에 맞서고 시위가 줄어들었지만, 수도원 관리가 흔들렸다. 그들은 더 이상 외란을 두려워하여 Synge의 다음 단계이자 마지막으로 완료 한 The Tinker ‘s Wedding (1908)를하지 않기로 결정했습니다. 같은 해, Fay 형제 협회는 Yeats 전망과의 충돌로 인해 미국으로 이민했을 때 연극을 끝냈습니다. Horniman이 재정 지원을 철회 한 후 Lennox Robinson이 수도원의 일상 관리를 인수했습니다.
1909 년 Shaw의 Blanco Posnet의 Shewing-Up은 더 많은 항의를 이끌었다. 이후의 토론은 연극 저널 The Arrow의 전체 쟁점을 차지했습니다. 또한 그 해에, 소유주들은 Anny Horniman으로부터 독립을 유지하기로 결정했습니다. Anny Horniman은이 코스를 선호한다고 말했습니다. Horniman과의 관계는 긴장감이있었습니다. 부분적으로는 어떤 연극을 연기해야 할지를 선택하는 데 참여하기를 원했기 때문입니다. Edward VII 왕의 죽음에 대한 존경의 표명으로, 더블린 극장은 1910 년 5 월 7 일 밤에 폐쇄 될 것이라는 이해가있었습니다. 그러나 Robinson은 대 수도원을 개방적으로 유지했습니다. Horniman은 Robinson의 결정을 듣고 회사와의 관계를 끊었습니다. 그녀는 자신의 추정에 따라 프로젝트에 2007 년 미국 달러로 약 10,350 파운드 (약 1 억 달러)를 투자했다.
Horniman, Synge 및 Fays의 손실로, Robinson의 대 수도원은 표류하는 경향이 있었고, 공익과 박스 오피스 수익 감소로 어려움을 겪었습니다. 이 추세는 Synge의 상속인 인 Se’n O’Casey의 등장으로 한동안 중단되었습니다. O’Casey의 극작가로서의 경력은 1923 년 대 수도원에서 열린 The Gunman의 그림자에서 시작되었습니다. 1924 년에는 Juno와 Paycock, 1926 년에는 The Plough and the Stars가 뒤 따랐습니다. 극장 출연자는 마지막 연극에 대한 폭동으로 나타났습니다 , 19 년 전에 플레이 보이를 맞이했던 사람들을 상기시키는 방식으로. 대중 반응에 대한 우려로 애비 대령은 오케이시의 다음 희곡을 거부했다. 그는 그 후 런던으로 이주했습니다.
제 1 차 세계 대전과 1916 년의 아일랜드 반란은 거의 극장을 끝내었다. 그러나 1924 년에 Yeats와 Lady Gregory는 아일랜드 국민에게 선물로 Free State 정부에 대 수도원을 제안했습니다. 정부가 거절했지만, 다음 해 재무 장관 어니스트 브라이스 (Ernest Blythe)는 수도원에 850 파운드의 연간 정부 보조금을 마련했습니다. 이로 인해이 회사는 영어권 국가에서 처음으로 국가에서 지원되는 극장이되었습니다. 보조금으로 극장에서 파산을 피할 수 있었지만 금액이 너무 적어 재정상의 어려움에서 구할 수 없었습니다.
부속 학교 :
Abbey School of Acting과 Abbey School of Ballet이 그 해에 세워졌습니다. 후자는 다수의 예이츠 연극을 위해 안무를 제공 한 니네트 드 발 루아 (Ninette de Valois)가 주도했으며 1933 년까지 운영되었습니다.
이 무렵 회사는 추가 공간을 확보하여 주요 극장의 1 층에 작은 실험 극장 인 Peacock을 만들 수있었습니다. 1928 년 Hilton Edwards와 Micheal MacLiammoir는 처음에는 Peacock을 사용하여 유럽과 미국의 극작가들의 작품을 초청하여 Gate Theatre를 시작했습니다. 문은 주로 새로운 아일랜드 극작가의 작품을 모색했으며, 새로운 공간에도 불구하고 수도원은 예술적으로 쇠퇴하기 시작했습니다.
이것은 하나의 새로운 작품이 어떻게 게이트 극장에 왔다고 말했는지에 대한 이야기로 설명됩니다. Denis Johnston은 그의 첫번째 연극 인 Shadowdance를 대 수도원에 제출했다고 전해지고 있습니다. 그러나 레이디 그레고리 (Gregory Lady)는 그것을 거절하고 “The Old Lady says No”라고 쓰여진 제목을 저자에게 돌려 보냈다. Johnston은 연극의 제목을 다시 정하기로 결정했습니다. 문은 노새가 1928 년 공작에서 ‘아니오’라고 말했습니다.
주로 작가의 극장 인 대 수도원의 전통은 Yeats의 일상적인 참여에서 벗어나서 살아 남았습니다. 프랭크 오코너 (Frank O’Connor)는 1935 년부터 1939 년까지 이사회에 앉았으며 1937 년부터 전무 이사로 재직했으며이 기간 동안 두 번의 연극을 상영했습니다. 그는 다른 이사들과 소외되었고 많은 다른 이사들과 대처할 수 없었습니다. 그들은 오코너의 과거 간통죄를 저지른 것이다. 그는 자신의 위치를 유지하기 위해 강력하게 싸웠지 만, 예이츠가 죽은 직후, 이사회는 오코너를 제거하기 위해 음모를 꾸미기 시작했습니다. 1941 년 Ernest Blythe (정치가)가 전무 이사가되었습니다.
1940 년대와 1950 년대에는 대 수도원의 주요 음식점이 Éamon de Valera의 이상적인 농민계에 자리 잡았습니다. 그것이 존재했다면, 그것은 더 이상 대부분의 아일랜드 시민들과 관련성이 있다고 간주되지 않았습니다. 결과적으로 잠재 고객 수는 지속적으로 감소했습니다. 이 표류는 더욱 극적 이었지만 F. J. McCormick과 George Shiels를 비롯한 극작가를 비롯한 인기있는 배우가 여전히 군중을 끌어들일 수있었습니다. 오스틴 클라크 (Austin Clarke)는 1941 년부터 1944 년까지 공작에서, 그리고 1944 년부터 1951 년까지 대 수도원에서 더블린 운문 연설회 (Lyric Theatre)를 개최했습니다.
1951 년 7 월 17 일 화재로 애비 극장이 파괴되었으며, 공작만 살아남 았습니다. 이 회사는 9 월에 퀸즈 극장 (Queen ‘s Theatre)을 임대했으며 1966 년까지 그 곳에 머물렀다.
1961 년 2 월 대 수도원의 폐허가 철거되었습니다. 이사회는 아일랜드 건축가 Michael Scott의 디자인으로 재건축 계획을 가지고있었습니다. 1963 년 9 월 3 일, 아일랜드 대통령, Éamon de Valera가 새로운 연극의 토대를 마련했습니다. 대 수도원은 1966 년 7 월 18 일에 재개되었습니다.
Hugh Leonard, Brian Friel, Tom Murphy와 같은 인물을 비롯한 새로운 세대의 극작가가 국립 극장을 주요 문화 명소로 포함하는 관광을 통해 극장을 부활 시켰습니다. 1957 년에 시작된이 극장의 더블린 극장 페스티벌 참가는 부흥을 도왔습니다. Brian Friel의 Philadelphia Here I Come과 같은 연극! (1964), 신앙 개조 (1979), 춤 (Lancingnasa, 1990); 톰 머피의 ‘휘슬러 오브 어둠 (1961)’과 ‘디 글리 콘서트 (1983)’; 와 휴 레너드 (Hee Leonard)의 Da (1973)와 A Life (1980)는 런던의 웨스트 엔드 (West End)와 뉴욕의 브로드 웨이 (Broadway)에서 수도원의 국제적 위상을 높이는 데 도움이되었습니다.
2004 년 12 월에는 아마추어 극적인 그룹의 독창적 인 프로그램 공연과 2004 년 11 월에 있었던 프로젝트 아트 센터의 옥수수 교환 회사 인 Annie Ryan이 진행 한 Michael West의 Dublin By Lamplight 공연을 포함하여 총 100 주년을 기념했습니다. 100 주년에도 불구하고 모든 것이 잘되지는 않았습니다. 관객 수는 감소했다. 공작은 돈 부족으로 문을 닫았습니다. 극장은 파산 상태에 가까워 직원들은 엄청난 해고의 위협을 느꼈습니다.
2004 년 9 월 극작가 지미 머피 (Jimmy Murphy)와 울릭 오코너 (Ulick O’Connor)의 자문위원 2 인이 벤 반스 (Barnes) 예술 감독에 대한 신뢰를 표명했다. 그들은 Barnes가 가정에서의 심한 재정적 위기와 예술적 위기에서 호주에서의 연극 여행에 대해 비판했습니다. 반즈가 돌아와 일시적으로 자신의 위치를 유지했습니다. 이 쇠퇴로 인해 수도원은 대 공적인 조사를 받았다. 2005 년 5 월 12 일 Barnes와 전무 이사 Brian Jackson은 극장의 185 만 유로 적자가 과소 평가되었다는 사실을 알게 된 후 사임했다. 2006 년 1 월에 시작된 Fiach Mac Conghail의 새 이사는 2005 년 5 월에 인수되었습니다.
2005 년 8 월 20 일, 수도원 자문위원회 (Abbey Theatre Advisory Council)는 수도원 소유주 인 국립 극장 협회 (National Theatre Society)를 해산하고 보증으로 제한된 회사 인 Abbey Theatre Limited로 대체 할 계획을 승인했습니다. 강력한 토론 끝에 이사회는이 프로그램을 승인했습니다. 이 계획에 대한 행동을 바탕으로 아일랜드 예술위원회 (Arts Council of Ireland)는 2006 년 1 월 2 천 5 백 7 십만 유로를 3 년 동안 보급하기로했습니다. 이 교부금은 수도원 수익의 약 43 % 증가를 나타 냈으며 예술위원회가 수여 한 최대 보조금이었습니다. 새로운 회사는 2006 년 2 월 1 일에 고등 법원 판사 브라이언 맥마흔 (Bryan McMahon)이 위원장을 맡은 새로운 수도위원회 (Abbey Board)의 발표와 함께 설립되었습니다. 2007 년 3 월, 극장의 대규모 강당은 극장의 주요 업그레이드의 일환으로 Jean-Guy Lecat에 의해 근본적으로 재구성되었습니다.
2009 년에 문학부는 새로운 개발 이니셔티브 인 New Playwrights Program의 파일럿을 발표했습니다. 이 파일럿 프로그램에 참여한 6 명의 작가는 Aidan Harney, Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O’Neill, Neil Sharpson 및 Lisa Tierney-Keogh입니다.
Mac Conghail이 2005 년 5 월에 임명 된 이래로 30 명이 넘는 작가가 위촉되었습니다. 대 수도원은 최근 Tom Murphy, Richard Dormer, Gary Duggan, Billy Roche, Bernard Farrell 및 Owen McCafferty의 새로운 연극을 제작했습니다. 대 수도원은 뉴욕의 공공 극장 (Public Theatre)과도 관계를 맺어 2 개의 새로운 연극을 발표했습니다. Mark O’Rowe와 Sam Shepard의 Dead Horse에 의한 종료. 수도원은 2009/10에 여성 작가들이 연속해서 네 개의 희곡을 제작하여 역사를 창안했습니다. Carmel Winter의 ‘B for Baby’, 낸시 해리스의 ‘No Romance’, Stacey Gregg의 ‘Perve’, Marina Carr의 ’16 Possible Glimpses ‘.
2012 년 9 월, 애비 극장 (Asbey Theatre)이 에덴 키 (Eden Quay)에 건물을 매입했으며 현재 개발중인 곳을 대상으로 새로운 개발 계획이 수립되었습니다.