Adam style (또는 Adamesque와 “Adam of Brothers Adam”)은 Robert Adam (1728-1792)과 James Adam (1732-1792)의 세 스코틀랜드 형제가 수행 한 18 세기 신고전주의 스타일의 실내 디자인과 건축물입니다. 1794)가 가장 널리 알려졌다.
아담 형제는 건축과 인테리어를위한 통합 된 스타일을 가장 먼저 주장했습니다. 벽, 천장, 벽난로, 가구, 비품, 피팅 및 카펫은 모두 아담스가 단일 한 계획으로 디자인 한 것입니다. 일반적으로 그리고 실수로 “아담스 스타일 (Adams Style)”이라고 알려진이 아키텍처 및 가구 스타일의 적절한 용어는 “아담 브라더스의 스타일”입니다.
Adam 스타일은 18 세기 잉글랜드, 스코틀랜드, 러시아 (스코틀랜드 건축가 찰스 카메론이 소개 한 곳), 그리고 혁명적 인 전쟁 이후 미국에서 상류층 및 중류층 거주지에서 1760 년대 후반부터 그 틈새 시장을 발견했습니다. 연방 스타일로 알려졌고 그 자체의 변형을 취했다). 스타일은 리젠시 스타일과 프랑스 제국 스타일에 의해 약 1795 년 이후로 대체되었습니다.
배경
건물 붐
18 세기에 영국은 새로운 주택, 극장, 상점, 공장 및 공장을 짓는 데 큰 호응을 얻었으며 산업 혁명으로 인해 도시가 급속도로 성장하면서 열정적 인 건축가와 디자이너에게 많은 노력이있었습니다. 강조는 현대화에 관한 것이 었습니다. 도로 및 포장재의 재 포장, 배수 및 거리 조명 개선, 벽돌 및 석재의 광범위한 사용으로 인한 건물 내화 개선 등 국가의 거리 청소에 대한 규제가 도입되었습니다. 투기 적 건물은 유망했으며 일부 개발자는 고속 및 저비용에 중점을 두었습니다. 때로는 새롭게 지어진 가옥이 솜씨가 좋지 않아 무너졌습니다. 다른 사람들은 밤에 밤 늦게 주민들이 신비한 충돌, 삐걱 거리는 소리 및 쿵 소리를 들었을 때 “밤에 울리는 물건”이라는 구호를 불러 일으켜 계속해서 기초를 옮겼습니다. 런던은 메이페어 (Mayfair)의 우아한 광장을 포함하는 새로 지어진 웨스트 엔드 (West End)와 함께 주요 확장을 경험했습니다. Spitalfields의 새로운 테라스와 같은 런던의 East End 지역도 개발되었습니다. 에딘버러, 브리스톨 및 더블린시는 모두 확장되고 현대화되었습니다. 버밍엄은 1791 년에 “세계 최초의 제조 도시”로 묘사되었습니다. 맨체스터와 리버풀은 각각 1760 년에서 1800 년 사이에 그들의 인구가 세 배가되는 것을 보았습니다. 바스와 같은 신도시는 천연 온천을 중심으로 건설되었습니다. 요크 (York)와 치 체스터 (Chichester)와 같은 오래된 중세 도시와 시장 마을은 벽돌이나 치장 용 벽토와 함께 새 건물 창을 새롭게 장식하여 중세에 남아있는 기본 구조에도 불구하고 현대성의 인상을주었습니다.
패턴 책 및 스타일 가이드
네오 클래식 스타일은 18 세기에 걸쳐 유행이었으며 완성 된 건물의 모습을 건축가에게 조언하기 위해 많은 스타일 가이드가 출판되었습니다. 영향력있는 가이드에는 Stephen Riou의 The Grecian Orders (1768)와 Batty Langley의 Builders에 대한 확실한 가이드 (1729), Young Builder ‘s Rudiments (1730 and 1734), Ancient Masonry (1736), City and Country Builder ‘s와 Workman ‘s Design Treasury (1740 이상 판), The Builder ‘s Jewel (1741). 건축가, 디자이너, 캐비닛 제작자, 석기와 공예가는 모두 패턴 책과 스타일 가이드를 게시하여 아이디어를 광고함으로써 수익성 높은 고객을 유치하기를 바랍니다.
아담 스타일
아담 형제의 사역은 18 세기 후반의 많은 부분에 걸쳐 국내 건축 양식과 인테리어 양식을 설정했습니다.
로버트와 제임스 아담은 1750 년대 이탈리아와 달마 티아를 여행하면서 고전 세계의 폐허를 관찰했습니다. 영국으로 돌아온 그들은 형인 존 (John)과 건축가로서의 자리를 함께했습니다. 로버트와 제임스는 1773 년과 1779 년 사이에 작품에서 건축 작품을 볼 수있는 책을 출판했습니다.이 새겨진 디자인 책은 유럽 전역에서 아담 레퍼토리를 제공했습니다. 아담 형제들은 지난 수십 년 동안 유행했던 로코코와 바로크 양식을 단순화하여 그루지야 가옥에 더 가볍고 우아한 느낌을 선사하고자했습니다. 건축물의 작품은 아담 형제가 작업 한 주요 건물을 보여 주었고 아담스가 디자인 한 인테리어, 가구 및 부속품을 결정적으로 문서화했습니다. 신고전주의 풍 디자인의이 단계의 병렬 개발은 프랑스 루이 16 세 스타일입니다.
아담 스타일은 이전에 그루지야 어 방에서 발견 된 엄밀한 수학적 비율에서 벗어나 완두 녹색, 하늘색, 레몬, 라일락, 밝은 분홍, 초록색, 흰색 바탕에 새롭게 사용 가능한 페인트를 사용하여 정교한 석고 작업 및 눈에 띄는 혼합 색상으로 장식 된 곡선 벽과 돔을 도입했습니다. 그리고 붉은 갈색 테라코타.
Angelica Kauffman과 Antonio Zucchi와 같은 예술가들은 인테리어 벽과 천장에 세워진 카타 우치 내에 고전적인 비유적인 장면을 그리기 위해 고용되었습니다.
Adam의 주요 라이벌은 제임스 와이어트 (James Wyatt)였습니다. 그는 가구에 대한 많은 디자인이 판화 책을 출판하지 않았기 때문에 후원자의 넓은 범위에서 덜 알려졌습니다. John Linnell, Thomas Chippendale, Ince and Mayhew와 같은 수납장 제작자들과 함께 일하기를 좋아하는 그의 인테리어를 위해 가구를 덜 디자인 한 William Chambers 경. 많은 유능한 디자이너들이 런던 스타일에서 1770 년 경부터 런던에서 일하고있었습니다.이 스타일은 현재 일반적으로 초기 신고전주의 풍이라고합니다.
전통적인 네오 고딕 상세 정보를 고전적인 프레임 워크에 결합하는 것은 아담 스타일의 전형이었습니다. 소위 “이집트”와 “에트루리아 인”디자인 모티프는 사소한 기능이었습니다.
아담 스타일은 다음으로 식별됩니다.
액자 메달리온, 꽃병, 항아리 및 삼각대, 당초 포도 나무 스크롤, 스핑크스, 그리핀, 댄스 애벌레와 같은 고전적인 로마 장식 모티프
평평한 그로테스크 한 패널
가로 질러
장식품 및 리본과 같은 페인트 장식품
복잡한 파스텔 색 구성표
아담 스타일은 영국에서보다 간단한 리젠시 스타일에 의해 1795 년 이후로 대체되었습니다. 그리고 프랑스 제국의 프랑스 제국 스타일과 연관된 제국주의적이고 자의식이 고고학적인 스타일 인 프랑스와 러시아의 프랑스 제국 스타일.
영향을받은 사람
아담 스타일은 크게 영향을 받았습니다 :
새로 출토 된 로마 도시 폼페이 (Pompeii)와 헤라 엘라 누움 (Herculaneum)에서 발견 된 벽화와 벽화
이탈리아의 에트 루리 아 (Etruscan) 무덤에서 발굴되고 수집 된 그리스 흑인과 붉은 색 그림 꽃병은 에트루리아 인으로 생각됩니다.
제임스 스튜어트 (James Stuart)와 니콜라스 레펫 (Nicholas Revett)의 저서 ‘고대 유물 (The Antiquities of Athens)’과 같은 간행물을 통해 영국에서 1762 년에 알려진 고전 그리스 건축물.
회복
아담 스타일에 대한 관심은 빅토리아 시대와 에드워드 시대 후기에 부활했으며, 1867 년 Paris Exposition에서 전시 된 Wright & Mansfield의 화려한 상감 세공에 의해 시작되었습니다. 아담의 부흥이 있었던 일반적인 “Regency Revival”스타일의 복제 가구 밀접하게 연결되어 있으며 1880 년경부터 1920 년경까지 중산층이 확대되면서 인기가 높았습니다. 19 세기 후반에 가정을 지배했던 더 무겁고 혼란스러운 인테리어와는 대조적으로 가볍고 우아한 디자인에 매료되었습니다 . 부흥은 1930 년대까지 영국에서 계속 된 예술 및 공예 작풍과 경쟁했습니다. 그러나 아담과 리젠시 부흥 운동은 제 1 차 세계 대전이 끝난 후 대중적으로 인기를 얻은 아르 데코 (Art Deco)로 대체되었다.