작가 인 토마스 모어 (Thomas More)는 가상의 섬 ‘유토피아 (Utopia)’를 명명하면서 ‘좋은 장소’와 ‘아무것도 없다’는 그리스어 단어를 결합시켰다. 그러나 유토피아에 대한 탐구와 열망은 끊임없는 인본주의 적 노력입니다. 가능성과 희망을 전제로, 우리 자신보다 더 나은 세계의 유토피아 적 원칙과 모델은 끊임없이 재창조되었으며 수세기 동안 우리의 의식을 계속 괴롭 힙니다.
유토피아는 싱가포르 미술관의 소장품, 예술가의 소장품 및 새로운 커미션을 바탕으로 유토피아의 위치와 유토피아가되기 위해 노력한 방법을 묻습니다. 교대로, 이러한 표현들은 우리의 가장 깊은 열망과 현대의 현실에 대한 거울 역할을합니다.이 세상은 충분하지 않다는 느낌을줍니다.
아시아 현대 미술의 이상을 다시 생각하다
“유토피아 후”는 우리가 유토피아를 어디에 위치 시켰는지, 그리고 우리가 열망했던 유토피아가 되려고 어떻게 노력했는지를 묻습니다. 교대로, 이러한 표현들은 우리의 가장 깊은 열망과 현대의 현실에 대한 거울 역할을합니다.이 세상은 충분하지 않다는 느낌을줍니다.
우리는 호수를 건너왔다 (2009) Ian Woo
작품 제목에 암시 된 바와 같이, 수역을 가로 지르는 것은 종종 통과 의식에 대한 은유이며, 이제이 엉켜 있고 오랫동안 잊혀진 에덴의 알려지지 않은 깊이로 다시 들어가고 있음을 암시합니다.
Ella Amo ‘Apasionadamente y Fue Correspondida (… (2010)) : Geraldine Javier
정원에서 여자의 이미지는 아름다움, 다산 및 가을에 대한 강력한 은유입니다. 이 초상화는 한 번에 두 가지 다른 요소를 포함합니다. 하비에르의 자화상은 예술가와 여성 모두의 복잡성을 협상하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 고통을 약속받은 대부모.
숲이 다시 말해 (I) (2014) Donna Ong
창문이 비스타로 열리는 것처럼 벽에 투사됩니다. 먼 나라의 항해가 시작되는 새로운 세계에 대한 로맨스와 약속은 어제 꿈이었습니다.
숲에서 온 편지 (II) (2015) Donna Ong
항해, 발견 및 연구의 주제를 암시하는 수많은 도구가 표면을 가로 질러 퍼져있는 식민지 시대의 신사 연구 책상을 연상케합니다.
Maryanto의 판도라의 상자 (2013-2015)
한때 아름다운 풍경은 산업에 의해 황폐화되었으며, 남아있는 것은 인류의 황폐함에 대한 증거를 가진 불에 탄 검게 칠해진 지구입니다.
Jitish Kallat의 부록 (2009)
조각의 모양은 인도의 시골 지역에 거주하는 많은 사람들에게 에너지와 빛의 원천 인 겸손한 등유 난로를 나타냅니다. 그러나 여기에는 탄탄하고, 산업 폐기물과 소비 자원을 암시하는 검은 색의 형태가 있으며, 표면에는 매일 존재하는 투쟁의 우화가 묘사되어 있으며, 치명적인 육식 동물과 먹이로 묶여 있습니다.
섀넌 리 캐슬 먼의 주롱 웨스트 스트리트 81 (2008)
도시 거주자들 사이의 이웃의 느낌을 되 찾으려고 노력하면서 동시에 그것이 반영하는 것은 현대 싱가포르의 혼잡하고 압축 된 도시 직물입니다.
Chris Chong Chan Fui의 블록 B (2012-2014)
이웃의 인구 통계와 청각 적 질감은 현대식 말레이시아의 사회 생활 인 다문화 멜란지 (잠언 녹는 냄비)를 반영합니다.
Gao Lei의 내각 (2008)
이 tableaus의 초현실적 인 매력은 급속한 세계화와 점검되지 않은 도시화의 시대에 나이가 들어간 젊은 세대의 모든 세대가 경험하는 상실감을 말합니다.
Made Wianta의 대기 오염 (2014)
얽힌 오토바이 배기 파이프의 기념비적 인 아라베스크는 발리를 괴롭히는 환경 문제에 대한 조각 적 진술입니다. 조각의 공식적인 윤곽은 숲의 기복이있는 곡선과 폐소 공포증 밀도를 연상시킵니다. 여기에 사라진 원시의 에덴 (Eden)이 산업재의 도시 정글로 부활했습니다. 인프라의 발전이 인구 증가와 보조를 맞추지 못하는 전 세계 도시 센터의 급속한 발전으로 서서히 반 유토피아 공상 과학의 악몽 지형을 기억하기 시작했습니다.
Tang Da Wu의 셈 바왕 (2013)
이 설치는 아티스트 빌리지의 역사와 일회성 주택을 중심으로 주요 지형 요소의 세부 사항을 둘러싼 신화와 전설로 둘러 쌓았습니다.
Tang Da Wu의 셈 바왕 피닉스 (2013)
이 작품은 원래 Sembawang 설치와 함께 제공되었으며 구어체로 “tok-tok bird”로 불리는 조류 종의 이미지입니다. “깊은 흉터의 불사조”를 의미하는 한자, 조각이 자리 잡은 다이아몬드 모양의 거울은 생물의 눈물을 나타내며, 그것은 재 탄생 또는 르네상스의 재에서 나온다.
Mewujudkan Angan (Realizing Dreams) (2010-2011) 유디 술 리스터
작가의 지상 비행 기계는 하늘을 지휘하려는 우리의 열망과 기술에 대한 현대의 집착과 의존에 의문을 제기하며, 이러한 힘과 야망의 투영은 속이 비고 환상적입니다.
Shen Shaomin의 Summit (2009)
설치는 자본주의의 종말과 기존 세계 질서의 붕괴에 대한 예언과 운명을 통해 2000 년대 후반의 금융 위기에 대한 대응으로 생각되었다.
프로펠러 그룹 (Tuan Andrew Nguyen, Phunam Thuc Ha 및 Matthew Charles Lucero)의 공산주의 TV 광고 (2011-2012)
TVCC는 대중 매체의 시각적 언어를 활용하여 사유 재산의 개념을 혐오하는 시스템을 판매함에있어 전 세계의 두 가지 주요 정치 이념 사이에 존재하는 모순과 협상을 암시하는 전복에 대한 풍부한 연구이다. 사회주의 국가에서는 공식 신조가 부양 시장 중심의 경제와 함께 살아남아이 반대 방향이 느리게 보이지만 확실하게 다른쪽으로 변하기 시작하는 세상을 만듭니다.
MA-NA-VA-REH-Love, Loss and Pre-Nupitials in … (2012-2014), Anurendra Jegadeva
중심 비유는 두 가지 형태의 결혼을 연결한다. 첫 번째는 예술가의 부모 사이의 결혼식과 상징적 인 차원에서 말레이시아를 독립 국가로 탄생시킨 정치적 조작과 타협이다.
Svay Sareth의 Mon Boulet (2011)
2011 년 6 일 동안 아티스트 Svay Sareth는 씨엠립에있는 그의 집에서 프놈펜으로 걸어 갔다. 그는 걷는 동안 무게가 80Kg 인 금속 구를 그 뒤에 옮겼습니다. 그가 취한 여정은 고통스러운 과거와 전쟁 공포에 대한 강력한 음소거 증언과 크로스 파이어에 걸린 많은 사람들의 삶에 미치는 영향에 대한 시도로 볼 수 있습니다.
Kamin Lertchaiprasert의 Sitting (2004)
작품은 각각 366 개의 조각상으로 구성되어 있으며, 각각 명상 자세로 앉아 있으며, 그 숫자는 (도약) 예의 총 일수를 나타냅니다. 이 명상적인 반복은 어떤 고요함과 자신을 들여다 보게하여 세상과 화해함에 따라 자기 인식과 평화를 일으 킵니다.
Kawayan De Guia의 Bomba (2011)
비가 내리는 화려한 ‘미러’폭탄을 대규모로 설치하면 현대의 열성가를 소환합니다. 봄바는 세상을 끝내기위한 무모한 파티 인 죽음을 막는 디스코입니다.
싱가포르 미술관
싱가포르 미술관 (SAM)은 싱가포르와 동남아시아를 전문으로하는 국제 현대 미술 실습에 중점을두고 있습니다.
복원 된 19 세기 선교 학교에있는 싱가포르 미술관은 1996 년 싱가포르 최초의 미술관으로 문을 열었습니다. SAM이라고도하는이 박물관은 현재 현대 미술관입니다.
SAM은 국제 현대 미술에서 점점 더 많은 구성 요소를 가지고 세계에서 가장 중요한 동남아시아 현대 미술품 컬렉션을 제작했습니다. SAM은 소장품을 수집하고 국제 현대 미술관과 협력하여 현대 미술 전시회를 공동 기획하고 발표합니다. 이 지역의 현대 미술은 또한 SAM의 여행 전시회 프로그램 및 징수 대출을 통해 국제적으로 노출됩니다.