미국 인상파

미국 인상파는 유럽 인상파와 관련된 그림 스타일로, 19 세기 후반과 20 세기 초 미국의 미국 예술가들이 실천했습니다. American Impressionism은 느슨한 브러시 작업과 생생한 색상을 특징으로하는 페인팅 스타일입니다. 이 스타일은 종종 상류층 가정 생활의 장면과 혼합 된 풍경을 묘사했습니다.

미국 인상파는 프랑스 인상파에서 영감을 받았습니다. 1860 년대 프랑스에서 인상주의는 예술적 스타일로 등장했다. 1880 년대 보스턴과 뉴욕에서 열린 프랑스 인상파 작품 전시회는이 스타일을 미국 대중에게 소개했습니다. 테오도르 로빈슨 (Theodore Robinson)과 같은 최초의 미국 인상파 스타일 아티스트는 프랑스를 방문하고 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 아티스트를 만나고 1880 년대 후반부터 시작했습니다. Childe Hassam과 같은 다른 사람들은 미국 전시회에서 점점 늘어나는 프랑스 인상파 작품에 주목했습니다.

1890 년에서 1910 년 사이에 미국 인상파는 “예술적 식민지”에서 번성했다. 함께 살면서 공통의 미적 비전을 공유하는 제휴 예술가 그룹. 인상파 예술가들은 코네티컷의 Cos Cob와 Old Lyme에 모였습니다. 펜실베니아와 인디애나 브라운 카운티의 새로운 희망. 캘리포니아, 뉴욕, 보스턴에서도 인상파 예술가들이 번성했습니다.

미국에서 인상주의는 1913 년 뉴욕에서 제 69 차 방위군 연대 기병대에서 역사적인 현대 미술 전시회가 열렸을 때 미술계에서 상대적 지위를 상실했습니다. 무기고 쇼 (현대 미술전)는 특히 1 차 세계 대전, 대공황, 2 차 세계 대전으로 인해 강조되는 이른바 “현대 미술”을 향한 예술의 전환점이되었습니다. .

개요
1860 년대 프랑스에서 인상주의가 나타났습니다. 이 새로운 스타일은 1880 년대 보스턴과 뉴욕에서 주요 전시회를 열면서 미국에서 영광을 누 렸습니다. Theodore Robinson과 같은 최초의 미국 인상파 화가는 프랑스를 방문하여 예술가와 친구가되었습니다. 클로드 모네 처럼요

1890 년대부터 1910 년대까지, 미국의 인상주의는 “아티스트 식민지”에서, 즉 함께 살고 같은 스타일을 공유하는 화가 그룹에서 발전했습니다. 그들은 생활비가 합리적이며 풍경이 그림에 대한 주제를 제공했으며 화가가 고객을 구입할 수있는 작은 도시에서 형성되었습니다. Long Island Sound, New Hope (펜실베니아), Delaware 또는 Brown County (인디아나)에 위치한 La Cos Cob Art Colony (en) 및 Old 라임 (코네티컷)은 미국의 예술가 식민지의 예입니다. 미국 인상파 화가 중 일부는 캘리포니아, 특히 뉴욕의 카멜과 라구나 비치, Shinnecock (William Merritt Chase의 영향을 받아 롱 아일랜드의 동쪽)과 Edmund Charles Tarbell 및 Frank Weston Benson에서 일했습니다. 프랑스에서 지베르니는 1887 년에서 1914 년 사이 클로드 모네 주변의 미국 화가들을 환영했다 : 윌라드 르로이 멧 칼프, 루이스 리터, 시어 도어 웬델, 존 레슬리 브레 크.

그러나 인상파 그림은 1913 년 뉴욕에서 열린 Armory Show의 현대 미술 국제 전시회 이후 실용화되었다. 미국 인상파는 1950 년대 미국의 위대한 박물관들이이 스타일에 대한 전시회를 조직했을 때 르네상스를 겪었다.

미국 인상파 화가 들인 Mary Cassatt (1844-1926)는 프랑스에 정착 한 특별한 장소를 보유하고 있으며 프랑스 인상파 (Edgar Degas와 Claude Monet 2)와 어깨를 문지릅니다. 그녀는 최초의 미국 화가로 간주됩니다.

역사
예술적 스타일 인 인상파는 1860 년대 프랑스에서 형성되었습니다. 미국 (보스턴, 뉴욕 및 기타 대도시)에서는 프랑스 인상파 전시회가 열렸으며이 스타일은 미국 대중에게 알려졌습니다. 많은 미국 인상파 화가들은 프랑스, ​​특히 줄리안과 콜라로시 아카데미에서 유학 한 프랑스 화가들이 그들의 교사 인 곳에서 공부했습니다.

1890 년대부터 1910 년대까지 미국의 인상주의는 느슨하게 연결된 예술가 집단의 예술 식민지에서 발전하고 함께 일하면서 세계의 공통된 미학적 비전을 공유했습니다. 그러한 예술 식민지는 원칙적으로 그림 같은 장소에 위치한 작은 마을에 형성되어 인상파 사람들에게 작품에 대한 풍부한 테마를 제공했습니다. 비교적 손이 닿기 쉬운 대도시에서는 예술가들이 전시회를 열고 작품을 팔았습니다.

인상파들이 선택한 장소들 중에는 코스 코브 (Cos Cob)와 코네티컷 (올랜도 해협 근처에있는 올드 라임)의 아트 콜로니가 있었다. 델라웨어 강의 펜실베이니아 주 새 희망; 인디애나에있는 브라운 카운티. 미국의 인상주의는 또한 캘리포니아의 카멜 바이 더시와 라구나 비치에서 발전했습니다. 롱 아일랜드 뉴욕 (대부분 윌리엄 체이스의 영향으로 인해)과 저명한 예술가 에드먼드 타벨과 프랭크 벤슨이 일한 보스턴에서.

1920 년대까지 일부 예술 식민지들은 인상주의 예술의 중심으로 남아있었습니다. 그러나이 스타일은 1913 년 뉴욕에서 현대 미술 전시회가 시작된 후 아방가르드와 추상 미술의 첫 작품이 등장한 “아 스날 전시”라는 이름으로 사라지기 시작했습니다. 제 1 차 세계 대전과 그에 따른 대공황은 나중에 미국에서 인상파의 일몰이되었습니다. 그럼에도 불구하고,이 방향은 미국의 그림에서 매우 중요했습니다. 미국의 많은 박물관에있는 많은 작품을 만든 것은 저명한 미국 예술가였습니다.

새로운 스타일
1860 년대 프랑스에서 인상주의는 예술적 스타일로 등장했다. 1880 년대 보스턴과 뉴욕에서 프랑스 인상파 작품의 주요 전시회는 미국 대중에게 스타일을 소개했습니다. 테오도르 로빈슨 (Theodore Robinson)과 메리 카사 트 (Mary Cassatt)와 같은 인상적인 방식으로 그림을 그린 최초의 미국 예술가들 중 일부는 프랑스를 방문하고 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 예술가들과 만난 후 1880 년대 후반에 그렇게했습니다. Childe Hassam과 같은 다른 사람들은 미국 전시회에서 점점 인상적인 프랑스 인상파 작품을 주목했습니다.

산업 시대 인상파
철도, 자동차 및 기타 새로운 기술이 등장함에 따라 미국 인상파 주의자들은 종종 자연으로 돌아 가기 위해 광대 한 풍경과 작은 마을을 그렸습니다. 접을 수있는 페인트 튜브가 발명되기 전에 예술가들은 종종 스튜디오에서 피사체를 사용하거나 기억으로 그림을 그리는 것으로 제한되었습니다. 1841 년에 페인트 튜브가 발명되면서 아티스트들은 페인트를 운반하고 자연에서 쉽게 페인트를 칠할 수있었습니다.

트레일 블레이저
1890 년대부터 1910 년대까지 미국의 인상주의는 예술 거주지에서 번성했습니다. 예술적인 식민지들은 저렴한 도시, 풍부한 그림을위한 풍경, 예술가들이 작품을 팔 수있는 대도시에 상대적으로 쉽게 접근 할 수있는 작은 마을에서 형성되는 경향이있었습니다. 미국의 가장 중요한 인상파 예술가 중 일부는 Long Island Sound에서 코네티컷의 Cos Cob와 Old Lyme에 모였습니다. 델라웨어 강의 펜실베이니아 주 새 희망; 인디애나 브라운 카운티. 미국 인상파 예술가들도 캘리포니아에서 카멜과 라구나 비치에서 번성했습니다. 뉴욕의 Shinnecock 동부 Long Island에서 William Merritt Chase의 영향으로 인해 크게 증가했습니다. 에드먼드 찰스 타벨과 프랭크 웨스턴 벤슨이 인상주의 스타일의 중요한 실무자가 된 보스턴에서.

재즈 연령 감소
일부 미국 미술 식민지들은 1920 년대까지 인상주의 예술의 중심으로 남아있었습니다. 그러나 미국의 인상주의는 1913 년 뉴욕시의 69th Regiment Armory 빌딩에서 역사적인 현대 미술 전시회가 열렸을 때 최첨단 지위를 잃었습니다. “Armory Show”는 이름이 불려지면서 점점 더 빠르게 진행되고 혼란스런 세상, 특히 제 1 차 세계 대전, 대공황, 제 2 차 세계 대전의 발발과 관련이있는 새로운 그림 스타일을 예고했습니다.

미국 인상주의의 특징
초기 르네상스 화가들과 달리 American Impressionists는 작품의 더 “인상파”버전을 만들기 위해 비대칭적인 구성, 자른 인물 및 폭락하는 관점을 선호했습니다. 또한 미국의 인상 주의자들은 튜브에서 곧바로 순수한 색을 사용하여 작품을 더욱 생동감있게 만들고, 부러진 붓을 사용했으며, 두껍게 자른 획이 특징 인 그림 스타일 인 “임파 스토”를 연습했습니다. 유럽 ​​인상파 주의자들은 고요한 풍경의 풍경이나 중산층을 그렸다. 미국 인상파는 유럽 인상파와 같은 풍경에 중점을 두었지만 유럽의 인상파와는 달리 미국 인상파는 미국의 경제력을 과시하기 위해 상류층을 묘사 한 장면을 그렸습니다.

테마
미국 인상파들은 도시화와 산업화와 관련된 사회적, 문화적 변화를 목격했다. 그들은 도시 생활의 번잡함 (뉴욕의 Childe Hassam)과 시골 풍경의 평온함 (Cotswolds의 군함, 뉴욕주의 Southampton의 Chase, 코네티컷의 그리니치의 Twachtman)을 그렸습니다. 그들은 Mary Cassatt, Edmund Tarbell, Frank Weston Benson과 같은 조용한 실내에서 더 친밀한 주제를 다루었습니다.

미국의 인상파들 중 뉴욕에서 10 개의 운동 그룹은 급진적 인 미적 입장을 취합니다. 토마스 더윙 (Thomas Dewing)과 프랭크 웨스턴 벤슨 (Frank Weston Benson)이 미국 예술가 협회 (Society of American Artists)와 분리하여 구성했습니다. 위어는 그의 그림에서 현대적인 다리, 기계적 요소를 소개합니다. Dewing은 고독 또는 우울을 유발하는 실내 장면을 전문으로합니다. Robert Reid는 식물과 꽃의 아름다운 환경에서 젊은 여성을 거의 칠합니다.

American Impressionism은 지역 학교로 세분화되었습니다. Edmund Tarbell과 Frank Benson은 보스턴 학교에 베르메르 (Vermeer)와 관련된 우아한 여성의 그림을 전문으로하는 보스턴 학교에 참여했습니다. 다른 지역 학교는 전국에 흩어져있는 예술가 식민지에 해당합니다 : Hoosier School (인디애나), School of Old Lyme (코네티컷), 펜실베이니아 및 캘리포니아의 학교.

장식 인물의 인상파는 정원과 누드의 여성을 대표합니다 .Giverny에서 2 세대 미국 화가를 형성하고 국제적인 명성을 얻습니다. Parker, Guy Rose, E. Graecen, Louis Ritman, FC Frieseke 및 RE Miller가 그 예입니다.