Antoni Clavé Rooms는 회의실에 인접 해 있으며 오렌지 나무 안뜰 아래의 나머지 공간을 차지합니다. 1 층에있는 Antoni Clavé 객실은 주요 카탈루냐 예술가 Antoni Clavé i Sanmartí (1913 ~ 2005)의 이름을 따서 명명 된 1 층에있는 Pati dels Tarongers에 해당합니다. 우주.

이 지역은 Enric Prat de la Riba (1912 년)에 Josep Puig i Cadafalch의 지시에 따라이 공간을 짓기 위해 땅을 비웠다. 그들은 특히 카탈로니아의 중요한 예술가 (1913-2005) 인 Antoni Clavé를 위해 헌신하고 있으며, 특히 대규모 작품을 전시하고 있으며 특히 중요한 작품을 선발하여 그의 초기 및 특히 중요한 작품을 선택합니다. .

그들은 1993 년 궁전에 설치되었다. 그들은 강당이나 회의실의 현관을 형성하고, 그들의 사용을 보완하며 새로운 기자실에 입장한다.

전기
Antoni Clavé (1913 년 4 월 5 일 – 2005 년 9 월 1 일)는 카탈로니아 어 마스터 페인터, 판화가, 조각가, 무대 디자이너 및 의상 디자이너였습니다. 그는 1952 년 영화 한스 크리스티안 안데르센 (Hans Christian Andersen)에 대한 그의 작품으로 2 개의 아카데미 상 (Best Art Direction and Best Costume Design)으로 지명되었습니다.

Clavé는 스페인에서 가장 유명하고 유명한 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 바로크 양식의 장식 스타일에서 순수하고 최소한의 미학으로 발전했습니다. 그의 말년에, 그의 작품은 표현 라인을 사용하고 콜라주, 오브 제트 트 로브, 음영, 질감 및 색상의 경계를 탐구하면서 완전히 추상적입니다. 그는 바르셀로나의 미술 대학에서 훈련을 받았고 Angel Ferrant와 Felix Mestres가 가르쳤다. 그의 작품은 Bonnard, Vuillard 및 Roualt와 같은 아티스트의 영향을받습니다. 그는 서정적 추상화, 페인트와 콜라주를 결합한 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다.

Clavé는 스페인 남북 전쟁에서 공화당 군대에서 싸웠으며 공화당 정부의 초안을 역임했습니다. 그는 1939 년에 난민으로 프랑스에 도착하여 일러스트 레이터로 일하기 위해 파리로 갔다. 그의 첫 1 인 전시회는 1940 년 파리의 37 번가 Kleber Au sans Pareil 서점에서 열렸으며, Max Ernst와 Dada 운동의 다른 주요 인물들이 1920 년대에 첫 전시회를 가졌습니다. 1944 년 Clavé는 피카소를 만나고 왕, 할리퀸, 어린이 및 정물화로 피카소의 작품에 깊은 영향을받는 인물 작곡을 시작했습니다.

그의 연극 디자인은 뉴욕, 뮌헨, 런던, 파리 및 1952 년 영화 한스 크리스티안 안데르센에서 무대에 등장했다. 그의 작품으로는 오페라, 극장, 발레 등이 있으며 롤랜드 쁘띠의 발레 회사 인 Les Ballets des Champs Elysees (1945-1951)와 Los Caprichos (1946) Carmen (1949), 롤랜드 쁘띠가 작곡 한 Deuil의 코믹 발레를 포함합니다. ko 24 Heures. 1951 년 파리의 드로 뷔르 극장에서 Marcel Achard 감독을 위해 La maison de Bernarda Alba (베르나르 바 알바의 집)를 디자인했으며, 1962 년에는 테 아트 르 드 라 쿠르 드에서 Maurice Sarrazin을위한 피가로의 결혼을 제작했습니다. 엑상 프로방스의 l’ Archeveché.

1957 년에 Clavé는 카펫을 디자인하기 시작했으며 1960 년부터 조각적인 저 부조, 조립 및 토템 같은 나무 조각과 모형화 또는 각인지도 작업을 시작했습니다. 그는 또한 오브제 트루 베도 사용했다. 1965 년 Clavé는 Saint-Tropez 근처 프랑스 남부로 이사했습니다.

그의 작품은 샌프란시스코 미술관, 세르비아 국립 박물관, 스페인의 Museo Patio Herreriano de Valladolid, Museo Patio Herresriano, 테이트 갤러리, 런던, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 현대 미술관, 파리, Museo Nacional de Arte Reina Sofia 마드리드, 마드리드 현대 미술관, 런던 대영 박물관.

바르셀로나에서 일찍
1926 년에 그는 Escola Llotja에있는 Carrer Aribau의 본부에서 학업을 시작했습니다. 그곳에서 그는 엔젤 퍼런 트 (Angel Ferrant)를 조각 선생님으로, 호세 몽렐 (José Mongrell)을 그림 선생님으로 가질 것입니다. 그의 동료 중 일부는 화가 Emili Grau Sala와 조각가 Eduald Serra와 Jordi Casals였습니다. Clavé의 첫 번째 캔버스 중 하나는 Mongrell의 풍경 사본이었습니다. Clavé의 초기 작품은 그의 훈련의 학문적 특징을 보여줍니다. 실제로 Clavé는 Matisse의 작품을 처음 보았을 때 흐려 졌다고 설명했습니다.

1930 년대 초에 그는 자신의 친구 인 화가 살바도르 오르 티가 (Salvador Ortiga) 덕분에 아방가르드 예술과 처음 접촉을했습니다. . 콜라주 기술과 회화 분야에서 정통 재료의 사용에 대한 Clavé의 관심이 생겼습니다. 1936 년에는 바르셀로나의 피카소 전시회를 방문했는데 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다.

1933 년 그는 영화 포스터 아티스트로 경력을 시작했습니다. Can Tolosa에서 영화 배급업자이자 바르셀로나에서 가장 중요한 예술 회사 인 CINAES는 일부 영화관에서 일주일에 한 번 상영되는 영화가있는 대형 패널을 보여주는 포스터 아티스트를 찾고 있다는 사실을 알게되었습니다. 회사의 일부였습니다. 그의 표시는 입체파, 아르 데코 및 초현실주의의 명확한 영향을받는 스타일로 쉽게 알아볼 수 있습니다. Clavé는 배우의 이미지 나 영화의 프레임을 재현하는 데 호소하지 않고 대신 형태 단순화를 특징으로하는 자신 만의 스타일을 만들었습니다.

1936 년 남북 전쟁이 발발하여 포스터 아티스트로 명성을 얻었을 때, 그는 앞에서 부름을 받아 일시적으로 예술 경력을 포기해야했습니다. 충돌 후, 그는 파리에서 피난했다.

파리와 연극 세트
프랑스 수도에서 그는 Grau Sala, Martí Bas 및 Apel • les Fenosa와 같은 다른 망명자들을 만났습니다. 광고 작업과 병행하여 1930 년대에 그는 초현실적이고 꿈 같은 반향을 주면서도 만화적인 작품을 만들었지 만 친구 Grau Sala의 방식으로 약간 향수를 불러 일으키는 장식적인 우아함이 특징입니다. 그러나 처음 몇 년은 소량의 상황에서 산다. 1950 년대 중반까지 Clavé는 두 가지 주요한 헌신을했습니다 : Rabelais의 Gargantua가 가장 중요한 도서 도서의 삽화, 무대 세트와 의상의 장식과 제작. 연극과 음악의 성공으로 놀라운 성공을 거두었습니다. 그는 1946 년 샹젤리제 회사의 Goya 에칭에서 영감을 얻은 발레 로스 카프리 코스로 시작했습니다. 또한 롤랜드 쁘띠 (Carland Ballet)의위원회는 1990 년대까지 계속 사용할 예정이다.

파리 박물관의 최고의 예술을 발견 한 것은 그에게 큰 충격이었고 그의 첫 작품은 Vuillard와 특히 Pierre Bonnard의 영향을 받았다는 것을 명심해야합니다.

이 도시에 거주하면서 그는 다른 국적의 다른 예술가들과 함께 유명한 파리 스쿨에 합류했으며 스페인의 Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró 또는 Antonio Saura와 프랑스에서 거주지를 공유 한 예술가들과 함께했습니다. 자본과 특정 예술 트렌드 이상.

1944 년에 그는 피카소를 개인적으로 만났는데, 그 사실은 그의 생애에 걸쳐 그를 보여 주었고, 말라가에서 예술가가 죽을 때까지 지속 된 우정이었습니다. 그 이후로, 그는 시작한 길을 버리고 훨씬 다르고 덜 고전적인 예술 작품을 개발하기 시작했습니다.

왕과 전사 시리즈
연극 풍경을 개발하는 동안 Clavé는 Gargantúa의 삽화 작업을 시작하여 중세의 도해 법에 익숙해 져서 유명한 전사, 왕, 여왕 및 기사 시리즈에서 처음에는 특정 사실주의로 표현되었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그의 화보 작업의 진화에 대한 추상화가 시작되었습니다. 그림은 정밀도와 형태를 잃어 버려 그의 작품의 주요 주인공으로서의 스트로크와 개인적인 범위의 색상과 질감을 제공합니다. 그러나 Clavé의 그림은 항상 그의 구성 요소를 구성하는 데 도움이되는 비 유적 요소를 유지합니다.

1952 년 그는 Charles Vidor가 감독 한 영화 Hans Christian Andersen ( “Andersen Magnificent”)에 참여하여 풍경 (Richard Day 및 Howard Bristol과 함께)과 의상 (Mary Willis 및 Barbara Karinska와 함께)을 실현하는 작업에 참여했습니다. 그녀는 오스카 후보였습니다. 그러나 1954 년부터 그는 그림을 버리고 자신을 그림에 바쳤다.

1960 년대
1960 년대에 도메니코 스 테오 토코 풀 로스의 “엘 그레코 (El Greco)”공물은 예술가들에게 영예를 안았습니다. 이 시대에는 고전과 바로크 시대의 영향을 분명히 볼 수 있습니다. 특히 관련성에 대한 기사는 손에서 가슴까지 기사의 주제이며, 이는 특히 Clavé의 미래 작업에서 반복 될 손입니다. 현재 작품의 추상화를 향한 결정적인 단계가 특징이며, 여기서 그림이나 작가가 선택한 주제와 분명히 겹칩니다.

1970 년대
1970 년대에도 Clavé는 콜라주 또는 “trompe-l’oeil”과 같은 다양한 기술을 사용하여 모양과 색상의 진화를 계속했으며, 에어로졸 사용에있어 기술적 인 원인의 “papier froissé”과일과 같은 새로운 기술을 발명했습니다. 주름진 종이에 그리고 그는이 시대뿐만 아니라 후기에 아주 개인적인 방식으로 사용했습니다.

1978 년 파리 국립 국립 미술관 (National Museum of Modern Art)은 현재 조르주 퐁피두 센터 (C 조지 퐁피두)에 최초의 회고전을 바쳤으 며, 이로 인해 Clavé는 그의 세대에서 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 만들었습니다.

1980 년대
1980 년대는 Picasso의 판화에서 영감을 얻은 Picasso의 시리즈 “A Don Pablo”와 일본과 뉴욕으로의 두 번의 주요 여행에서받은 영향으로 인해 역사의 주목을받는 부분을 가장 잘 보여줍니다. 이곳의 사회 문화. Antoni Clavé는 1984 년 Generalitat de Catalunya 금메달을 획득했습니다.

또한 바르셀로나시와 국립 미술상을 수상했습니다. 1989 년 팔라우 드 라 비레 리나에서 발표 된 회고와 그 다음 해인 바르셀로나에서 팔라우 로버트에서 열리는 대규모 회고전을 강조하는 것도 중요합니다. 1990 년 바르셀로나 시의회는 이미 시우 타 델라 공원에 설치된 1988 년 유니버설 전시회 100 주년을 기념하기 위해 기념비적 인 강철과 콘크리트 토템을 의뢰했습니다.

지난 몇 년 동안
1990 년대와 세기 초에 xxi의 그의 작품은 “불쾌한 papiers”와 이전 단계에서 사용 된 다른 테마를 많이 사용하여 추상적으로 텍스처를 재생성하는 것으로 알려져 있습니다.

이 작가의 국제적 인정은 프랑스, ​​일본, 미국, 스위스 및 한국과 같은 세계 각국의 개인 및 공공 중요 컬렉션에 그의 작품이 널리 퍼져 있음이 분명합니다. 2013 년 3 월, 100 주년 기념 행사는 빌라 카사스 재단의 Can Framis Museum에서 그림 전시회로 시작되었습니다.

1993 년, Palai de la Generalitat에서 Antoni Clavé Rooms가 1958 년부터 1993 년까지 상설 전시를 즐길 수있는 취임식이 시작되었습니다. 최근에 두 번의 주요 전시회에서 인시 그네의 작품 예술가를 칭찬했습니다 : 첫 번째, La Pedrera de 1996 년 바르셀로나, 마지막으로 1999 년 마드리드 Centro Cultural Conde Duque de 마드리드에서 개최되었습니다. 마지막으로, 2005 년 8 월 31 일 사망 한 Joan Abelló Municipal Foundation은 2006 년 3 월에 대규모 공공 회고전을 개최했습니다. 그의 죽음 이후, 다시 한번 칭찬하고 안토니 클라 베의 인물을받을 자격이 있습니다. 이 회고전에서, 작가가 그의 소성 창조를 통해 우리에게 남긴 유산 유산은 독창적이고 조용한 투쟁의 결과로 인정 받았지만, 독창적이고 민감한 독창적 정신에 대한 탁월한 연구 결과를 얻었습니다. 모든 플라스틱 발명과 지리적 경계를 넘어 모든 경계를 넘어서고 있습니다.

그의 스타일
Antoni Clavé는 그림, 조각, 그림, 조각, 포스터, 도자기, 연극 풍경, 콜라주 또는 서적 일러스트 등을 여러 분야에서 사용했습니다. 그는 새로운 길을 시작하고 독특하고 독특한 언어에 대한 투쟁이 이루어지고있었습니다. 한편으로, 그것은 형태의 탐색, 단순화 및 정화를 달성하고자했으며, 다른 한편으로, 그것은 생성과 문제의 중심에있는 주역을 구성하는 요소 들인 형상과 추상화 사이의 경계를 넘어서려고했다.

파리에 정착 한 Clavé는 Rouault와 Soutine의 결점을 발견했습니다. Rabelais와의 만남에서 수년간 그의 작품의 특징이 될만한 훌륭한 시리즈를 만드는 아이디어가 나왔습니다. 일련의 마네킹, 왕, 전사 또는 정물은 그의 그림에서 가장 귀중하고 뛰어난 예였습니다. 1957 년 르로이와 같은 작품이 탄생 한 순간, 인간의 인물, 얼굴, 생각의 표현과 외부화, 민감성의 그림에서 시작되는 인물이 탄생합니다. 이것은 비 유적 참조가 여전히 구성에 필수적 일 때이지만, 훨씬 더 제스처없는 스트로크를 향해 점차 합성되고 훨씬 표현적이고 암시적인 대화를 위해 선입적인 방식으로 풀릴 것입니다. 이 섹션에서 Clavé의 상상력에는 한계가 없으며, 그의 창조적 기부금으로 우리를 놀라게합니다. 1950 년대 초반, 개요는 단순화되었지만, 색채는 비속주의를 빼앗은 비극주의의 추구를 추구하면서 색채가 합성되었습니다. 따라서 그의 성숙한 시절에, 그의 작업은 공식적인 스키마 디버깅 라인에 따라 추상화로 발전했습니다.

카탈로니아의 Generalitat의 궁전
바르셀로나의 고딕 지구에 위치한 팔라우 드 라 제네랄 타트 (Palau de la Generalitat)는 유럽에서 중세의 몇 안되는 건물 중 하나이며, 정부의 자리와 같은 기관으로 유지되었습니다.

Carrer Sant Honorat의 원래 주택은 1400 년에 인수되었으며 15 세기 동안 확장되어 새로운 고딕 양식의 궁전 인 Marc Safont의 작품으로 개조되었습니다. 이시기에 가장 잘 보존 된 요소 중에는 고딕 갤러리와 산 조르디 예배당이 있습니다.

16 세기에 팔라우 드 라 제네랄 타트 (Palau de la Generalitat)는 Cambra Daurada (Golden Chamber)와 최초의 Pati dels Tarongers (오렌지 나무가 심은 안뜰)와 같은 이전 고딕 양식을 존중하는 새로운 부분으로 성장했습니다. 가장 급격한 변화는 플라 카 산트 자 우메 (Plaça Sant Jaume) (1597-1619)를 향한 확장으로 이루어졌습니다. 현재 주요 파사드는 이탈리아 르네상스에서 영감을 얻었으며 2 세기부터 로마에서 유래 한 4 개의 도리스 열이 있습니다.

건물의 마지막 주요 변경 사항은 카탈로니아 연방 (1914-1925)의 Mancomunitat de Catalunya 시대에 일어났습니다. 명예의 계단과 Sant Jordi의 승마 동상과 같은 항목이 추가되었습니다. 1970 년대부터 주목할만한 것은 Montserrat Gudiol, Josep Maria Subirachs, Antoni Clavé, Joan Hernández Pizjuán 및 Antoni Tàpies와 같은 예술가들에 의해 백개가 넘는 현대적이고 아방가르드와 현대 미술을 인수 한 것입니다.