비잔틴 드레스는 제국의 천 년 동안 상당히 변화되었지만 본질적으로 보수적이었다. Byzantines는 색상과 무늬가 좋았으며 상류 계급을 위해 짜여지고 수 놓은 비잔틴 실크를 매우 풍부하게 무늬가있는 천을 만들고 수출하여 아래층을 위해 염색하고 인쇄했습니다. 다른 테두리 또는 가장자리를 다듬는 것은 매우 일반적이었고 신체 또는 상완 주위의 많은 단일 줄무늬가 보였으며 종종 클래스 또는 순위를 나타냅니다. 중간 및 상류층을위한 맛은 제국 법원에서 최신 유행을 따랐습니다. 중세 시대의 서구에서와 마찬가지로, 의류는 가난한 사람들에게 매우 비쌌으며, 아마도 거의 항상 같은 착용 옷을 입었을 것입니다. 이것은 특히 대부분의 여성이 소유 한 의상이 임신 기간 전체에 걸쳐 적합해야한다는 것을 의미했습니다.
의류의 일반적인 특성
기독교는 비잔틴 제국의 옷 입는 것에 영향을 미쳤다. 동부 지역의 투니카 (túnicas)는 평평한 형태의 평평한 선을 얻기 시작하여 자연 형태를 감추고 있습니다. 비잔틴 의류의 또 다른 특징은 다색성과 많은 수의 장식품으로, 금이 풍부하게 사용되었습니다.
남성 복장은 소매가있는 길거나 짧은 튜닉이었다. 헝겊, 바지 및 가죽 바지 부츠. 반 헐렁한 겉옷이 벨트로 집어 들었습니다. 긴 튜닉은 겉옷으로 사용되었습니다. 두 가지 유형의 túnicas에는 테두리가있는 장식품이 있습니다. 남성 복장은 오른쪽 어깨에 걸쇠로 채워진 맨틀로 완성되어 점차 양 어깨에지지되는 어깨가되어 일부 끈으로 가슴에 붙들려 나갔다.
또한, 사회 계급과 개인의 명성에 따라 의복이 달라졌을 때, 예를 들어, 영사가 “찬송가”와 같은 맨틀을 통과 시켰음을 명심해야합니다.
길고 넓은 바지가 바지로 바뀌 었습니다. 샌들은 열리고 닫힌 신발, 스트랩과 함께 제공되는 에스코트 및 부츠를 착용하기 시작했습니다.
반면에 원래 비잔틴은 기독교로 개종하는 것에서 머리를 감추지는 않았지만 머리를 감추는 요소를 사용하기 시작했습니다. 따라서 종교 의식에 참석 한 여성들은 맨틀로 머리를 가리고 어떤 사람들은 리본, 크리 스커스, 앵커, 타우, 물고기 또는 그들이 공언 한 교리의 또 다른 상징으로 목이 붙어있는 모습을 보였다. 12 세기 현재로, 모자는 보석으로 장식 될 수있는 키 큰 두건과 더불어 남자를 위해 호사스러운,된다.
6 세기에 프리깃 곶 모양의 뚜껑이 멋지게되었습니다. 또한 유행의 용도로, 그녀는 아주 특별한 커트를 가진 튜닉을 착용하기 시작했다. 그것은 허리에서 열렸으며 한쪽은 다른 쪽보다 길었고 가장 긴 치마는 짧은 치마와 같았지만 긴 띠로 덮인 벨트를 통과했습니다.
반면에 여성의 옷은 아시아 의상과 더 흡사 한 원시적 형태를 계속 유지했다. 겉옷은 길었고 발에 닿았으며 목과 손목에 매달 렸습니다. 그녀는 길거나 짧은 소매와 넓은 로브를 입었다. 반면에 로마 집시는 여전히 사용 중입니다. 맨틀은 여러 가지 방법으로 (어깨와 걸쇠에) 놓였으며 원형과 직사각형이 될 수있었습니다.
비잔틴 사람들의 대다수는 황색 가족을 위해 자주색을 보존하면서 살아있는 색상의 직물을 선호했습니다. 색조는 경마장에서 팀을 식별하고 정치적 성향까지도 파악했기 때문에 시야가 넘어서는 속담을 빠르게 습득하고 결합하여 취미와 소속 그룹을 표현했습니다. 이 상징적 인 색깔은 거리 (주요 기능)에서 볼 수 있었을뿐만 아니라 필요한 경우 제거 할 수 있기 때문에 외부 장식물에 더 많이 나타났습니다. 색상은 신발을 신으면 범위를 표시하고 황제는 빨간색, 고위 공무원은 sebastocratorand green을 나타냅니다. 나머지 인구는 신발을 발에 맞게 조정 한 형태로 지구 또는 금 색조의 신발을 신었습니다. 노동자와 농민들은 맨발로 또는 로마 스타일의 샌들로 갔다.
몸에
비잔틴 제국 초기에는 전통적인 로마 토가가 여전히 정식 또는 공식 드레스로 사용되었습니다. Justinian의 시간에 의하여 이것은 상류 계급이 달마 티카 (dalmatic)와 같은 남녀에 의해 다시 착용되는 튜모의 더 무겁고 더 짧은 유형과 같은 다른 의복을 입은 남녀 모두를위한 tunica 또는 long chiton으로 대체되었다. 주로 남성에 의해. 가장자리는 종종 날카로운 지점까지 휘어집니다. scaramangion은 페르시아 출신의 라이딩 코트 였고, 앞쪽으로 벌어지고 보통 허벅지 중간에 오르지 만, 황제들이 착용하는 것으로 기록되어 있지만, 훨씬 길어진 것처럼 보입니다. 일반적으로 군사용 또는 승마 용 드레스, 높은 지위의 남성 및 모든 여성을 제외하고는 발목에 옷을 입혔거나 거의 그렇게 입었습니다. 여성들은 종종 브로케이드가 풍부한 사람들을 위해 stola의 최상층을 착용했습니다. 이 모든 것들은 스톨 라를 제외하고는 끈질길 수도 있고 없을 수도 있습니다. 복장 규정은 종종 혼란스럽고 특정 사진 자료의 이름 또는 특정 다큐멘터리 참조와 관련된 디자인의 특정 식별은 특히 법원 밖에서는 드뭅니다.
chlamys, 오른쪽 어깨에 고정 된 반원형 외투는 기간 내내 계속했다. 길이는 때때로 고대 그리스에서 일반적으로 착용되는 버전보다 훨씬 더 오랫동안 엉덩이 또는 발목까지만 떨어졌습니다. 긴 버전은 paludamentum이라고도합니다. 그의 궁정뿐만 아니라, Justinian 황제는 Ravenna 모자이크에서 거대한 브로치와 함께 하나를 입는다. 상원 의원의 각 직선 가장자리에는 남자 또는 여자의 색깔이나 유형에 의해 착용자의 계급을 보여주기 위해 가슴이나 밋밋 (전면)에 걸쳐 마름모꼴 모양의 판넬이있는 테이블 리언이있다. (Justinian과 그의 아첨꾼의 그것들을 비교한다). 테오도시우스 1 세와 그의 공동 황제는 테오도시우스 1 세의 무릎 높이에서 388로 보여졌지만, 다음 수십 년 동안 테러리러스는 예를 들어 413-414의 상아로 움직였다. . 파라과이 또는 두꺼운 옷감의 테두리 (보통 금 포함)도 순위의 지표였습니다. 때로는 장신구를 입을 수 있는데, 특히 군대와 일반인이 착용해야합니다. 그것은 법정 행사가 아니었다. 망토는 오른쪽 어깨에 고정되어 움직이기 쉽고 검을 얻을 수 있습니다.
레깅스와 호스는 종종 착용되었지만 부자 묘사에서는 두드러지지 않았습니다. 그들은 유럽인이든 페르시아인이든간에 야만족과 관련이있었습니다. 기본 복장조차도 가난한 사람들에게 놀랍도록 비싼 것 같습니다. 일부 육체 노동자, 아마 노예는 적어도 여름에는 어깨와 팔 아래에 효과적으로 수 놓은 두 개의 직사각형 인 기본 로마 슬립 복장을 계속해서 착용하는 것으로 보입니다. 활동에 종사하는 다른 사람들은 튜닉의 측면이 허리까지 묶여 움직이기 쉽게 표시됩니다.
도상 작의 드레스
비잔틴 기간에서 생존하는 가장 일반적인 이미지는 그 기간에 착용 한 실제 드레스의 참고 사항과 관련이 없습니다. 그리스도 (종종 아기 일 때조차도), 사도들, 성 요셉, 침례 요한, 그리고 다른 몇몇 사람들은 거의 항상 커다란 의례의 옷 입는 옷을 입고, 큰 직사각형 맨틀이 신체 (거의 토가) chiton, 또는 느슨한 소매 튜닉, 발목에 도달. 발에 샌들이 신습니다. 이 복장은 비록 신성한 주제에 대한 세속적 인 것을 피하기 위해 고의적 일지라도 세속적 맥락에서 일반적으로 보이지 않습니다. Theototos (성모 마리아)는 목에 때로는 후드와 때로는 구멍이있는 모양의 맨틀 (mantle)을 입고 보입니다. 이것은 아마도 미망인과 공공 장소에서 결혼 한 여성을위한 실제 전형적인 드레스에 가깝습니다. 버진의 약자가 특히 슬리브에서 눈에.니다. 구약의 선지자들과 다른 성경적 인물들에 대한 관습들이 있습니다. 그리스도와 버진은 별개로, 많은 상감 형의 의상은 벽이나 벽화 (벽화와 모자이크)와 필사본에서 색이 비교적 희거나 희끄무 우며 흰색이지만 아이콘에서 더 밝게 빛납니다. 성서 장면에서 다른 많은 인물, 특히 이름이없는 경우에는 대개 “동시대의”비잔틴 의류를 입고 묘사됩니다.
여성 복장
겸손은 매우 부유 한 사람을 제외한 모든 사람들에게 중요했으며, 대부분의 여성들은 정숙 한 옷을 입는 것으로 나타났습니다.이 옷은 완전한 임신을 할 수 있어야했습니다. 초기 제국의 기본 복장은 높은 둥근 고리와 손목에 꼭 맞는 소매로 발목까지 내려옵니다. 줄무늬와 커프스는 자수로 장식 될 수 있으며, 팔 주위에도 밴드가 있습니다. 10 세기와 11 세기에 손목에 실제로 아주 가득 찬 플레어 슬리브가있는 드레스는 사라지 기 전에 점점 인기를 얻었습니다. 작업 여성들은 소매를 묶어서 보여줍니다. 법원 숙녀의 경우 V-collar가있을 수 있습니다. 벨트는 일반적으로 스커트를 지탱할 수있는 벨트 후크로 착용되었습니다. 그들은 가죽보다 더 자주 천으로되어 있을지도 모릅니다. 그리고 약간의 매끄러운 띠가 보입니다. 목구멍은 아마도 종종 예술로보기 힘들고 텍스트에 설명되어 있지 않지만 모유 수유를 위해서만 필요한 것이어야합니다. 직선, 가로 또는 대각선으로 가능한 옵션이 있습니다. 일반 린넨 속옷은 10 세기까지 눈에 보이도록 설계되지 않았습니다. 그러나이 시점에서 서있는 옷깃이 메인 복장 위에 나타나기 시작합니다.
머리카락은 여러 가지 머리 띠와 베일로 덮여 있으며, 아마도 가정 내부에서 자주 제거됩니다. 때로는 모자를 베일 아래에 착용하고 때로는 천을 터번 스타일로 묶습니다. 이것은 일하는 동안 행해졌을 것입니다 – 예를 들어 예술에서의 예수 탄생 장면의 조산사는 대개이 스타일을 채택합니다. 이전의 것들은 8 자 형태로 포장되었지만 고정 위치로 수 놓은 11 세기 원형 포장에 의해 채택되었습니다. 11 세기와 12 세기에는 머리 끈이나 베일이 길어지기 시작했습니다.
제국의 더 건조한 지역에서 고고학에 의해 복구 된 사례가 상당하기 때문에 신발을 사용하면 탄탄한 기반을 확보하게됩니다. 샌들, 슬리퍼, 부츠를 중반 송아지와 함께 제공하는 다양한 종류의 신발이 많이 발견되며, 많은 부분이 다양한 방법으로 꾸며져 있습니다. 제국의 남성 신발에 사용하기 위해 예약 된 붉은 색은 사실 여성 신발의 가장 보편적 인 색입니다. 지갑은 드물게 눈에 띄지 않으며 옷에 어울리는 섬유로 만든 것, 또는 새시에 넣은 것 같습니다.
댄서들은 짧은 소매 또는 소매없는 드레스를 포함하여 특별한 드레스와 함께 전시되며, 아래 드레스 속에서 가벼운 슬리브가 있거나 없을 수도 있습니다. 그들에는 단단한 넓은 벨트가 있고, 그들의 치마에는 flared와 다르게 착색 한 성분이있어, 아마 춤에서 회전 할 때 일어나기 위하여 디자인되었다. 그녀의 어머니에 대한 Anna Komnene의 말은 손목 위의 팔을 보이지 않는 것이 비잔틴의 겸손의 특별한 초점 이었다는 것을 암시합니다.
비록 비잔틴 사람들이 얼굴 베일을 발명했다고 종종 주장되지만 비잔틴 미술은 베일로 덮인 얼굴을 가진 여성을 묘사하지 않는다. 법원 밖의 비잔틴 여성들이 대중 앞에서 잘 감추어졌고, 집 밖에서의 움직임이 비교적 제한되어 있다고 가정합니다. 그들은 예술에서 거의 묘사되지 않는다. 문학적 근원은 머리 베일과 얼굴 베일을 구별하기에 충분하지 않다. 1 세기에 쓰는 Strabo는 그들의 얼굴을 뒤덮은 일부 페르시아 여성들을 암시한다 (Geography, 11. 9-10). [인용문에서] 또한, 3 세기 초의 기독교 작가 Tertullian은 그의 논문에서 The Veiling of 처녀, Ch. 17, 이교도 아랍 여성들이 niqab의 방식으로 눈을 제외한 얼굴 전체를 뒤덮고 있다고 설명합니다. 이것은 일부 중동 여성들이 이슬람 직전에 얼굴을 가리고 있음을 보여줍니다.
색깔
로마 시대 때와 마찬가지로, 보라색은 왕가를위한 것이 었습니다. 다양한 문맥에서의 다른 색깔은 계급 및 사무 또는 정부 계급에 관한 정보를 전달했습니다. 낮은 계층의 사람들은 단순한 튜닉을 입고 있었지만 여전히 모든 비잔틴 패션에서 발견되는 밝은 색상을 선호했습니다.
색상에 대한 비잔틴의 사랑은 그 불길한면을 가지고있었습니다. Hippodrome의 경주에는 빨강, 흰색, 파랑 및 녹색의 네 팀이 사용되었습니다. 그리고 이들의 지지자들은 정치적 파벌이되어, 아리안주의, 네스 토리아주의, 단일체주의의 정치적 문제인 위대한 신학 적 이슈와, 따라서 또한 측근들을 취한 제국주의 주장자들에게 편을 들었다. 거대한 폭동은 4 ~ 6 세기에 주로 콘스탄티노플에서 일어났습니다. 콘스탄티노플에서는 자연스럽게 옷을 입은이 파벌들 사이에서 수천 명이 사망했습니다. 중세 프랑스에서는 비슷한 색깔의 정치 파벌 인 샤 페론 (chaperons)이있었습니다.
예
이스탄불에있는 Kahriye-Cami 또는 Chora 교회의 14 세기 모자이크 (오른쪽)는 후기의 의상을 훌륭하게 볼 수 있습니다. 왼쪽에서 중요한 병사가 입은 커다란 모자 중 하나에있는 주지사, (아마도 등록 상표를 들고있는) 중고급 공무원이 넓은 국경을 가진 달마 시안에 수감되어있다. 튜닉에는 테두리가 있습니다. 그 다음에 높은 순위의 군인이 나오고, 풀린 벨트 나 대머리에 칼을 든다. 버진과 세인트 요셉은 평범한 상징적 인 복장을하고 있으며, 세인트 요셉 뒤에는 존경받는 시민 대기열이 차례를 기다려 등록합니다. 사람의 상태가 높아지면 남성의 길이가 줄어 듭니다. 노출 된 모든 다리에는 호스가 달려 있으며, 군인과 시민은 샌들로 발을 묶을 수 있습니다. 시민들은 목과 옷자락 주위에 넓은 경계선이있는 달마 티아를 착용하지만 중간급 관리의 부자에게는 부자가 아닙니다. 주지사 앞에서 다른 사람들은 모자를 쓰지 않을 수도 있습니다. 같은 교회의 기부자 인 제너럴의 법률 시스템과 재정을 운영 한 Grand Logothete Theodore Metochites는 그리스도보다 먼저 무릎 꿇고있는 더 큰 모자를 쓰고 있습니다 (Gallery 참조).
모자
많은 사람들이 맨손으로 갔고, 황제를 제외하고는, 그들은 보통 봉헌 묘사에서 그렇게 기록을 왜곡 할 수있었습니다. 늦은 비잔틴 시대에는 많은 사치스러운 큰 모자들이 관리들에 의해 제복을 입고 착용되었습니다. 12 세기에 Andronikos Komnenos 황제는 피라미드 모양의 모자를 쓰고 있었지만 편심 한 드레스는 그가 비난을받은 많은 것들 중 하나입니다. 이것은 아마도 매우 높은 돔 모양의 최고봉을 가진 매우 우아한 모자와 예리한 점 (왼쪽)으로 예리한 삼각형으로 멀리 앞으로 튀어 나오는 예리한 접혀진 가장자리가 이탈리아 예술가들에 의해 그려지는 때 John VIII 황제 Palaiologos는 제국의 마지막 날에 1438 년에 Florence와 Council of Ferrara에 갔다. 방문자들에 의해 착용 된 많은 화려한 모자를 포함하여이 옷과 다른 옷의 버전은 Pisanello와 다른 예술가들에 의해 조심스럽게 그려졌습니다. 그들은 동양 과목에서, 특히 출생 장면에서 세 왕이나 동방 박사의 묘사를 위해 유럽 전역의 사본을 통과했습니다. 1159 년 방문 왕자 샤얄 (Châtillon)의 레이 나드 왕자는 티아라 모양의 펠트 캡을 입었고 금으로 장식되었습니다. 12 세기에 이베리아의 넓은 털 모자가 유행했다. 특히 발칸 제국에서는 모피 껍질이 있거나 없거나 작은 뚜껑이 마모되어 러시아 Tsars에 의해 채택되었습니다.
구두
부자를 길게 입을 수 있기 때문에 비잔틴 예술에서는 신발이별로 보이지 않습니다. 빨간색 신발은 황제를 표시; 파란색 신발, sebastokrator; 그리고 녹색 신발은 protovestiarios.
라벤나 (Ravenna) 모자이크는 샌프란 양말로 신을 수있는 샌들을 착용하고 병사는 송아지 주위에 묶인 샌들을 착용하거나 다리 주변을 송아지에 감싸줍니다. 이들은 아마도 발가락까지 갔을 것입니다 (비슷한 발 껍데기가 러시아의 다른 계급에 의해 여전히 착용되고 있습니다).
군 복장을 한 제국의 황실 초상화를 포함하여 일부 병사들은 황제에게 무릎을 꿇고 거의 달려 오는 부츠를 보여줍니다. 신성 로마 제국 황제의 Regalia에서는 1220 년 이전에 팔레르모에서 만든 비잔틴 양식의 구두 나 슬리퍼가 있습니다. 발목에만 짧고 관대하게 자르고 다양한 크기를 수용 할 수 있습니다. 그들은 진주와 보석으로 장식되어 있으며 신발의 측면과 발가락 부분에 금색의 스크롤 무늬가 장식되어 있습니다. 더 실용적인 신발은 덜 공식적인 행사에 의심 할 여지없이 착용되었습니다.
밖에서 일하는 사람들은 샌들을 착용하거나 맨발로 달았습니다. 샌들은 두꺼운 솔 위에 스트랩의 로마 모델을 따릅니다. 양치기에는 로마 정자 또는 군사 부츠의 몇 가지 예가 있습니다.
군 복장
이것은 로마인의 패턴에 가깝게 머물러 있었으며, 특히 장교들의 경우 (예를 들어 갤러리 섹션 참조). 짧은 튜닉의 밑바닥이 치마처럼 보였던 갑옷의 가슴 뚜껑은 종종 가죽 띠 (가죽 끈)로 장식되어 있습니다. 비슷한 스트립은 둥근 갑옷 어깨 껍질 아래, 팔뚝을 덮었습니다. 종아리가 부츠에 올랐거나 샌들이 다리에 묶여있었습니다. 다소 얄팍한 느낌의 천 벨트는 실제 아이템이 아닌 랭크의 뱃지로 갈비뼈 아래에 묶여 있습니다.
복장과 장비는 현재 경제가 허용 할 가장 효율적이고 효과적인 장비를 갖추기 위해 상당 기간 동안 변경되었습니다. 다른 계급의 복장은 일반 근로자의 복장과 거의 동일하다. 매뉴얼은 튜닉과 코트를 무릎보다 더 길게 추천합니다. 군대가 무엇보다도 먼저 행진함에 따라 수작업 작성자들은 군대가 다른 어떤 것보다 좋은 신발을 가져야한다는 점을 더욱 염려했습니다. 이것은 신발 밑의 낮은 레이스부터 허벅지 부츠까지 다양했으며, 모두 “약간의 (손톱) 손톱”이 장착되었습니다. 투구 아래에서 오는 단순한 천 (정교회 성직자가 여전히 착용하고있는 것)에서 터번과 같은 것까지 다양한 머리 천 ( “phakiolion”또는 “maphorion”)은 중기 및 후기 제국의 표준 군용 헤드 기어였습니다. 보통 군대와 일부 직급에 의한 예복 착용; 그들은 또한 여자들이 입었습니다.
군대 복장의 흥미로운 유형은 거룩한 전사 – 순교자의 교회 이미지에서 발견됩니다. 그들은 항상 아주 아름답게 옷을 입는다. 그들의 의상의 사치와 아름다움 – 사후 세계에서 그들의 착취에 대한 보상으로.
세인트 조지는 체인 메일을 입고 몸매를 반복합니다. 아래에서 무릎을 여는 짧고 진한 파란색 튜닉이 보입니다.이 무릎 아래에는 귀중한 돌과 진주로 자수를 모방 한 전통적인 장식으로 장식되어 있습니다. 체인 메일의 소매 아래에서 작은 손목의 얇은 손목을 자수하는 좁은 슬리브가 보입니다. 오른손에는 왼손으로 창을 잡고 – 장식이 풍부하고 상감받은 방패에 달려 있습니다. 세인트 조지 어깨에는 망토가 던져지고 가슴에 둥근 비둘기가 진주로 고정됩니다. 또한 장식과 진주 봉합으로 장식되어 있습니다. 성자는 절묘한 금 무늬의 천으로 만든 아름다운 꽉 바지를 입고 있습니다. 다리는 낮은 부츠입니다. Dimitry의 그림은 금속 플레이크로부터 쉘을 보호합니다. 그는 여러 층의 옷을 입는다. 바닥에 긴 스트라이프 튜닉은 고급스런 금색 테두리로 장식 된 길고 빨간 튜닉 밑에 짧은 실크가 달린 scarabang의 또 다른 파란 튜닉과 함께 골드 실로 짜여져 있습니다. 무엇보다도 귀중한 걸쇠로 고정 된 고급 흰색의 망토 – 색 상자입니다. 이것은 비잔티움을 옷을 입히는 기술에서 중요한 기술입니다. 옷의 대비되는 색이 서로 의복을 입은 경우입니다. 허리 위의 드미트리의 가슴은 벨트로 복잡한 방식으로 묶여있다. 오른쪽 강에서 그는 한 창을 들고, 왼쪽으로 상감 세공에 칼을 든다.
같은 불안한 방식으로 묶인 벨트가 Saint Mercury의 체인 메일에 표시됩니다. 그의 머리에는 진주로 장식 된 금속 고리의 좁은면이있다. 세인트 머큐리 (St. Mercury)는 고래로 묘사되고 수염을 맺습니다 (그의 스키 타이족 출신에 대한 힌트). 그 앞에 직접 그는 벌거 벗은 칼을 들고 있습니다. 무기는 천사 자신이 손에 넣었다는 것을 상기시킵니다.
안정된 복잡한 매듭 껍질을 가진 세인트 .. 드미트리 우스 (Dametrius)의 또 다른 이미지는 주 트레 티아 코프 갤러리 (Tretyakov Gallery)에 보관됩니다. 이 모자이크는 1108-1113 년입니다. 키예프에서 세인트 마이클 Golden-Domed 수도원의 성당을 장식하는 데 사용합니다. 성 드미트리우스는 창과 무장으로 무장하고 방패에 달려있다. 복장 전체의 요소는 이전 이미지와 동일합니다.
모스크바 거주자들에게는 성 조지 (George)의 묘사가 말에 앉아서 뱀의 창을 쳐다 보며, 그는 트빌리시의 조지아 미술관 (Museum of Art)에서 칠보 법랑 (cloisonne enamel)을 선물로 받는다. 여기에 전사의 수 놓은 장화, 말의 귀중한 하네스, 꼬리도 장식되어 있음을 분명히 볼 수 있습니다. 세인트 조지는 일반적으로 구별되는 특징 중 하나 인 둥근 모양의 머리 스타일로 묘사됩니다.
거룩한 용사들은 비잔틴 사람들에게 매우 존경 받았다. 그들의 이미지가 많이 보존되었고 다른 기술로 자연 스럽다는 것을 알게되었다.
GMM의 Menology에서 St. Procopia의 축소판에서 볼 수있는 전사의 이미지입니다. St. Procopius는 코르셋을 보호합니다. 코르셋은 가슴과 허리까지 덮습니다. 의상의 다른 요소들도 우리가 전사되기 전에 분명히 알려줍니다.
제국 의상
황제의 특유의 의복 (종종 한 번에 2 명이 있었다)과 Empresses는 왕관과 영원히 보석으로 장식 된 제국의 로로스 또는 팔륨이었는데, 이는 trabea triumphalis에서 개발되었다. Justinian I Consulship의 통치는 제국의 지위의 일부가되었다.), 천황과 황후가 준 교회의 의복으로 입었다. 그것은 또한 12 명의 가장 중요한 관리들과 황제 보디 가드, 그리고 신성한 보디 가드로 여겨지는 대천사에 의해 착용되었습니다. 실제로 그것은 부활절 일요일과 같이 일년에 몇 번 밖에 정상적으로 착용되지 않았지만 예술에서의 묘사에 매우 일반적으로 사용되었습니다.
로로스의 남자 버전은 긴 스트립으로, 허리 아래로 똑바로 내려 갔고, 뒤에있는 부분은 앞쪽으로 끌어 당기고 왼쪽 팔 위에 우아하게 매달았다. 여자 loros는 프론트 엔드에서 유사했지만 후방 끝은 다시 앞으로 당겨서 벨트 아래에서 넓어졌고 움츠러졌다. 남성과 여성 모두 버전이 스타일을 변경하고 비잔틴 시대의 중간에서 갈라지면서 여성은 나중에 새로운 남성 스타일로 되돌아 간다. 보석과 자수는 별개로 작은 enamelled plaques가 옷에 꿰매어졌습니다. Manuel I Comnenus 의상은 꽃으로 덮힌 초원처럼 묘사되었다. 일반적으로 소매는 팔에 밀착되어 있고 외투는 발목에 붙어 있으며 (흔히 scaramangion이라 불리기도 함) 오히려 밀접하게 장착되어 있습니다. 황후의 소매는 후기에 매우 넓어졌습니다.
Byzantium의 역사를 통해 착용 된 초자연은 제국의 장식 고리였으며, 종종 loros의 일부를 형성했습니다. 그것은 적어도 상류 계급의 여성들에 의해 모방되었다. 그것은 금이나 비슷한 재료의 천으로 만들어졌으며, 보석으로 장식되어 심하게 자수되었습니다. 장식은 일반적으로 옷깃에 수직선으로 구획으로 나뉘었다. 가장자리는 3 줄까지 다양한 크기의 진주로 이루어집니다. 풍부함을 더하기 위해 때때로 진주를 떨어 뜨리는 경우가있었습니다. 옷깃이 가슴 윗부분을 덮기 위해 쇄골 위로왔다.
Schatzkammer (비엔나)에 보관 된 신성한 로마 황제의 제국의 통치는 12 세기에 비잔틴 양식의 팔레르모 워크샵에서 본질적으로 비잔틴 양식으로 만들어진 완전한 외투를 포함합니다. 이들은 최고의 생존 비잔틴 의류 중 하나이며 제국의 의식 의류의 용감함에 대한 좋은 아이디어를 제공합니다. 외투 (정면에 간격이있는 황제가 착용), “알프”, 달마 시안, 스타킹, 슬리퍼 및 장갑이 있습니다. loros는 이탈리아어 이상입니다. 외투에 디자인의 각 성분은 (아래 섬유를보십시오) 진주에서 윤곽을 그린 있고 금에서 수를 놓는다.
특히 초기와 후기 (약 600 년에서 1,000 년 후)에 황제는 군복을 입은 금 가슴 플레이트, 빨간 부츠 및 크라운과 함께 전시 될 수 있습니다. 크라운에는 펜디 리아 (pendilia)가 있었으며 12 세기 동안 폐쇄되었습니다.
코트 드레스
법원 생활은 “제국의 힘이 조화와 질서로 행사 될 수 있음”을 보여주기 위해 모든 행사에 처방 된 정확한 의식과 함께 일종의 발레를 통과했으며 제국은 우주가 만들어 졌을 때의 움직임을 반영 할 수있었습니다 창조주에 의해 “, 천황 콘스탄틴 Porphyrogenitus에 따르면, 법원의 연례 라운드를 거대한 세부 묘사의 책을 쓴 책을 썼습니다. 특별한 경우에 많은 계층의 사람들을위한 특별한 복장이 준비되어 있습니다. 황제 또는 황후를위한 유명한 날 저녁 식사에서 고위 공무원의 여러 그룹은 관례에 따라 “춤”을 연주했다. 한 그룹은 파란색과 흰색의 의복과 짧은 소매와 금색 밴드와 반지를 발목에 착용했다. “phengia”라고 불리는 것을 잡아라. 두 번째 그룹은 똑같은 일을하지만 “녹색 밴드와 빨강 밴드의 옷을 입고 입는다”. 이 색은 이전의 2 륜 전차 경주의 표시 였고, 4 명은 이제 블루스와 그린에 합병되어 공식적인 계급으로 통합되었습니다.
다양한 전술, 행정 구조에 관한 논문, 법원의 의정서 및 우선권, 다른 사무실 소유주가 착용하는 의상에 대한 세부 정보를 제공합니다. 의사 Kodinos에 따르면, Sebastokrator의 특유한 색깔은 파랗다; 그의 의식 의상에는 빨간 밭에 독수리가 수 놓은 파란 신발, 붉은 색과 튜닉 (chlamys), 붉은 색과 금색의 diadem (스테파노 스)가 포함되어 있었다. 루이 14 세의 베르사유처럼, 정교한 의상과 법원의 의식은 아마도 적어도 부분적으로는 정치적 긴장을 어지럽히고 혼란스럽게 만들려고 시도했을 것입니다.
그러나이 의식적인 삶의 방식은 군사 위기가 심화되고 1204 년 제 4 차 십자군이 콘스탄티노플을 점령 한 이후 서양 황제의 시류 이후 결코 부활하지 못했기 때문에 스트레스를 받았다. 늦은 기간에 프랑스 방문객은 프랑스 여왕보다 적은 의식 인원과 적은 의식으로 거리에서 황후 승마를 보는 것에 충격을 받았습니다.
사무 복장
이것은 확실히 로마와 비잔틴 의류가 살기 가장 가까운 지역이며, 여전히 사용되는 많은 형태의 습관과 예복 (특히 동양 교회뿐만 아니라 서구 교회에서도)은 전임자와 밀접한 관련이 있습니다. 기간 동안 사무복은 다른 목적을 위해 단순히 일반 옷차림에서 전문 의류 세트로 진행되었습니다. 라벤나 (Ravenna) 모자이크의 감독은 20 세기의 “현대”서구 형태로 간주되는 것에 매우 근접한 chasuble를 착용하고 그 동안에 의류는 훨씬 더 커지고 계약을 맺었습니다. 그의 어깨 위에 그는 라틴 교회의 사무엘 팔륨과 비슷한 간단한 감독의 오보 리온과 그의 위치의 상징을 신습니다. 이것은 나중에 훨씬 더 커졌으며 성직자들의 다른 계급을 위해 epitrachelion과 orarion과 같은 다양한 종류의 비슷한 의복을 생산했다. 현대 정통 성직 모자는 또한 비잔틴 공무원의 훨씬 더 크고 밝은 색의 공식 머리 장식에서 생존 해 있습니다.
머리
남자의 머리카락은 일반적으로 짧았고 제국 후반까지 깔끔했으며, 종종 인위적으로 우아하게 말려 진 것으로 보입니다 (상단 그림). 9 세기 Khludov Psalter에는 마지막 아이콘 클로스트 총 대주교 인 John the Grammarian을 비방하는 Iconophile 일루미네이션이있어 모든 방향으로 삐걱 거리는 머리카락을 똑바로 세우고 있습니다. 수도사의 머리카락은 길었고 대부분의 성직자는 수염을 가지고있었습니다. 상류 계급 여성들은 대부분 머리카락을 썼고, 다시 말하며 웅크 리고 정교하게 형성되었습니다. 우리가 종교 예술에 의해 판결을 내리고 법정 밖에서 다른 여성들의 묘사가 거의 없다면, 여성들은 특히 결혼 할 때 자신들의 머리카락을 공개적으로 다루었을 것입니다.
섬유
중국과 마찬가지로, 비잔틴 제국의 대규모 워크샵이 있었는데, 분명히 항상 콘스탄티노플에 기반을두고 있습니다. 직물은 모자이크 같은 다른 예술 작품과 같습니다. 다른 중요한 센터가 있었지만, 제국의 워크샵은 패션과 기술 발전을 이끌었고 그들의 제품은 자주 통치자에게 외교적 선물로 사용되었고, 선호하는 비잔틴에게 배포되었습니다. 10 세기 후반, 황제는 제국을 공격하는 것을 막을 수 있기를 희망하면서 러시아 통치자에게 금과 직물을 보냈습니다.
대부분의 생존 사례는 옷에 사용되지 않았으며 매우 큰 직조 또는 수 놓은 디자인이 특징입니다. 비잔틴의 아이콘 붕괴 이전에는 종종 큰 천 조각 위에 여러 개의 패널로 된 Annunciations와 같은 종교적인 장면이 포함되었습니다. 이것은 Iconoclasm의 기간 동안 자연스럽게 멈추었으며, 대부분의 그림 장면에 대한 교회 제복을 제외하고는 나중에 다시 나타나지 않았으며 패턴과 동물 디자인으로 대체되었습니다. 몇몇 사례는 위대한 두 명의 거대한 자수 라이온이 의복에 사용 된 매우 큰 디자인을 보여줍니다. 비잔틴이 설립 한 워크샵에서 약 1134 개의 팔레르모에서 생산 된 비엔나의 대관식 (Roger II) 대관식 전체를 차지합니다. 아마시아의 성 아 스테 리우스 (Saint Asterius)가 5 세기 말에 한 설교는 부자의 옷에 대한 묘사를 담고 있습니다 (그는 강력히 비난합니다).
그러므로 그들은 스스로 옷을 입고 공개적으로 등장 할 때 그들을 만나는 사람들의 눈에 보이는 그림처럼 보입니다. 그리고 어쩌면 아이들도 그들을 에워 싸고 서로 웃으며 손가락으로 그 그림을 그 그림에 가리킬 수 있습니다. 오랜 시간 동안 그들을 따라 다니며 따라 다니십시오. 이 옷에는 사자와 표범이 있습니다. 곰과 황소와 개; 숲과 바위와 사냥꾼; 그리고 회화로 자연을 모방하려는 모든 시도 …. 그러나 더 경건한 그런 부자들은 복음의 역사를 모아 그것을 직조 공에게 넘겨주었습니다. 갈릴리의 결혼식을 볼 수 있습니다. 물 냄비; 중풍 병 환자가 침대에 어깨를 메고있다. 소경은 진흙으로 고침을 받는다. 피 묻은 문제가있는 여자, 옷 테두리를 잡고; 예수의 발에 떨어지는 죄 많은 여자; 나사로는 무덤에서 생명으로 돌아 왔습니다 ….
애 스 티 어스 (Asterius)는 북부 아나톨리아 (Anatolia)에있는 아마스 야 (Amasya) 교구에서 묘사 한 서사 스타일의 이미지보다는 주로 상징적 인 초상화 스타일의 이미지를 사용하지만, 기독교와 이교도의 예들 대부분은 애매한 천으로 수 놓은 판넬이 이집트의 무덤의 예외적 인 상황에서 보존되어왔다. 354 년의 크로노 그래피 (Chronography of 354)에서 카이사르 콘스탄티우스 갈 루스의 초상화는 그의 옷에있는 여러 가지 비유적인 패널을 보여주는데 대부분 원형 또는 타원형입니다 (갤러리 참조).
Early decorated cloth is mostly embroidered in wool on a linen base, and linen is generally more common than cotton throughout the period. Raw Silk yarn was initially imported from China, and the timing and place of the first weaving of it in the Near Eastern world is a matter of controversy, with Egypt, Persia, Syria and Constantinople all being proposed, for dates in the 4th and 5th centuries. Certainly Byzantine textile decoration shows great Persian influence, and very little direct from China. According to legend agents of Justinian I bribed two Buddhist monks from Khotan in about 552 to discover the secret of cultivating silk, although much continued to be imported from China.
Resist dyeing was common from the late Roman period for those outside the Court, and woodblock printing dates to at least the 6th century, and possibly earlier – again this would function as a cheaper alternative to the woven and embroidered materials of the rich. Apart from Egyptian burial-cloths, rather fewer cheap fabrics have survived than expensive ones. It should also be remembered that depicting a patterned fabric in paint or mosaic is a very difficult task, often impossible in a small miniature, so the artistic record, which often shows patterned fabrics in large-scale figures in the best quality works, probably under-records the use of patterned cloth overall.