캄파 나 구호는 기원전 1 세기 중반부터 2 세기 상반기까지 고대 로마 테라코타 구호입니다. 그들은 이탈리아의 수집가 Giampietro Campana의 이름을 따서 명명되었습니다.
이 릴리프는 지붕 아래 벽의 상단과 산마루 타일 및 접사와 같은 다른 외부 위치에서 프리즈로 사용되었지만 일반적으로 수평 프리즈를 형성하는 여러 섹션이있는 내부 장식으로 사용되었습니다. 판이 주제 순서대로 정렬되지 않기 때문에 벽에 프리즈에 배치되는 원리는 아직 명확하지 않습니다. 아마도 그들은 그리스어 고풍에서와 같이 내부 아이디어로만 연결되었을 것입니다.
그들은 알 수없는 양의 곰팡이로 생산되었으며 조각 된 돌 프리즈의 저렴한 모방으로 공공 및 개인 건물뿐만 아니라 사원 장식으로 사용되었습니다. 그들은 에트루리아 사원의 테라코타 기와 지붕에서 시작되었습니다.
신화와 종교의 다양한 주제는 구호와 일상적인 로마 생활, 풍경 및 장식 테마의 이미지를 특징으로했습니다. 그것들은 아레 초 (Arezzo) 세라믹 및 장식용 대리석 구호와 비슷한 방식으로 주로 네오-다락방 스타일로 묘사 된 장면이나 장식적인 주제를 나타내며 수많은 상징적 주제를 공유합니다. 신화 장면, 컬트 장면, Dionysian 테마, 서커스 경주의 장면, 극장의 장면, 승리의 주장이 묘사됩니다. 또한 전령, 동물 및 식물 모티프의 수치가 다양하게 결합되어보다 두드러진 장식적인 성격의 주제가 있습니다.
원래 그들은 색으로 칠해졌으며, 그 중 일부만이 때때로 남아 있습니다. 그들은 로마 도시 주변의 Latium 지역에서 주로 생산되었으며,이 지역의 사용도 크게 제한되었습니다. 다섯 가지 유형이 생산되었습니다. 오늘날의 사례는 전 세계 거의 모든 주요 로마 예술 박물관에서 찾을 수 있습니다.
사용 및 제조
고품질 표본은 일반적으로 오거스타 시대에서 왔지만 Julio-Claudian 시대에 계속 사용되었으며 AD 2 세기까지 계속되었습니다.
슬래브는 타일 및 벽돌과 같은 방식으로 대량 생산되었으며 매트릭스로 제작되었습니다.
이 사용은 아마도 에트루리아 건축에 존재하는 테라코타 장식으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 바닥과 제단에 적용되거나 청동으로 장식 된 청동 장식을 반영한 것일 수 있습니다.
연구의 역사
19 세기에 지중해에서 발굴이 강화되면서 테라코타 구조가 로마 안팎에서 점점 더 빛을 발해 원래의 건축 적 맥락이 결정되었습니다. 금속 및 대리석 물체는 이전에 굴삭기, 학자 및 수집가들에게 가장 많이 요구되었지만, 현재 다른 재료의 인공물은 18 세기 후반 그리스 꽃병에 대한 평가가 시작되면서 에트루리아를 대표하는 것으로 여겨지면서 더 큰 관심을 받았습니다. 도기류.
관심있는 타일 아이템을 만드는 최초의 수집가는 Giampietro Campana를 행진했습니다. 그의 고고학에서의 영향력과 현대적 명성은 너무 커서 그는 Instituto di corrispondenza archeologica의 명예 회원으로 지명되었습니다. 그는 1842 년에 Plastica의 Antiche opere ( “고대 예술 분야의 고대 작품”)에서 자신의 소장품을 최초로 학술적으로 제시 한 소장품을 출판했습니다. 따라서 타일은 캄파 나 구호로 알려졌습니다. 그 후 캄파 나는 횡령 징역형을 선고 받았다. 1858 년에 그는 Istituto di corrispondenza archeologica의 명예 회원 자격을 상실하고 그의 수집품은 팔리고 팔렸다. 그가 소유 한 테라코타 구조는 현재 파리의 루브르 박물관, 런던의 영국 박물관 및 상트 페테르부르크의 암자에 있습니다.
August Kestner와 같은 다른 수집가들도 그 수호 물과 조각들을 더 많이 모았습니다. 오늘날의 사례는 로마 고고 학적 발견의 가장 큰 컬렉션에서 발견되지만, 대부분의 구호는 이탈리아 박물관과 컬렉션에 있습니다.
Campana의 연구에도 불구하고 오랫동안 구호는 무시되었습니다. 그것들은 수공예품으로 여겨졌 기 때문에 대리석 조각처럼 본질적으로 열등하고 예술이 아닙니다. 그것들이이 시대의 공예품, 장식적인 패션, 그리고 그들의 도상 법을위한 중요한 출처로 취급되어야한다는 생각은 20 세기 초반에만 두드러지게 나타났다. 1911 년 Hermann von Rohden과 Hermann Winnefeld는 Reinhard Kekulé von Stradonitz의 Die antiken Terrakotten 시리즈의 이미지와 함께 Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit ( “제국 시대의 로마 건축 점토 구호”)를 출판했습니다. 이것은 새로운 미술사 원칙에 따라 구호를 조직하고 분류하려는 첫 번째 시도였다. 두 저자는 먼저 주요 유형을 구별했습니다. 사용에 대해 토론하고 개발, 스타일 및 도해 법을 고려했습니다. 이 책은 여전히 기본입니다.
그 후, 새로운 발견의 출판과는 별개로, 50 년 이상 동안 관심이 표시되었습니다. 1968 년 아돌프 하인리히 보르 베인의 논문 캄파 나 리프. Typologische와 Stilkritische Untersuchungen ( “Campana Reliefs : 유형 학적 및 양식 적 조사”)은 이러한 고고 학적 발견을 더 많은 관심을 끌었습니다. 그의 작품에서, Borbein은 Etruscan-Italiote 테라코타 타일 중에서 그들의 기원으로부터 Campana 구호의 개발을 확립 할 수있었습니다. 그는 다른 매체에서 얻은 주제와 템플릿의 사용을 다루었 고 장인이 창조적 인 새로운 작품을 만들어 냈다고 지적했다.
Borbein의 출판 이후, 연구원들은 주로 연대 기적 측면이나 최근 발굴 및 오래된 컬렉션의 출판물에서 재료 카탈로그 준비에 전념해 왔습니다. 1999 년 Marion Rauch는 Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs ( “캄파 나 구제의 바쿠시 테마와 나일 이미지”)와 2006 년 Kristine Bøggild Johannsen이 최근 고고 학적 발견을 바탕으로 로마 별장의 타일 사용 상황을 묘사 한 대표적인 연구를 제작했습니다. 그녀는 귀족의 시골집과 본질적으로 농업적인 빌라 시골 풍 모두에서 기원전 1 세기 중반부터 2 세기 초까지 로마 빌라의 가장 일반적인 장식 중 하나임을 보여주었습니다.
재료, 기술, 생산 및 도장
세라믹 제품의 품질은 주로 점토의 품질과 가공에 달려 있습니다. 점토 (균일 한 농도)가 모래, 다진 짚, 쇄석 또는 화산 포졸란에 다양한 첨가제가 혼합되어있을 때 뜨임에 특히 중요합니다. 이러한 첨가제는 타일이 건조됨에 따라 타일의 수축을 최소화하여 모양을 유지하고 균열이 발생하지 않도록합니다. 이러한 첨가제는 적, 갈색 또는 검은 반점으로 인식 될 수 있으며, 특히 파쇄 벽돌을 사용할 때 눈에 띄게 나타납니다. 하이델베르크 대학교의 고고학 컬렉션과 하노버의 August Kestner 박물관에서 닫힌 컬렉션의 조사를 통해 구조의 미세함을 결정했습니다.
타일은 개별적으로 독특한 예술 작품이 아니라 시리즈로 만들어졌습니다. 원래의 릴리프 (펀치)로부터 네거티브 형태의 몰드가 제조되었다. 그런 다음 축축한 점토를이 틀에 밀어 넣습니다. 이미지와 프레임 장식은 다양한 디자인에 적용된 프레임 장식이 보이기 때문에 별도로 형성되었을 것입니다. 그들이 건조 된 후, 타일을 몰드로부터 제거하고 가능하면 가볍게 재 작업했다. 그런 다음 해고당했습니다. 소성 및 냉각 후, 테라코타가 도색되었지만, 때때로 도료가 소성 전에 도포되었다. 일반적으로 릴리프에는 코팅을위한 코팅 표면이 사용되었습니다. 이것은 오거스타 시대에 흰색 페인트 또는 회색 노란색 페인트 일 수 있지만 치장 벽토 일 수도 있습니다.
현재, 어거스틴 시대로부터 배경이 장면과 주제에 관계없이 연한 파란색 인 것을 제외하고는 정식의 규정 된 색의 사용은 검출 될 수 없지만, 둘 이상의 다른 색도 포함 할 수있다. 인간 피부의 색은 보통 진한 빨간색과 핫 핑크 사이에있었습니다. Dionysiac 장면에서는 피부를 적갈색으로 칠할 수도 있습니다. 어거스틴 시대에는 밝은 노란색이 피부에 특이하지 않았습니다. 하노버에서는 바이올렛 브라운, 레드 브라운, 퍼플, 레드, 옐로우, 옐로 브라운, 청록색, 짙은 보우, 핑크, 블루, 블랙 및 화이트를 모두 식별 할 수 있습니다. 오늘날 거의 모든 경우에 페인트가 손실되며 잔류 흔적 만 인식 할 수 있습니다.
배포 및 데이트
거의 모든 Campana 구호는 중부 이탈리아, 특히 Latium에서 온 것입니다. 가장 크고 중요한 워크샵은 Latium, 특히 로마시 근처에서 진행된 것으로 보입니다. Latium 외부의 타일은 대부분 Campania와 이전 Etruscan 구체에서 발견됩니다. 1990 년대 말 Marion Rauch는 Dionysiac-Bacchic 테마로 구호를 편집했으며 그녀가 조사하고있는 주제에 대해이 범위를 확인할 수있었습니다. 나일강 장면은 Latium에서만 발견됩니다. 남부 이탈리아의 그리스 지역이나 시칠리아에서는 조각이 발견되지 않았습니다. 본의 Akademisches Kunstmuseum의 예에서, 나이키가 황소를 죽이는 것을 보여주는 것은 그리스의 Agia Triada에서 발견되었다. 일부 치장 사례는 로마 제국의 서부, 스페인과 갈리아의 고대 지역 (현대 스페인과 프랑스)에서 비롯된 것입니다.
최초의 캄파 나 구호는 기원전 1 세기 중반에 로마 공화국의 마지막시기에 이루어졌으며, 1 세기 AD 1 사분기에 가장 일반적이었다. 현재, 구호는 가장 큰 범위뿐만 아니라 가장 다양한 주제를 경험했습니다. 최종 구호는 약 200 년 후부터 시작됩니다. 생산과 사용은 하드리아누스 시대에 중단되었습니다. 이 일반적인 데이트는 대체로 안전한 것으로 여겨지지만 개별 조각의 정확한 날짜는 거의 주어지지 않습니다.
주제와 스타일의 비교를 기반으로 상대 연대기를 결정할 수 있습니다. 도해 연구는 이러한 목적에 도움이되지 않습니다. 주제는 오랜 기간 동안 변화없이 주로 사용 된 전통적인 레퍼토리에서 파생 되었기 때문입니다. 그러나 일상 생활의 주제는 더 유용합니다. 일부는 AD 82 년에 지어졌으며 루브르 박물관 (Luvre Museum)의 구호에 묘사되어 그 타일의 종점을 제공합니다.
데이트에 대한 더 나은 원조는 점토의 품질입니다. 시간이 지남에 따라 그들의 일관성은 거칠고, 느슨하고, 세분화되고, 가벼워졌습니다. 타일의 장식용 트리밍도 유용합니다. 모든 일련의 주제에 대해 동일했기 때문에 워크샵에서 관계를 재구성하고 동시성을 제안 할 수 있습니다. 이오니아 시아 마늄 및 팔 메테와 같은 매우 일반적인 모티프는 제한적인 용도로만 사용됩니다. 왜냐하면 이들은 동시에 다양한 작업장에서 사용 되었기 때문입니다. 마지막으로, 여섯 번째 비교는 데이트에 도움이 될 수 있습니다. 몰드는 원래 펀치뿐만 아니라 타일 자체로 만들어졌습니다.
이것은 새로운 타일 크기의 자연스러운 “수축률”로 이어집니다. 몰드는 때때로 장기간 재사용되기 때문에 타일 크기가 눈에 띄게 변화하는 경우가 있습니다. 아기 제우스 주변에서 무기 춤을하는 쿠 레테 스를 묘사 한 주제의 경우, 곰팡이는 170 년 동안 추적 될 수 있습니다. 이 과정에서 타일은 완성 된 타일을 금형으로 반복해서 재사용 한 결과 크기의 약 40 %가 손실되었습니다. 따라서 모티프를 공유하는 타일에서는 더 작은 것을 더 어린 것으로 식별 할 수 있습니다. 반복 된 재 형성을 통해 선명도를 잃어 버렸습니다.
종류와 용도
구호 타일이 발견 된 곳을 정확히 알고 있더라도, 오늘날에는 원래 사용 장소에서 발견 된 타일이 없기 때문에 절대적인 확신이 없습니다. 학자들은 타일이 장식적이고 실용적인 기능을 수행했지만 건물의 어느 부분이 정확하게 배치되어 있는지 확실하지 않지만 크게 동의합니다. Etruscan-Italiote 사원 건축의 기원은 분명하고 확실하지만 그럼에도 불구하고 사원이 적어도 타일의 후기 단계에서 주요 사용 컨텍스트가 아니라고 가정 할 수 있습니다.
일관되게 적당한 규모로 인해 구호 물은 가까운 건물에 더 적합했으며, 이는 더 작은 건물에 사용됩니다. 그들의 Etruscan과 Italiote 선구자가 목조 사원 지붕을 덮고 풍화로부터 보호하는 데 도움이되었던 반면, Campana 구호는 세속적 인 맥락에서 훨씬 더 많이 사용 된 것으로 보입니다. 거기서 그들은 보호 기능을 잃어 벽 장식이되었습니다. 한동안 두 가지 형태의 사용이 사원에서 나란히 발견되었으며, 마침내 캄파 나 구호가 오래된 사용을 잃었습니다. 취약성으로 인해 벽돌을 자주 교체해야합니다. 이것은 25 년마다 한 번씩 발생했을 것입니다. 처음에는 이전 장식 타일의 사본으로 대체되었지만 나중에 새로운 주제도 대체되었습니다.
캄파 나 구호는 연대기, 지리, 도상학, 모양 및 사용의 다섯 가지 기반으로 구성 할 수 있습니다. 가장 생산적인 시스템은 타일의 모양에 따라 분류됩니다. 사용되는 범주는 클래딩 타일, 리지 타일, 시마 타일, 크라운 및 타일입니다.
클래딩 타일 : 타일이 매끄러운 가장자리를 형성하는 위쪽 테두리에는 달걀과 다트 패턴으로 장식되어 있고 아래쪽 테두리에는 연꽃, 팔메 타 및 마취제가 장식되어 있습니다. 아래쪽 가장자리는 장식 패턴의 윤곽을 따릅니다. 각 타일에는 3 개 또는 4 개의 구멍이 있었는데,이를 통해 타일이 벽에 연결되었습니다.
Sima와 Crowning 타일은 서로 속해 있습니다. 그들은 혀와 그루브 방식을 사용하여 연결되었습니다. 가장 위에는 크라운 타일의 밑면에 삽입 된 혀가있었습니다. sima는 달걀과 다트 패턴으로 클래딩 타일에 합류했습니다. 부드러운 스트립이 밑면에 남았습니다. 워터 스파우트가 시뮬레이션에 통합 될 수 있습니다. 크라운 타일은 일반적으로 장식용 꽃 무늬가 특징입니다. 그들은 밑면에 슬롯이 장착되어 있으며, 그 안에 시뮬레이션이 삽입되었습니다. 발견 된 두 가지 타일 유형은 지붕의 처마로 사용됩니다.
릿지 타일은 클래딩 타일과 동일한 릴리프로 장식되었습니다. 그들은 손바닥과 anthemion 패턴으로 윗면에 완성되었고 그들의 모양을 공유했지만 구멍이 없었습니다. 아래쪽에는 크라운 타일과 같은 슬롯이 장착되어 있습니다. 이 타일은 더 긴 프리즈를 형성 할 수있는 실내 장식용으로 설계되었습니다.
접두사는 타일의 가장 낮은 줄인 처마 위에 있거나 앞쪽 개구부에서 닫힙니다. 그들은 두 부분으로 구성되었습니다. 곡선 타일은 처마의 벽돌 위에 놓여졌고, 앞 부분은 수직 타일로 지붕 구멍을 막았습니다. 이 타일은 장식이 가능하고 종종 칠해졌습니다.
이 테라코타 타일은 후기 공화국과 초기 제국의 “신-아틱 양식”의 대리석 장식 릴리프와 개발 과정과 유사하지만, 서로 다른 모양이 반드시 상호 의존적이지는 않았습니다. 둘 다 고유 한 유형과 테마를 가졌습니다. 생산과 프리젠 테이션에서 대리석 부조는 단일 작업이었고, 캄파 나 부조는 연속으로 이루어졌으며 한 번 통합 된 프리즈의 한 장소는 단일 작업으로 작동하지 않았습니다.
주제
캄파 나 구호는 다양한 주제를 보여줍니다. 그러나 이미지는 4 가지 큰 범주로 그룹화 할 수 있습니다.
신화 테마 : 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 첫째, 트로이 전쟁과 그 뒤따른 사건 (오디세이와 같은 호 메릭 서사시. 둘째, 영웅의 행동, 특히 헤라클레스뿐만 아니라 테세우스 등), 셋째로, 디오니시 악 테마.
풍경, 특히 나일강의 장면
일상 생활 : 일상적인 로마 생활과 승리와 같은 덜 빈번한 사건 묘사. 여기에는 극장, 구개, 서커스 및 심지어 죄수의 묘사가 포함됩니다.
포도 나무와 같은 완전히 장식적인 디자인뿐만 아니라 마스크와 고르곤 머리를 포함한 장식용 이미지.
많은 타일의 이집트 요소는 영국 박물관과 하노버의 August Kestner 박물관에서 개최되는 클래딩 타일과 같이 특히 흥미 롭습니다. 여기에는 로마 상형 문자에는 거의 나타나지 않는 이집트 상형 문자의 모조품이 포함됩니다. 그들은 또한 앞서 언급 한 Capitoline 사원과 같은 고대 건물과 예술 연구에 큰 관심을 가지고 있습니다.
간행물 및 연구
지암 피에로 캄파 나 (Giampietro Campana)는 1842 년에 그의 소장품 카탈로그를 발간했으며, 고대 플라스틱 작품의 제목을 발견하고 수집하고 선언했으며 특히 그 표현에 대한 신화적인 해석을 다루었 다.
테라코타 구호에 대한 체계적인 출판은 20 세기 초 독일의 학자 인 Hvon Rohden과 H. Winnefeld에 의해 이루어 졌는데, 여기에서 우리는 문학적 관점에서 유형에 대한 세분화와 진화론의 식별이 필요하다. . 이 재료에 대한 연구에 대한 후속 충동은 아폴로 팔 라틴 사원 장식의 판, 특정 품질 및 일부 경우에는 여전히 원래 그림의 흔적을 유지 한 후에 발견되었습니다. 이후의 연구는 그들이 사용했던 건물 유형 (사원, 공공 건물, 개인 주택), 연대기 및 지리적 분포, 특히 어거스틴을 선전하기위한 표현의 의미를 다루었 다.