칸타스 토리아 (Cantastoria)는 “이야기 가수”로 이탈리아에서 왔으며 전 세계의 많은 다른 이름으로도 유명합니다. 그것은 연기자가 일련의 이미지를 몸짓으로 말하면서 이야기 나 노래를 부르는 연극 형식입니다. 이러한 이미지는 어떤 종류의 재료로도 칠하거나 인쇄하거나 그릴 수 있습니다.
이야기꾼은 구술 문학과 민속 문화의 전통적 인물이며, 광장에서 이사를하고 고대와 함께 새로운 재 작업을하고 이야기와 함께 현대의 사건과 사건을 이야기하는 거리 예술가입니다. 서술 된 이야기는 공동체의 집단 문화 수하물의 일부가되었습니다.
가수는 악기와 함께 “칸타타”를 연주했습니다. 일반적으로 기타 였지만 아코디언 (또는 가장 먼 시대의 거문고)과 같은 다른 악기도 사용했습니다. 그들은 주요 장면에서 묘사 된 이야기가 묘사 된 광고판을 도왔습니다. 그들의 작품은 구경꾼의 제안 또는 이야기가 묘사 된 비행 시트의 판매로 보수되었습니다. 50 년대 후, 비닐의 출현과 함께,이 이야기들은 녹음되었고, 처음에는 78 바퀴가 나서 45 바퀴 나 팔렸습니다.
전통은 그리스어 aedi와 rapsodi, jesters, minstrels, 켈트 음유 시인, 프랑스 중세 시대의 troadi 및 시실리 시적 학교와 같은 먼 전례에서 파생됩니다. 유사한 수치가 이슬람 및 인도 문화 (서 벵골의 전형적인 치트르 카 여성)와 아프리카에서도 나타납니다.
14 세기를 시작으로, 그들은 더 교양있는 문학에서 벗어나서 방언을 통해 샹송 드라 스의 카롤링거 성기사들, 또한 오페라 데이 푸피 (dei Pupi)의 주제를 전파하는 데 기여했습니다. 그들은 17 세기 시칠리아에서 최대 개화기를 가졌으며, 18 세기 로마 (가장 큰 지수는 Andrea Faretta)에서 성도와 성서의 이야기를 사람들에게 전하기위한 목적으로 교회의 지원을 받았다. 1661 년 팔레르모에서 예수회는 악기를 연주하도록 가르침을받은 맹목적 가수들과 교회 통제하에 독점적으로 종교적인 주제들과 연결되어있는 “오비 (Orbi)”의 회중을 구성했다.
칸토 스토아 (Cantastoria)는 16 세기에서 19 세기 중반까지, 때로는 나중에 제작되었습니다 (그러나 Jan Werich와 같은 오리지널 코라디 어 노래의 패러디입니다. Dobrá píseň의 Pavel Kohout에서 일종의 회상을했습니다). 조각가와 함께하는 그들의 노래는 주로 그들의 텍스트의 판매를 동반했다. 미친 노래의 텍스트의 상당한 길이 때문에, 그들 대부분은 망각에 빠졌다.
Cantastoria는 매우 다양합니다. 비극적 인 사건, 모집 및 군대 노래에 관한 노래 (발라드 또는 모리츠)에서 서사시와 서정시가 포함되며 정신적 인 사랑의 가사가 포함되어 있습니다. 광기의 사랑을 가진 아이가없는 여성으로서의 “참되고 가련한 사건의 최신 노래”스타일의 길고 포괄적 인 이름은 일년 중 8 월에 일어난 자신의 남편의 결백 한 아들을 교살했습니다. 전형적인 (또한 가장 편집 성이 강한 캐릭터들 중 하나 인) 1885 “는 민요 또는 대중가요의 멜로디로 주로 노래하며, 거의 자체 멜로디는 드물다.
용감한 노래는 관중들과 함께 시작됩니다 ( “무슨 일이 일어 났는지 들었습니다. 그리스도인들은 조롱합니다. 정말로 거짓말이 아닙니다. Žatec에서 2 마일 떨어진 곳에있는 계곡의 숲 아래 마을이 있습니다.”노래 “The The “자테 크 지역에서 일어난 슬픈 이야기”)는 도덕적 교훈으로 끝난다. (이제는 갈망이 무엇을 할 수 있는지, 감히 다른 일에 의지하기를 원하는지, 하나님께서는 항상 도움을 청한다. (보통의 초자연적 인 현상), 감성, 대담함, 시간의 정확한 위치 및 추적 시간 (대개 실제 사건을 기반으로 함) 등이 그 대표적인 특징입니다. 운은 종종 매우 비 일관적이고, 대부분 추위의 장소는 단순한 동음이지만, 동지 노래는 악센트의 전형적인 두루마리이기도하다 요람 노래는 대부분 비 – 쓰여진 언어, 대개 방언으로 쓰여지는 경우가 많으며 대개 대화 ( 점원은 종종 가족, 한 가족은 한 부분을 부르며, 다른 한 부분은 민요를 볼 수 있습니다).
17 세기에서 19 세기에 이르기까지 가수의 가수들은 장소에서 장소로 이동하여 박람회, 축제, 시장, 항구, 도시 거리 또는 마을 초원에서의 끔찍한 이야기, 살인, 사랑, 재앙 및 격렬한 정치 행사를보고했습니다. 따라서 Bänkelsänger는 여행하는 사람들로 간주되었으므로 전쟁으로 인해 장애를 가진 사람들이나 그와 함께 그들의 생계를 꾸려 나가려하는 “장애인”이 아니 었습니다.
그의 강의 기간 동안, 가수는 작은 벤치 인 Bänkel에 서있었습니다. 그는 보통 그림 게시판에 오랜 직원을두고 그림을 그리며 도덕성을 보여주었습니다. 종종 그는 그의 공연을 음악적으로 허리 소리, 바이올린, 류트 또는 나중에 배럴 기관과 함께했습니다.
다른 나라의 이야기 가수 :
6 세기 인도에서는 사부 카 (Saubhikas)라고 불리는 종교적 이야기가 집에서 집으로 신들의 이미지로 그려진 배너를 들고 여행하는 이야기꾼에 의해 수행되었습니다. 야마 파파카 (yamapapaka)라는 또 다른 형태는 내세에 대한 성스러운 이야기가 수반되는 수직 천으로 된 두루마리를 특징으로했다. 요즘,이 인도 전통 예술은 여전히 서 벵골의 Chitrakar 여성들에 의해 공연됩니다. 티베트에서 이것은 ma-ni-pa로 알려졌으며 중국에서는 pien으로 알려졌습니다. 인도네시아에서는 두루마리가 수평으로 만들어지고, 그곳에서 노래를 부르는 남자, 두루마리를 굴리는 두 남자, 이야기에 등장하는 특정 그림을 조명하기 위해 등불을 들고있는 여인 등 네 명의 공연자를 고용했습니다. 등양 쿨릿, 그림자 놀이, 길가 골렘 (막대기 인형극)과 같은 다른 인도네시아 연극 형식도 같은시기에 개발되어 오늘날에도 여전히 공연됩니다.
일본에서 칸타스 토리 아 (cantastoria)는 에토 키 (絵 解) 또는 에마키 (絵巻)로 나뉘어져 있으며, 엄청나게 인기있는 만화 또는 일본 만화를 예고하고 있습니다. Etoki는 때로 작은 책자의 모양을 취하거나 인형을 배경으로 길가에 포즈를 취했습니다. 20 세기에 일본의 사탕함은 가미 시바이 (紙芝居)라고 불리는 연재물로 자전거를 타고 자전거를 타기 시작했다. 일부 kamishibai 쇼에는 시청자가 구멍을 통해 동료와 이야기의 유물을 볼 수 있도록 추가 비용을 지불 할 수있는 엿봄을 보여주는 요소가있었습니다.
16 세기 이탈리아에서는 조명이 비추는기도에서기도가 종종 노래 부르며, 세속적 인 사회에서는 막대기가있는 그림을 벤치 지점에 세우는 칸타 밴코 (cantambanco) 또는 “노래방”을 제작했습니다.
19 세기까지 스페인에서는 젊은 시절부터 “헬퍼 (helper)”가있는 장님이 있었는데, 마을에서 도시로 이동하여 삽화를 전시하고 시력을 잃은 사람들은 이야기를 암송하거나 노래하며 (종종 성실한 범죄에 대해), 그의 도우미는 그 시점에서 관련된 그림을 지적했다. 이들은 “로맨스 드 ciego”(맹인 이야기)라고합니다.
노래 부르는 사람은 중부 및 북부 유럽으로 북쪽으로 이주하여 살인, 화재, 사망, 사안, 성추문 등의 유머러스 한 준 (準) 뉴스로 활동했다. 그런 논란이 많은 벤치 곡의 연주자는 방랑자와 말썽 꾸러기로 여겨져 종종 그들의 활동으로 체포되거나 유배되거나 배척 당했다.
페르시아에서 팔다 다리 (인도의 파라다리 비교) 배너 아티스트는 모범적 인 경찰관을 경찰의 괴롭힘에 대비 한 페일 세이프 (페일 세이프)로 예견 할 수있는 선견지명이있었습니다. 해설자는 영웅의 공격에 대한 이야기와 해설자가 배너에있는 경찰을 가리키고 이야기의 맥락에서 아첨으로 캐릭터를 샤워하는 군중에 경찰이 나타납니다.
체코 슬로바키아에서 배너 쇼는 kramářská píseň라고 불 렸습니다. 그들 대부분은 패러디 노래 Cannoneer Jabůrek의 주목할만한 예외를 제외하고 망각에 빠졌다.
헝가리에서는 képmutogatás입니다.
독일에서는 순회 공연장에서 나치가 1940 년대에 관행을 금지 할 때까지 4 세기 동안 모리 타트 (Moritat) 또는 벵 켈스 (Bänkelsang) (벤치 노래) 배너 쇼를 공연했습니다. 독일 Bänkelsang은 Bertolt Brecht의 The Threepenny Opera (독일어 : Die Dreigroschenoper)와 Peter Schumann의 공연 작업에서 살아남습니다.
원주민 호주의 스토리 텔러는 나무 껍질에 스토리 시퀀스를 그리고 스토리 텔링을 목적으로 스토리 시퀀스를 그립니다.
19 세기에는 거대한 스크롤링 움직이는 파노라마 공연이 영국과 미국 전역에서 진행되었습니다. 20 세기에는 급진적 인 예술, 연극 및 인형극 운동에 의해 고용 된 캔 투스 토리아 (cantastoria)가 주류 언론 외부의 관점, 특히 Bread and Puppet Theatre를 통해 이야기를 전하는 것으로 나타났습니다. 그림 이야기의 요소는 벌집 집단의 휴대용 벽화 포스터에서도 볼 수 있습니다.