Churrigueresque는 17 세기 후반에 스페인의 치장 용 벽토 장식 방식으로 등장한 정교한 조각 건축 장식품의 스페인어 바로크 양식을 지칭하며 1750 년경까지 사용되었으며 극단적으로 표현력이 풍부하고 장식적인 장식이 특징으로 입구 부근에 일반적으로 발견되었습니다 건물의 주요 외관에.
정의
용어 churrigueresco는 성 Churriguera에서 유래합니다. Churriguera는 바로크 양식의 건축가로 화려한 장식품을 선보였 기 때문에 작품을 특징지었습니다. 연장으로, 기간은 18 세기의 첫번째 3 분의 1의 스페인 바로크를 언급하기 위하여 이용되었다. 눈에 띄는 움직임과 잡색의 장식을 지닌 모든 건축물은 특히 보행 보조기에서 추측에 의해 이해되었습니다.
이 스타일은 장식이 더 많은 바로크 스타일의 변형입니다. 그들은 일시적인 altarpieces의 건축이고 또한 architectonic 것에서이었다.
Churrigueras의 첫 번째는 José de Churriguera (1665-1725)로, 제단의 조립 자로 훈련되어 살라망카, 마드리드, 바야돌리드 및 기타 스페인 도시의 여러 사원에서 중요한 역할을합니다. 일부는 사라졌으며 현재는 일부 흔적 만 보존됩니다.
반면에 Francisco de la Maza는 “churrigueresco라는 단어는 stipes가있는 바로크 식으로 만 사용 된 것이 아니라”일반적인 작품의 거의 모든 작품은 스페인에서 1689 년에서 1730 년에 걸쳐 매우 장식되어 있으며 이에 상응합니다. 멕시코에서 1725 년부터 1780 년까지는이 작품을 관장하는 형태의 의지가 있기 때문에 다소간의 차이는 있습니다.
그러므로 Churrigueresque는 건축 양식이 아니며 오히려 조각과 장식 스타일입니다.
형질
스 테 이프는 인체의 기하학적 인 도식을 나타내는 것이 특징이지만,
«수도는 머리입니다. 입방체 또는 구근 부분은 가슴이다. 입방체와 거꾸로 된 피라미드의 윗부분 사이의 좁아짐이 허리가됩니다. 피라미드 자체가 분명히 엉덩이와 다리의 모습을 만들고, 다리로 내려감에 따라 좁아집니다.
Manuel González Galván은이 추상화가 남성적이며 이오니아적이고 더 슬림하고 곡선적인 여성을 대표하는 것으로서 Doric을 견고하고 술에 취하지 않는 솔직하고 인본주의적인 상징주의 또는 그리스 자체 이상으로 인한 것임을 지적합니다 . 로마인들은 성별을 나타내 러 왔지만 바로크 식 필라 스터는 무성하고 엄격한 추상화로 고전에 대한 해석보다 인간에 더 가깝습니다. 그러나 Francisco de la Maza는 라틴 아메리카의 영향력의 일부로이 점을 지적한다. 왜냐하면 그것은 콜롬비아 이전의 미술과 조각의 탁월함 그리고 멕시코 원주민의 감수성과 일치한다는 생각에 기반하기 때문이다.
태생
건축가와 조각가의 이름을 따서 지어졌으며, 카탈로니아 어 가정 (원래 Xoriguera로 지명 됨)에서 마드리드에서 태어 났으며 마드리드와 살라망카에서 주로 일했던 José Benito de Churriguera (1665-1725)는이 스타일의 기원을 말합니다 다시 1667 년 그라나다 성당의 외관을 디자인 한 Alonso Cano라는 건축가와 조각가에게 돌아 왔습니다.
파비 아 (Pavia)의 롬바르드 헌장 (Lombard Charterhouse)에서 매우 정교한 Churrigueresque 스타일의 먼 초기 15 세기 선구자가 발견 될 수 있지만 아직 조각에 쌓인 파사드는 여전히 합리적인 서사에 이탈리아어로 어필합니다. Churrigueresque는 증식 기하학에 호소하며, 스페인 남쪽과 중앙을 통해 여전히 남아있는 Moorish 또는 Mudéjar 건축물에서 더 많은 가능성이있는 원산지가 있습니다. 예를 들어, 스페인의 코르도바 (Córdoba)에있는 Alcázar de los Reyes Cristianos의 내부 치장 용 벽토 지붕은 세세한 장식과 장식으로 번창합니다.
개발
스타일의 발전은 세 단계를 거쳤습니다. 1680 년에서 1720 년 사이, Churriguera는 Guarino Guarini의 Solomonic 기둥과 복합 주문의 조화를 대중에게 널리 알렸다. 1720 년에서 1760 년 사이에 Churrigueresque 기둥 또는 반전 된 원뿔 또는 오벨 리스크 모양의 에스타 이탄이 장식용 장식의 중심 요소로 자리 잡았습니다. 1760 년에서 1780 년까지의 기간은 왜곡 된 운동과 과도한 장식으로부터 신고전주의 균형과 절주에 대한 관심이 점차적으로 바뀌었다.
스타일의 하이라이트 중 그라나다 챠 터 하우스의 인테리어는 18 세기 유럽에서 공간과 빛의 가장 인상적인 조합을 제공합니다. Narciso Tomé는 조형물과 건축물을 더욱 근본적으로 통합하여 Transparente에서 Toledo 대성당을위한 놀라운 치아 스코로 효과를 달성했습니다. 아마도 시각적으로 가장 환상적인 스타일의 스타일은 18 세기 중엽에 New Spain 멕시코 시티의 Sagrario Metropolitano (1749-69)의 작품 인 Lorenzo Rodriguez가 실행 한 멕시코 Churrigueresque였습니다.
스페인
Churriguera의 첫 번째는 José Benito de Churriguera (1665-1725)이었으며, 스페인의 살라망카, 마드리드, 바야돌리드 및 다른 도시의 여러 교회에서 중요한 역할을 담당하는 제단의 소목공으로 훈련했습니다. 스페인에서 일부는 사라졌으며 일부는 사이트로 남아 있습니다.
살라망카 산 에스테반 수녀원의 제단.
Nuevo Baztán 마을 (샌프란시스코 하비에르 및 Goyeneche 궁전 교회).
살라망카의 새 성당 합창단.
플라자 시장 살라망카.
Salamanca의 Capilla de la Vera Cruz.
살라망카의 칼라 트라 바 대학.
세비야에있는 산 Telmo의 궁전.
멕시코
멕시코에서는 Zacatecas 성당 대성당, Zacatecas주의 수도 인 Zacatecas 및 Taxco에있는 Templo de Santa Prisca가 게레로 주를 Churrigueresque 스타일의 걸작으로 간주합니다. 1603 년 8 월 24 일에 세워진 Salamanca, Guanajuato에있는 Parroquia Antigua 건물은 1690 년에 완성되었으며 Churrigueresque 외관은 1740 년에 완성되었습니다. Tepotzotlán, State의 San Francisco Javier (국립 박물관 총독관) 교회의 제단 뉴 스페인의 예수회가 창조 한 가장 중요한 바로크 양식의 작품 중 하나 인 외관과 함께 멕시코도 고려됩니다. 멕시코 시티 메트로폴리탄 대성당의 제단 de Los Reyes와 같은 대성당에 붙어있는 Sagrario Metropolitano의 정면 또한 스타일의 대표자입니다.
필리핀
그것은 필리핀에서 늦게 소개되었습니다. 가장 좋은 사례는 Intramuros의 San Juan de dios 병원, Albay의 Daraga 교회 및 Iloilo의 Tigbauan 교회였습니다.
추 그리게 레스 부흥
Churrigueresque 장식 스타일은 신 세계 식민지 도시의 중요한 건물에있는 스페인 식민지 건축술에서 사용되었습니다. 이 스타일은 건축가 Bertram Goodhue와 Carleton Winslow Sr.가 캘리포니아 주 샌디에고의 발보아 공원에서 1915 년 파나마 – 캘리포니아 박람회 건물을 디자인 할 때 사용한 스페인 식민지 Churrigueresque와 Plateresque 장식품을 연구 한 후 부활했습니다. 박람회는 미국에서 스페인어 식민지 부흥 건축 양식으로 사용이 대중화되었습니다.