공동체 예술은 “대화 예술”, “지역 사회 참여”또는 “지역 사회 기반 예술”이라고도하며 지역 사회 환경에 기반한 예술 활동을 나타냅니다. 이 장르의 작품은 모든 미디어가 될 수 있으며 커뮤니티와의 상호 작용이나 대화로 특징 지어집니다. 종종 전문 예술가들은 예술에 적극적으로 참여하지 않는 사람들과 협력합니다. 이 용어는 1960 년대 후반에 정의되었으며 미국, 캐나다, 네덜란드, 영국, 아일랜드 및 호주에서 성장한 운동을 일으켰습니다. 스칸디나비아에서는 “공동체 예술”이라는 용어는 현대 미술 프로젝트를 의미하는 경우가 많습니다.
공동체 예술 – 복수 공동체 예술에서 자주 사용되는 표현 -은 인간 공동체가 참여하는 예술 활동을 나타냅니다. 그것의 이기종 활동은 모든 매체를 사용할 수 있으며 관련 커뮤니티와의 상호 작용 및 대화로 특징 지워집니다.
커뮤니티 아트는 예술가, 시민 및 다른 사람들 간의 협력을 통해 공동체의 문제를 해결하고 예술을 통해 공동체의 새로운 가치를 창출하는 활동입니다.
공동체 예술은 경제적으로 박탈 된 지역에 기반을두고 있으며 지역 사회 중심의 풀뿌리 접근 방식을 사용합니다. 지역 공동체의 구성원은 예술적 과정을 통해 우려 나 이슈를 표현하기 위해 함께 모이게됩니다. 때로는 전문 예술가 또는 배우가 참여할 수도 있습니다. 이러한 공동 예술 프로세스는 지역 사회 내에서 또는 심지어 국가 또는 국제 수준에서 일어난 사건이나 변화를 촉발시키는 촉매 역할을합니다.
영어권 국가에서 커뮤니티 아트는 종종 커뮤니티 아트 센터의 작품으로 간주됩니다. 비주얼 아트 (미술, 비디오, 뉴 미디어 아트), 음악 및 극장은 커뮤니티 아트 센터의 공통 매체입니다. 영국의 많은 예술 회사들은 지역 사회의 비전문적 인 사람들의 참여를 개발하는 것과 관련된 공동체 기반의 일을합니다.
실무자는 사회 정의와 대중 교육 방법에 중점을 둡니다. 그들은 공통된 역 동성과 협업을 강조합니다. 커뮤니티 아트는 종종 사회 변화를 일으키는 예술이며, 예술가들과 함께 만드는 커뮤니티 회원들의 참여가 필요합니다. 이것은 지역, 지역, 국가 또는 국제 수준에서 나타납니다.
“공동체 예술”이라는 용어는 사회 정의, 대중 및 비공식 교육 방법에 뿌리를 둔 공동체, 이웃 및 공공 예술 관행 분야를 나타냅니다. 예술계에서 지역 공동체 예술이란 공동체 참여와 협력을 강조하면서 특정 예술을 만드는 연습을 의미합니다. 커뮤니티 아트는 사회 변화를위한 가장 흔한 예술이며 예술가들과 함께 예술 작품을 만들기 위해 함께 모인 커뮤니티 회원들의 권한 부여를 필요로합니다. 이것은 성장하는 국가, 국제, 지역 및 지방 분야입니다. 최근에 지역 사회 예술 및 지속 가능성 작업이나 환경 활동이 시작되었습니다. 예를 들어, 이웃 레벨에서 예술 작품을 만드는 도시 재생 프로젝트가 있습니다.
커뮤니티 아트 전문가는 일반적으로 예술적 노력에 종사하지 않는 사람들과 협력합니다. 그러나 지역 사회에서 예술가의 진정한 응원이 필요합니다. 그것의 투입은 적어도 몇 달 이상이고, 지역 사회와 공유 된 창조적 인 과정을 설치해야한다.
종종 지역 사회 예술은 불우한 지역 사회에서 실천됩니다. 공동체의 구성원은 때로는 예술가 또는 전문 배우와 관련된 예술적 과정을 통해 함께 표현합니다. 이 프로세스는 커뮤니티 내에서 진화를 시작하는 촉매제 역할을합니다. 그것은 지배의 관계에 의해 부과 된 고통을 원근법으로 다루고 창의적인 연설을 자유롭게하여이 지배에 이의를 제기하는 문제입니다. 그것은 개인의 경험과 회원들을 연결시키는 것에 대한 탐색에 의존합니다. 이러한 형태의 항의는 공공 공간, 행동 및 정치 공간 사이의 경계에 도전합니다.
사회적 고통과 불의에 직면하여 지역 공동체 예술은 치유와 저항의 도구가 될 수 있습니다. 그들은 개인적 및 집단적 작업을 결합하고이 고통의 뿌리에서 사회적 조건을 변화시키려는 투쟁에 동참합니다. 정중 한 그룹에서 이루어진 예술적 창작은 어려운 개인적인 문제를 해결하고 거리에 배치 할 수 있으므로이를 달성하기위한 수단으로 이해됩니다. 이러한 거리감은 반성과 행동을 촉진시킨다.
예술 작품의 관점에서 볼 때, 그것은 사람들을위한 것이지, 사람들을위한 것이 아닙니다. 우리는 예술적 아방가르드의 원칙을 거부합니다. 예술적 창조는 다른 곳에서는 어려울 공동체 장소에 들어가는 것을 가능하게하며, 표현의 자유를 용이하게하며, 해방의 욕구를 키우는 데 기여하는 공유와 즐거움을 창출합니다.
공동체 예술은 아름다운 우주에 대한 아이디어에 의문을 제기하고 커뮤니티의 잠정 규칙에 정착합니다. 그들은 지배적 인 그룹에 의해 유지되는 합리적인 표현을 논박하고 표현적인 단어를 추구합니다. 아티스트는 자신의 참여를 통해 창조 경험에 의해 위조 된 공유 된 주관성의 출현을 촉진합니다. 경멸과 사회적 고통이 인식의 적자를 발생 시키므로,이 새로운 주관성은 주요 정치 및 법적 문제가됩니다. Diane Lamoureux에 따르면, 그녀의 행동은 지배력과 관련하여 행동 능력과 관련하여 권력을 촉진하고 권력은 약화됩니다. 따라서 권력은 그들 중 하나에 의해 독점되는 것이 아니라 다른 사회적 행위자들 사이를 흐른다. 공공 장소에 대한 심의는 더 이상 선의의 문제가 아니라이 공간의 확장, 예외 사항을 갱신하고 모두의 참여를 보장하는 것입니다. 예를 들어 낸시 프레이저 (Nancy Fraser)와 같은 새로운 심의 관행 (증언, 상징적 수사법)은 사적인 이익을 선호하는 특정한 견해를 부각시키는 것이 아니라 질문의 공개 성을 설득하는 것이라고 주장한다. 높인. 이 과정의 예로는 배우자 폭력의 문제가 있습니다. 배우자 폭력은 점차 사적 영역에서 공공 영역으로 이동하고 있습니다.
공동체 예술이 해방, 대중 토론 및 예술 창조를 모두 촉진한다는 것은 의심의 여지가 없지만, 경험상 다른 어려움이 발생합니다. 따라서 정치 토론을위한 포럼을 만드는 프로젝트는 거의 없습니다. 아마도 예술가는 대개 자신의 장소를 떠나는 데 어려움을 겪기 때문에, 그리고 그가 너무 많이 공감대를 찾고, 윤리에 대해 너무 많이 신경 쓰고, 의견 차이를 표현하는 방법을 모르기 때문에. 또 다른 어려움은 커뮤니티 아트 프로젝트가 거의 알려지지 않고 있다는 것입니다. 그들은 기밀로 남아 있고 지배적 인 규칙을 어기는데 어려움을 겪는다.
지역 예술의 형식
공동체 참여 예술의 모델은 공통 관행 집합에서 나오는 3 가지 형태의 협업 관행에 따라 달라질 수 있습니다. 아티스트 중심의 모델에서 아티스트는 자신의 작품에서 다루어 진 사회적 논평을 통해 사회적 변화의 촉매제로 간주됩니다. 그 작품이 정치적 대화를 이끌어 내고지지하는 벽화가가이 모델의 실천가가 될 것이다. 두 번째 모델에서는 아티스트들이 지역 사회 그룹과 소통하여 특수한 형태의 예술 창작을 촉진하고 대중 커뮤니티에서 인식을 증진하고 더 큰 공동체 내에서 더욱 담론하기 위해 공개 포럼에 작품을 발표하는 것을 목표로합니다. 프로세스 중심 또는 대화 형 모델에서 아티스트는 그룹과 관련된 특정 관심사를 다루는 예술적 프로세스를 촉진하기 위해 그룹과 소통 할 수 있습니다. 문제 해결, 치료, 그룹 권한 부여 또는 전략 계획 목적을 위해 예술적 과정 (춤 또는 사회 서커스와 같은)을 사용하면 공개 발표를 목적으로하지 않는 예술 작품이 생길 수 있습니다. 두 번째와 세 번째 모델에서 예술 창작에 협력하는 개인은 자신을 예술가로 규정하지 않고 사회적 변화를 가져 오는 예술 제작 과정의 실무자로 간주 할 수 있습니다.
사회 정의와 공동체, 지역 사회 기반의 자연에 뿌리를두고 있기 때문에 사회 변화를위한 예술은 문화 민주주의의 한 형태로 간주 될 수 있습니다. 종종 프로세스 (또는 이러한 프로세스에 의해 생성 된 작업)는 참여 공개 대화를위한 공간을 창출하거나 촉진하려고합니다.
캐나다에서는 지역 사회 참여 예술 분야가 최근 비 예술적 변화 단체의 사회적 변화 관행을 위해 예술을 광범위하게 사용하는 것을 보았습니다. 결과적으로 파트너십을 통해 이러한 협력 공동체는 건강, 교육, 토착민, 이민자, LGBT 및 청소년 공동체를위한 권한 부여와 같은 체계적인 문제를 해결할 수있었습니다. 비즈니스 개발 협회가 예술가 / 예술 단체와 협력하여 문화적 축제 또는 사회 문제를 다루는 이벤트를 공동 제작하는 것과 유사한 사회 혁신 트렌드가 나타났습니다.
분야가 다변화되고 관행이 여러 분야의 다양한 조직에 채택되면서 윤리 및 안전이 실무자에게 중요한 관심사가되었습니다. 그 결과 예술 관련 교육 분야에서 사회적 변화 관행을위한 예술 분야에서의 학제 간 연수 기회가 증가했다.
커뮤니티 극장 :
커뮤니티 시어터에는 커뮤니티에서 제작 한 연극이 포함되어 있습니다. 이는 외부 도움없이 커뮤니티에서 제작 한 연극 또는 커뮤니티 회원과 전문 연극가 간의 협력 또는 전문가가 전적으로 수행 한 공연을 의미 할 수 있습니다 그것은 특정 공동체를 대상으로합니다. 공동체 극장은 빌린 공간에서 공연하는 독신 개인이 주도하는 소그룹에서부터 자체 설비가 잘 갖추어 진 대규모 대기업에 이르기까지 규모가 다양합니다. 많은 지역 사회 극장은 대규모의 정회원 및 종종 전임의 전문 인력을 보유한 비영리 단체로서 성공 적입니다. 커뮤니티 극장은 종종 고안되었으며 카니발, 서커스, 퍼레이드 및 상업 극장의 공연 모드와 같은 대중적인 연극 형식을 그릴 수 있습니다. 공동체 연극은 생산자 또는 청중 구성원으로서 참여하는 사람들의 기술, 공동체 정신 및 예술적 감각을 개발하는 한, 공동체의 사회적 자본에 기여하는 것으로 이해됩니다.
온라인 커뮤니티 아트 :
커뮤니티는 여러면에서 볼 수 있으며 다른 종류의 그룹을 나타낼 수 있습니다. 가상 커뮤니티 또는 온라인 커뮤니티도 있습니다. 인터넷 아트에는 여러 가지 형태가 있지만 종종 프로젝트를 위해 만들어진 커뮤니티가 있거나 예술 프로젝트의 효과입니다.
비디오 커뮤니티 아트 :
비디오 및 비디오 아트의 중요성은 한 예술가의 사고와 공동체 예술의 도구 모두에서 중요합니다. 비디오 아트 인터랙티브 아트 및 커뮤니티 아트. 비디오 아트와 퍼포먼스의 결합은 집단 창조에 새로운 차원을 가져 왔습니다. 비디오는 성과 수행자를 구체적인 전체로서 요약하고 작업합니다. 퍼포먼스 자체는 아마도 시각 예술 작품으로 완전히 분류 될 수없는 퍼포먼스 일 것입니다.
정치 및 커뮤니티 아트 :
미술사 중에는 많은 공동체 활동이있었습니다. 정치 전위 전위의 개념은 1800 년대 초 프랑스에서 태어났다. 그 후 예술 전위 예술의 개념이 1863 년에 탄생했다. 근대주의의 일부 전위 적 경향은 정치에서 중단되었지만 이탈리아 미래파와 같은 다른 사람들은 사회에도 영향을 미친다.
상황 주의적 국제주의는 1957 년 프랑스 맑스주의 철학 그룹으로 설립되었습니다. 사업은 주로 파리에 있었고 주요 사회 정치적 변화를 계획했습니다. 2000 년대 초반 그는 반세계화 운동과 반전 운동과 함께 발전된 예술주의로 머리를 올렸다. 예술가는 종종 예술을 통해 정치 활동을하고, 예술 활동은 프로젝트를 프로젝트, 이벤트 또는 워크샵으로 만드는 등 커뮤니티 예술과 비슷한 기능을합니다.
이러한 활동은 예술 활동을 통해 즐기는 시민들을 즐기고, 예술을 통해 장애 아동을 교육하고, 지역의 매력을 분산시킴으로써 경제적 효과를 얻고, 지역간 교류를하는 목적을 가지고 있습니다. 또한 지역 사회 예술을 요구하는 단체 및 활동이 증가하는 경향이 있으며 관련 과목이 대학 및 기타 기관에서 제공되기 시작했습니다.