East Pavilion은 1600년부터 1800년까지 유럽 조각과 이탈리아 장식 예술을 전시했습니다. 16세기 중반부터 19세기 초반까지 다양한 이탈리아 가구를 전시했습니다. 수집된 물건은 이탈리아 장식 예술 갤러리를 크게 풍요롭게 한 최고 품질의 호화롭고 세련된 조각입니다. 걸작은 이러한 물건을 가구 제작자의 예술에 대한 매력적인 사례로 만듭니다. 박물관의 가장 훌륭한 도자기, 유리 및 주석 도금 토기도 전시되어 있습니다.
J. Paul Getty Museum의 충격적인 유럽 장식 예술 컬렉션에는 네덜란드, 프랑스, 플랑드르 및 스페인 그림의 17세기 바로크 예술이 포함되어 있습니다. 조각품; 18세기 회화; 1800년까지 거슬러 올라가는 가구가 비치된 패널 방; 1700년대부터 1900년대까지의 이탈리아 장식 예술; 19세기 회화; 신고전주의, 낭만주의, 상징주의 조각; 1600년까지의 그림; 중세 및 르네상스 조각과 장식 예술은 전시된 것의 표본일 뿐입니다.
1984년에 게티 박물관은 이탈리아 르네상스 마졸리카 컬렉션 또는 주석 유약을 바른 토기 컬렉션을 구입하기 시작했습니다. 장식 예술은 가구 및 캐비닛, 석기, 유리 제품, 도자기, 은 및 태피스트리를 포함한 기능 및 장식 품목 모두의 화려함과 훌륭한 공예품을 보여줍니다. 가구 및 장식 예술 컬렉션인 컬렉션 인수에는 다양한 개별 유형의 가구와 다양한 고급 신고전주의 작품 등 거의 모든 범주의 자료가 포함됩니다.
회화는 주로 이탈리아, 네덜란드, 플랑드르 및 프랑스 작품의 유럽 학교에 중점을두고 있으며 Breughel, Monet, Rembrandt, Renoir, Van Dyke 및 Van Gogh의 가장 훌륭한 예를 영광스럽게 나타냅니다.
유럽 조각은 이 부서의 주요 초점이며 유럽 가구 및 장식 예술의 표현을 넓히는 역할도 담당합니다. 이탈리아 maiolica와 유럽 유리의 컬렉션은 첫 구매 중 하나였습니다. 그 이후로 이탈리아 가구, Kunstkammer 개체, 금속 세공품 및 기타 여러 범주의 예술 작품이 추가되었습니다. 이 컬렉션은 박물관에서 이탈리아 인테리어를 재현하는 데 핵심 구성 요소였으며 유럽 예술의 이 중요한 시기에 방문자의 경험과 이해에 필수적인 역할을 했습니다.
이 특별한 작품은 귀족의 삶을 우아한 사치의 전형으로 만든 기술과 예술성과 유럽 전역의 수집가의 부러움을 잘 보여줍니다. 작품은 귀족과 부르주아의 호화롭게 꾸며진 거주지를 장식했을 사치품으로 만들어졌습니다. 시계, 촛대, 잉크 받침 등 많은 것들이 실용적인 용도로 만들어졌지만 세련된 디자인과 희귀한 재료도 부와 명성, 맛을 보여주기 위한 것이었습니다.
1층: 이탈리아 장식 예술
조각 및 장식 예술과는 12세기 후반부터 20세기 중반까지 1,700여 점에 달하는 풍부한 컬렉션을 감독합니다. J. Paul Getty가 1930년대에 인수하기 시작한 유럽 장식 예술 소장품은 품질, 희귀성 및 역사적 관심 면에서 세계 최고에 속합니다. 루이 14세, 루이 15세, 루이 16세 시대에 프랑스에서 만들어진 물건이 특히 중요합니다. 장식 예술 컬렉션에는 중세 및 르네상스 스테인드 글라스뿐만 아니라 르네상스부터 1800년대 초반까지 거슬러 올라가는 가구, 은, 도자기, 유리, 직물, 시계 및 금동의 최고의 예도 있습니다.
1984년에 설립된 유럽 조각 컬렉션은 중세부터 1900년대 초반까지 만들어진 희귀 걸작을 포함하도록 크게 성장했습니다. 이 앙상블은 20세기의 저명한 예술가들의 28곡으로 구성된 Fran과 Ray Stark의 관대한 기부로 2004년에 더욱 풍성해졌습니다.
부서의 소장품은 대부분 박물관의 상설 갤러리의 광장 수준에서 볼 수 있으며 두 번째 수준에서는 몇 점을 볼 수 있습니다. Fran and Ray Stark Sculpture Collection의 대부분은 트램 정류장 아래쪽과 게티 센터 주변 언덕 꼭대기에 전시되어 있습니다.
2층: 유럽 회화
그림 컬렉션에는 1900년 이전에 제작된 400개 이상의 주목할만한 유럽 그림이 포함됩니다. 이 컬렉션은 채광이 좋은 게티 박물관 2층 갤러리와 광장 수준의 조각 및 장식 예술과 함께 전시됩니다. 그 매개변수는 J. Paul Getty 자신의 이익을 반영하지만, 1976년 그가 사망한 후 수십 년 동안 컬렉션은 이탈리아 르네상스와 17세기 네덜란드 및 플랑드르 회화에 대한 선호를 훨씬 넘어서서 초기 이탈리아 및 네덜란드 회화의 주요 예를 포함하도록 확장되었습니다. 19세기 프랑스 회화, 스페인과 독일 학교.
가장 잘 알려진 작품으로는 폰토르모의 미늘창의 초상, 오라치오 젠틸레스키의 다나에, 렘브란트의 군복을 입은 노인, 터너의 현대 로마, 마네의 잔느(봄), 반 고흐의 붓꽃 등이 있다. Rembrandt(1628-34)의 초기 그림과 Rubens, Jacques-Louis David, Monet 및 Degas의 작품은 깊이 영역을 구성합니다. 회화과는 선별적인 인수 및 증정을 통해 계속해서 보유 영역을 확장하고 있습니다.
하이라이트:
갤러리 E202
전쟁에서 귀환: 금성에 의해 무장 해제된 화성 / 페테르 파울 루벤스와 장로 얀 브뤼겔
이 장엄한 후기 루이 14세 또는 초기 리젠스 프레임은 이 그림보다 거의 100년 후이지만 생생한 장식 형태가 붓놀림을 보완합니다. 중앙과 모서리가 뚜렷한 스크롤링 잔잔한 잎과 꽃 장식이 특징입니다. 이 대규모에서 프레임의 장식은 장면의 드라마를 향상시킵니다.
에우로파가 납치된 해안경관 / 클로드 로랭
이 루이 14세 프레임은 늑골이 있는 조준경(내부) 몰딩, 반복되는 백합꽃(양식화된 백합), 스트랩워크(띠가 얽혀 있음), 잔잔한 잎 장식, 모서리의 뚜렷한 가리비 껍질이 특징입니다. 이 그림을 위해 특별히 선택되었습니다. 프랑스 왕실의 상징인 fleur-de-lys는 화가와 프랑스 및 그곳의 후원자들과의 관계를 강화하는 반면 가리비 껍질은 그림의 해양 주제와 적절하게 일치합니다. 목성은 유럽의 신대륙을 발견했습니다.
갤러리 E203
꽃병, 과일 조각, Jan Van Huysum, 1722
이 두 프레임은 모두 1715년 루이 14세의 사망과 1723년 루이 15세의 즉위 사이의 해인 리젠스 시대로 거슬러 올라갑니다. 그들은 샌딩된 프리즈와 꽃 덩굴이 있는 피어싱되고 스크롤되는 아칸서스 잎 모서리 장식품이 있습니다. 그림의 식물 주제. 사이트 몰딩(그림에 가장 가까운 프레임 내부(시각) 가장자리의 돌출된 디자인)에는 잎 패턴이 있습니다. 프레임은 쌍으로 만들어졌지만 그림은 그렇지 않았습니다.
갤러리 E204
두 개의 물레방아와 열린 수문, Jacob Van Ruisdael, 1653
이 프레임은 프랑스에서 최초로 통일된 프레임 스타일이 등장한 루이 13세(1610-1643)의 통치 기간에 만들어졌습니다. 루이 13세의 프레임은 종종 고전적인 과거와 자연에서 파생된 모티브를 특징으로 합니다. 이 프레임은 리본 패턴의 사이트 몰딩(그림에 가장 가까운 가장자리)과 반복되는 잔잔한 잎 장식이 있습니다. 견고하면서도 절제된 장식은 1700년대 프랑스의 네덜란드 회화 수집가들에게 이상적인 조형으로 여겨졌습니다.
음악 수업, Gerard ter Borch, 1668년경
이 루이 13세 프레임은 아름답게 조각되었으며 프랑스 왕의 상징인 해바라기로 장식된 잎사귀와 베리 장식이 특징입니다. 어린 양의 설포 패턴이 특징인 섬세한 시야 가장자리는 ter Borch의 세련된 붓놀림을 보완합니다.
1665년경, 마인데르트 호베마(Meindert Hobbema)라는 작은 마을을 지나는 길에 여행자들이 있는 숲이 우거진 풍경
이 멋진 루이 14세 프레임에는 다양한 장식이 있습니다. 뚜렷한 데미 장식품 (레일 위, 모서리 사이) 및 모서리 cartouches; 기저귀 패턴(작고 반복되는 다이아몬드 모양), 깃털로 평평하게 샌딩됨; 그리고 원래 금. 아름다운 따뜻한 색상의 도금뿐만 아니라 장식은 Hobbema의 표현력 있는 질감 있는 페인트 처리를 보완합니다.
J. 폴 게티 박물관
게티 센터(Getty Center)의 J. 폴 게티 박물관(J. Paul Getty Museum)은 극적인 건축물, 고요한 정원, 로스앤젤레스의 숨막히는 전경을 배경으로 8세기부터 21세기까지의 예술 작품을 전시하고 있습니다. 컬렉션에는 유럽 회화, 드로잉, 조각, 조명 원고, 장식 예술 및 유럽, 아시아 및 미국 사진이 포함됩니다.
일반적으로 게티(Getty)라고 불리는 J. 폴 게티 박물관(J. Paul Getty Museum)은 게티 센터(Getty Center)와 게티 빌라(Getty Villa)의 두 캠퍼스에 위치한 캘리포니아의 미술관입니다. 게티 센터는 로스앤젤레스의 브렌트우드 지역에 있으며 박물관의 주요 위치입니다. 컬렉션은 중세부터 현재까지의 서양 미술을 선보입니다. 연간 약 130만 명의 방문객이 이곳을 미국에서 가장 많이 방문한 박물관 중 하나로 만듭니다. 박물관의 두 번째 위치인 Getty Villa는 Pacific Palisades 지역에 있으며(말리부에서 자칭) 고대 그리스, 로마, 에트루리아의 예술품을 전시하고 있습니다.
1974년 J. Paul Getty는 캘리포니아 퍼시픽 팰리세이즈에 있는 자신의 소유지인 Herculaneum에 있는 파피루스 빌라를 재현한 박물관을 열었습니다. 1982년에 박물관은 12억 달러를 상속받으면서 세계에서 가장 부유한 사람이 되었습니다. 1983년, 당시 서독의 경기 침체 이후, 게티 박물관은 재정적으로 어려움을 겪고 있는 아헨의 루트비히 컬렉션에서 144개의 조명 중세 사본을 구입했습니다. John Russell은 New York Times에 기고한 이 컬렉션에 대해 “지금까지 수집된 종류 중 가장 훌륭한 소장품 중 하나이며 개인이 소장한 것이 가장 중요합니다.”라고 말했습니다. 1997년에 박물관은 로스앤젤레스의 브렌트우드 지역에 있는 현재 위치로 이전했습니다. “게티 빌라”로 이름이 바뀐 퍼시픽 팰리세이즈 박물관은 2006년에 개조되어 재개장되었습니다.
J. Paul Getty Museum 웹 사이트에서 컬렉션의 상당 부분을 볼 수 있습니다. 아래에서 더 자세히 설명하는 그림과 원고 외에도 온라인으로 참조할 수 있는 중요한 그림, 조각 및 사진 컬렉션이 있습니다.
Getty Villa에는 기원전 6,500년의 기간 동안 약 44,000개의 조각이 보관되어 있습니다. 컬렉션에는 조각, 부조, 모자이크, 패널 페인팅 및 프레스코, 꽃병, 병, 잔 및 amforae, 양초 및 오일 램프, 보석, 핀, 팔찌, 거울, 빗, 버클 및 다양한 장신구, 동전, 기념물 및 votiefgiften 및 컬렉션이 포함됩니다. 가장 다양한 항목의.