엘렌 갤러거

Ellen Gallagher는 미국 예술가입니다. 그녀의 작품은 수많은 솔로 및 그룹 전시회에서 상영되었으며 많은 주요 박물관의 영구 컬렉션에서 열립니다.

Ellen Gallagher (1965 년 12 월 16 일 품어지는)는 미국 예술가이다. 그녀의 작품은 수많은 솔로 및 그룹 전시회에서 상영되었으며 많은 주요 박물관의 영구 컬렉션에서 열립니다. 그녀의 미디어에는 그림, 종이, 영화 및 비디오 작품이 포함됩니다. 그녀의 작품 중 일부는 인종 문제를 언급하며, 형식과 인종 고정 관념을 결합하고 사회가 부과하는 “주문 원칙”을 묘사합니다.

엘렌 갤러거 (Ellen Gallagher)는 1965 년로드 아일랜드의 프로비던스 (Providence)에서 태어 났으며 뉴욕에서 살면서 일하고 있습니다. 아이랜드와 아프리카 계 미국인 뿌리가 있습니다. 갤러거는 보스턴의 오벌린 대학 (Oberlin College)과 미술 박물관 (School of Fine Arts)에 다녔다. 그녀는 미국 예술 아카데미와 재단 장학금 인 Joan Mitchell로부터 상을 받았습니다.

갤러거의 작품은 종종 인종, 정체성 및 변형 문제를 탐구합니다. 창작 초기부터 그녀의 작품의 형식과 내용은 Gertrude Stein의 작업, 흑인 노래 공연의 전통, 공상 과학 및 아프리카 계 미국인을 겨냥한 광고의 영향을 받았습니다. 갤러거. 갤러거의 작품은 미묘한 미학, 사회적 정치적 토대, 역사적인 현실과 공상 과학의 혼합에 이끌립니다.

갤러거의 영향에는 아그네스 마틴의 회화와 거트루드 스타 인의 반복적 인 저술이 포함됩니다. 갤러거의 작품 중 일부는 흑단, 세피아, 우리 세계와 같은 아프리카 계 미국인 출판물에서 반복적으로 수정되는 광고를 포함합니다. [6] 그녀의 가장 유명한 작품은 그리드처럼 생긴 잡지의 콜라주를 큰 조각으로 그룹화 한 것입니다. 이러한 예로는 eXelento (2004), Afrylic (2004) 및 DeLuxe (2005)가 있습니다. 이 작품들 각각에는 포토 그라비아, 뱉어 내기, 콜라주, 절단, 긁기, 실크 스크린, 오프셋 리소그래피 및 수공예 기술을 사용하여 60 장 이상의 사진이 포함되어 있습니다.

갤러거의 초기 영향 중 일부는 Boston Museum of Fine Arts 학교에 다녔지 만, Cambridge, MA의 Inman Square에서 살면서 일하는 시인 단체 Darkroom Collective (8)는 예술가 코디네이터가되었습니다. 집단. 박물관 학교의 다른 영향으로는 수잔 덴커, 앤 해밀턴, 키키 스미스, 라일라 알리 등이 있습니다.

인종과 관련된 주제는 갤러거의 작품에서 종종 분명하며 때로는 그림 문자, 기호, 코드 및 반복을 사용합니다. 블랙 샘스트 쇼 (Black minstrel show)에 대한 언급 인 “삼보 입술 (Sambo lips)”과 “벌레 눈 (bug eyes)”은 갤러거 (Gallagher)의 작품 전체에 종종 뿌려집니다. 간호사의 이미지 나 때로는 페이지의 아이콘을 채우는 “Pegleg”문자와 같은 특정 문자도 반복적으로 사용됩니다. 그녀의 작품 중 일부는 인종과 관련된 미묘한 저류가있는 동안 인종 문제를 명시 적으로 언급 할 수 있습니다. 그녀는 사회가 부과하는 “주문 원칙”을 묘사하기 위해 형식 (그리드 라인, 규칙적인 종이)과 인종적 고정 관념을 결합합니다.

“Blackface minstrel은 귀신 이야기입니다.”갤러거가 지적했습니다. “손실에 관한 것이고, 검은 마스크와 승화가있다. [B] 부족 페이스 민스트 렐은 재즈 이전에 미국 최초의 위대한 추상화였다. 그것은 아프리카 대중의 문화에 문자 그대로의 몸을 담고있다. 흑인의 시체를 왜곡하여 미국 흑체로 변하게했다. ”

그녀의 미디어에는 그림, 종이, 영화 및 비디오 작품이 포함됩니다. 그녀는 수채화 용지의 두꺼운 시트 표면에 이미지를 조각하고 잉크, 수채화 및 연필로 그림을 그리는 것으로 스크리상에 고유 한 변형을 만드는 등 재료를 혁신적으로 사용했습니다. 이 작품은 익사 한 노예의 후손 인 Drexciya의 신화적인 해저 세계에 대한 바다 생물을 묘사합니다. 이 신화는 디트로이트에서 그 이름의 뮤지컬 듀오에 의해 잉태되었습니다. 갤러거 (Gallagher)는이 조각들을 만드는 과정에 대해 이렇게 논평했다. “이 그림들이 만들어지는 방식은 내 상처의 조각인데 선원들이 포경을 당했을 때 뼈로 조각하는 것입니다. 나는 압도적으로 무서운이 바다의 광대 한 곳에서 그들을 상상합니다. 어떤 종류의 절단은 집중력을 줄 것이고, 어떤 것을 통제 할 수있는 감각을 가질 것입니다. ” 그녀의 초기 작품 중 일부에서, 그녀는 캔버스에 붙여 놓은 지문 종이 (필적 연습에 사용 된 괘수)를 그렸다.

1995 년 Gallagher의 작품은 Whitney Biennial과 Venice Biennale에서 2003 년에 전시되었습니다. Chuck Close 아티스트는 Gallagher의 2009 년 태피스 트리 초상화를 제작했습니다. Gallagher는 Gagosian Gallery (뉴욕)와 Hauser & Wirth (런던)으로 대표됩니다. 그녀는 미국 (뉴욕)과 네덜란드 (로테르담)에 있습니다.