엘머 미사 보론 얀 (Elmer Misa Borlongan, 1967 년 1 월 7 일생)은 비 유적 표현주의를 특유하게 사용하여 유명해진 현저한 동시대 필리핀 화가이다.

그는 1994 년 필리핀 13 세 예술가 대상 문화 센터의 수령자로 명성을 얻었으며 그의 작품은 동남아시아 예술가들 사이에서 가장 널리 전시되고 가장 많이 팔리는 작품 중 하나가되었습니다.

그는 동료 아티스트 Plet Bolipata와 결혼했다.

그의 시각적 접근 방식에 관해 질문 할 때, Borlongan은 그의 스타일을 비 유적 표현주의로 묘사합니다. 예술 큐레이터 인 Ditas Samson은 이것을 바탕으로 전형적인 Borlongan 캔버스를 “인간의 모습이 지배합니다. 종종 모양이 비현실적인 색상으로 나뉘어져 있습니다”라고 설명합니다.

Borlongan의 초기 작업은 페르난도 Amorsolo 같은 필리핀 예술가의 초기 세대의 목가적 인 시골 설정과는 대조적 인 도시 환경에서 인물의 사용으로 유명합니다.

나중에 Borlongan에 의해, 마닐라의 거리에서 Zambales의 지방의 설정에 지방의 설정에도 시골의 설정에서 사람을 더 한층 움직 였지만, 그의 도시 – 설정하고있는 숫자를 특징 짓는 같은 긴장한 에너지로 물 들었던 – 주제의 대조 Borlongan의 후기 코퍼스의 두드러진 특징으로 설명했다.

Borlongan이 졸업 할 즈음에, 필리핀의 사회 경제적, 정치적 분위기는 여전히 혼란 스러웠습니다. 1987 년에는 멘디 올라 (Mendiola) 대학살 인 국가적 외상이 발생했으며 1986 년부터 1989 년까지 Corazon Aquino의 새로운 정부를 위협했다. 무력한 정전으로 필리핀 경제가 둔화되었습니다.

Borlongan은 즉시 자신의 미술을 사용하여 필리핀 사회의 인식에 연연한다는 사실을 알게되었습니다. Borlongan 회상 :

“나의 동급생 매니 가비예트 (Manny Garibay)는 Lean Alejandro의 장례 행렬을 위해 벽화를 완성하도록 도와달라고 부탁했다. 필리핀 사회의 병들에 대한 저의 시선이었고, 결국 ABAY 또는 Artista ng Bayan과 함께 다른 동급생 마크 Justiniani 우리는 거리 지향 벽화, 인형, 포스터, 배너, 깃발, 삽화 및 만화를 원인 중심 그룹으로하는 데 다작이었습니다. 미술 워크샵을 개최하고 학생들을 조직하는 것도 우리 활동의 일부였습니다. ”
Borlongan의 경력은 그의 그림 “Rehimen”이 1988 년 Metrobank 연례 전국 회화 경연 대회에서 2 등상을 받았을 때 그의 작품이 주목할만한 작품으로 자리 잡을 때 활발한 활동을 펼쳤습니다.

1989 년에 그는 파리에 Bayan (Buklod)이라는 Bukluran, Musikero para sa, Philippine Educational Theatre Association (PETA)의 예술가들과 함께 인권과 민주주의에 관한 국제 회의에 대한 필리핀 대표단의 일원으로 파리에 갔다. 보론 통은 연사, 특히 천안문 광장의 중국계 민주화 운동가들로부터 영감을 얻어서 회상했다.

또 다른 작품 “Tampuhan”은 1992 년 Metrobank Annual National Painting Competition에서 2 위를 차지했습니다.

1993 Borlongan을위한 필리핀 Diliman 교정의 대학에 반환을 보았다. 그와 Roberto Feleo는 마닐라에서 개최 된 제 2 차 ASEAN 워크샵, 전시회 및 심포지엄의 예술가 대표 였고, 워크샵의 일환으로 두 사람은 UPD에서 작업 스튜디오를 받았다.

1992 년 피델 라모스 (Fidel V. Ramos) 대통령이 제정 한 필리핀 2000 플랫폼의 상대적 성공은 Borlongan과 같은 젊은 예술가들이 더 많은 기회를 찾을 수있는 환경을 조성했습니다. 그러나 산업화와 경제 자유화에 대한 플랫폼의 추진은 Borlongan의 작업 주제에 계속적으로 영향을 미치는 테마 인 관심사를 제시했습니다.

1994 년 필리핀 문화 센터는 Borlongan이 “예술 기획과 예술 사고를 재구성하고, 복원하고, 재사용 할 수있는 위험을 무릅 쓰는 예술가에게 수여하는”13 개의 예술가 상을 수상했습니다.

1995 년 Borlongan은 CASA San Miguel, San Antonio, Zambales에서 Artist-in-Residence로 일하기로 동의했습니다. 여기서 그는 Plet Bolipata를 만났습니다. 그의 형제 인 바이올리니스트 Alfonso “Coke”Bolipata는 예술 센터를 설립했습니다.

1996 년 ARCUS 이바라키 (일본)에서 아티스트 인 레지던스 (Art-in-Residence)라는 게시글을 올렸다.

Borlongan은 1998 년 Philippine Centennial 행사에서 많은 주목을 받았는데 특히 샌프란시스코의 Asian Art Museum에서 열린 100 주년 기념 전시회 인 Houston at 20th Contemporary Filipino Artists에서 “At Home and Abroad : 20 Contemporary Filipino Artists” 미술관, 호놀룰루의 동서 센터 박물관 (East-West Center Museum)에서 마닐라 수도 박물관 (Metropolitan Museum)을 마쳤습니다.

같은 해 Borlongan은 Plet Bolipata와 결혼했고, 그 부부는 Mandaluyong시의 Borlongan 가족 재산에 정착했습니다.

2002 년 Borlongan 부부는 Mandaluyong의 Nueve de Pebrero에 거주하면서 Zambales의 San Antonio에 정착했습니다. 움직임은 Borlongan와 Bolipata 둘 다의 예술에 뜻 깊은 영향을 미쳤다.

“망고 나무와 산과 바다가 우리의 화폭을 열고 밝게하고 우리의 세계관을 넓혔습니다. 그것은 서로 다른 스튜디오에서 창조 할 수있는 선물입니다. 우리는 결혼 생활을하지 않고 자유롭게 움직입니다. Emong의 스튜디오는 Rock and Roll 음악으로 붐을 일으키고 있으며, 우리는 침묵 속에 깊숙히 자리 잡고 있습니다. 우리는 각각 우리가 개별적으로 표현할 필요가있는 것만을 염두에두고 우리의 생각과 경험을 타파 할 수있는 신성한 공간을 가지고 있습니다. ”

Borlongan에게있어서이 움직임은 또한 비 유적 주제의 확장을 의미했다. – 일단 그의 작품이 대부분 도시의 환경에서 사람들을 다루었을 때, 이후의 그의 작품은 시골의 사람들을 특징으로 삼기 시작했다. “도시”와 “국가”의 대조는 이후 Borlongan 작품이 Antifolo, Rizal의 Pinto Art Gallery에서 2011 년 “Kariyanan”, 2014 년에 “Elmer Borlongan In City and Country”와 같이 전시 될 때마다 접점이되었습니다. 1992-2012) “아얄라 박물관에서.

일러스트 레이터 및 디자이너 Lisa Ito는 2011 년이 전환에 관해 다음과 같이 말합니다.

“스타일과 주제에 관해서는 Manila에서 Zambales 로의 전환은 초기 작품에 익숙한 사람들에게 분명합니다. 도시와 농촌 테마 (그리고이 두 가지를 나누는 흐릿한 선을 밟아 다니는 피사체에서부터 미묘한 변화가 있습니다. 필리핀 문맥), 팔레트의 가벼운 색조 변화와 초기 작품들에 비해 배경 공간의 자유가 생겼다. ”

UPD 학생 인 Borolongan은 Is It Safe라고하는 록 밴드의 기타리스트였으며 Malate의 술집에서 펑크에 영향을받는 세트를 연주했습니다.