에밀리아 르네상스

에밀리안 또는 포안 르네상스는 모든 주변 지역과의 밀집된 네트워크에서 다양한 현실을 우려합니다. 4 세기와 16 세기에 에밀리아 (Emilia)는 여러 군주로 나뉘 었으며 그 중 페라라 데 글리 에스테 (Ferrara degli Este), 볼로냐 데이 벤 티보 글 리오 (Bologna dei Bentivoglio), 파르마 데이 파르 네세 (Parma dei Farnese)가 눈에 띄었습니다.

페라라
에밀리아에서 가장 중요한 14 세기의 가장 중요한 센터는 가장 다양한 예술적 인물이 Pisanello에서 Leon Battista Alberti, Jacopo Bellini에서 Piero della Francesca, 젊은 Andrea Mantegna에서 일류 외국인에 이르기까지 Este 법정에서 만난 Ferrara였습니다. Rogier van der Weyden과 Jean Fouquet. 1450 년부터 1471 년까지의 권력을 지닌 보르소 데스테 (Borso d’ Este) 시대에 법원의 많은 예술적 발효법은 특유의 스타일로 변모되었습니다. 특히 회화에서는 직선적 인 긴장감, 표현의 격렬함, 강한 귀중함 표현력. Ferrara 학교의 탄생은 Belfiore의 Studiolo의 장식에서 발견 할 수 있으며 Cosmè Tura의 등장 인물이 등장하고 두 번째 순간에 Francesco del Cossa와 Ercole이있는 Schaffanoia 궁전의 Salone di Mesi의 벽화에서 발전했습니다 드 로버트.

16 세기에도 페라라는 예술 분야에서 요구되고 전위적인 중심지임을 확인했습니다. 알폰소 데스테 (Alfonso d’ Este)는 라파엘 (Raphael)과 티티 아누 (Titian)의 유익한 고객이었으며 현지 예술가들 사이에서 그는 가로 팔로 (Garofalo)와 특히 도소 도시 (Dosso Dossi)를 데리고 나왔습니다. 화가조차도 암시적인 연상을 불러 일으키는 것은 Ariosto 시즌입니다.

볼로냐
볼로냐에서 중요한 대학 인 산 도메 니코 대성당의 건설 현장과 벤 티보 글 리오 (Bentivoglio) 가정의 관대함은 인문학 자, 예술가 및 다른 성격의 매력에 대한 동기였습니다. 수학자 Luca Pacioli는 Albrecht Dürer와 처음 만났습니다. 도시에서 16 세기.

그는 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)를 배웠으며, 1425 년에서 1434 년까지 걸작품 인 Jacopo della Quercia, San Petronio 대성당의 Porta Magna를 남겼습니다. 15 세기의 70 년대에, Ferrarese Francesco del Cossa와 Ercole de ‘Roberti가 도시에서 일했습니다. Griffoni Polyptych와 Garganelli Chapel은 특히 조각가들에게 깊은 영향을주었습니다. San Domenico의 Arca에서 활약하는 Niccolò dell’Arca는 죽은 그리스도 (약 1485 년)에 대한 유명한 유머 감각을 불어 넣었으며, Burgundian 플라스틱, 마지막 Donatello 및 아마 Ferrarese의 프레스코 화에서 영감을받은 격렬한 감정적 폭발을 만들었습니다. 그 중 현실주의를 만지는 단편들이 오늘날에도 남아 있습니다. 그러나 중요한 예는 무효화되었습니다. Modena Guido Mazzoni의 연속적인 조각 그룹에서 음색은 훨씬 더 회유 적이면서도 재래식입니다. 회화에서조차, Ercole de ‘Roberti가 Ferrara로 돌아온 후에, 지역 예술가들은 가장 평화로운 Umbrian – Florentine 방식에 의지했습니다.

1494 ~ 1495 년 젊은 유배자 인 미켈란젤로는 고고학 지오반 프란체스코 알도브란디 니 (Giovan Francesco Aldovrandini)의 보호를받은 볼로냐에 머무르며 도미니크 교단과 함께 일하면서 산 도메니코의 성 (Arca of San Domenico) 동상을 만들었습니다. 그곳에서 그는 후기의 걸작 중 표현력있는 중력을 기대했습니다 다윗과 같은 최근의 연구는 Jacobo della Quercia와 페라라 작품의 억제 된 에너지와 표현의 변주를 표현하는 방법을 연구하고 그들의 스타일의 성숙에 근본적인 영감을 불러 일으키는 예술가의 훈련에서이 체류의 중요성을 강조합니다. 이미 확언 된 바, 그는 1507 년 -1508 년 볼로냐로 돌아와 교황 율리우스 2 세와 화해하여 1511 년 폭동으로 파괴 된 축복 교황 동상을 만들었다.

진정한 “볼로냐 학교”를 가지기 위해서, 16 ​​세기는 산타 세실리아 (1504-1506)의 성자 교회의 벽화에서 예술가 그룹이 일했던 때를 기다려야했습니다. 젊은 재능들 중에는 프란체스코 프란시아, 로렌조 코스타, 무엇보다도 아미코 애 퍼티 니 (Raico의 개인적 재 해석으로 짜릿한 표현 정맥을 가진 작가)가있었습니다.

추기경 인 로렌조 푸치 (Laurento Pucci)는 16 세기에 제단의 개발에있어서 중요한 이정표이자 에밀리아 (Emilia)의 17 세기 학교의 근본적인 사례 인 라파엘 (Raphael)의 산타 세실리아 (Santa Cecilia)의 제단의 제단을 도시로 가져왔다.

파르마
중요한 학교에서 혜택을 입은 에밀리아의 다른 센터는 파르마 (Parma)였습니다. 졸린 Quattrocento 후, 새로운 세기는 Filippo Mazzola, Correggio 및 Parmigianino와 함께 참신함과 위대한 주인공의 크레센도였습니다. 재능의 진정한 “공장”은 1519 년에 재건 된 산 지오반니 에반젤리타 (San Giovanni Evangelista) 교회였으며 코레 지오 (Correggio)와 유명한 예술가가 될 젊은 약속 팀이 장식했습니다.

Correggio의 커리어는 전통을 훌륭하게 재현 한 것으로, 파르마의 세 가지 주요 프레스코 사이클 인 San Paolo 수녀원 (1518) 수녀원, San Giovanni Evangelista 교회 (1520-1523)의 장식 및 가정과 파르마 대성당의 돔 (1526-1530). 15 세기의 공간적 규칙에서 점점 더 멀어지고있는이 작품들에서, 그는 훌륭한 바로크 양식의 장식을 위해 이미 세기를 거쳐 기초를 닦은 세련된 예술 작품의 시각적 솔루션을 입혔습니다.

파르 미지 아니노 (Parmigianino)는 그래픽, 광학 및 연금술 분야의 초창기부터 관심을 가지지 않는 좀 더 불안한 교사였습니다. 그는 볼록 거울 (1524)의 자화상과 같은 작품에서 그의 독창성에 대한 증거를 주었고, 매우 특별한 지각 적 표현을했다. 그는 테이퍼 형태, 부드럽고 컴팩트 한 필드, 거의 enamelled 한 색상과 부드러운 모양의 빛의 억양에 반대하는 형태의 선명한 정의를 선호했습니다.