10 세기와 11 세기 초반 유럽에서 로마네스크 건축의 첫 번째 흐름 중 하나는 First Romanesque 또는 Lombard Romanesque라고합니다. 그것은 롬바르디아 지역에서 일어 났고 카탈로니아와 프랑스의 남쪽으로 퍼졌습니다. 장식용 블라인드 아치의 외장, 밴드는 롬바드 밴드라고합니다. 그것은 두꺼운 벽과 정면에있는 조각의 부족, 그리고 벽화가 풍부하게 채색 된 인테리어로 특징 지워졌습니다.
11 세기 1 사분기에 롬 바드 선생님들과 석기 시대 (Comacine Guild)로 구성된 그룹별로 많은 건축 활동이있었습니다. Comacine Guild는 유럽과 카탈로니아 영토의 많은 곳에서 일하며 상당히 균일 한 사원을 세웠습니다. 그 중 일부는 여전히 존재합니다. 상당히 많은 지역에서 Lombardy와 Lombardus에서 시작된 공예 확산 과정은 조기에 석수의 말이되었습니다. 첫 번째 Romanesque 스타일을 이탈리아 건축의 재구성 스타일이라고 부를 수 있습니다. Catalonia에있는이 예술의 큰 발기인 및 후원자는 1032 년에 2 개의 탑 및 7 개의 apses를 포함하는 transept를 가진이 건물의 몸의 연장을 주문한 Ripoll의 수도원의 수도사 인 Oliva이고, 모두 맹인 아치 및 수직 스트립의 롬바르디아 장식으로 외부 장식되어 있습니다.
카탈로니아 어 건축가 인 Josep Puig i Cadafalch는 이전에 카탈로니아에서 로마네스크 이전 건축 양식의 마지막 형태로 간주되었던 것이 로마네스크 양식의 특징을 지니고 따라서 로마네스크 양식으로 분류했다고 제안했습니다. Vall de Boí의 최초 로마네스크 양식의 교회는 2000 년 11 월 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
이 이베리아 지역과 유럽의 지리적 근접성으로 인해 카탈로니아에 대두 된 로마네스크 신흥 예술이 묘사되었습니다. 예술은 11 세기 2 분의 3이 될 때까지 이베리아 반도의 나머지 지역에서 뿌리 내리지 못했지만이시기 이전에는 카탈로니아 지방에 수많은 사례가있었습니다. 이 스타일은 완전히 로마네스크 식으로 간주되지 않을 수도 있지만이 지역에는이 예술적 스타일의 많은 특징이 포함되어 있습니다.
초기 중세와 초기 기독교 미술을 언급하는 데 일반적으로 적합한 것보다 훨씬 더 광범위한 의미로 자주 사용되는 프레 로마 네크라는 용어를 피하기 위해 스페인은 Visigothic, Asturias, Mozarabic 및 Repoblación 예술 형식 인 Puig 나는 카다팔치가 “첫 로마네스크”또는 “최초의 로마네스크 예술”이라는 용어를 사용하여 로마네스크 자체에 대한 카탈로니아의 기대를 지정하기를 선호했습니다.
건축물
롬바르디아
로마네스크 스타일의 신기한 요소가 중요한 첫 번째 교회 중 하나는 1025 년과 1050 년 사이에 건축 된 Lomello의 Santa Maria Maggiore 대성당이며, Ottonian 건축에 대한 강한 언급이 있습니다. 그것은 최초 교회 중 하나였습니다. 이탈리아는 전통적인 기둥 대신에 크로스 아치로 측면 통로로 덮여있었습니다. 내부에는 바실 리아 (Basilic) 기둥 대신 2 개의 세미 기둥이 나란히 놓여있는 기둥이 있습니다. 세미 칼럼은 분할 아치를 보유하고, 필라 스터는 천장 셔터로 연장되며, 중앙의 본당을 가로 지르는 원래의 벽돌 아치가 있습니다. 기둥과 세미 기둥의 연장의 특별한 형태는 (대문자 대신에) 세금 블록이 벽에 일종의 십자형 장식을 만들게합니다.
게르만의 영향력에 대해서도 캐롤 기안 (Carolingian) 모델에 따르면, 두 개의 반대되는 유인이있는 산 피에트로 알 몬테 디 시바 테 (San Pietro al Monte di Civate)의 작은 교회가있다.
코모 (Como) 지역에서는 Sant’Abbondio 성당에서 볼 수 있듯이 북 유럽 모델이 재개되었습니다. 5 개의 둥근 지붕이 목재 빔으로 덮여 있습니다. 독일 Westwerks 스타일의 이중 벨 타워가 있습니다. 다른 특징으로는 밀라노와 파비아에서 사용되는 전형적인 벽돌 대신에 국부적 인 돌로 만들어진 외부 벽에 블라인드 아치와 필라 스터가 조기에 존재합니다.
XI가 끝나고 XII 세기가 시작될 무렵, 이미 성숙한 로마 스타일에서 Sant’Ambrogio 대성당은 밀라노에서 재건되었으며 늑골이있는 십자가 보관소와 매우 합리적인 디자인이 부여되어 그림 사이에 완벽하게 일치했습니다 계획 및 요소 높이에서. 실제로 금고의 모든 아치는 세미 필러 또는 적절한 세미 칼럼 위에 놓여지며,이 필라는 빔 기둥으로 그룹화됩니다.이 필러의 수평 단면은 무작위가 아니며 지원 대상과 밀접하게 연관되어 있습니다. 외관 (오두막이라고 부름)에는 두 개의 겹치는 로지아가 있으며, 아래에는 3 개의 등호가 있으며 포치의 내부 경계와 조화를 이룹니다. 상단에는 슬로프의 프로파일을 따라 높이가 오르는 5 개의 아치가 있습니다. 또한 매달려있는 아치, 즉 문자열 코스와 경 사진 프레임을 “자수하는”작은 라운드 아치의 행을 특징으로합니다. 이제 쿼드리 포 리코는 이전의 고사리 진주의 구조를 추적했지만, 지금은 그 기능이 바뀌 었습니다. 더 이상 장소는 포함 할 수 없지만 종교 회의 또는 시민 회의 및 회의의 자리가되었습니다.
Sant’Ambrogio di Milano의 문체 분리는 파비아 (Pavia), 노바라 (Novara), 베셀리 (Vercelli)의 대성당과 같이 수세기 동안 잃어 버렸거나 심하게 손상된 다른 기념물이 있었던 재건 시대와 비교했을 때 오늘날처럼 발음되어서는 안됩니다 . 그러나 밀라노의 Santi Celso e Nazaro 교회 또는 Rivolta d’ Adda의 San Sigismondo 교회와 같은 도시 외의 교회에서는 Sant’Ambrogio 모델의 재창조가 여전히 있습니다.
베르가 모 (Bergamo) 지방에 위치한 성숙한 로마네스크 기념물로 만장일치로 간주되는 산 토메 (San Tomè)의 원형 교차로는 중첩 된 원통형 부피의 조화와 내부 구조의 독창성이 기둥으로 구분 된 경로로 구분 된 순환 계획으로 구분됩니다 특별한 아름다움과 예술적 가치의 수도.
본체에 겹쳐있는 매트로는 하체의 위 열 위에 특징이있어 롬 바드 장신구, 성서의 에피소드 및 광물의 모습을 재현 한 다른 모티프로 새겨진 대문자로 마무리됩니다. 랜턴은 구조를 닫아 큰 매력과 우아한 날씬함을 만듭니다.
원형 계획이있는 Lombard Romanesque 교회의 다른 예는 Mantua의 Old Cathedral of Brescia와 Rotonda di San Lorenzo입니다.
다른 발달은, 예를 들면 파비아에있는 San Michele Maggiore 대성당에 의해 목격되고, 파사드는 두 개의 경 사진 지붕이있는 하나의 커다란 오각형 프로파일로 이루어져 있고, 윗부분에는 두 개의 대칭 갤러리로 장식되어있다. 지붕의 프로파일을 따르는 기둥 위의 작은 아치들; 강한 상향식 개발은 중앙 영역에 집중된 창 배열로 또한 강조됩니다. 조각 된 밴드를 가진 특별한 장식은 조각 된 사암의 악화로 인해 전체 외관을 가로 질러 심각하게 손상되었습니다.
San Michele의 모델은 또한 San Teodoro의 Pavia 교회와 Ciel d’ Oro의 San Pietro (1132 년 봉헌) 교회에서 채택되었으며 파르마 대성당 (12 세기 후반에서 13 세기 초반)에서 개발되었습니다.
에밀리아
이 기간 동안 에밀리아 비아 (Via Emilia)를 따라 위치한 대부분의 로마 도시에는 기념비적 인 성당이 있었으며, 그 중 중세 구조는 여전히 파르마 대성당 (Modena and Fidenza)을 유지하고 있으며, 레지오 에밀리아 대성당은 다음 세기에 크게 변형되었습니다 .
모데나 대성당은보다 일관된 단일 방식으로 우리에게 간증을 전합니다. 메인 프론트의 바깥쪽에 벽으로 된 플라크 (plaque)는 1099 년 5 월 23 일 창립의 날짜를 보여 주며 최근 연구에 의해 베로나 (Veronese)라는 가설을 세웠지 만 롬바드 기원 (아마도 코모)의 건축가 인 Lanfranco의 이름을 나타냅니다. 그것은 수십 년에 지어 졌으므로 중요한 고딕 삽입이 없습니다. transept와 3 개의 apses없는 3 개의 naves와 더불어, 이전에는 나무의 트러스로 덮 혔다. 그리고 그것은 단지 15 세기 동안 뾰족한 아치형으로 바뀌었다. 중앙 본당의 벽은 기둥과 교대로 나란히 놓여 있으며 가짜 matroneo와 창문이 열리는 cleristorio를 시뮬레이트하는 3 개의 빛의 창문이있는 삼엽경을 가지고 있습니다. 바깥쪽에는 공간의 조화가 내부 하나를 반영하며, 성당 주변을 둘러싸고있는 “matroneo”높이의 연속적인 일련의 로지아가 눈먼 아치로 둘러싸여 있습니다. 경 사진 정면은 내각의 내부 모양을 반영하고 거대한 기둥으로 3 부분으로 나뉘며 2 층 문에 의해 중심이 지배됩니다 (장미 창과 측면 포털은 나중에 있습니다). 특별한 가치와 중요성을 지닌 Wiligelmus와 그의 추종자들의 유명한 구호품으로 구성된 조각 키트가 있습니다.
파르마 대성당은 12 세기 말에 시작되어 13 세기에 완성되었으며 종탑과 현관이 전면에 있습니다. 대성당에는 매우 복잡한 식물이 있는데, 특히 apse 지역과 large transept에서 양쪽면에 apses로 장식합니다. 또한 여기 모데나에서와 마찬가지로 특히 파비아에서와 마찬가지로 로사를 경사지게 두 번 수평으로 배열하여 로지아를 매달아 활발히 사용하여 사용으로 인해 미세 혈색과 함께 키아로스크로의 리드미컬 한 효과를 창출합니다 다른 돌의 : 사암, 회색 돌 및 분홍색 베로나 대리석. 파르마는 베네 데토 안테 라미 (Benedetto Antelami)의 조각 작품으로 유명합니다. Piacenza, Parma, Reggio, Modena, Ferrara의 대성당 건설은 초기 자치제가 영광스런 로마의 무도회와의 이상적인 연속성을 나타내는 시립 시대에 대한 승인을 승인합니다. 로마네스크 건축 모델은 로마 바실리카의 배치를 부르고뉴 교회 구조와 조화시킨다.
데이트와 스타일로 가까운 곳은 피아 첸차 (Piacenza)의 대성당으로, 자치권을 정복 한 후시의 주도하에 세워졌습니다 (1126). 조각가 Niccolò는 Piacenza에서 일했습니다.
특별한 관심의 대상은 Nonantola 성당, Fidenza 대성당 및 볼로냐의 Santo Stefano 복합 건물입니다.
다른 영향 지역
모데나 대성당의 스타일은 베로나의 산 제노이 대성당 (Basilica of San Zeno)으로, 거의 모든 건축 요소가 언급되어 있습니다. 여기에는 3 개의면이있는 triumphal facade부터 loggias 갤러리 (비록 여기서는 이중 열로 해석 됨)까지 언급되어 있습니다. 포털 옆의 큰 조각 패널, 내부 조음으로 연결됩니다. 베네토의 나머지 부분은 베니스에서 걸러진 비잔틴의 영향에 의해 지배되었지만 롬바르디아 방식의 인용문은 무라노 대성당의 apse 지역을 따라 두 차례의 로지아에서 발견 될 수 있습니다.
Piedmont에서 Lombard의 영향은 Sacra di San Michele이나 Aosta의 Painro 교회와 Orso 에서처럼 프랑스의 Provencal Romanesque에 영향을주었습니다. 리구 리아에서 Ventimiglia 대성당이나 Santa Maria di Castello, San Donato, Santa Maria delle Vigne 및 San Giovanni di Pré의 제노아 교회와 마찬가지로 롬바르드 양식 언어가 피산 및 비잔틴의 영향과 함께 필터링 및 혼합되었습니다. 원래 조각 의상.
토스카나와 움 브리아에서도 살아남은 고대 유적에서 파생 된 고전적인 요소와 결합되어 있지만 일부 교회는 롬바르드의 영향을 보여준다. 이것은 Sant’Antimo 수도원, Foligno에있는 Santa Maria Infraportas 대성당, Terni에있는 San Salvatore 또는 Assisi에있는 Santa Maria Maggiore 교회, Todi 대성당 교회의 경우입니다.
Marche 지역에서는 에밀리안 건축물이 제공하는 모델이 독창성을 가지고 재생산되고 비잔틴 요소와 결합됩니다. 예를 들어 안코나 (11 세기 중반) 또는 산 시리 아코 성당 (11 세기 후반 – 1189 년) 근처의 산타 마리아 디 포르 토노 보 교회는 십자가에 돔이있는 그리스 십자가 계획과 강력하게 펼쳐진 포탈을 구성하는 정면.
또한 라치오 북부에서는 롬바르디아의 영향이 움 브리아에서 걸러졌고, 깨지지 않는 고전적 전통으로 수정되었습니다 : Montefiascone에서 San Flaviano 교회 (초기 XII 세기), Tarquinia에서 Castello에있는 교회 (1121 년에 시작) 더 많은 basilicas (산타 마리아 누 오바, Vetralla 산 프란체스코, 대성당, San Sisto, San Giovanni in Zoccoli)가있는 비테 르보에서.
10 번째와 11 번째 세기의 사르데냐에서는 두 개의 새로운 롬바르드와 토스카나 (Tuscan) 조류 앞에 “특별한 태도”가 있습니다.이 조류는 종종 전례없는 결과를 가져와 병합됩니다. Semestene (SS)에서 San Nicola di Trullas (1115 년 이전) 교회의 경우와 마찬가지로 Ardara의 Santa Maria del Regno (1107) 또는 Sedini (SS)의 San Nicola di Silanis (1122 이전)의 팔라티노 예배당 와 Olbia (11-12 세기)의 San Simplicio 대성당이 있습니다. San Pietro di Zuri (Ghilarza) 교회는 후기에 거슬러 올라갑니다. 그것의 façade에는 헌납 날짜 인 1291 년을 기념하는 작품과 Anselmo da Como 작품을 저술 한 주인공이있다. 같은 저자는 보사 (OR)에서 산 피에트로 엑스트라 뮤로스 (XI – XIII에서 재개)의 교회의 파사드에 대한 개입으로 인해 파사드의 산등성이에는 외딴 기둥이있는 신전이 있습니다.
조각
코모 마스터스
Lombard Romanesque의 첫 번째 주인공 중에는 처음에는 코모 지역에서 일했던 수많은 익명의 마스터가 있습니다. (그리고 이러한 이유에서 코모의 마스터라고 말하면서 조각가는 많이 움직 였고 그들의 작업은 모든 프리 알프스에서 문서화되었습니다. Ticino의 Canton에있는 Plain Padana와 그중 몇몇은 독일, 덴마크 및 스웨덴에서 일하기 위하여 갔다.
이 학교의 가장 훌륭한 작품 중에는 Como의 Sant’Abbondio 대성당의 외장 장식이나 Como의 San Fedele 대성당의 성가대가 있습니다. 여기에는 광물성 모습, 괴물, 그리핀 등이 있습니다.
이러한 표현에서 인물은 희귀하고 웅크 리고 비현실적인 모습을 특징으로합니다. 동물의 형상과 복잡한 식물의 얽힘을 묘사 할 수있는 능력이 훨씬 뛰어납니다. 아마도 직물과 다른 동양 물체의 패턴에 의존 할 수 있기 때문일 것입니다. 구호는 평평하고 양식이되어 있으며, 고정 된 깊이의 배경과 뚜렷한 분리를 만들어 드릴 수있는 충분한 방법이 있습니다.
윌리 겔모
윌리 겔모 (Wiligelmo)는 모데나 (Modena) 대성당 외관의 조각상의 주인이며, 그의 이름은 돔 자체에 슬래브가 놓여져 있습니다. 그곳에는 감사 한 시민들이 주인을 찬양하는 문장을 새기고 있습니다.
모데나의 경우 XI가 끝날 때부터 XII 세기가 시작될 무렵까지 여러 가지 안도감이 생겼습니다. 그 중 가장 유명한 것은 창세기 이야기 (창세기의 이야기, 창세기의 신, 아벨의 살인, 형벌의 이야기, 카인 (Cain)과 노아의 방주 (Noah ‘s Ark))이 있으며, 이는 이탈리아에서 기념비적 인 조각품의 재개를 의미합니다. 비 유적 복합체는 인간 구원의 우화와 하나님과의 화해를 나타냅니다.
Wiligelmo는 그의 즉각적인 언어로 유명하며 여러 계층의 사람들이 명확하게 알 수 있습니다. 그는 또한 볼륨 표현, 서사 설명, 표현 표현 및 세부 사항 표현에 상당한 능력을 갖춘 스타일을 개발했습니다.
Wiligelmo의 추종자들
또한 모데나에는 산 제미니 아노의 이야기의 주인 (1130 년경에 큰 창의력이 있었지만 Wiligelmo보다는 표현력이 적음), 아서의 마스터 (장식적이고 덜 드라마틱 한) 및 Metopes의 마스터와 같은 수많은 석기 사건이있었습니다. 12 세기 1 사분기에 활동했던이 마지막 익명의 예술가는 아직까지 그리스도인의 메시지를 기다리고있는 지구상에서 가장 외계인에 대한 상상력이 풍부한 대표자들과 단합했다. 중요한 것은 부르고뉴 (Burgundian) 조각에서 유래 된 철저하고 세련된 요소들, 상아와 금색의 조각품에서 비롯된 그의 스타일의 외관이다.
니콜로
학생 또는 Wiligelmus의 감정가 인 Niccolò의 이름으로 알려진 조각가는 북부 이탈리아를 통해 자신의 움직임을 재구성 할 수있는 다섯 편의 저작물을 서명 한 최초의 마스터입니다.
Nicolaus가 서명 한 최초의 작품은 1122 년에 지어졌으며 Piacenza 대성당의 파사드의 오른쪽 포털로 구성되어 있습니다. Piacenza의 성당 이야기는 사실적인 서사 스타일을 특징으로하지만, 다소 평탄한 구호로 특징 지어집니다. 세심한면에서 더 큰 개선과 거의 “그림”의 귀중함으로 균형을 이룹니다. 이 작풍은 Piacenza에서 대성당의 건축을 자금을 조달 한 예술과 공예품의 기업을 대표하는 중앙 통로에서 Paratici의 패널의 익명의 예술가와 마찬가지로 큰 영향을 받았습니다.
Nicolaus의 두 번째 증언은 Piedmont의 Val di Susa에있는 San Michele의 신성한 곳에서 발견됩니다. Piedmont에서는 1120 년과 1130 년 사이에 일했던 것 같습니다. 여기 조디악 게이트, 조디악 징후의 경감으로 장식 된, Modena의 Porta dei Principi에있는 환상적인 민족의 것과 유사합니다. 툴루즈의 조각 학교의 선형주의의 영향이 있습니다.
1135 년에 Niccolò는 베란다에서 다시 일하기 위해 Ferrara에있었습니다. 처음에는 고막이 조각 된 곳으로 프랑스에서 수십 년 동안 완성 된 것처럼 1138 년 San Zeno 대성당 건설 현장에서 발견됩니다. 베로나에서 여전히 다색 고음에서 일하고 있으며 마침내 1139 년에 베로나 대성당에서 그의 작품 중 마지막 부분을 발견합니다. 왕위 계승자 마노나, ‘포고와’포털에서 항상 동방 박사를 숭배합니다. Niccolò는 Aquitania 및 스페인 북부에서 파생 된 요소를 소개합니다.
샘플링 마스터
모데나 대성당 장식의 마지막 단계는 캄 피오 네 디 탈리아 (Campione d’ Italia)에서 시작된 이른바 마스터스 (Province of the Province)에 의해 수행되었으며 그 중 Anselmo da Campione의 활동이 두드러진다. 그들은 대성당의 부두를 조각하고 정면의 커다란 장미 창을 조각했습니다.
그들은 또한이 지역의 다른 주요 건설 현장에서 일했습니다.
베네 데토 안테 라미
Benedetto Antelami는 적어도 1178 년 이래 파르마 대성당의 기념비적 인 복합 단지에서 일했습니다. 그의 활동은 데이트와 스타일 모두 로마네스크와 고딕 예술 사이의 감금에 놓여있다. 아마 프로방스 조선소를 방문 할 기회가 있었을 것입니다. 아마 프랑스 – 드 프랑스조차도 방문했을 것입니다. 유명한 예금에서 그는 그리스도의 몸이 십자가에 못 박히는 순간을 묘사했다. 십자가의 공식적인 도해 (그리스도 안에서 옷을 입은 로마 군인, 해와 달, 에클레시아의 인격화, 회당 등)과 부활 (세 마리 마리아)에 관한 이야기. 특히 세련된 것은 실행이고 또한 인체 모델링의 결과는 Wiligelmo의 인물보다 덜 땅딸막하다. 반면에 Modenese 마스터와 비교할 때, 장면의 역동 성은 낮아지고 수치는 표현적인 자세로 나타납니다. 많은 양의 옷을 던지는 병사들이 놓여있는 두 개의 겹쳐진 비행기에 의해 주어진 공간 성의 인상은 이탈리아에서 이런 종류의 첫 번째 예입니다.
같은 기간에 그는 주목할 가치가있는 표현력을 지닌 강력한 플라스틱 인물들로 감독의 의자를 조각했습니다.
1180 년에서 1190 년까지 Fidenza의 워크샵에서 그는 여러 가지 안도감으로 대성당의 정면을 장식했으며 그 중 중앙 포털 옆에있는 두 예언자의 모든 원형 동상이 눈에니다. 둥근 조각 (비록 건축상의 위치가 관객이 더 많은 관점을 감상하는 것을 허용하지 않는다고하더라도), 그것은 고대 후기 조각상 이래로 전례가 없다.
그의 걸작은 Parma (1196 년)의 세례당으로, 아마도 피사 (Pisan)의 영향을 받았을 것입니다. 조각품은 인간의 삶과 구속의 치료에서 도식화 될 수있는 사이클과 함께 내부와 외부의 단일 전체를 만듭니다.
그림
롬바르디아에는 S.Calocero 교회와 S. Pietro al Monte 교회와 마찬가지로 Civate (Lecco)에 로마네스크 양식의 프레스코 화가 있다는 멋진 증언이 있습니다. 로마노 양식의 대부분의 서지에서 문서화되어 있습니다. 이 시대의 또 다른 놀라운 벽화는 카루 고 (S. Como)의 마티노 (S. Martino)에서 발견됩니다.
비잔틴 예술의 지배적 인 스타일로부터의 해방에 대한 흥미로운 예는 여전히 알토 아디 제 지역에 존재하는 그림들입니다.
예를 들어, 부르고뉴 (Burgusio)에있는 몬테 말라 교회 (약 1160 년)의 지하실에서, 천사들과 성도들과 베드로와 바울의 폐하에있는 그리스도는 오토 토니안 미니어처의 결과를 회상합니다.
더 원본은 Strada del Vino의 Termeno에있는 San Jacopo 교회의 단편적인 벽화로, 강렬한 움직임 감각과 느슨하고 우아한 특성이 특징 인 괴물 (12 세기 후반)과의 전투 장면이 있습니다.
Appiano 성 (12 세기 후반)의 사이클에는 고딕 시대의 정경이 예상되는 길쭉한 인물이 있습니다. 이삭의 희생 (San Jacopo di Grissiano 교회, Tesimo의 분수, XIII 세기의 시작)과 함께 프레스코 에서처럼 비잔틴 모델에서 더 많은 것을 벗어난이 그림의 자연스러운 정점 또한 중요합니다. Dolomites의 눈 덮힌 봉우리를 배경으로, 아치가 나무를 묶은로드 당나귀에 그려져 있습니다.