프랑스 바로크 건축

프랑스어 고전주의라고도 불리는 프랑스 바로크 양식은 루이 13 세 (1610-43), 루이 14 세 (1643-1715) 및 루이 15 세 (1715-74)의 통치 기간 동안 건축 양식이었습니다. 프랑스 르네상스와 매너리즘 스타일이 선행되었고, 18 세기 후반에 네오 고전주의가 뒤 따랐다. 이 스타일은 원래 이탈리아 바로크 양식에 의해 영감을 받았지만 특히 루이 14 세에 따르면 왕의 힘과 위엄을 상징하기 위해 규칙 성, 외장의 거대한 순서 및 콜로 네이드와 큐폴라의 사용에 중점을 두었습니다. 유명한 스타일로는 베르사이유 궁전의 그랜드 트리아농 (Grand Trianon), 파리의 레 앵발리드 (Les Invalides) 돔 등이 있습니다. 루이 14 세와 루이 15 세의 통치 기간이 끝나고 스타일이 가벼워지고 거대한 주문이 점차 사라지고 스타일이 가벼워졌으며 로케 일 디자인에 연철 장식이 도입되었습니다. 파리와 다른 도시, 특히 방돔 광장 (Place Vendôme)과 콩코르 드 광장 (Place de la Concorde)에서 기념비적 인 도시 광장이 소개되었습니다. 이 스타일은 유럽 전역의 18 세기 세속 건축 양식에 깊게 영향을주었습니다. 베르사이유 궁전과 프랑스 공식 정원은 유럽 전역의 다른 법원에 의해 복사되었습니다.

초기 불어 바로크
프랑스 바로크는 처음부터 프랑스 왕들의 권력과 위엄을 표현한 것입니다. 그것은 고전적인 요소들, 특히 거대한 칼럼의 주문들을 결합하고 스페인, 독일 및 중부 유럽의 정면과 내부에 나타난 화려한 장식을 피하면서 이탈리아와 유럽의 다른 방향에서 의도적으로 진행되었습니다. 이 교회는 교회에서는 자주 사용되지 않았으며 왕궁과 시골 저택의 디자인에서는 더 자주 사용되었습니다. 프랑스 바로크 양식의 또 다른 특징은 집안의 건축 양식과 그 주변의 공식적인 정원을 통합하여 프랑스의 공식 정원으로 알려지게되었습니다.

Salomon de Brosse (1571-1626)는 1615 년부터 1624 년까지 루이 13 세의 어머니, Marie de Medici의 어머니를 위해 건축 한 Palais du Luxembourg 건축 양식을 채택한 최초의 프랑스 건축가 중 한 사람입니다. 룩셈부르크 궁전 설립 모퉁이에 파빌리온, 측면 날개, 큐폴라가 웅대 한 중앙 입구가있는 왕실 저택을위한 새로운 패턴. 벽은 삼각형의 페디먼트가있는 거대한 칼럼 주문을 특징으로하며 프랑스 운동의 고전적 영감을 나타냅니다. 프랑스의 전통적인 특징은 높은 경 사진 매 사드 지붕과 복잡한 루프 라인이었습니다. 로마의 메디치 (Medicis) 궁전처럼, 궁전은 넓은 정원과 분수대로 둘러싸여있었습니다. 인테리어 디자인 또한 혁신적이었습니다. 메인 블록 주변의 파빌리온에는 아파트가있어 내부 공간의 유연성과 기능성을 높였습니다.

새로운 스타일의 가장 숙달 된 작성자 중 한 사람인 François Mansart는 지칠대로 지친 완벽 주의자로 종종 프랑스에 바로크 전체를 소개 한 것으로 알려져 있습니다. 그는 경사 Mansart 지붕을 처음으로 사용하지는 않았지만 그는 너무 효과적으로 사용하여 그의 이름을 따랐습니다. Maisons-Laffitte (1630-51)의 Château de Maisons 디자인에서 Mansart는 프랑스 르네상스 스타일과 새로운 스타일의 연속성을 보여주었습니다. 구조는 엄격하게 대칭이며 각 스토리에 적용되는 순서는 주로 필라 스터 형식입니다. 별도의 농축 된 지붕으로 장식 한 프론트 스피어 피스는 놀랄만 한 소성이 주입되며, 전체 앙상블은 3 차원 전체처럼 읽습니다. Mansart의 구조는 너무 현대적인 로마의 전형적인 장식 효과를 제거합니다. 이탈리아 바로크 양식의 영향은 음소거되어 장식 장식 분야로 옮겨졌습니다.

루이 르 바우 (Louis Le Vau)는 초기 프랑스 바로크 스타일의 또 다른 중심 인물이었다. 그는 젊은 루이 14 세의 교육감 인 Nicolas Fouquet을 위해 Vaux-le-Vicomte (1656-1661)의 Château를 디자인했습니다. 그 자체는 샤토 자체의 디자인은 룩셈부르크 궁전과 로마의 Palazzo Barberini와 비슷했습니다. 이전 스타일과 차별화 된 점은 건축, 인테리어 및 주변 경관의 단결이었습니다. 그 외관은 양식화 된 기념비적 인 기둥, 맨 사드 지붕과 저명한 돔이 결합 된 바로크 풍 스타일의 것이 특징입니다. Le Brun의 인테리어는 벽화로 화려하게 장식되었습니다. 안드레 르 노트르 (André Le Notre)가 디자인 한 막대한 공식 정원의 중심에 배치되었습니다. 기하학적 패턴 경로, 화단, 분수 및 반사 수영장으로 배치되어 모든면에서 주택 건축을 확장시킨 것으로 보입니다. 건물의 그랜드 살롱은 정원 위에 펼쳐져 있으며, 그 후 바로크 궁전의 특징이되었습니다. 건물의 화려 함을보고 나서, 왕은 푸케 (Fouquet)를 해산하고 투옥했으며, 왕관을 소유 한 집을 가져 갔고 곧 베르사유 (Versailles)에 자신의 궁전을 만들기 위해 일하게되었습니다.

같은 세 명의 예술가는 왕의 사냥 여관과 나중에 베르사이유 궁전 (1661-1690)에서 기념비적 인 비율로이 개념을 확장했습니다. 훨씬 더 큰 규모의 궁전은 비대해진 Vaux-le-Vicomte의 다소 반복 된 버전입니다. 그것은 17 세기의 가장 위엄 있고 가장 모방 된 주거용 건물이었습니다. 만하임, 노드 키르 헨, 드로 트닝 홀름은 베르사 대가 모델을 제공 한 많은 외국인 거주지 중 하나였습니다.

루브르 박물관 외관
1665 년 루이 14 세 장 콜버트 (Jean Colbert) 장관은 이탈리아 바로크 양식의 지안 로렌조 베르니니 (Gian Lorenzo Bernini)의 가장 유명한 건축가이자 조각가를 파리에 보내 Renaissanace Cour의 동쪽에 위치한 루브르 박물관의 새로운 디자인을 제안했습니다. Carrée 또는 정방형 안뜰. 이 디자인은 파리의 건축 양식을 이탈리아 바로크 스타일과 일치 시켰을 것입니다. 그러나 루이는 프랑스 건축가 클로드 페로 (Claude Perrault, 1613-1688)에게 돌 렸는데 그는 유명한 건축 이론가 빌 트루 비우스 (Vitruvius)의 작품을 프랑스어로 번역했다. 루이 (Louis)는 이탈리아 스타일의 사본이 아닌 프랑스 식의 디자인을 원했습니다. 그는 동쪽에 새로운 외관을 세운 Perrault와 세느 강을 마주보고있는 안뜰 남쪽의 새로운 정면으로 커미션을주었습니다. 새로운 외관은 거대한 질서를 특징으로했습니다. 즉, 2 열 길이의 긴 행이 2 층으로 높이가 높고 둥근 아치가있는 아케이드가있는 대규모 대규모 저층 꼭대기에 자리 잡고 있습니다. 평평한 지붕이 난간에 숨겨져 있었고 중앙에 삼각형의 프론톤이 주요 입구 위에있었습니다. 페로 트는 남쪽으로 강을 마주보고있는 안뜰, 서쪽을 향한 법원 내부의 새로운 정면 및 북쪽과 일치하는 새로운 정면을위한 새로운 정면을 설계했습니다.

베르사이유 궁전
프랑스 바로크의 가장 중요한 쇼케이스는 베르사이유 궁전이었습니다. 루이 13 세는 사냥 용 롯지로 1624 년에 시작되었습니다. 1634 년 루이 13 세는 수석 건축가이자 기술자 인 Philibert Le Roy에 의해 샤토로 확장되었습니다. 1661 년 루이 14 세는 원본을 파괴하지 않고 더 크게 확대하기로 결정했습니다. 그는 루이 르 바우 (Louis Le Vau)와 찰스 르 브룬 (Charles le Brun)을 건축가이자 디자이너로 임명했으며 앙드레 르 노뜨르 (André Le Nôtre)에게 샤토 (Vaux-le-Vicomte) 모델에서 볼 수있는 거대한 형식의 정원을 지명했습니다. Le Vau가 1670 년에 죽었을 때, 프로젝트는 Francois Mansart의 조카 인 Jules Hardouin-Mansart에게 주어졌습니다.

새로운 궁전은 오래된 벽돌 성을 둘러싸고 있었고, 새로운 날개는 남쪽, 뒤쪽에 있었다. 새로운 루브르 박물관 날개와 같은 외관은 거대한 질서 기둥을 특징으로하고, 지붕은 난간, 기둥, 발코니, 상 및 트로피로 장식 된 테 런스 (terrance)로 평평했습니다. 1637 년부터 75 년에 시작된 르 브룬 (Le Brun)은 새로운 정원을 간과 한 궁전 (Palace of Mirrors)의 가장 유명한 방을 포함하여 실내를 만들었습니다. 화가, 조각가 및 장식가의 작은 군대는 대리석, 다색 석재, 청동을 사용하여 일하러갔습니다. 거울 및 금박 치장 용 벽토. 르 브룬은 천장을 그렸다. 홀의 거울은 전체 프랑스 바로크 양식의 상징이되었습니다. 새로운 궁전은 거의 모든 방문객에게 열려 있었고, 왕이 공개적으로 세심한 의논하에 그의 의식을 수행 한 거대한 극장이되었습니다.

루이는 그의 통치가 끝날 때까지 궁전에 계속 덧붙였다. 1687 년에 Jules Hardouin-Mansart와 Robert de Cotte가 이탈리아 Trianon의 모델 인 Grand Trianon을 세웠습니다. 그것은 평평한 지붕과 난간과 함께 회 반죽과 대리석으로 꾸며져있는 단층을 가지고있었습니다. 그 계획은 매우 간단했다. 날개는 2 개의 날개와 2 개의 전선, 또는 날개보다 앞선 섹션으로 둘러싸여있다. 이 건물은 프로이센에서 러시아에 이르기까지 유럽 전역의 유사한 궁전 건물에 영감을 준 단순함과 순결을 지니고있었습니다. Mansart는 또한 정식 정원과 수영장을 둘러싼 비슷한 스타일의 Chateau (1684-1686)의 Orangerie를 완성했습니다. 앙드레 르 노트르 (Andre Le Notre)가 디자인 한 정원은 궁전 건축을 ​​보완하고 기하학적 골목길, 풀, 나무 줄, 꽃 침대와 분수, 자연을 둘러싼 왕의 숙달을 표현하기 위해 설계되었습니다.

루이 14 세 스타일로 건축 된 궁전의 마지막 조각은 1710 년에 끝난 로버트 드 코텍의 예배당이었습니다. 상위 레벨.

루이 15 세는 궁전에 추가를 계속했고, 대부분 내부 방이 바뀌 었습니다. 그의 주요 공헌은 Ange-Jacques Gabriel의 Petit Trianon이었습니다. 그것의 엄숙한 건축은 프랑스 바로크 양식에서 신고전주의 풍으로의 전환의 신호였습니다.

종교 건축
초기 프랑스 바로크 시대의 교회 건축은 더욱 천천히 진화했다. Claude Guérin (1606-21)의 Saint-Étienne-du-Mont 교회가 본보기 인 후기 매너 니스트 고딕 양식은 여전히 ​​지배적 인 스타일이었습니다. 그러나 1690 년에서 1755 년 사이에 파리에 24 개의 새로운 교회 정면이 세워졌습니다. 새로운 교회 디자인, 특히 Prix de Rome과 파리에서 Saint-Sulpice와 Saint-Eustache를 확대하기위한 경쟁을위한 경쟁은 많은 독창적 인 아이디어를 가져 왔습니다.

새로운 바로크 양식의 첫 번째 프랑스 교회 외관은 Salomon de Brosse의 St-Gervais-et-St-Protais (1616) 교회를위한 것이 었습니다. 로마의 예수 우 교회 (Jesu Church of Rome)와 같은 3 개의 기둥들, 도리 치 (Doric), 이오니아 (Ionic), 코린 티아 누스 (Corinthian)의 세 층을 가진 외관이 특징입니다. 새로운 스타일의 또 다른 변형은 파리의 주요 예수회 교회, 로마의 제수이 교회 (Gesù of Jesus)에서 영감을 얻어 생폴 – 세인트 – 루이 교회 (Saint-Paul-Saint-Louis) 교회에 나타났습니다. 예수회 건축가 인 Etienne Martellange와 François Derand에 의해 고안된이 교회는 교회의 높이가 낮은 곳과 교회의 문 앞에 두 번째 기둥이있는 상층이있는 2 층으로 이루어져 있습니다. 상위 레벨은 반전 된 S 형식의 콘솔에 의해 지원되었습니다. 정면의 표면은 틈새 시장에서 조각상으로 장식되었고, 포기했다. 인테리어 계획은 직사각형 모양이었고 예배당이있는 큰 둥근 천들로 장식되었습니다.

Saint-Sulpice, Saint-Louis-en-l’Île 및 Saint-Roch와 같은 새로운 교구 교회의 내부는 크게 노틀담의 전통적인 고딕 양식의 바닥 계획을 따랐지만 외관과 특정 장식 기능을 추가했습니다. 이탈리아 바로크. 자크 레 메르시에 (Jacques Lemercier)가 디자인 한 Saint-Roch (1653-90)에는 고딕 양식의 계획이 있었지만 다채로운 이탈리아 풍의 장식이있었습니다. 트 렌트 공의회 (Trent Council)의 조언에 따라 도시의 건축물에 자신을 통합시키기 위해 새로운 교회가 거리에 맞춰졌습니다. 항상 동서를 향하고있는 것이 아닙니다.

돔의 데뷔
프랑스 바로크 종교 건축의 주요 혁신은 이탈리아 바로크 양식에서 가져온 스타일 인 중앙 본당으로 큐폴라 또는 돔을 도입 한 것입니다. 자코모 델라 포르타 (Giacomo della Porta, 1568-1584)가 로마에있는 로마의 성 (Gesù) 교회 (1584)의 교회의 돔은 프로토 타이타 (prototypa)로 사용되었다. 돔을 가지고있는 최초의 파리 교회는 파리의 보나 파르 테에있는 에꼴 국립 미술원 (Epériure des Beaux-Arts)의 안뜰에서 발견 된 성당의 예배당이었습니다. 다음 큰 돔은 같은 동네에있는 Église Saint-Joseph-des-Carmes (1613-20)에 세워졌습니다. 더 크고 더 인상적인 초기 돔은 François Mansart가 방문 Saint-Marie 교회 (1632 ~ 34)를 위해 세웠습니다.

또 다른 혁신적인 돔은 1635 년에 시작된 Sorbonne 대학에서 Jacques Lemercier에 의해 지어졌습니다.이 디자인은 높이 8 각형의 드럼에있는 반구형 돔을 특징으로합니다.이 형태는 프랑스에서 처음으로 그 형태가 그리스의 십자가 각도에 4 개의 작은 cupolas가 있습니다 외관상의 두 코린트 식 주문.

이탈리아 바로크 양식의 더 크고 더 높은 돔은 François Mansart, Jacques Lemercier에 의해 시작되었고 Pierre Le Muet이 왕 병원과 Val-de-Grace 수도원 (1645-1665)의 예배당을 위해 완성했습니다. 정면에는 두 가지 수준의 기둥과 페디먼트와 분리 된 기둥이 있으며, 돔은 둥근 천장, 갈빗대, 조각상, 장식품 및 장식품으로 장식되어있어 프랑스 돔의 이탈리아어로 가장 잘 어울립니다.

17 세기의 두 번째 부분에서는 두 개의 중요한 돔이 시작되었습니다. 루이 르 바우 (Louis Le Vau)와 프랑수아 드 오르베 (François d’ Orbay) (1662-1668)는 루브르 박물관의 세느 강 건너편 추기경 마자랭 (Mazarin)의 유증으로 지어졌으며 그의 무덤을 포함하고 있습니다. 돔의 가장 큰 부분은 자선 및 군사 영광의 상징으로 Jules Hardouin-Mansart (1677-1706)에 의해 세워진 군인 퇴역 군인 병원의 예배당 인 Les Invalides의 것이 었습니다. 돔은 교회 트레킹 형태로되어 있습니다. 건물의 정육면체는 2 개의 드럼으로 된 원통형 기둥으로 둘러 쌓여있어 돔의 높이가 매우 뛰어납니다. 돔 자체에는 풍성한 조각상과 도금 된 청동 장식품이 세로로 깁니다. 돔의 갈비뼈.

주거 건축 – Hôtel Particulier
Hôtel Particulier로 알려진 주거용 건물 스타일은 바로크 시대, 특히 고귀한 사람들이 마을의 집을 지은 파리에서 성숙기에 접어 들었습니다. 그들은 Traité de l’ architecture (1688)의 캐서린 (Catherinot)이 “궁전보다 덜 아름답고 단순한 주거지보다 아름답습니다”라고 정의했습니다. 파리의 초기 Hôtel Particuliers는 부분적으로 이탈리아 건축과 룩셈부르크 궁전의 모델이었습니다. 파리의 Hôtel de Sully와 같은 초기의 바로크 양식의 Hôtel Particulier는 집 앞쪽에 벽으로 둘러싸인 안뜰과 뒷쪽에있는 정원 사이에 자리 잡고 있으며 안뜰 입구는 거리의 파빌리온을 통과합니다. Jean-Androuet du Cerceau가 디자인 한 파리의 Hôtel de Sully (1624-1630)는 Hôtel Carnavalet과 마찬가지로 초기 스타일의 좋은 예입니다. Hôtel de Sully는 원래 벽돌과 석재로 지어지기로 계획되었지만 마침내 전적으로 돌로 지어졌습니다. 16 세기와 1640 년 사이에 현관이 생겨 17 세기를 거치면서 크기와 복잡성이 커졌고, 새로운 주택에는 2 개의 안뜰이 있었는데 하나는 의식을위한 것이었고 다른 하나는 좀 더 실용적인 목적이었습니다 , 마굿간과 같은. 정원을 마주보고있는 주거용 건물의 정면은 토지의 전체 너비를 차지하게되었습니다. 식당과 살롱과 같은 새롭고 특별한 종류의 객실이 등장하기 시작했습니다. 파리 바로크 양식의 주목할만한 예로 Hôtel de Sully (1624-1639), Hôtel Carnavalet; Hôtel de Beauvais (1655-1660), Hôtel de Soubise (1624-1639) (현재 프랑스 국립 문서 보관소). 파리 외곽에서 주목할만한 사례로 Palais Rohan, Strasbourg가 있습니다.

주거 광장
주거 광장, 정사각형 주위에 동일한 크기와 치과 건축물이있는 집들이 일반적으로 이탈리아 모델을 기반으로 한 중앙에 분수가 있으며 1605 년부터 1605 년까지 Place Royal (현재 Place Vosges)에 파리에서 나타났습니다. 1613. 건물에는 높은 매달 지붕이 있었으며, 삼색의 파사드가 파손, 돌, 슬레이트가있었습니다. 처음에는 루이 3 세 동상이 중앙에 배치되었습니다. 더 작은 사각형 인 Place Dauphine은 처음에는 32 채의 가옥이 있었는데, 1607 년과 1610 년 사이의 Pont Neuf 옆에 Ile-de-la-Cité]가 세워졌습니다. 그것은 프랑스의 Henry IV의 승마 동상에 직면했다.

파리에 세워진 다음 주요 도시 광장은 Place des Victoires (1684-1697)로 타원형 광장 주위에 세 개의 큰 건물 7 개가있는 부동산 개발과 루이 14 세의 승마 동상이 중앙 장식품으로 계획되었습니다. 이것은 Jules-Haroudin Mansart 건축가와 결합 된 Jean-Baptiste Prédot 법원의 진취적인 사업가이자 귀족에 의해 세워졌습니다. 새로운 광장은 Louis XIV의 새로운 기념비적 인 스타일의 진열장이었습니다. 헨리 4 세의 낡은 벽돌과 돌은 대체로 서 있기보다는 외관 자체의 일부인 기념비적 인 기둥이있는 그랜드 스타일로 대체되었습니다. 광장 주변의 모든 건물은 동일한 스타일로 연결되어 동일한 높이로 지어졌습니다. 1 층에는 보행자를위한 아케이드가 있습니다.

1699 년에서 1702 년 사이에 다른 광장이 Hardouin-Mansart에 의해 건설되었습니다. 방돔 광장 (Place Vendôme), 또 다른 혁신에서,이 프로젝트는 광장 주변의 많은 매각으로 부분적으로 조달되었습니다. 이 모든 프로젝트는 루이 14 세 스타일의 기념비적 인 정면을 특징으로하여 정사각형과 특별한 조화를 이루었습니다.

루이 15 세는 루이 14 세의 예를 따랐다. 루이 15 세는 루이 15 세 (지금은 드 콩코드 광장을 지었고, 안게 – 자크 가브리엘 (Ange-Jacques Gabriel)이 디자인 한 조화로운 새로운 건물을 중심으로 새로운 중심 광장을 건설했습니다. 루이 15 세는 프랑스 혁명 기간 동안 추락 한 루이 15 세의 승마 동상을 특색으로 삼았으며 루이 15 세는 렌과 보르도 센터에서 같은 건축 모델을 따라 다른 기념비적 인 사각형을 지었다. 프랑스 공산당이 공식적으로 프랑스에 붙어있는 바로 직전에 로렌 (Lorraine)에 위치한 낸시 (Nancy)시.