정원 디자인은 정원과 경관의 레이아웃 및 심기 계획을 세우고 작성하는 예술 및 프로세스입니다. 정원 설계는 정원 소유주 자신이나 다양한 경험과 전문 지식을 갖춘 전문가가 수행 할 수 있습니다. 대부분의 전문 정원 디자이너 원예 및 디자인의 원칙에 대한 몇 가지 교육을했습니다. 정원 디자이너 인 David Colles는 Chelsea Flower Show에서 좋은 정원 디자인을 말하면서이 정의를 더욱 자세히 정교한 한편 한편으로는 “진지한 훈육”은 “쾌활한 창조적 mindfulness”를 구현해야합니다. 그는 성공적인 정원 디자인이 육체적 인 감각 경험에서 자연과 상호 연결되는 것에 대한 마음 깊은 인식에 이르는 초월을 가능케한다고 가정합니다. 일부는 조경 건축가이기도합니다. 일반적으로 고급 학위가 필요한 국가 수준의 면허가 필요한 정식 교육 수준입니다. 아마추어 원예사는 캐주얼 스터디, Master Gardener 프로그램에 대한 진지한 연구 또는 정원 가꾸기 클럽에 가입하여 자신의 정원에서 많은 시간을 보내고 높은 수준의 경험을 얻을 수 있습니다.
집단
정원이 전문가 또는 아마추어에 의해 디자인 되든, 특정 원리는 효과적인 정원 디자인의 기초를 형성하여 사용자 또는 정원 소유자의 필요, 목표 및 욕구를 충족시키는 정원을 만듭니다.
정원 디자인의 요소에는 경로, 벽, 물 특징, 앉아있는 지역 및 갑판과 같은 단단한 풍경의 레이아웃이 포함됩니다. 수명, 성장 습관, 크기, 성장 속도, 다른 식물 및 조경 기능과의 조합 등을 고려하여 식물 자체뿐만 아니라 원예 요구 사항을 고려해야합니다. 연간 유지 여부에 관계없이 식물의 성장 속도, 퍼짐 또는 자체 파종의 관점에서 식물의 선택에 영향을 줄 수있는 정기적 인 유지 보수에 사용할 수있는 시간이나 자금을 포함하여 정원의 유지 관리 요구 사항을 고려해야합니다. 블룸 타임, 그리고 많은 다른 특성.
정원 디자인에서 중요한 고려 사항은 정원이 어떻게 사용될 것인지, 원하는 문체 장르 (형식적 또는 비공식적, 현대적 또는 전통적) 및 정원 공간이 주변 지역의 집이나 기타 구조물과 연결되는 방식을 포함합니다. 이러한 모든 고려 사항은 규정 된 예산의 제한을받습니다.
위치
정원의 위치는 디자인에 상당한 영향을 줄 수 있습니다. 가파른 경사면, 경관, 언덕 및 노두와 같은 지형 경관 특징은 레이아웃과 같은 디자인의 측면을 제안하거나 결정할 수 있으며 특정 인상을주기 위해 사용 및 보강 될 수 있습니다. 부지의 토양은 정원의 기후대 및 다양한 미기상과 같이 재배 될 수있는 식물의 유형에 영향을 미칩니다. 정원의 위치 컨텍스트도 디자인에 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 도시 환경은 농촌 환경과는 다른 디자인 스타일을 요구할 수 있습니다. 마찬가지로 바람이 잘 드는 연안 지역은 보호 된 내륙 지역과 비교하여 다른 처리가 필요할 수 있습니다.
흙
정원 토양의 품질은 정원의 디자인과 그 후의 성공에 중요한 영향을 줄 수 있습니다. 토양은 물과 영양소의 가용성, 토양 미생물의 활동 및 뿌리 영역 내 온도에 영향을 미치므로 정원에서 성공적으로 자라는 식물의 유형에 영향을 미칠 수 있습니다. 그러나 토양은 더 적절하게하기 위해 대체되거나 개선 될 수 있습니다.
전통적으로, 토양 토양은 수정, 즉 원생 한 토양, 특히 표토에 유익한 물질을 추가하는 과정에 의해 개선됩니다. 퇴비, 토탄, 모래, 광물질 분뇨 또는 분뇨로 구성된 추가 된 물질은 토양과 선호 된 깊이로 혼합됩니다. 수정의 양과 유형은 기존 토양 부식 물질의 양, 토양 구조 (점토, 미사, 모래, 양토 등), 토양 산도 / 알칼리도 및 재배 될 식물의 선택을 포함하는 많은 요소에 따라 달라질 수 있습니다. 한 소식통은 “심기 전에 토양을 철저히 컨디셔닝하면 식물이 스스로를 신속하게 설립하고 설계에 참여할 수 있습니다.” 그러나 많은 식물들이 빈곤 한 토양을 선호하기 때문에 이러한 방식으로 모든 정원을 개정하거나 수정해서는 안됩니다. 이 경우 인위적으로 풍부하게 풍부한 토양보다 가난한 토양이 좋습니다.
경계
정원의 디자인은 외부 및 내부 모두의 경계의 본질에 영향을받을 수 있으며, 디자인은 새로운 것의 생성을 포함하여 경계에 영향을 줄 수 있습니다. 심기는 기존 경계선을 부드럽게 또는 넓게하여 수정할 수 있습니다. 내부 경계를 도입하면 정원을 더 작은 영역으로 나누거나 나누는 데 도움이 될 수 있습니다.
정원 내의 주요 경계 유형은 울타리, 벽 및 울타리입니다. 헤지 (hedge)는 정원의 스타일과 경계의 목적에 따라 상록수 또는 낙엽, 공식 또는 비공식, 짧거나 높은 것일 수 있습니다. 벽은 모든 지점에서 그 아래에 강력한 기반을 가지고 있으며 항상 벽돌, 돌 또는 콘크리트 블록으로 제작됩니다. 울타리는 벽과 달리 간격이 매겨져 있으며 일반적으로 나무 나 금속 (예 : 철 또는 철망)을 사용하여 구성됩니다.
경계는 가축이나 침입자를 막고, 사생활을 보호하고, 강한 바람으로부터 보호소를 만들고, 미적지 물을 제공하고, 매력없는 구조물이나 전망을 선별하고, 놀라움의 요소를 만드는 등의 이유로 구축 될 수 있습니다.
표면들
온화한 서양식 정원에서는 부드러운 정원이 종종 정원에 필수적인 것으로 간주됩니다. 그러나 정원 디자이너들은 다른 모양과 느낌을 내기 위해 다른 표면, 예를 들어 “느슨한 자갈, 작은 자갈 또는 나무 칩으로 만들어진”을 사용할 수 있습니다. 또한 설계자는 디자인에서 전체 패턴을 생성하기 위해 서로 다른 표면 사이의 텍스처와 색상의 대비를 활용할 수 있습니다.
경로 및 액세스 포인트의 표면은 실용적이고 심미적 인 이유로 선택됩니다. 안전, 유지 보수 및 내구성과 같은 문제는 설계자가 고려해야 할 수도 있습니다. 공공 접근을 목적으로 설계된 정원은 무거운 발 교통량에 대처할 필요가 있으므로 개인 정원에는 거의 사용되지 않는 수지 결합 자갈과 같은 표면을 활용할 수 있습니다.
심기 디자인
심기 디자인은 원예, 생태 및 문화 지식의 좋은 수준과 결합 된 디자인 재능과 심미적 인 판단을 필요로합니다. 그것은 두 가지 주요 전통을 포함한다 : 형식적인 직립 식 심기 디자인 (페르시아와 유럽); 공식 비대칭 (아시아) 및 자연주의 재배 디자인.
역사
페르시아 정원은 심미적이고 다양한 재배 디자인을 기원으로합니다. 올바른 페르시아 정원은 관개와 미학 모두에 중요한 물이있는 4 개의 부문으로 나뉘어집니다. 4 개 분야는 하늘, 땅, 물, 식물의 조로아스터 교 요소를 상징합니다. 고대 및 중세 유럽 정원에서 심기에는 약용 허브, 소비 용 야채 및 장식용 꽃이 혼합 된 경우가 많습니다. 순수 예술 심기 레이아웃은 르네상스 정원에서 중세 시대 이후에 개발되었으며, 후기 르네상스 시대의 회화 및 계획에 나와 있습니다. 이탈리아 르네상스 정원의 디자인은 기하학적이었고 식물은 공간과 패턴을 형성하는 데 사용되었습니다. 프랑스 르네상스의 정원과 바로크 가든 à la française 시대는 심미를 심는 ‘공식적인 정원’을 계속했습니다.
아시아에서 중국 정원과 일본 정원에서 심기 디자인의 비대칭 전통은 중국의 진나라 (265-420)에서 시작되었습니다. 정원의 식물 재배에는 통제되지만 자연주의적인 미학이 있습니다. 유럽에서는 비공식적 인 그룹의 식물 배치가 영국의 조경 정원 스타일의 일부로 발전했으며, 이후 프랑스의 조경 정원으로 발전했으며 그림 같은 예술 운동의 영향을 강하게 받았다.
심미적으로 의식적인 녹색과 열린 공간은 고대부터 도시와 농촌 지대와 관련하여 입증되었습니다.
적어도 5000 년 전에 고대 이집트에서는 피라미드, 무덤 및 사원 주변에 광대 한 사원 정원이있었습니다. 음식과 음료뿐만 아니라 식물과 꽃도 죽은 자와 신들을 기념하여 희생 되었기 때문입니다.
고대 원예의 잘 알려진 예는 세계 7 대 불가사의 중 하나 인 메소포타미아의 세미라미스 (Semiramis)의 전설적 공중 정원 (Hanging Gardens of Mesopotamia)입니다. 또한 페르시아 정원은이란과 인접 지역의 전형적인 3000 년 이상의 전통에 기반을두고 있습니다. 중국과 일본 정원의 정원 예술에도 똑같이 적용됩니다.
조경 예술은 공원이 여러 건물에 특별한 중요성을 부여 할 때 노예 소유 시스템의 시대에 시작되었습니다 : 사원, 궁전, 매너. 고대 이집트의 정원 계획은 식물의 관개를 용이하게하기 때문에 엄격히 규칙적이었습니다. 정원에 처음으로 등장한 고대 그리스에서는 조각과 건축물 인 콜로 네이드와 다양한 의식을위한 제단이 등장했습니다. 로마 정원에서 정원은 복잡한 수력 구조 (인조 저수지 및 분수)를 사용했습니다.
중세 시대에 아랍 국가의 정원은 꽃 (Gulistan)과 과일 (Bustan)의 두 부분으로 나뉘어져있었습니다. 아랍인에 의해 정복당한 이베리아 반도에는 성 안뜰에 특별한 종류의 작은 정원이있었습니다. 유럽과는 달리 일본, 중국, 한국의 정원은 자연의 영원한 재생 가능성에 대한 아이디어를 구체화 한 조경 구성의 원칙에 따라 지어졌습니다.
약 1720 년 이래로 영국의 조경 정원은 후자의 동아시아 및 중국 정원의 영향을 받아 잉글랜드에서 창안되었으며, 자연스럽고 엄격한 지형과는 대조적 인 프랑스 바로크 정원과는 대조적 인 곳입니다. – 기하학적 인 바로크 양식의 정원.
정규 정원 개념의 역사상 처음으로 이탈리아 건축가 자코모 비그 노라 (Giacomo Vignola)가 르네상스 시대에만 개발했습니다. 공원 건설 전성기의 현재 시대는 바로크 시대의 지배와 특히 고전주의와 관련이 있습니다. 동시에 공원 건설의 기본 원칙이 수립되었습니다. XVI 세기의 정원과 XVII ~ XVIII 세기의 규칙적인 공원에서, 평평한 벽 (격자)의 형태로 정돈 된 농장의 배경에 건물과 나무가 돋보였습니다.
나중에 이들을 기반으로 주요 유형의 공원이 형성되었습니다.
계단식 계단이있는 계단식 계단 (계단이 다른 계단과 계단이있는 계단이있는 위치);
정규 “불어”(bosketa, 도로, parterres 및 기하학적으로 규칙적인 형태의 저장고);
풍경 “영어”(자연 경관과 같은 그림 구성 – 잔디밭과 함께);
미니어처 정원 (고대 로마 peristyle, 스페인어 – 무어 뜰, 일본 정원 – 물, 식물 및 돌의 상징적 인 구성).
신청
심기 계획은 계약자가 토양을 준비하는 방법, 심는 종, 사용되는 크기와 간격, 계약에 따라 수행해야 할 유지 보수 작업에 대한 구체적인 지침을 제공합니다. 개인 정원의 소유주는 계약상의 목적이 아닌 심기 계획을 사용할 수 있습니다. 이는 설계에 대한 사고와 심은 것에 대한 기록으로 간주됩니다. 심기 전략은 풍경이나 정원에서 다양한 종류의 식물을 설계, 설치 및 관리하기위한 장기 전략입니다.
심는 것은 정원사 및 원예사를 직접 고용하거나 경관 계약자 (경작 정원사라고도 함)가 설정할 수 있습니다. 조경 계약자는 정원 디자이너 또는 조경가가 준비한 도면 및 사양에 따라 작업합니다.
정원용 가구
정원 가구는 탁자, 의자 4 개 또는 6 개의 의자와 파라솔로 구성된 안뜰 세트에서 벤치, 그네, 다양한 조명을 통해 잔인한 콘크리트 또는 풍화 된 참나무의 놀라운 인공물까지 다양합니다. 병에 든 부탄이나 프로판을 사용하는 파티오 히터는 종종 사람들이 밤이나 추운 날씨에 밖에 나가기 위해 사용됩니다. 피크닉 테이블은 정원과 같은 야외 식사를하기 위해 사용됩니다.
현대 안뜰 가구를 제조하는 데 사용되는 재료에는 돌, 금속, 비닐, 플라스틱, 수 지, 유리 및 처리 된 목재가 포함됩니다.
햇빛
햇빛은 정원사가 항상 쉽게 통제 할 수있는 것은 아니지만 정원 디자인의 중요한 요소입니다. 가용 한 빛의 양은 어떤 식물이 자랄지를 결정하는 중요한 요소입니다. 따라서 햇빛은 정원의 성격에 상당한 영향을 미칠 것입니다. 예를 들어, 로즈 가든은 일반적으로 충분한 그늘에서 성공하지 못하는 반면 hostas 정원은 더운 날에는 번성하지 않을 수 있습니다. 또 다른 예로서 햇빛이 잘 드는 장소에 채소밭을 배치 할 필요가있을 수 있으며 정원이 전체 정원 설계 목표에 이상적이지 않은 경우 설계자는 정원의 다른 측면을 변경해야 할 수도 있습니다.
경우에 따라 햇빛의 양은 정원사의 영향을받을 수 있습니다. 나무, 다른 그늘 식물, 정원 구조 또는 건물 전체를 설계 할 때 건물의 위치는 건물의 다양한 영역에 제공되는 햇빛의 양을 늘리거나 줄이는 데 미치는 영향을 기준으로 선택하거나 변경할 수 있습니다.
다른 경우 햇빛의 양은 정원사의 통제하에 있지 않습니다. 주변 건물, 다른 건물의 식물 또는 단순히 지역의 기후로 인해 햇빛이 제한 될 수 있습니다. 또는 정원의 채광 조건이 크게 바뀌면 정원사의 수단이 아닐 수도 있습니다. 이 경우 기존의 조명 조건과 호환되는 정원을 계획하는 것이 중요합니다.
조명
정원 조명은 정원 디자인의 중요한 측면이 될 수 있습니다. 대부분의 경우 다양한 유형의 조명 기술이 안전 조명, uplighting 및 downlighting : 높이에 의해 분류되고 정의 될 수 있습니다. 안전 조명은 가장 실용적인 응용 프로그램입니다. 그러나 원하는 효과를 내기 위해 필요한 램프 및 피팅의 유형을 결정하는 것이 더 중요합니다. 빛은 세 가지 주요 식물 과정을 조절합니다 : 광합성, 광분 광성 및 광 일 주기성.
광합성은 식물의 에너지 원을 생산하는 데 필요한 에너지를 제공합니다.
광 영양성 (Phototropism)은 빛이 식물 성장에 미치는 영향으로 식물이 빛쪽으로 또는 빛으로부터 멀어 지도록 자랍니다. 광주기는 식물의 반응 또는 광 기간에 반응 할 수있는 능력으로, 빛과 어둠이 일정한 길이로 반복되는 사이클입니다.
정원의 종류
이슬람 정원
정원 디자인과 이슬람 정원의 전통은 서아시아의 고대 페르시아 (Persia Garden)에서 파라다이스 가든 (Paradise garden)을 만들기 시작했습니다. 그것은 수세기에 걸쳐 진화했으며 다른 문화권에서는 이슬람 왕조가 중앙 아시아 – 남아시아, 근동, 북 아프리카 및 이베리아 반도에서 통치하게되었습니다.
예제들
일부 스타일 및 예제에는 다음이 포함됩니다.
페르시아 정원
에램 가든
핀 가든
무굴 정원
니삭 바그
Shalimar Gardens (라호르)
야다 빈 드라 가든 (핀 야르)
Charbagh
타지 마할
후마윤 정원 무덤
바그 (정원)
바그 – 바부 르
Shalimar Bagh (Srinagar)
알 Andalus 무어 건축술과 정원
세비야의 Alcázar
알함브라
Generalife
지중해 정원
지중해 지역의 정원 디자인 역사와 사례는 다음과 같습니다 :
고대 그리스와 헬레니즘 정원
고대 로마 정원
Peristyle 정원 – 회랑 정원으로.
집 Vettii – 폼페이.
호르티 살 루스티 아니
비잔틴 정원
스페인 정원
안달루시안 파티오
르네상스 및 형식 정원
페르시아 정원 및 유럽 정원 디자인 전통에있는 형식적인 정원은 디자인에서 직선적이고 축상이다. 축 대칭 (비대칭) 또는 다른 기하학적 구조가없는 동등한 형식의 정원은 중국 정원과 일본 정원의 정원 디자인 전통입니다. 바위, 이끼 및 긁힌 자갈의 선 (禅) 정원이 그 예입니다. 서양식 모델은 신중하게 계획된 기하학적이며 대칭적인 선으로 배열 된 정렬 된 정원입니다. 공식적인 정원에서 잔디와 울타리는 최대한의 효과를 내기 위해 깔끔하게 보관해야합니다. 나무, 관목, subshrubs 및 기타 단풍 신중하게 정렬, 모양과 지속적으로 유지됩니다. 프랑스 정원 또는 프랑세즈 가든은 André Le Nôtre와 같은 방식으로 정형 된 특정 종류의 정원입니다. 그것은 분수와 조각으로 석재 대처에 의해 기하학적 모양으로 둘러싸인 반사 물의 자갈, 잔디, parterres과 수영장 (bassins)의 복사 도로 및 경로와 건물의 외관을 중심으로합니다.
이탈리아의 르네상스 정원 (Villa d’ Este), 보 볼리 정원 (Boboli Gardens), 이탈리아의 빌라 란테 (Villa Lante)와 같은 15 세기 이탈리아 르네상스 정원에서 기원을 얻은 가든 라 프랑세즈 스타일. 작풍은 프랑스에 주어지고 프랑스 르네상스의 정원에서 나타났다. Cliped 상록수의 가장 초기 공식적인 parterres 중 하나는 Claude Mollet에 의해 Anet에 배치 된 것이 었는데, 이는 18 세기까지 깊숙이 남아 있던 nurserymen 디자이너의 왕조를 창설 한 것입니다. 베르사유의 정원은 다양한 별개의 정원으로 구성되어 있으며 André Le Nôtre가 디자인 한 Garden a la française의 궁극적 인 예입니다.
영어 르네상스 정원은 직선적 인 형식적인 디자인으로 부끄러운 집의 특징이었습니다. 파텔의 소개는 1630 년대 윌튼 하우스 (Wilton House)에있었습니다. 18 세기 초, La Théorie et la pratique du jardinage (1709)는 영어와 독일어로 번역되었으며 후기 대륙 유럽의 공식 정원이었습니다.
전통적인 형식적인 스페인 정원 디자인은 페르시아 정원과 유럽 르네상스 정원 영향으로 진화했습니다. 무어 알 – 안달 루스 (Al-Andalus) 시대에 지어진 국제적으로 유명한 그라나다의 알함브라 (Alhambra)와 제너럴 라이프 (Generalife)는 수세기 동안 디자인에 영향을 미쳤습니다. 스페인 세비야에서 열린 1929 년 세계 박람회의 Ibero-American 박람회는 Jean-Claude Nicolas Forestier가 디자인 한 Maria Luisa Park (Parque de Maria Luisa)에 자리 잡고 있습니다.
이탈리아와 프랑스 매너의 공식적인 정원 가꾸기는 20 세기로 바뀌 었습니다. 워싱턴 DC의 Dumbarton Oaks에있는 Beatrix Farrand의 정식 이탈리아 정원 지역과 영국의 Blenheim Palace에있는 Achille Duchêne의 복원 된 프랑스 수자원은 현대 정식 정원의 예입니다. 뉴욕 센트럴 파크에있는 온실 공원 (The Conservatory Garden)은 정식 정원을 갖추고 있으며, 캘리포니아의 필리 (Filoli)와 같은 다른 많은 공원 및 부동산도 마찬가지입니다.
가장 단순한 공식적인 정원은 박스 트리밍 헤지 안감이거나 결절 정원과 같이 심플한 기하학 모양의 정원 침대를 신중히 배치 한 것입니다. 더욱 발전되고 정교한 공식 정원에는 조각상과 분수가 있습니다.
공식적인 정원의 특징은 다음과 같습니다.
테라스
토필리
조상
방지책
수풀
파 테르
실반 극장
Pergola
누각
조경
영어 조경 및 자연주의 정원
영국 조경 정원 스타일은 이전의 영어 및 유럽 르네상스 형식 정원의 기하학을 실질적으로 없앴습니다. 윌리엄 켄트 (William Kent)와 랜슬롯 (Lancelot) “능력 (Capability)”브라운은 많은 다른 디자이너들과 함께 지지자들을 이끌고있었습니다. 1730 년대의 자연주의 영어 정원 스타일 (프랑스어 : Jardin anglais, 이탈리아어 : Giardino all’inglese, 독일어 : Englischer Landschaftsgarten)과 유럽 전역의 민간 및 시민 정원 디자인의 변형. 프랑스 조경 정원은 계속해서 대륙에 대한 작풍의 발전을 계속했습니다.
코티지 정원
코티지 정원은 비공식적 인 디자인, 전통적 재료, 조밀 한 식목 및 장식용 식물과 식용 식물의 혼합물을 사용합니다. 코티지 정원은 수세기 전으로 거슬러 올라간다. 그러나 영국의 1870 년대 잉글랜드 정원은 훌륭하게 착색 된 온실 연안의 덩어리로 덮인 침대가있는 구속 된 디자인의 빅토리아 시대 영국 가든에 대한 반응으로 인기를 누렸다. 그들은 웅장 함과 공식적인 구조보다는 은혜와 매력에 따라 디자인 상 더 캐주얼합니다. 영향력있는 영국 정원의 작가이자 디자이너 인 Sussex의 Gravetye Manor에있는 William Robinson과 Surrey의 Munstead Wood에있는 Gertrude Jekyll은 모두 영국에서 글을 썼습니다. 지킬 (Jekyll)의 주제별 원예 도서 시리즈는 자연 재배의 중요성과 가치가 유럽과 미국의 영향이라고 강조했다. 영향을받은 반세기 후에 영향을받은 Margery Fish는 East Lambrook Manor의 살아남은 정원에서 자생 식물의 생명과 자급 자족과 자생에 의해 생성 된 자연적 패턴을 강조합니다.
가장 초기의 별장 정원은 현대식 버전보다 훨씬 실용적이었습니다. 채소와 허브, 과일 나무, 벌집 및 토지가 허용되는 경우 가축까지 강조했습니다. 꽃은 그 사이의 공간을 채우는 데 사용되었습니다. 시간이지 나면서 꽃이 더 지배적이되었습니다. 현대적인 코티지 정원에는보다 전통적인 영국 별장 정원의 수많은 지역 및 개인 변형이 있습니다.
부엌 정원 또는 potager
potager라고도 불리는 전통적인 주방 정원은 나머지 주거 정원과 분리 된 계절적으로 사용되는 공간입니다. 관상용 식물과 잔디밭입니다. 대부분의 채소밭은 아직 사각 또는 직사각형 침대가있는 오래된 가족 농장 구획의 미니어처 버전이지만 주방 정원은 역사뿐만 아니라 디자인면에서도 다릅니다.
부엌 정원은 관상용으로, 모든 계절의 풍경의 중심 기능이 될 수있는 조경 기능 일지 모르지만 겸허 한 야채 음모보다 조금 더있을 수 있습니다. 허브, 야채, 과일 및 꽃의 근원이지만 반복적 인 기하학 패턴을 기반으로 한 구조화 된 정원 공간이기도합니다.
부엌 정원은 연중 내내 시각적 인 호소력을 지니 며 연중 무휴 식물 (또는 그 사이)에 영원한 다년생 식물 또는 우디 재배지를 통합 할 수 있습니다.
셰익스피어 정원
셰익스피어 (Shakespeare) 정원은 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)의 작품에서 언급 된 식물을 경작하는 주제 정원입니다. 영어권 국가, 특히 미국에서는 종종 공원, 대학 및 셰익스피어 (Shakespeare) 축제와 관련된 공공 정원입니다. 셰익스피어 정원은 문화적, 교육적, 낭만적 인 관심의 장소이며 야외 결혼식 장소가 될 수 있습니다.
식물 근처의 표시는 일반적으로 관련 견적을 제공합니다. 셰익스피어 정원 (Shakespeare garden)은 일반적으로 수십 종의 식물을 포함하고 있습니다. 종은 초본 식물이거나 회양목 칸막이가있는 기하학적 레이아웃입니다. 전형적인 시설로는 산책로와 벤치, 셰익스피어의 날씨 저항력이 있습니다. 셰익스피어 정원은 Elizabethan 건축술의 복제품을 동반 할지도 모른다. 일부 셰익스피어 정원은 엘리자베스 시대의 전형적인 종을 키우지 만 셰익스피어의 연극이나시에서는 언급되지 않았습니다.
록 가든
rockery 또는 고산 식물로 알려진 바위 정원은 암석 또는 고산 환경에 고유 한 식물과 함께 바위 또는 돌을 광범위하게 사용하는 정원 유형입니다.
암석 정원 식물은 종의 수가 자연적으로 작고 암석을 은폐하지 않기 때문에 작아지는 경향이 있습니다. 그들은 골짜기 (콘테이너)에서, 또는 지상에서 성장할지도 모른다. 식물은 대개 잘 배수 된 토양과 물을 선호하는 유형입니다.
흔히 볼 수있는 암석 정원은 크고 작고 심미적으로 배열 된 바위 덩어리와 작은 틈 사이에 식물이 뿌리를 내릴 곳입니다. 일부 바위 정원에는 분재가 들어 있습니다.
일부 암석 정원은 암반의 자연 노두처럼 보이도록 설계 및 제작되었습니다. 돌은 침구 평면을 제안하기 위해 정렬되며 식물은 종종 돌 사이의 관절을 감추는 데 사용됩니다. 이 유형의 바위 정원은 빅토리아 시대에 유명했으며, 종종 전문 조경가가 설계하고 건축했습니다. 현대식 캠퍼스 나 상업용 조경에서는 때로는 같은 접근 방식을 사용하지만, 더 작은 개인 정원에도 적용 할 수 있습니다.
서양에서 흔히 선 (禅) 정원으로 불리는 일본의 바위 정원은 식물이 거의없는 특별한 종류의 바위 정원입니다. 바위 정원은 태국과 같은 열대 지방의 경관 기능으로 점차 대중화되었습니다. 습기 찬 날씨와 무거운 그늘 나무의 조합은 원하지 않는 식물 성장을 막기 위해 무거운 플라스틱 라이너의 사용과 함께,이 유형의 배치를 유지 보수 및 배수가 용이하기 때문에 주거용 및 상업용 정원 모두에 이상적입니다.
원주민 정원
토착 원예라고도 알려진 자연 조경은 정원의 지리적 영역에 고유 한 나무, 관목, groundcover 및 잔디를 포함한 토착 식물의 사용입니다.
자연 조경은 기후, 지형 및 수 문학에 적합하며 토착 식물이 수천 년 동안 지역 환경에 적응하고 진화 했으므로 살충제, 비료 및 유지 보수를 필요로하지 않아야합니다. 그러나, 이러한 응용 프로그램은 저하 된 또는 잡초가 많은 경관 지역의 나무 및 기타 식물에 대한 예방 관리에 필요할 수 있습니다.
네이티브 식물은 많은 종들이 활발하고 강건하며 겨울의 추위와 여름 더위에서 살아남을 수있는 “낮은 유지 관리”원예 및 조경에 대한 오늘날의 관심에 적합합니다. 일단 확립되면 관개 나 수정없이 번성 할 수 있으며 대부분의 해충 및 질병에 내성이 있습니다.
많은 지자체는시 예산 제약 및 감축으로 인해 자연 조경의 이점을 신속하게 인식하고 있으며 일반 대중은 이제 물을 절약하고 개인적인 시간을 창출하기 위해 자연 경관 기술을 구현함으로써 이익을 얻고 있습니다.
원주민 식물은 나비, 조류, 수분자 및 기타 야생 동물의 원주민에게 적합한 서식지를 제공합니다. 그들은 심어 져 도입 된 종, 품종, 침입 종에 무수한 대안을 제공함으로써 정원의 다양성을 제고합니다. 토착 식물은 복잡한 관계 네트워크를 형성하기 위해 동물, 균류 및 미생물과 함께 진화했습니다. 이들은 자연 서식지와 생태계 또는 자연 공동체의 기초입니다.
이러한 정원은 식물이 진화하여 지역 기후, 해충 및 초식 동물 및 토양 조건에 익숙한 경우에 종종 이익을 얻습니다. 따라서 토양 개량, 관개, 살충제 및 제 약이 적게 유지되어 더 지속 가능한 경관을 요구할 수 있습니다.
동아시아 정원
원래 중국 정원의 영향을받은 일본 정원 및 한국 정원은 불교 사원 및 유적지, 개인 주택, 인근 또는 도시 공원 및 불교 사원과 같은 역사적인 명소에서 볼 수 있습니다. 서양과 일본에서 가장 유명한 일본 정원 중 일부는 karesansui (rock garden) 전통의 정원입니다. Ryōan-ji 사원 정원은 유명한보기이다. 다양한 스타일의 일본식 정원이 있으며, 재배와 함께 종종 사비 사비 (wabi sabi)의 단순함을 불러 일으 킵니다. 일본 문화에서는 정원 만들기가 서예와 잉크 그림의 예술과 밀접한 관련이있는 높은 예술입니다.
현대 정원
현대식 스타일의 정원은 지난 10 년 동안 영국에서 인기를 얻었습니다. 이것은 부분적으로는 작은 정원이있는 현대 주택의 증가뿐만 아니라 현대적인 디자인으로의 문화적 변화 때문입니다 [누구?]. 이 정원 스타일은 ‘깨끗한’디자인 라인을 사용하여 정의 할 수 있습니다. 돌, 단단한 나무, 렌더링 된 벽과 같은 단단한 조경 재료에 중점을 둡니다. 심기 스타일은 대담하지만 단순하지만 설계 전반에 걸쳐 반복되는 하나 또는 두 개의 식물을 사용합니다. 잔디는이 스타일의 디자인에 매우 인기가 있습니다. 조명 효과는 또한 현대 정원에서 필수적인 역할을합니다. 신중하게 배치 된 저전압 LED 조명을 포장 및 벽에 통합하여 미묘한 조명 효과를 얻을 수 있습니다.
주거용 정원
주거용 또는 개인용 가정용 정원은 가장 일반적인 정원 형태로 ‘앞 정원’또는 ‘뒷 정원’과 같은 거주지와 인접 해 있습니다. 앞 정원은 공식 및 준 공공 공간 일 수 있으므로 관례 및 지역 법률의 제약을받을 수 있습니다. 일반적으로 거주지에서 발견되는 동안 정원은 지붕, 아트리움 또는 안뜰, 발코니, 창문 받이 또는 안뜰에 정원을 세울 수도 있습니다. 주거용 정원은 대개 개인적인 용도로 사용되기 때문에 일반적으로 인간 규모로 설계됩니다. 그러나 큰 집이나 큰 집의 정원은 공공 공원보다 커질 수 있습니다.
주거용 정원에는 특정 유형의 식물을 전시하기위한 것과 같은 특별한 정원이나 rockery 또는 water 기능과 같은 특수 기능이 있습니다. 그들은 또한 허브와 채소를 재배하는데 사용되며 따라서 지속 가능성의 중요한 요소입니다.