그루지야 아키텍처는 대부분의 영어권 국가에서 현재 1714 년에서 1830 년 사이의 건축 스타일에 이르는 이름입니다. 하노버 하원 (George I), 조지 2 세 (George II), 조지 3 세 (George III) 및 조지 (George III)의 처음 4 명의 영국 군주에 대한 시조입니다. IV는 1714 년 8 월부터 1830 년 6 월까지 연속적으로 통치했다.이 스타일은 19 세기 후반 식민지 부흥 건축으로 그리고 영국에서 네오 그루지야 건축으로 부활했다. 두 곳 모두 그루지아 부흥 건축이라고도합니다. 미국에서 “그루지야 어”라는 용어는 일반적으로 스타일에 관계없이 해당 기간의 모든 건물을 설명하는 데 사용됩니다. 영국에서는 일반적으로 “의도적 인 건축 적”인 건물에 국한되어 있으며 넓은 범위를 다루지 만 그 시대의 전형적인 문체 적 특징을 가지고있다.
그루지야 스타일은 매우 다양하지만 르네상스 시대의 건축물에서 부활 한 그리스와 로마의 고전적 건축 양식을 바탕으로 대칭과 비례로 표시됩니다. 장식은 또한 전통적으로 고전적이지만, 일반적으로는 제지되고 때로는 거의 완전히 외부에 없다. 기간은 고전적인 건축술의 어휘를 기간의 끝까지 거의 모든 새로운 중류층 가정 및 공공 건물을위한 영국 vernacular 건축술을 대체하거나 (또는 새로운 vernacular 작풍을 대체하는) 예전보다 더 작고 더 겸손한 건물에 가져왔다. .
조지아의 건축은 그 비율과 균형에 의해 특징 지어진다. 간단한 수학적 비율을 사용하여 창의 너비 또는 이중 큐브로 방의 모양과 관련하여 창의 높이를 결정했습니다. 정규적으로 ashlar (uniform cut) 석조물과 마찬가지로 대칭성과 고전적 규칙을 지키는 것이 강하게 승인되었습니다. 그루지야 어 추가가 초기 구조에 추가 된 대칭성 부족은 적어도 내쉬 이전에는 결함으로 느껴졌습니다. 다양한 스타일로 소개하기 시작했습니다. 거리를 따라 정면의 정면은 그루지야 어 마을 계획의 바람직한 특징이었습니다. 19 세기 초 고딕 양식의 부흥이 시작될 때까지 그루지야 양식은 일반적으로 고전 건축 양식에 속하며 고대 로마 또는 그리스에서 파생 된 장식 어휘를 사용했습니다.
형질
이 기간 동안 크게 확장 된 도시에서 토지 소유자는 부동산 개발업자가되어 동일한 계단식 집들이 늘어났습니다. 부유층조차도 마을의이 지역에서 살기 위해 설득 당했고, 특히 집 앞에 정원 광장이있는 경우에 그러했다. 이 기간 동안 영어 사용 세계 전역에 엄청난 양의 건물이 있었으며 건축 기준은 일반적으로 높았습니다. 그들이 철거되지 않은 곳에서는 조지아 풍의 많은 건물이 2 세기 이상 살아남 았으며 런던, 에딘버러, 더블린, 뉴캐슬 어폰 타인 및 브리스톨과 같은 도시의 중심부에서 여전히 큰 부분을 차지합니다.
이시기는 뚜렷하고 훈련 된 건축 직업의 성장을 보았습니다. “세기 중반 이전에”높은 목소리의 제목은 ‘건축가’가 그와 함께 떠날 수있는 누구에게나 채택되었습니다. ” 이것은 견습 제도의 직접적인 경험을 통해 장인들 사이에 주로 퍼진 초기 스타일과는 대조적이었다. 그러나 대부분의 건축물은 건축가와 집주인이 함께 설계했으며, 그루지야 건축 양식과 그루지야 스타일의 디자인이 일반적으로 패턴 책과 저렴한 판화 조각을 통해 보급 됨으로써 더욱 일반적으로 디자인되었습니다. 다작의 윌리엄 할펜 니 (William Halfpenny, 1723-1755)는 미국뿐만 아니라 영국에서도 출판했습니다.
유사한 현상은 목재 회사가 배포 한 전문 건축가가 작성한 패턴 서적을 사용하여 19 세기에서 1950 년대까지 캐나다와 미국 (비록 다양한 스타일이 있긴하지만) 주택 디자인의 공통성에서 볼 수 있습니다 하청 업체 및 주택 건설업자에게 하드웨어 매장을 제공합니다.
18 세기 중반부터 그루지야 스타일은 건축 토착물로 동화되어 에딘버러에서 메릴랜드까지 모든 건축가, 디자이너, 건축가, 목수, 메이슨 및 plasterer의 훈련의 일부가되었습니다.
스타일
조지아 인은 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren) 경, 존 밴 블루 경 (John Vanbrugh), 토머스 아처 (Thomas Archer), 윌리엄 탈먼 (William Talman), 니콜라스 호크스 모어 (Nicholas Hawksmoor) 이것은 실제로 적어도 1720 년대에 계속되었고, 더 엄격한 그루지야 스타일과 겹쳐졌다. 건축가 제임스 깁스 (James Gibbs)는 과도기적 인 인물이었으며 초기 건물은 바로크 양식으로 18 세기 초 로마에서 보낸 시간을 반영하여 제작되었지만 1720 년 이후에는 스타일을 조정했습니다. 바로크에서 방향 전환을 촉진하는 주요 건축가는 콜린 캠벨 (Colen Campbell) 영향력있는 책 Vitruvius Britannicus (1715-1725)의 저자; 리처드 보일, 벌링턴 제 3 얼 (Earl of Burlington)과 그의 후원자 인 윌리엄 켄트 (William Kent); 이삭 도자기; 헨리 플리트 크로프트 (Henry Flitcroft)와 베네치아 자코모 레오 니 (Venetian Giacomo Leoni)는 잉글랜드에서 대부분의 경력을 쌓았습니다.
그루지야 초기의 다른 저명한 건축가 들로는 제임스 페인 (James Paine), 로버트 테일러 (Robert Taylor), 존 우드 (John Wood) 등이있다. 유럽 그랜드 투어는이시기에 부유 한 손님들에게 매우 일반적이었으며, 이탈리아 왕조의 영향력이 지배적이었습니다.하지만, 새로운 왕조의 휘그 (Whig) 지지자들이 개발하고 점령 한 하노버 스퀘어 (Westminster, 1713) 고의적으로 독일의 스타일리쉬 한 요소, 특히 창을 연결하는 수직 밴드를 채택했습니다.
결과적으로 여러 가지 범주에 속하는 스타일. 그루지야 스타일의 주류에는 영어권 세계인 유럽의 로코코와 비슷한 Palladian 건축과 기발한 대안 인 Gothic과 Chinoiserie가있었습니다. 1760 년대 중반부터 영국 건축가 인 로버트 아담, 제임스 깁스, 윌리엄 챔버스, 제임스 와이어트, 조지 댄스 더 니스, 헨리 홀랜드, 존 존 소안과 관련된 다양한 네오 클래식 스타일이 유행했습니다. John Nash는 The Regency 스타일로 알려진 늦은 그루지야 시대의 가장 다작의 건축가 중 한 명으로 런던의 넓은 지역 설계를 담당했습니다. 그리스 부흥 건축은 1750 년경부터 레퍼토리에 추가되었지만 1800 년 이후에 인기가 증가했다. 주요 지수는 William Wilkins와 Robert Smirke였다.
브리튼에서 벽돌 또는 돌은 거의 반드시 사용된다; 벽돌은 종종 치장 용 벽토로 위장됩니다. 미국과 다른 식민지에서 목재는 매우 보편적이었습니다. 다른 재료와의 가용성 및 비용 비율이 더 유리하기 때문입니다. 19 세기 말 웨일즈에서 슬레이트 산업의 발달을 주도한 리차드 페넌트 (Richard Pennant) 제 1 남작 펜린 (Juan Penrhyn)이 평소의 재료가 될 때까지, 라 키드 지붕은 대부분 토기 타일로 덮여있었습니다.
건물 유형
주택들
부활 한 팔라 디안 건축 양식은 영국의 시골집 건축을 지배했습니다. 집들은 점점 더 웅장한 자연 경관에 자리 잡았고, 큰 집들은 대체로 넓고 비교적 얕게 만들어 주로 멀리서 더 인상적으로 보였다. 높이는 대개 중앙에서 가장 높았으며 대륙에서 종종 발견되는 코너 파빌리온에 대한 바로크 강조는 일반적으로 피해졌습니다. 그랜드 하우스에서 입구 홀은 피아노 노빌 또는 주요 리셉션 룸이있는 중 2 층으로 올라갔습니다. 일반적으로 부엌, 사무실, 서비스 구역 및 진흙 장화를 입은 남성 손님의 지하실 또는 “소박한”지역은 어떤 식 으로든 땅에 닿았으며 안쪽이 높았지만 바깥 쪽 지상에는 창문이있었습니다. . 하나의 블록이 전형적이었고, 앞면에있는 마차가 난간과 문으로 표시된 작은 법원이었을 수도 있지만, 드물게 돌 문간이나 법정 주변의 측면 날개는 거의 없었습니다.
모든 유형의 건물에 설치된 Windows는 규모가 크며 정기적으로 그리드에 배치되었습니다. 이것은 부분적으로 영국에서 기간 동안 시행 된 창세를 최소화하는 것이 었습니다. 일부 창은 연속적으로 bricked-in되었습니다. 그들의 높이는 바닥 사이에서 점점 더 다양 해졌고, 주 방의 허리 높이보다 점점 더 낮아지기 시작하여 작은 발코니가 바람직한 것으로 나타났습니다. 이 전에는 실내의 내부 계획 및 기능을 일반적으로 외부에서 추론 할 수 없습니다. 이 큰 창문을 열려면 이미 1670 년대에 개발 된 새시 창이 널리 보급되었습니다. 복도 계획은 더 큰 집안에서 보편화되었습니다.
내부 안뜰은 마구간 옆을 제외하고는 더 희귀 해졌으며 건물의 기능적 부분은 옆에 있거나 나무 옆에 숨겨진 별도의 건물에 배치되었습니다. 주요 블록의 전방 및 후방에서부터 그리고 전방을 향한 뷰는 집중적인데, 측면 접근은 대개 덜 중요합니다. 지붕은 일반적으로 땅에서 보이지 않지만 돔은 거대한 건물에서 볼 수 있습니다. 지붕 줄은 난간이나 흙 받이의 꼭대기를 제외하고는 일반적으로 장식이 없었습니다. 나무 껍질로 덮인 기둥이나 석판은 내부와 외부의 장식품으로 인기가 있었고, 다른 장식품은 인간의 형상을 사용하는 것이 아니라 일반적으로 기하학적 또는 식물 기반이었습니다.
내부의 장식품은 훨씬 관대했고 때로는 압도적이었습니다. Chimneypiece는 객실의 일반적인 주된 초점이었으며, 이제 고전적인 치료법이 주어졌으며 점점 그림이나 거울로 장식되었습니다. 회 반죽 천장, 조각 된 나무 및 대담한 도막 페인트는 점점 더 풍부한 가구, 회화, 도자기, 거울 및 모든 종류의 오브제 예술 컬렉션을 배경으로 형성되었습니다. 약 1500 년 이래로 매우 흔한 나무 판넬은 세기 중반에 호의에서 떨어졌고 벽지에는 중국으로부터의 매우 비싼 수입이 포함되었습니다.
비구니들 같은 나라의 더 작은 집들은 눈에 띄는 지붕이있는 단순한 규칙적인 블록들이었고 중앙 출입구 인 경우가 종종있었습니다. “빌라”라고도하는 유사한 주택은 대도시, 특히 런던 주변의 주변 지역에서 흔하게 볼 수 있었으며 매우 부유 한 사람들 만 런던 중심부에서 여유가 있었지만 마을의 단독 주택은 흔했습니다.
도시에서 가장 잘 사는 사람들조차도 계단식 주택에 살았는데, 일반적으로 거리에 곧장 서서 문을 열고 몇 단계 만 거치면됩니다. 철제 난간에 의해 보호되는 열린 공간이 종종 있었고, 하인과 배달을 위해 거리에서 내려서 신중한 입구로 지하실로 떨어졌습니다. 이것을 “영역”이라고합니다. 이것은 1 층 전면이 이제 제거되어 거리에서 보호되고 주요 응접실이 위층에서 그곳으로 이동할 것을 권장했습니다. 새로운 거리 또는 거리 집합이 개발 된 곳에서는 도로 및 포장 도로가 위로 올라가고 낮은 층에있는 주택 뒤에는 정원 또는 야드가 생겨 일반적으로 원래의 거리를 나타냅니다.
모든 사회 계급을위한 타운 계단식 주택은 단호히 높고 좁 았으며, 각 거주지는 건물 전체 높이를 점유했습니다. 이것은 건물의 1 ~ 2 층만을 차지하는 넓은 아파트로 이미 시작된 잘 정비 된 대륙 주거와는 대조적이다. 영국 런던에서는 옥스 브릿지 칼리지 에서처럼 법원이나 알바니에있는 변호사가 1802 년에 개종 한 이후에 그와 같은 제도가 영국에서만 전형적인 것이었다. 당시 에딘버러에서만, 거주자가 다른 도시에서 일반적 이었더라도 일반적인 집회를 건설했다. 종종 정원이나 공원을 바라 보는 구불 구불 한 초승달 모양은 공간이 허용되는 테라스에서 인기가있었습니다. 개발의 초기 및 중앙 계획에서 플롯은 개별적으로 판매 및 구축되었지만 일정한 균일 성을 시행하려는 시도가 종종 있었지만 개발이 더 진행됨에 따라 일관된 계획으로 점차적으로 구축되어 판매되었습니다.
늦은 그루지아 시대는 도시의 계단식 집들과 토지가 더 싼 분리 된 “별장”사이의 교외 타협으로서 체계적으로 계획된 반 분리 주택의 탄생을 보았습니다. 시내 중심지에서 가끔 중세 시대로 돌아가는 예가 종종있었습니다. 대부분의 초기 교외 사례는 규모가 크고 현재 런던 중심부의 외곽 지역에 있지만 처음 건설 된 지역에 있었던 사례가 많습니다. 블랙 히스 (Blackheath), 초크 팜 (Chalk Farm), 세인트 존스 우드 (St John ‘s Wood)는 준결승의 본거지가되는 분야 중 하나입니다. John Summerson 경은 St John ‘s Wood의 Eyre Estate에 우선권을주었습니다. 이것에 대한 계획은 1794 년에 완성되었으며, “전체 개발은 반 분리 주택으로 구성되어 있습니다. 지금까지 내가 아는 한 이것이 처음으로 기록 된 계획입니다.” 실제로 프랑스 전쟁은이 계획에 종지부를 찍었습니다. 그러나 개발이 마침내 지어지면 “반격의 의미와 광범위한 효과의 혁명”이라는 반 분리 된 형태가 유지되었습니다.
교회들
1818 년의 교회 건축 법 (Church Building Act of 1818)까지 영국의 교회는 비교적 잘 갖추어져 있지 않았지만, 후기에 비 순응 교회와 로마 카톨릭 교회에 대한 수요가 크게 늘어났습니다. 건축 된 성공회 교회는 설교를 위해 최대한의 청취력과 가시성을 갖도록 내부적으로 설계되었으므로 본당은 중세 계획보다 일반적으로 넓고 짧았으며 때로는 측면 통로도 없었습니다. 갤러리는 새로운 교회에서 흔했습니다. 특히 본당에서는 외관이 일반적으로 타워 나 첨탑, 하나 이상의 문이있는 커다란 서쪽 정면, 그리고 본당을 따라 펼쳐지는 매우 큰 창문과 같은 고딕 양식 교회의 익숙한 상징을 유지했다. 고전 어휘. 기금이 허용되는 곳에서는 기둥이있는 고전적인 사원 현관과 페디먼트가 서쪽 전선에서 사용될 수 있습니다. 내부의 장식은 매우 제한되어 있었지만, 교회는 번영 한 기념비로 가득 차있었습니다.
식민지에서는 새 교회가 분명히 요구되었고, 일반적으로 비슷한 수식이 반복되었습니다. 영국 비 순응 교회는 종종 고전적으로 분위기가 좋았고 타워 나 첨탑에 대한 필요성을 느끼지 못하는 경향이있었습니다.
전형적인 그루지야 교회는 서쪽 끝의 고전적인 사원 외관에 대담하게 타워 꼭대기에 커다란 첨탑을 추가 한 깁스 (Gibbs)에 의한 런던의 세인트 마틴 인 더 필드 (St Martin-in-the-Fields) (1720)이다. . 이 공식은 순수 주의자들과 외국인들에게 충격을 주었지만, 인도의 첸나이 세인트 앤드류 교회 (St Andrew ‘s Church)와 같이 가정과 식민지에서 널리 받아 들여지고 널리 받아 들여졌습니다.
1818 년 법은 인구 변화를 반영해야하는 새로운 교회를위한 공적 자금과 그것을 할당하는위원회를 할당했다. 집행자 교회의 건축은 1820 년대에 시작되었고 1850 년대까지 계속되었습니다. 그루지아 시대에 빠진 초기 교회는 고전적인 영감을받은 고딕 양식의 부흥 건물을 많이 보여줍니다.
공공 건물
공공 건물은 일반적으로 예산에 따라 그리드 창과 이탈리아 후기 르네상스 궁전이있는 일반 상자의 극단 사이에서 다양했습니다. 런던의 서머셋 하우스 (Somerset House)는 1776 년에 정부 관청을 위해 설계된 윌리엄 챔버스 경 (Sir William Chambers)에 의해 설계되었지만 자금이 없어지면 어느 나라 주택보다도 훌륭합니다. 막사와 다른 덜 권위있는 건물은 기간이 끝날 때 점점 커지던 공장과 공장처럼 기능적 일 수 있습니다. 그러나 기간이 끝나 감에 따라 많은 상업 프로젝트는 디자인이 “조사원”의 소규모 집단에게 맡겨지기보다는 “의도적 인 건축 적”이되기에 충분히 커지고 자금력이 충분 해졌습니다.
식민 조지족 건축
그루지야 건축은 그루지야 시대에 영국 식민지에서 널리 보급되었습니다. 그루지아 시대의 미국 건축물들은 종종 나무 판들로 물결 모양으로 지어졌습니다. 칼럼조차도 목재로 만들어졌고, 틀이 세워지고, 커다란 선반이 켜졌다. 당시 벽돌이나 석재를 얻거나 옮기는 데 어려움이 있었기 때문에 대도시 나 지역에서 얻을 수있는 일반적인 대안이었습니다. 다트머스 대학, 하버드 대학, 윌리엄 앤 메리 대학은 미국에서 그루지야 건축의 대표적인 사례를 제시합니다.
대체로 궁궐과 교회에 사용되었던 바로크 스타일과 달리 영국 식민지에서는 거의 표현되지 않았지만 더 단순한 그루지야 스타일이 상류층과 중산층에서 널리 사용되었습니다. 아마 가장 좋은 나머지 집은 식민지 건축가 윌리엄 버클 랜드 (William Buckland)에 의해 설계되고 이탈리아 Montagnana의 Villa Pisani를 모델로 한 Maryland의 Annapolis에있는 Hammond-Harwood House (1774)입니다. 건축의 4 권의 책 “).
독립 후, 이전 미국 식민지에서, 연방 스타일의 건축은 리젠시 건축과 동등한 모습을 보였으며 공통점이 많았습니다.
포스트 그루지야 개발
약 1840 년 이후, 그루지야 어 협약은 그루지아 시대에 유래 된 고딕 양식의 부흥을 비롯하여 빅토리아 시대의 건축물에서 고안된 고딕 양식의 부흥을 천천히 버리고 고딕 양식의 경우 더 잘 연구되고 원본에 더 가까워졌습니다 . 신고전주의 건축은 여전히 인기가 있었고 초기 빅토리아 시대 양식의 전투에서 고딕의 반대자였습니다. 미국에서 연방 주의적 스타일은 그루지야 스타일의 많은 요소를 포함하고 있지만 혁명적 인 상징을 포함하고있다.
20 세기 초반에 주문의 감각에 대한 향수가 커지면서 스타일이 부활되고 적응되었으며 미국에서는 식민지 부흥 운동으로 알려지게되었습니다. 캐나다에서 연합 제국 충성 론자들은 그루지야의 건축을 영국에 대한 그들의 충성의 표시로 받아 들였고 그루지야 양식은 19 세기 전반의 대부분 동안 영국에서 지배적이었습니다. 예를 들어, 토론토에 지어진 저택은 1817 년에 지어졌습니다. 몬트리올에서 영어로 태어난 건축가 인 존 오스텔 (John Ostell)은 올드 몬트리올 맞춤 주택 및 몬트리올 그랜드 몰과 같은 그루지야 스타일의 건축물에서 상당한 수의 건축 작업을했습니다. .
영국에서 20 세기 초반에 등장한 부활 한 그루지야 스타일은 일반적으로 네오 그루지야 (Neo-Georgian)라고 불린다. Edwin Lutyens의 작업에는 많은 예제가 포함되어 있습니다. 네오 그루지야 스타일의 버전은 영국에서 1950 년대 후반까지 특정 유형의 도시 건축에 일반적으로 사용되었지만 1958 년 Salford의 Bradshaw Gass & Hope 경찰 본부가 좋은 예가되었습니다. 미국과 영국에서 그루지야 양식은 Quinlan Terry Julian Bicknell, Fairfax, Sammons와 같은 건축가에 의해 개인 주택으로 계속 채용되고 있습니다.