Cognacq-Jay Museum은 어니스트 코냑의 유산에서 나온 18세기 작품과 예술품 컬렉션을 전시하는 파리 시립 박물관입니다. 박물관의 컬렉션은 1900-1925년 사이에 테오도르-어네스트 코냑(Théodore-Ernest Cognacq, 1839-1928)과 그의 아내 마리 루이즈 자오(Marie-Louise Jaÿ, 1838-1925), 라 사마리텐 백화점의 창립자에 의해 형성되었습니다. 박물관에는 그림, 조각, 그림, 가구 및 장식용 개체를 포함한 1,200개 이상의 개체가 있습니다. 2013년 1월 1일부터 공공 행정 기관인 파리 뮤제(Paris Musées)가 관리하는 파리 시의 14개 박물관 중 하나입니다.
이 열정적인 수집가가 1928년에 사망했을 때, 이 귀중한 그림, 가구 및 기타 공예품 컬렉션은 파리 시에 유증되었습니다. Ernest Cognacq는 자신의 전체 컬렉션을 자신의 집에 기증하지 않았지만 Carnavalet 박물관의 모델을 따라 목공예품이 쇼케이스가 되는 분위기를 재구성하기 위해 자신의 생활 공간과 독립적인 건물에 18세기 작품을 선택하여 전시하기로 결정했습니다. 작품을 위해. Musée Cognacq-Jay는 1929년 25 boulevard des Capucines에서 개관했습니다. 이 건물은 박물관의 관습 없이 사람이 사는 것처럼 보이는 친밀한 공간에서 컬렉션을 전시하고자 했던 Cognacq 부부가 특별히 고안한 건물입니다.
Cognacq-Jay 컬렉션은 18세기 예술이 모든 분야에서 필수적인 참고 자료가 되었던 바로 그 20세기 초반부터 수집가의 취향과 외모가 형성하는 축에 속하는 인수를 통해 매년 풍부해집니다. 부르주아 인테리어. 작은 오브제로 구성된 컬렉션의 특성과 더불어 친밀한 사람들을 감동시키는 도상학적 주제의 선택은 인테리어부터 인물 사진까지 18세기 정신과 만나는 특권적인 장소입니다. Cognaqs의 시대: 사교성, 교류 및 생활 기술이 개인 개발의 핵심인 세기에 구상되었습니다.
이러한 정신과 18세기의 부분적이고 회고적인 관점의 개념을 유지하면서 코냑-제이 박물관은 방문객들에게 18세기 프랑스 사회와 예술에 대한 더 나은 이해에 전념하는 전시회를 제공할 뿐만 아니라 세기는 여전히 우리 자신의 사회에서 구성됩니다. 1990년에 시는 컬렉션을 마레의 Hôtel Donon(c. 1575)으로 옮겼습니다. 그곳에서 컬렉션은 루이 15세와 루이 16세 스타일의 패널로 장식된 20개의 방에 전시되었습니다. Hôtel Donon의 리노베이션 작업은 파리의 수석 건축가 Bernard Fonquernie가 이끌었고 내부 리노베이션은 Reoven Vardi가 맡았습니다.
Musée Cognacq-Jay는 계몽주의 시대 파리 거주지의 분위기를 재현합니다. 안뜰과 정원이 완비된 아름다운 옛 16세기 맨션 내부에 자리 잡고 있습니다. 박물관은 방문자가 맨션의 일부 방을 발견할 수 있는 5개 층으로 구성되어 있습니다(예: 부엌이나 최상층에 있는 하인의 숙소). 건물의 모든 방에는 Cognacq와 그의 아내가 평생 함께 수집한 다양한 장식품과 예술 작품이 있습니다.
박물관에는 유럽 및 중국 도자기, 보석, 스너프박스부터 Louis-Léopold Boilly, François Boucher, Canaletto, Jean-Siméon Chardin의 그림에 이르기까지 18세기 프랑스에 중점을 둔 뛰어난 미술 및 장식 품목 컬렉션이 있습니다. , Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste Greuze, Maurice Quentin de La Tour, Thomas Lawrence 경, Hubert Robert, Giovanni Battista Tiepolo 및 Jean-Antoine Watteau; Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Lemoyne 및 Jacques-François-Joseph Saly의 조각품; Jean-François Oeben과 Roger Vandercruse Lacroix의 고급 가구. 17세기는 또한 렘브란트의 두 그림으로 대표되며 19세기는 Camille Corot, Paul Cézanne 및 Edgar Degas의 작품으로 대표됩니다.
역사
어니스트 코냐크와 그의 아내 마리 루이즈 자오가 형성한 이 부부는 19세기 말 백화점의 부상과 관련된 사회적 상승의 놀라운 예입니다. 젊은 테오도르-어네스트 코냑은 라로셸과 보르도에서 떠돌이 상인으로 생계를 이어가고 있습니다. 그는 파리로 이사해 백화점에서 일자리를 찾았고 미래의 아내인 마리 루이즈 제이를 만났습니다. 1867년 그는 Rue Turbigo의 Marais에 자신의 가게를 열었습니다. 그것은 성공이 아니었고 그는 파산했습니다. Ernest는 Pont-Neuf 아래에서 거리 행상인으로 일하면서 재편성되었습니다.
30세가 되었을 때 그는 Rue du Pont-Neuf와 Rue de la Monnaie가 Pont Neuf에 합류하는 위치를 전대하기에 충분한 돈을 모았습니다. 그의 계획은 인근의 레 알 시장에서 고객을 유치하는 것이었으며 이번에는 그의 계획이 성공적이었습니다. 코냑은 공간을 임대하고 두 명의 직원을 고용했습니다. 그는 또한 당시 Le Bon Marché 백화점의 양재 부서에서 일하고 있던 그의 인생 파트너 Marie-Louise와 결혼했습니다.
열심히 일하는 부부는 결국 La Samaritaine 백화점을 열었습니다. 명확하게 표시된 가격, 매일의 판촉, 고객이 구매하기 전에 옷을 입어볼 수 있는 혁신적인 아이디어와 같은 혁신적인 소매 기술 덕분에 비즈니스가 번성했습니다. 1882년 매출은 600,000F(프랑)이었습니다. 1895년에는 40,000,000F, 1925년에는 매출이 10억 프랑을 돌파했습니다.
1883년(약 1,000,000F에 판매) Ernest Cognacq는 Art Nouveau의 선구자인 벨기에 건축가 Frantz Jourdain을 만났습니다. Jourdain은 첫 번째 La Samaritaine의 인테리어와 65 Avenue du Bois de Boulogne(현재 Avenue Foch)에 있는 Cognacq 거주지를 재설계했습니다. 1905년에 그는 두 번째 La Samaritaine 매장을 디자인했으며 눈에 띄는 금속 프레임과 에나멜 처리된 암석 패널과 모자이크가 있는 정면이 있는 아르누보 요소를 대담하게 장식했습니다. 상점 정면은 약 1927년에 아르 데코 스타일로 업데이트되었습니다.
그들의 엄청난 재산으로 Cognaqs는 수집뿐만 아니라 자선 활동에 중점을 두었습니다. 1907년 Ernest는 Ile de Re에 지역 역사 박물관을 설립했습니다. Marie-Louise는 Haut-Savoie의 고향 지역에 고산 식물원인 Jaysinia를 설립했습니다. 그들은 함께 Cognacq-Jay 재단(아직도 존재)을 설립했습니다. 그들은 어린이집, 의료 센터, 요양원, 학교, 산부인과 진료소 및 고아원을 열었습니다.
박물관
박물관의 독특한 역사는 Ernest Cognacq와 Marie-Louise Jay가 설립된 Samaritaine의 역사와 그 기원이 합쳐집니다. 1925년부터 Ernest Cognacq는 25-29, boulevard des Capucines에 위치한 백화점 별관인 Samaritaine de Luxe 층에서 자신의 컬렉션을 임시로 발표했습니다. Frantz Jourdain에 의해 오페라 지구에 지어진 이 건물은 파리 부르주아지의 인테리어를 위한 고급 제품 판매에 전념했습니다. 다큐멘터리 사진은 플랫폼의 고립된 가구, 벽의 가리비 커튼, 장식용 걸이를 덮는 등 코냑의 장면적 편향을 보여줍니다.
일찍이 1927년에 Ernest Cognacq는 박물관의 프레임으로 18세기 목공예품 세트를 구입하여 이웃한 Samaritaine de Luxe 건물에 설치할 계획이었습니다. 1928년 그의 죽음에도 불구하고, 그의 계획은 골동품 상인이자 La Samaritaine 사장의 고문이자 유산의 수혜자인 파리 시의 고문인 Edouard Jonas에 의해 추진되었습니다. 1929년 6월 4일 공화국 대통령인 Gaston Doumergue에 의해 취임한 3개 층은 18세기 인테리어를 재건한 전체 Cognacq 컬렉션을 선보입니다. 미술사가 Seymour de Ricci가 1929년에 쓴 첫 번째 카탈로그의 서문은 이 새로운 박물관의 의도를 회상하여 방문객을 안내합니다.
어니스트 코냑은 수집가로서 수도의 위대한 박물관들과 경쟁한다고 주장하지 않았습니다. 그의 천부적인 겸허함 때문에 궁전에 살고 싶지 않은 것처럼, 그는 컬렉션을 위해 제한된 치수로 그의 작품을 위해 그가 사랑했던 친밀한 분위기를 보존할 수 있는 프레임을 원했습니다. 그들을 둘러싸기 위해. 따라서 중간 높이의 3개 층에서 Cognacq-Jay 박물관의 방문자는 예술적 앙상블을 발견하게 될 것입니다. 여기서 그는 거대한 갤러리에서 감탄하는 거대한 의례용 가구와 거대한 캔버스를 찾을 필요가 없을 것입니다. 루브르 박물관과 베르사유 박물관에 있지만 그는 행복한 표정에 따라 18세기 프랑스 생활의 예술적 장식을 구성한 모든 것을 조화로운 환경에서 발견하는 기쁨을 누릴 것입니다. 코냑 제이 박물관,
1981년 Samaritaine de Luxe의 활동이 중단된 후 1983년에 판매가 중단된 후 파리 시는 Carnavalet 박물관 근처에 있는 Cognacq 컬렉션을 위한 새로운 보존 및 전시 장소를 선택했습니다. 1986년과 1989년 사이에 복원된 Hôtel Donon은 마레 중심부에 위치한 16세기 저택으로 1990년 이래로 어니스트 코냑과 마리 루이즈 자오 컬렉션을 보관하고 있습니다. 이것들은 본관의 3개 층과 안뜰과 접한 갤러리 층으로 제공됩니다.
박물관학은 18세기와 관련된 주제별 경로를 중심으로 진행됩니다. 마지막 층인 지붕의 층은 임시 프레젠테이션용으로, 리셉션 공간은 컬렉션의 역사를 위해 남겨두었습니다. 다음 20년 동안 새로운 전시와 박물관 보존 표준의 진화가 진행됨에 따라 공간의 조직은 점차 두 극, 즉 박물관의 첫 번째 수준에 있는 임시 전시회와 두 가지 모두를 배치한 영구 컬렉션을 중심으로 발전했습니다. 대기 재건 및 유형 갤러리에서.
호텔 도농
1990년 이래로 Cognacq-Jay 박물관은 Donon 호텔인 Marais의 중심부에 있는 맨션에 자리 잡고 있습니다. 마레의 많은 건물과 마찬가지로 19세기와 20세기 초에 호텔 도농은 상업적 목적으로 사용되었으며 린토에 의해 손상되었습니다. Eugène Atget의 사진이 이 상태를 증언합니다. 파리시는 1974년에 그것을 인수했고 Cognacq-Jay 박물관의 컬렉션을 제공하기 위해 복원했습니다. 그동안 호텔은 역사적 기념물로 분류되었습니다.
호텔 건축가는 일반 계획을 채택했습니다. 건물은 직사각형 안뜰을 둘러싸고 있습니다. 기본적으로 본관은 안뜰과 정원 사이에 위치한다. 두 개의 날개가 그것을 거리의 건물에 연결합니다. 남쪽에는 아마도 창고와 마구간이 있었을 것이고, 단순한 갤러리는 북쪽 날개를 차지했을 것입니다. 정원의 측면뿐만 아니라 안뜰 측면에도 두 개의 작은 측면 정자가 돌출되어 있습니다. 본관의 구조는 16세기 마레(Marais) 호텔의 특징입니다.세기: 지하실의 2개 층 – 그 중 하나는 주방과 휴게실을 위해 예약된 반 지하에 있음 – 그 위에는 같은 층의 2개 층 높이, 하나는 리셉션 아파트용으로 예약된 1층 고층에, 다른 하나는 높은 지붕으로 덮인 정사각형 층,
이 건축물의 우아함은 반 교차 – 교차 – 교차 – 반 교차와 같은 개구부의 리듬이 완벽하기 때문입니다. 미묘하게 안뜰의 측면에서 모든 것이 피라미드 효과를 만드는 데 기여합니다. 따라서 지붕에 뚫린 두 개의 채광창은 동일한 페디먼트 아래에서 결합됩니다. 정원 쪽에서는 전체 창만 채광창으로 덮여 있습니다. 이 이미 고전적인 순수함은 조각된 장식에 의해 가중되지 않습니다. 지붕 바닥에는 콘솔이 맨손으로 남겨져 있고 단순한 몰딩은 채광창의 둥근 부분과 페디먼트의 경사에 밑줄을 긋습니다. 본관이 온전해 보이더라도 정자의 경우는 그렇지 않습니다. 건축물의 구조를 보면 증축이나 입면을 생각하게 됩니다.
17세기와 18세기에 이루어진 변형으로 인해 더 이상 호텔 정문 위치를 확실하게 찾을 수 없습니다. 안뜰 북쪽 정자의 1층에 뚫린 문을 통해 아파트, 별채 및 정원으로 이어지는 계단에 접근했을 가능성이 있습니다. “진공” 유형이고 연철 난간이 있는 현재 계단은 17세기 말에 만들어졌습니다. 특성 및 마레의 다른 계단과의 비교에서 알 수 있듯이. 그것의 수정은 북쪽 파빌리온과 대칭을 위해 남쪽 파빌리온의 변형으로 이어졌습니다. 북관의 오래된 지붕의 흔적이 호텔 복원 과정에서 암시되었듯이 날개도 동시에 올려졌을 것입니다.
또한 측면 갤러리의 창에는 본관과 달리 멀리언이 없습니다. 포탈로 장식된 페디먼트로 덮인 포털이 있는 거리를 향한 건물의 건축물도 16세기부터 시작될 수 없지만 이후 작업 캠페인, 아마도 17세기 말부터 시작될 것입니다.세기. 아마도 1710년경에 위층에 위치한 리셉션 아파트에서 정원으로 직접 접근할 수 있도록 프렌치 창문을 베란다에 뚫어 제공했습니다(Jaillot의 파리 지도, 1774).
실내 장식의 일부 요소가 남아 있습니다. 원래의 장식은 아래 방(박물관의 방 IV)과 정원이 내려다보이는 북쪽 정자(방 II)에 남아 있으며, 노출된 대들보와 장선이 있는 천장은 잎사귀 장미꽃과 같은 장식품으로 상감세공을 모방하여 칠해져 있습니다. 17세기 초의 변형은 같은 파빌리온과 1층의 큰 방(방 III)에 위치한 흰색과 금색 패널로 거슬러 올라갑니다.
전시회
1층의 객실은 목공예품으로 장식되어 있습니다. 박물관은 Nicolas de Largillierre, Jean Siméon Chardin, Rembrandt(Balaam과 그의 당나귀, 1626), Ruisdael, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo(Cleopatra의 연회, 1742-1743년경), Vigée Leabeth의 그림 컬렉션을 함께 제공합니다. Jean-Baptiste Greuze, François Boucher(사냥꾼의 귀환), Maurice Quentin de La Tour의 파스텔, Watteau의 매우 아름다운 그림. 프라고나르도 아이들의 모습으로 등장합니다. Houdon과 Clodion의 조각품이 전시되어 있습니다.
각 방은 시대 가구와 귀중한 물건으로 복원되었습니다. 쇼케이스에는 작센 도자기, 스너프박스, 베젤 및 세면도구 세트가 있습니다. 전체가 계몽시대의 세련된 삶을 불러일으킨다. 2개의 Canalettos, 약간의 Guardi, Hubert Robert의 3개의 캔버스 및 Thomas Lawrence 경에 기인한 Metternich의 공주의 매우 훌륭한 초상화를 포함하여 후기 작품도 있습니다.
박물관은 정기적으로 “Watteau의 세기”(2008), “Tivoli”(2011), “The Patina of Time”(2012), “The Golden Century of the Fan”(2014), “Jean-Baptiste”와 같은 임시 전시회를 조직합니다. Huet, 자연의 즐거움”(2016), “빛의 어린 시절”(2018), “사치의 제조: 18세기 파리의 잡화상”(2019), “제국 감각. 부쉐에서 그뢰즈까지”( 2020-2021), “Louis-Léopold Boilly, Parisian Chronicles”(2022). 박물관은 때때로 현대 예술가의 개입을 개최하기도 합니다. Christian Lacroix는 2015년 “Lights”라는 제목의 전시회를 위해 특별 기획을 했습니다.