헤이그 학교는 1860 년에서 1890 년 사이에 헤이그에서 살면서 일했던 예술가들의 그룹입니다. 그들의 작업은 프랑스 바비 존 학교의 실제 화가들에게 큰 영향을 받았습니다. 헤이그 학교의 화가들은 일반적으로 비교적 어두운 색을 사용하기 때문에 헤이그 학교는 때때로 회색 학교라고 불립니다.
헤이그 학교라는 이름은 1875 년 비평가 인 야곱 반 산텐 콜프 (Jacob Van Santen Kolff, 1848 ~ 96)에 의해 처음 만들어졌습니다. 헤이그 학교 화가는 평평한 햇볕이 잘 드는 풍경과 헤이그와 인근 Scheveningen 항구 주변의 농민과 어부의 일상에서 영감을 얻었습니다. 그룹은 대략 1820 년에서 1845 년 사이에 태어난 두 세대의 화가를 다루고 있습니다. 본부는 예술가 사회였습니다. 펄 크리 스튜디오. 1850 년대 중반 헤이그 출신의 세 명의 형제 Jacob, Matthijs, Willem Maris, Haarlem에 기반을 둔 Paul Joseph Constantin Gabriël 및 Anton Mauve를 포함한 몇몇 젊은 화가들은 가까운 거리를 기반으로 새로운 조경 예술의 토대를 마련했습니다. Oosterbeek 주변 지역의 자연에 대한 연구는 나중에 암스테르담에 여전히 살고있는 ‘Dutch Barbizon’Jozef Israëls의 스타일을 취했습니다.
스타일
헤이그 학교에서 지배적 인 회화 스타일은 인상주의였습니다. 헤이그 학교의 화가들은 주로 특정 분위기를 재현하는 것을 목표로했습니다. 접근 한 테마는 다르지만 종종 회색과 갈색으로 돌아와서 윤곽이 덜 뚜렷 해져 그림이 우울해집니다. 보수 주의적 비판은 이러한 형태의 현실주의의 미학적 측면에 의문을 제기하고 헤이그의 학교에서 “회색 그림”을 거부했다. 1888 년에 그들 중 한 명이 전시회에 대해 썼다. “메스 다 그는 바다가 심하게 더러워 보이는 곳과 구름이 하늘을 가로 지르는 밀가루의 공인 곳에서 폭풍으로 그림을 걸었다”.
다른 주제에도 불구하고, 회색과 갈색 값이 윤곽을 가리고 가을의 우울함을 나타내는 색채 처리가 관련되었습니다. 보수주의 비평가들은 그 사실주의의 미학적 내용에 의문을 제기하고 헤이그 학교의 “회색 그림”을 거부했다. 그들 중 한 명은 1888 년 전시회 비평에 다음과 같이 썼다. 구름은 거대한 밀가루 만두처럼 공기를 통해 날아간다. ”
헤이그 학교의 회화는 19 세기 후반에 이루어졌으며, 반 고흐와 몬드리안은 나중에 건축 된 네덜란드의 근대주의의 기초를 놓았습니다. 이것은 그것들을 신 인상파의 직접적인 선구자 중 한 사람으로 만듭니다.
풍모
헤이그의 학교로 모인 그 화가들은 풍경화와 사회 증인에 대한 이중의 관심을 나타 냈습니다.
종종 “회색 정부”(회색의 모든 음영을 사용하고 빛을 발함)로 발음 한 그룹의 계몽 특성에 따라 색상이 대기에 종속되었습니다.
선구자
17 세기 황금 시대에 네덜란드 미술이 거대했던 이후, 예술 활동을 감소시키는 경제적, 정치적 문제가있었습니다. 네덜란드의 미술은 1830 년 경에 부흥을 겪었으며, 네덜란드 회화에서 낭만주의 시대로 불렸다. 스타일은 17 세기 위대한 예술가들의 모방이었습니다. 이시기에 가장 널리 받아 들여진 그림은 국가 사를 반영한 풍경과 그림이었습니다. Andreas Schelfhout은 풍경, 특히 겨울 장면의 화가였으며 헤이그와 Scheveningen 사이의 숲과 모래 언덕이기도했습니다.
그의 가장 잘 알려진 학생들은 Wijnand Nuyen, Johan Barthold Jongkind 및 Jan Hendrik Weissenbruch입니다. Schelfhout의 친구이자 가끔 공동 작업자 인 Hendrik van de Sande Bakhuyzen은 주로 황금기의 주인 Paulus Potter와 같은 목가적 인 풍경을 작곡했지만 그의 유명한 Julius van de Sande Bakhuyzen, Willem Roelofs, Francois Pieter ter Meulen, Hubertus van Hove와 Weissenbruch. Wijnand Nuyen은 당시 최고의 로맨틱 아티스트 중 한 명으로 Weissenbruch와 Johannes Bosboom에 큰 영향을 미쳤습니다.
당시 미술 교육은 대개 그림 수업이없는 그림 학교 형태였습니다. 나중에 헤이그 학교의 회원이 된 많은 젊은 예술가들은 이에 좌절하고 원하는 곳에서 훈련을 받기 위해 여러 곳으로 흩어졌습니다. Gerard Bilders는 헤이그 드로잉 아카데미를 떠나 스위스 동물 화가 Charles Humbert와 훈련을 마쳤습니다. 폴 가브리엘 (Paul Gabriël)은 독일의 국경을 넘어 클레 베 (Kleve)로 가서 풍경화가 바 렌트 코넬리스 ko 콕 (Barend Cornelis Koekkoek)과 함께 공부했습니다. 흐로 닝언 (Groningen)과 암스테르담 (Amsterdam)의 아카데미에 불만족 한 조제프 이슬 라엘 (Jozef Israëls)은 파리를 떠나 프랑수아 에두아르 피코 (François-Édouard Picot) 스튜디오에서 수업에 참석했습니다. Jacob Maris는 앤트워프의 해당 기관을 위해 헤이그 아카데미를 떠났고 그곳에서 파리의 어니스트 헤 버트와 함께 공부했습니다. 그의 형제 Matthijs Maris는 앤트워프에서 Nicaise de Keyser와 함께 공부했습니다. Hendrik Willem Mesdag는 Groningen을 떠나 브뤼셀에서 Willem Roelofs의 기술을 완성했습니다. 또한 로렌스 앨마-타 데마 (Lawrence Alma-Tadema)로부터 추후에 영국으로 이사 할 지시를 받았다.
Oosterbeek and Barbizon
1830 년대에 Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny 및 Jean-Baptiste-Camille Corot과 같은 예술가들은 Fontainebleau 근처의 숲이 우거진 지역 인 Barbizon으로 향했습니다. 이 작품의 강조점은 자연을 본 것처럼 그림을 그리는 데있었습니다. Barbizon은 학교가 아니라 예술가 커뮤니티였습니다. 이로 인해 잘 알려진 Barbizon 학교가 생겨 났고 1850 년대에는 Oosterbeek에 모인 주변의 시골에서 일하기 위해 네덜란드 화가 몇 명이 뒤를이었습니다.
이 화가들은 Barbizon School의 예술가들에게 영향을 받았으며 빠른 색채로 인상을 등록함으로써 그들을 모방했습니다. Gerard Bilders의 아버지 인 Johannes Warnardus Bilders는 1852 년에 Oosterbeek으로 이주하여 많은 학생들을 끌어 들였습니다. Anton Mauve, Vincent van Gogh의 사촌 인 Anton Mauve, 여름의 Maris 형제 (Jacob, Willem 및 Matthijs) 일반 방문자 인 Willem Roelofs와 Paul Gabriël. Jozef Israëls, Jacob Maris 및 Jan Hendrik Weissenbruch와 같은 일부 예술가는 Barbizon을 방문하여 페인트 칠했습니다.
헤이그와 뒤셀도르프
“뒤셀도르프 예술 협회”는 “슈 베닝 겐에서 낚시”전시회가 열렸을 때 약간의 관련이있었습니다. Carl Hilgers, Hermann Mevius, Carl Adloff, Andreas Achenbach와 같은 예술가들과 관련이있었습니다.
뒤셀도르프 화가의 학교 부름에 의해 Johannes Bosboom과 JW Bilders와 같은 헤이그 학교 예술가들이 모였습니다. 그의 경력이 시작될 때 Jozef Israëls는 뒤셀도르프로 유학을 갔다. Julius van de Sande Bakhuyzen과 Philip Sadée도 뒤셀도르프에 왔습니다. 뒤셀도르프 아카데미는 그녀의 풍경과 역사 그림을위한 훈련 센터로 유명했습니다. 그 그림들을 구별하는 밝은 색상 순서는 틀림 없습니다.
헤이그 학교
Gerard Bilders는 자신의 작품에서 일종의 무언가를 찾고 있었지만 1860 년 브뤼셀에서 열린 국립 전시회를 방문하면서 자신이 찾고 있던 것을 발견했습니다. 색깔의 회색 색조 또는 “따뜻한 느낌” 향기로운 회색. ” 빌더스가 발견 한 음소거 된 색조와 따뜻한 회색은 Oosterbeek의 친구들과 확실히 논의되어 젊은 헤이그 학교 화가들의 작품에 들어갔습니다.
이 예술가들의 헤이그로의 이주는 1860 년대 후반에 시작되었습니다. Hendrik Willem Mesdag는 1869 년에 그곳으로 이사 한 최초의 인물입니다. Jacob Maris는 프랑코 프러시아 전쟁에서 파리에서 가족이 경험 한 후 1870 년 헤이그로 돌아 왔습니다. 같은 해에 Jozef Israëls는 Anton Mauve와 마찬가지로 헤이그에 왔습니다. Willem Maris, Johannes Bosboom 및 Weissenbruch는 항상 그곳에 살았습니다. 메스 다그에게는 이번 조치로 브뤼셀에서 학생 시절이 끝났습니다. Maris에게 그것은 파리 딜러와 휴식을 취했으며, 그가 원하는 것을 그리지 않게했습니다. 이 화가 그룹에서 우정은 중요한 역할을했으며 그 중 한 명을 주요 전시회에 초대 할 때마다 친구들이 작품을 제출하도록 주선했습니다. 따라서 외부 세계에는 통일 된 예술적이고 양식화 된 정면의 그림이 제시되었다.
“Hague School”이라는 이름은 1875 년 비평가 인 Jacob van Santen Kolff에 의해 만들어졌습니다. 그는 “사물을보고 묘사하는 새로운 방식”, “기분을 전달하려는 의도, 색조가 색보다 우선합니다”, “거의 독점적”이라는 문구를 사용했습니다. 이른바 ‘나쁜 날씨’효과 ‘및’회색 분위기 ‘를 선호합니다. 헤이그 학교 예술가들은 순간의 분위기와 인상을 전달하는 것보다 그들이 본 것에 대한 충실한 묘사에 관심이 적었습니다. 그들은 대부분 회색을 chan 다. 그렇기 때문에 헤이그 학교는 때때로 회색 학교라고도합니다.
헤이그 학교의 화가들은 1847 년 Bosboom, Willem Roelofs 및 JH Weissenbruch가 헤이그 화가 Lambertus Hardenberg의 집에서 설립 한 Pulchri Studio의 멤버로서 예술적인 토론을 진행했습니다. 헤이그의 젊은 예술가들 사이에서 교육 및 개발 기회가 불충분 한 것에 대한 불만이 풀 크리 스튜디오를 설립 한 이유였습니다. 헤이그 학교의 많은 회원들이 Pulchri Studio의 이사회에서 봉사하여 사회가 수년간 학교의 요새가되었습니다.
수년에 걸쳐 헤이그 학교의 예술가들이 바뀌 었습니다. Jacob Maris는 특히 암스테르담 도시 전망에서 생생한 브러시 작업으로 팔레트를 풍부하게 만들었습니다. Jozef Israëls는 일화적인 방식과 침착 한 채색을 완전히 포기했습니다. JH Weissenbruch는 그의 후반 작업에서 세부 사항을 흐리게하여 해변 장면과 풍경을 거의 추상적 인 품질로 웅장하게 구상 된 색의 평면으로 채색했습니다. Willem Maris는 항상 시도했던 빛의 화가가되어 물과 소에 반짝이는 햇빛과 여름 초원을 만들어 냈습니다. 네덜란드 풍경의 정수입니다. Matthijis Maris의 추가 개발은 비극적이지만 놀라운 일이었습니다. 그는 가족과 친구들의 지원에도 불구하고 독방 존재를 이끌었다. 그는 신부의 그림과 어린이의 초상화에서 수년간 일했습니다.
계속
1880 년대 중반에 헤이그 학교의 연합 전선이 무너지기 시작했습니다. 헤이그시의 성격은 커짐에 따라 바뀌 었습니다. 작은 교외 마을 인 Scheveningen은 새로운 교외가 건설되고 공장이이 지역을 변화시키면서 바뀌었다. Weissenbruch와 Roelofs는 헤이그가 너무 빨리 자라는 것을 발견하고 그림을 계속하기 위해 polders에게 후퇴했습니다.
Anton Mauve와 Jozef Israëls는 헤이그 학교의 여러 측면을 영속시키는 Laren School에서 활발하게 활동했습니다. Hein Kever와 Evert Pieters 인 Albert Neuhuys는 1880 년에서 1900 년 사이에 특히 활발하게 활동했습니다. Laren 농가의 현실적인 인테리어와 plein air landscape는 그림의 선호되는 주제였습니다. Anton Mauve는 특히 후자에 적극적으로 참여했으며 heathlands에 대한 그의 견해는 미국 예술 애호가들에게 매우 인기가있었습니다.
헤이그는 일부 사람들에게는 너무 커졌지 만 암스테르담 인상파 그룹에서 영향력을 행사 한 다른 사람들에게는 너무 작아졌습니다. 헤이그 학교와의 대조는 때때로 제안 된 것보다 덜 두드러졌지만,이 운동은 주제에 대한 도시 생활을 이끌어 냈습니다. 이 그룹에는 George Hendrik Breitner, Isaac Israëls (Jozef Israëls의 아들), Willem Bastiaan Tholen 및 Willem de Zwart (William Black이라고도 함)와 같은 Hague School 2 세대 회원으로 아래에 지정된 사람들이 포함됩니다. 또한 Willem Witsen, Floris Verster, Jan Hillebrand Wijsmuller 및 Jan Toorop은 헤이그 학교와 약간의 배경을 가지고 있으며 암스테르담 인상주의 운동에 속하는 것으로 간주됩니다.
일반적으로 헤이그 학교와 관련이 없지만 요한 종 킨트는 후에 클로 네 모네의 멘토였던 유네 부딘에 영향을 준 인상주의의 선구자로 불렸다. 헤이그 학교의 예술가들과 최소한 접선을 가진 다른 사람들은 Charles Rochussen, Richard Bisschop 및 Lawrence Alma-Tadema입니다.
1890 년대 프랑스에서 인상주의 이후 인상주의 이후 회화의 형태, 구조 및 내용에 중점을 두었습니다. 이 운동 역시 네덜란드에서 시작되어 네덜란드의 인상파 이후 추상적 인 요소와 입체파를 현대 회화에 도입했습니다. 유명한 예는 Anton Mauve에서 첫 번째 미술 교육을받은 Vincent van Gogh와 처음에는 헤이그 학교 방식으로 그림을 그린 후 개인 스타일에 대한 검색을 문서화하는 다양한 스타일과 기법을 사용한 Piet Mondrian입니다.
관련된 아티스트
이미 언급 한 것 외에도 우리는 Floris Arntzenius, Gerard Bilders, Bernard Blommers, Paul Gabriël, Willem Roelofs, Jan Hendrik Weissenbruch 또는 Willem de Zwart의 이름을 Rijksmuseum과 같은 네덜란드 화랑에서 수집 한 작품과 함께 추가해야합니다.
마찬가지로, 헤이그 학교의 영향을받을 수있는 예술가들 사이에서 윌렘 마리스, 이삭 이스라엘, 조제프의 아들, 피에트 몬드리안, 얀 투 루프, 빈센트 반 고흐와 같은 다양한 화가들이 인용되었습니다.
트레일러
Paul Gabriël, Willem Roelofs, Johan Hendrik Weissenbruch 및 형제 Jacob, Matthijs 및 Willem Maris와 같은 일부 예술가는 Nieuwkoop, Noorden 및 Kortenhoef 마을 근처의 습지에서 야외 작업을했으며 목초지와 방목하는 소와 늪 운하와 풍차.
다른 예술가들도 해안을 선호하고 해변에 페인트를 칠했습니다. 특히 Scheveningen 어촌 마을은 Hendrik Willem Mesdag, Bernard Blommers, Anton Mauve 및 Philip Sadée와 같은 예술가들에게 중요한 영감의 원천이되었습니다.
헤이그 화가의 작품은 결코 풍경화에만 국한되지 않았습니다. Mesdag는 특히 Bernard Blommers, Anton Mauve 및 Jacob Maris가 다루는 주제 인 도착 및 출발 낚시 보트 (소위 “bomschuiten”)의 묘사로 유명했습니다. 특히 Mesdag는 바다 묘사로 큰 국제적 성공을 거두었으며 그룹의 베스트셀러 아티스트가되었습니다.
피셔 장르는 처음에 Jozef Israëls가 선호하는 주제였습니다. 이스라엘은 나중에 어부와 농부들의 삶에서 작은 기쁨과 질병을 묘사하는 꿈꾸는 감정적 인 “내부 현실주의”에 이르렀으며 다른 사람들과는 달리 야외에서 스케치를 만든 전형적인 스튜디오 화가였습니다.
그룹에서 다소 벗어난 사람은 헤이그에서 태어 났으며 주로 교회 내부 묘사와 같은 건축 그림을 쓴 Johannes Bosboom이었습니다.
초기에는 헤이그 학교의 후원자로 여겨졌지만 나중에 조지 헨드릭 브라 이너 (George Hendrik Breitner), 이삭 이슬 라엘 (Isaac Israëls), 얀 투 루프 (Jan Toorop)와 같은 예술가들도있었습니다. (암스테르담 인상파 비교)
19 세기 말 또는 20 세기 초의 많은 네덜란드 화가들은 헤이그 학교에서 영감을 얻어 같은 스타일로 그렸습니다. 그들 중 일부는 나중에 헤이그 스타일에서 벗어나 자신의 길을 갔다. 이 화가 그룹은 종종 헤이그 학교 후기 또는 헤이그 학교의 2 세대라고합니다. 일부 대표로는 Dirk van Haaren, Jan Hillebrand Wijsmuller, Daniël Mühlhaus 및 Willem Weissenbruch 및 Jan Willem van Borselen이 있습니다.
Vincent van Gogh는 헤이그에서 헤이그 학교 예술가를 만나고 그의 사촌 Anton Mauve에 의해 수채화 및 유화 기술을 소개받은 헤이그 학교의 영향을 받았습니다. 따라서 그의 초기 작품은 그의 역할 모델 Anton Mauve 및 Jozef Israëls와 같은 흙빛의 색으로 지배되었습니다.
헤이그 학교의 마지막 대표자 중 하나는 초기 작업에서 Adrianus Zwart였습니다.
헤이그에있는 Mesdag 박물관 컬렉션에는 헤이그 학교의 가장 중요한 그림 모음이 있습니다. Mesdag 자체는 자체 재단을 통해 박물관을 설립했습니다.
평가
렘브란트 반 린 (Rembrandt van Rijn)의 회화 기법에 대한 지식을 바탕으로하는이 새로운 사실적인 회화의 성공 사례는 네덜란드 회화의 두 번째 황금 시대로 볼 수 있습니다. 나중에 설립 된 헤이그 학교는 예술적으로 역사적으로 조셉 이스라엘의 모습과 관련이 있습니다. 어머니의 무덤은 국립 박물관에 의해 인수되었습니다. 그의 그림 The Drowning은 1862 년 세계 박람회 기간 동안 이미 런던에 있었으며 전시회에서 가장 움직이는 그림 중 하나를 고려했습니다. 11 년이 지나서야 비엔나에서 열린 세계 전시회에서이 운동의 가치가 평가되었습니다. 헤이그 학교는 항상 문을 닫았고 자체 건물이있었습니다.
1870 년대부터 제 1 차 세계 대전까지 헤이그 학교는 네덜란드와 해외에서 탐내고 증가하는 수요를 즐겼습니다. 그녀는 특히 독일 (장 뮌헨에서 오랫동안 살았던 Jan de Haas의 다른 국가들), 미국 및 스코틀랜드에서 주목을 받았다. 그들은 런던, 비엔나, 뮌헨, 베니스, 뉴욕, 보스턴, 워싱턴 DC 및 몬트리올과 같은 유럽과 신세계의 거의 모든 주요 전시회에 참석했습니다. 윌리엄 하워드 태프트 회장 (1909-1913)을 포함한 많은 부유 한 미국인들이 헤이그 학교의 작품으로 소장품을 보충했습니다.
제 1 차 세계 대전이 끝난 후, 헤이그 학교는 신인상주의와 근대주의 운동에 의해 점점 더 어두워졌습니다. 1916 년에 마리우스 바우어는 헤이그 학교의 화가들을 “트렌치의 화가”로 해고했습니다. 그녀의 작품은 단지 키치 였기 때문에 다양한 인상파와 현대의 개척자 로서이 헤이그 학교가 미치는 영향에 대한 지식은 미술사를위한 교과서에서 당연히 상실되었습니다.
Jos de Gruyter가 Gemeentemuseum에서 대규모 회고전을 조직 한 50 년 후까지 재평가는 이루어지지 않았습니다. 재평가는 1983 년 여행 전시회를 주최 한 같은 이름의 박물관 큐레이터 인 John Sillevis에 의해 수행되었으며, 해외에서도 호평을 받았습니다. Sillevis의 다양한 간행물이이 주제에 전념했으며 Hague School의 인정과 재평가에 크게 기여했습니다. 미술사 학자 Saskia de Bodt, Hans Janssen 및 Roland de Leeuw에서 새로운 통찰력있는 연구가 이루어졌습니다. 국립 박물관과 반 고흐 박물관은 이후 헤이그 학교에서 중요한 작품을 습득했습니다. 헤이그 게메 엔테 박물관에서 오늘날에도 여전히 큰 영향을 미치고 있습니다.
오늘날 헤이그 학교는 17 세기 이후 네덜란드에서 최초로 성공한 예술 운동 중 하나입니다. 네덜란드에게는 후원과는 별도로 예술가가 자신의 방식을 결정하고 예술 작품을 통해 작품을 배포 할 수있는 시스템이 처음으로 등장했습니다.
“헤이그 학교 이후 파도가 여전히 해변에서 부서지고 있지만 더 이상 네덜란드 풍경을 모든면에 반영 할 수있는 예술가는 더 이상 없습니다. 빛, 공기 및 물은이 전형적인 네덜란드 풍경의 재료입니다. 헤이그 학교는 유화와 수채화로 기분을 표현할 수있었습니다. ”
예를 들어, 암스테르담 국립 박물관에서 Renske Suyver가 작성한 헤이그 학교 전시회 카탈로그를 소개합니다.