해머 박물관, 로스 앤젤레스, 미국

UCLA의 해머 박물관 (Hammer Museum)은 고전 미술부터 현대 미술에 이르는 전시회 및 콜렉션과 우리 시대의 가장 혁신적인 사상가들을 대상으로 한 프로그램을 선보입니다. 해머 (Hammer)는 광범위하고 국제적인 전시 프로그램과 격년제 인 Made in L.A.을 통해 1960 년대부터 현대 예술을 조명하고 특히 신흥 예술가와 저명한 예술가의 작품을 강조합니다. 문화 연구 센터와 Hammer의 전시회, 컬렉션, 영화 상영, 강연, 심포지엄, 독서, 음악 공연, 가족을위한 워크샵 등 매년 300 여개의 공공 프로그램에 대한 문화 센터 및 포럼이 의미있는 만남을 불러 일으 킵니다. 예술과 아이디어가 모두 공개되어 있습니다.

로스 앤젤레스 캘리포니아 대학 (University of California, Los Angeles)과 제휴 한 해머 박물관 (Hammer Museum)은 아티스트 중심의 진보적 인 전시회 및 공공 프로그램으로 유명한 미술 ​​박물관이자 문화 센터입니다. 1990 년 창업자 인 아르만 드 해머 (Armand Hammer)가 개인 미술 컬렉션을 소장하기 위해 창립 한이 박물관은 그 이후로 “가장 유명하고 가장 문화적으로 관련이있는 도시의 기관”이되기 위해 그 범위를 확장했습니다. 특히 박물관에서 비평 적으로 높은 평가를 얻은 전시회 중 중요한 것은 역사적으로 과장된 현대 미술 작가들의 발표입니다. 해머 박물관 (Hammer Museum)은 강의, 심포지엄 및 독서에서 콘서트 및 영화 상영에 이르기까지 연중 300 개 이상의 프로그램을 제공합니다. 2014 년 2 월 현재 박물관의 컬렉션, 전시회 및 프로그램은 모든 방문객에게 무료입니다.

해머 박물관 (Hammer Museum)은 다섯 가지 컬렉션을 관리합니다 : The Hammer Contemporary Collection; 그래픽 아트를위한 UCLA Grunwald 센터 소장. Franklin D. Murphy 조각 정원; Armand Hammer 컬렉션, Armand Hammer Daumier 및 동시대 컬렉션.

해머 박물관 (Hammer Museum)은 새로운 빛으로 세상을보고, 예기치 않은 것을 경험하고, 상상력을 불 태우고, 변화를 불러 일으키도록 우리에게 도전하는 예술가와 예술가를지지합니다.

해머 (Hammer)는 예술은 미적 경험을 통해 우리를 수송 할 수있을뿐만 아니라 우리 시대의 가장 중요한 문화적, 정치적, 사회적 문제에 대한 중요한 통찰력을 제공 할 수 있음을 잘 알고 있습니다. 우리는 예술가들이 우리 주변의 세계에서 독특하고 소중한 시각을 공유합니다.

이 박물관은 Occidental Petroleum Corporation의 후임 CEO 인 Armand Hammer가 2 억 5 천만 달러 상당의 대규모 예술 작품을 전시 할 장소로 설립되었습니다. 거의 20 년 동안 로스 앤젤레스 카운티 미술관 (Los Angeles County Museum of Art) 이사회 멤버였던 해머 (Hammer)는 자신의 작품이 어떻게 전시 될 것인지에 대한 의견 차이로 자신의 그림을 라씨 마로 옮기기위한 구속력없는 계약을 철회했다. 그 직후 1988 년 1 월 21 일에 Hammer는 Occidental 본사와 인접한 Westwood 주차장의 부지에 자신의 박물관을 지을 계획을 발표했습니다. 동네 발전의 긍정적 인 전환점으로 계획을 환영 한 지역 사회 지도자들은 박물관의 상승하는 건설 비용에 대한 회사를 고소 한 옥시 덴탈 (Occidental) 주주들의 불만에 곧 시달렸다. 연방 정부 판사가 6 천만 달러를 지불했다.

달라스 미술관과 워커 아트 센터를 책임지고있는 뉴욕에 기반을 둔 건축가 인 에드워드 라라 비 반스 (Edward Larrabee Barnes)가 설계 한이 박물관 건물은 고요한 실내 안뜰과 상대적으로 까다로운 외관을 중심으로 한 갤러리가있는 르네상스 궁전으로 설계되었습니다 윤곽.

2006 년, 건축가 Michael Maltzan은 빌리 와일더 극장과 박물관의 카페를 디자인했습니다. Michael Maltzan Architecture는 2015 년 2 월에 개장 한 John V. Tunney Bridge도 설계했습니다. Hammer Museum의 이사회 장인 John V. Tunney의 이름을 따서 명명 된 보행자 전용 다리는 상층 갤러리를 망치 안뜰.

해머는 1990 년 11 월에 그의 이름을 딴 박물관이 일반인에게 공개 된 지 한 달도 채 안되어 사망했다. 결국 신생 은행은 자금 조달에 대한 소송에 휘말리고 해머의 처분에 관한 새로운 법정 투쟁을 촉발시켰다. 박물관의 운영 예산이 Occidental Petroleum이 구입 한 3 천 6 백만 달러 연금으로 제공되었지만 박물관 컬렉션의 미래와 Hammer 가족이 행정부에서 수행 할 역할에 관한 질문은 여전히 ​​남아있었습니다. 1994 년 University of California의 Regents는 Armand Hammer Foundation과 99 년간의 운영 계약을 체결하여 신생 박물관에 안정성 관리 조치를 제공했습니다. 그 시점에서 Wight Art Gallery, UCLA의 기존 박물관 및 대학의 인쇄 컬렉션 인 Grunwald for the Graphic Arts의 전시 프로그램이 Hammer로 옮겨졌습니다. 2007 년 UC Regents와 Hammer Foundation 사이의 합의는 Hammer 컬렉션의 소유권에 대한 오랜 격렬한 논쟁을 공식적으로 종결 시켰으며 전시를위한 공간을 넓히고 동시 컬렉션을 늘릴 수있는 새로운 디스플레이 가이드 라인을 수립했습니다.

설립 초기에 “미국에서 가장 품질이 좋은 박물관”이라는 애칭을 얻은 제도적 장애물에도 불구하고 Hammer는 “현대 미술과 아이디어를위한 핫스팟이자 간과 된 역사적인 주제를 진지하게 탐구 할 수있는 장소”로 널리 인정 받고 있습니다. 현재의 지도력하에 해머의 예산은 500 만 달러에서 매년 약 2 천만 달러로 증가했으며 전임 직원은 100 명이 넘습니다.

컬렉션 :
1999 년에 개관 한 Hammer Contemporary Collection은 현대 미술과 현대 미술을 수집하는 박물관입니다. 이 컬렉션에는 종이, 주로 그림과 사진, 그림, 조각 및 미디어 아트 작품이 포함됩니다. 현대 컬렉션에는 1960 년부터 현재까지 남부 캘리포니아에서 활동하는 많은 사람들을 포함 해 국제적으로 저명한 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다. 해머 컨템포러리 콜렉션 작품은 종종 신흥 예술가의 작품에 중점을 둔 해머 프로젝트 시리즈를 비롯하여 박물관에서 진행되는 전시회와 함께 인수됩니다.

2009 년 전시회 Second Nature : Hammer의 Valentine-Adelson Collection은 Dean Valentine과 Amy Adelson의 Hammer Contemporary Collection 선물을 선보였습니다. 29 명의 로스 앤젤레스 예술가들에 의한 50 점의 조각품 선물은 남부 캘리포니아 예술가들의 작품을 수집하려는 해머의 노력에서 중요한 이정표가됩니다.

2012 년에, Hammer는 Susan과 Larry Marx Collection으로부터 선택을 보여주었습니다. 전시회는 오랜 기간 박물관 수호자 수잔 (Susan)과 래리 막스 (Larry Marx)의 상당한 선물로 가능했으며 제 2 차 세계 대전 이후의 100여 명의 국제 예술가들에 의해 150 점이 넘는 그림, 조각 및 작품이 종이에 포함되었습니다. 이 컬렉션에는 American Artists Jackson Pollock, Willem de Kooning 및 Philip Guston의 캔버스 및 종이에 대한 추상 표현주의의 예가 포함되어 있으며 Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann 및 Mark Grotjahn 등 현대 예술가의 작품도 포함됩니다.

현대 컬렉션의 주요 내용은 다음과 같습니다 : 애틀랜타 전투 : 욕망의 불길 속에서의 부정적인 이야기 – 카라 워커 (Drake Aitken, Mark Bradford, Migration (2008), Untitled Katie Grinnan의 Ruby I (2012), Mary Weatherford의 Miraus Act I (2012), Mary Kelly의 # 5 (2010) Lari Pittman, Mirage (2011)

최근 Hammer Contemporary Collection에서 주목할만한 작품으로는 Lisa Anne Auerbach, Fiona Connor, Bruce Connor, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani, Robert Overby의 주요 작품들과 함께 Suzanne Lacy의 3 주간 (1977 년) , Martha Rosler, Sterling Ruby, Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt, Eric Wesley 등이있다.

UCLA Grunwald Graphic Arts Center는 미국에서 가장 중요한 종이 작품 중 하나입니다. 해머 박물관 (Hammer Museum)에 위치한이 센터는 프레드 그룬 발트 (Fred Grunwald)의 선물을받은 후 1956 년에 설립되었으며 오늘날에는 4 만여 점의 지문, 그림, 사진 및 예술가들의 서적을 보유하고 있습니다. 다이나믹하고 확장 된 콜렉션에는 르네상스 시대부터 유럽의 오래된 마스터 지문과 드로잉, 일본의 우키요에 우드 블록 프린트, 유명한 UCLA 사진 작가 Robert Heinecken (1931 ~ 2006)이 시작한 현대 사진 컬렉션 등 르네상스 시대부터 현재까지의 작품이 포함됩니다.

1988 년 그룬 발트 센터 (Grunwald Centre)는 로스 앤젤레스에 거주하는 건축가 루돌프 바움펠트 (Rudolf L. Baumfeld)가 수집 한 850 점의 풍경 그림과 지문을 유산으로 받았습니다. Baumfeld 컬렉션에는 16 세기에서 20 세기의 유럽 풍경의 중요한 예가 포함되어 있으며 순수한 경관뿐만 아니라 건축 폐허 및 도시 장면을 볼 수 있습니다. 작사가 Hal David과 그의 아내 Eunice가 Grunwald 센터에 남긴 유니스 (Eunice)와 할 데이비드 콜렉션 (Hal David Collection)은 유럽과 미국의 예술가들이 19 세기와 20 세기의 그림을 모아 놓은 것입니다. 컬렉션의 선택은 2003 년 Hammer에서 전시되었습니다. 2014 년 전시회 Tea and Morphine : 1880 년에서 1914 년까지 파리의 여성들은 19 세기와 20 세기 논문의 Elisabeth Dean Collection에서 작품을 전시했습니다. 최근에 Grunwald 센터에서받은 가장 중요한 선물 중 하나 인 약 900 점의 프린트와 삽화가 들어있는 책을 소장하고 있습니다.

그룬 발트 센터 (Grunwald Center)는 로스 앤젤레스에 소재한 현대 미술가들의 중요한 컬렉션을 소장하고 있습니다. Grunwald 센터의 컬렉션에는 희귀 예비 연구 및 스케치 북을 비롯하여 영향력있는 팝 프린트 메이커 및 사회 정의 운동가 Sister Corita Kent의 1,000 가지가 넘는 작품이 전시되어 있습니다. 또한, 그룬 발트 (Grunwald)는 6 월 웨인 (Wayne)의 영향력있는 타마 린드 리소그래피 워크숍 (Tamarind Lithography Workshop)의 첫 20 년을 보관하며, 로스 앤젤레스의 현대 인쇄물에 대한 드문 개관을 제공합니다. 그룬 발트 (Grunwald)와 로스 앤젤레스 카운티 미술관 (Los Angeles County Museum of Art)이 공동으로 인수 한 그룬 월드 센터 (Grunwald Center)는 로스 앤젤레스의 출판사 인 제이콥 사무엘 (Jacob Samuel)이 지문 인쇄기 제작자 인 야곱 사무엘 (Jacob Samuel)의 활동을 기록한 인쇄물 전체를 보관하고 있습니다. 이 아카이브의 하이라이트는 2010 년 전시회 Outside the Box : Edition Jacob Samuel, 1988-2010에 전시되었습니다.

중요한 연구 및 교육 자료 인 Grunwald Center 연구실은 교수진, 학생 및 일반인에게 약속을 통해 제공됩니다.

Grunwald 컬렉션의 주요 내용은 다음과 같습니다 : Albrecht Dürer의 Melencolia I (1514), Rembrandt van Rijn의 Christ Preaching (1652), Mama의 단풍 나무, Tekona Shrine 및 Utagawa Hiroshige, 1814 년 Les Grands Baigneurs (1896) 폴 Cézanne, 르 Repas Frugal (1904) 파블로 피카소, 그리고 Entropia (리뷰) (2004), 줄리 Mehretu했다.

UCLA의 프랭클린 D. 머피 조각 정원 (Franklin D. Murphy Sculpture Garden)은 1967 년에 창립되었으며 대학의 시의회 의장으로 헌정되었습니다. 40 년이 넘는 기간 동안이 정원은 UCLA 캠퍼스에서 세계적으로 유명한 미술 ​​컬렉션과 보물로 사용되었습니다. 유명한 경관 건축가 랄프 코넬 (Ralph Cornell)이 디자인 한이 정원은 5 에이커 규모의 공원 같은 현대적이고 현대적인 조각품 70 점을 수용합니다. 모양과 추상 작품은 토착 캘리포니아 식물과 경 사진 잔디밭에 조화로운 칭찬입니다. 이 정원은 세계적인 수준의 대학의 학문적 엄격함뿐만 아니라 대도시의 치열한 도시화에서 비롯된 고유 한 집행 유예로 사용됩니다. 단체 견학은 Hammer의 온라인 요청 양식을 통해 예약 할 수 있습니다.

72 개체 컬렉션은 Deborah Butterfield, Alexander Calder, Henri Matisse, Joan Miró, Henry Moore, Isamu Noguchi, Auguste Rodin 및 David Smith의 작품으로 구성되어 있습니다. 각 예술가를위한 학술 자료를 포함하여 완전히 삽화 한 카탈로그가 2007 년에 Hammer Museum에 의해 출판되었습니다.

Armand Hammer Collection은 Hammer Museum 설립의 원동력이었던 작지만 유례없는 유럽과 미국의 회화, 드로잉 및 지문입니다. 박물관 창립자이자 이름을 지었던 Armand Hammer는 수십 년 동안 예술 시장에 관여하여 컬렉션을 조립하고 세련 시켰습니다. 수집가 로서도 뉴욕시의 Hammer Galleries 공동 창립자 로서도 마찬가지였습니다. 컬렉션의 초점은 주로 19 세기와 20 세기 초반의 프랑스 인상파와 포스트 인상파의 그림이지만 컬렉션 자체는 20 세기에서 16 세기까지입니다.

컬렉션의 선택은 Hammer Museum의 3 층 갤러리에서 상설 전시되며, 후원자에게 서양 미술에서 가장 역사적으로 적절한 움직임을 엿볼 수 있습니다. 리얼리즘, 동양주의, 인상주의, 인상주의의 저명한 사례를 통해이 컬렉션은 19 세기 프랑스와 미국 예술에 대한 독특한 개관을 제공합니다. 컬렉션의 주요 내용은 Rembrandt van Rijn의 Juno (ca. 1665-1668), Jean-Honoré Fragonard의 Virgin (1748-1752), Francisco Goya의 El Pelele (약 1791), Herod 이전의 Salome Dancing (1889), 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 봉쥬르 무슈 고갱 (Bonjour Monsieur Gauguin) (1889), 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 생 레미 (Saint-Remy) 병원 (1889) 등이있다.

해머 박물관의 오노 레 다 미어 (Honoré Daumier)와 동시대 컬렉션은 프랑스 이외의 다 미어 작품 중 가장 중요한 컬렉션 중 하나입니다. 프랑스의 풍자 Honoré Daumier (1808-1879)와 다른 현대 풍자 만화가에 의해 7,500 점의 예술 작품을 보관하고있는이 박물관은 파리 외곽에서 가장 큰 규모의 미술관입니다. Daumier는 19 세기의 삶과 경력을 지닌 탁월한 풍자로 프랑스 자본의 부르주아 삶에 대한 위선에 대해 예리한 의견을 제시했다. Daumier는 다재 다능 한 예술가로서 여러 미디어에 걸쳐 작업했으며, 컬렉션에는 그림, 드로잉, 석판화 및 일련의 청동 초상화 흉상이 포함됩니다. 현대 정치에 대한 Daumier의 매염과 예리한 태도의 예라 할 수 있습니다. Daumier 및 Contemporaries 컬렉션의 선택은 Armand Hammer Collection의 작품과 함께 전시되어 있습니다.

Daumier와 Contemporaries Collection의 하이라이트는 Daumier의 Le passé – Le present – L’ avenir (1834), Un Avocat Plaidant (1845 년경), Nadar élevant la Photographie la la deutur de l’ Art (1862), Don Quixote et Sancho Panza (1866-1868).

전시회 :
해머 (Hammer)는 1990 년 11 월 28 일 워싱턴의 국립 미술관 (National Gallery of Art)에서 시작하여 이후 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)을 방문한 러시아의 최우수 화가 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 작품 전시회를 열었습니다. 그 후이 박물관은 역사와 현대 미술의 중요한 단일 아티스트 및 주제 전시를 선보였습니다. 예술사에서 종종 간과되어 왔던 예술가와 운동을 재 도입 할 수있는 국제적인 명성을 얻었습니다. 주목할만한 사례로는 시카고 현대 미술관 (Chicago of Contemporary Art)과 공동 주최 한 Lee Bontecou에 대한 2003 년 회고전, 늪에서의 열파 : 예술가 인 Robert Gober에 의해 큐레이터 된 Charles Burchfield의 그림; and Now Dig This !: Art and Black Los Angeles, 1960 – 1980, 게티의 2011 태평양 표준시 이니셔티브에 대한 Hammer Museum의 기여. 해머는 다양성과 포용성에 전념합니다. 2008 년 1 월부터 2012 년 12 월까지 로스 앤젤레스에서 개최되는 모든 개인전 중에서 해머는 여성 예술가들에게 전시 프로그램의 50 %를 할애하는 유일한 기관입니다. Hammer는 또한 매년 약 15 개의 해머 프로젝트를 개최하여 새롭고 혁신적인 작업을 창출하기 위해 국제 및 지역 예술가에게 실험실과 같은 환경을 제공합니다.

2010 년에 Hammer는 로스 앤젤레스 예술가들에게 독점적으로 헌정 된 첫 번째 격년제를 발표했습니다. 박물관은 진행중인 전시 프로그램의 일환으로 캘리포니아 예술가를 일상적으로 선전했지만 Made in L.A. 시리즈는 로스 앤젤레스의 신흥 예술 국회 의사당으로 다양성과 에너지를 보여주는 중요한 플랫폼으로 떠올랐다. 해머 큐레이터 Anne Ellegood, 해머 큐레이터 Ali Subotnick, LAXART의 디렉터이자 수석 큐레이터 인 Lauri Firstenberg, LAXART 부교수 및 Cesar Garcia 수석 큐레이터, LAXART 큐레이터 인 Malik Gaines, 2012 년 Made in LA에서 기획 한 작품 로스 앤젤레스의 해머 박물관, LAXART, 반스 달 아트 파크의 로스 앤젤레스 시립 아트 갤러리 등 로스 앤젤레스 예술가 60 명이 참여합니다. 이번 전시회와 함께 해머 (Hammer)는 그 해 7 월 13 일과 15 일 사이에 베니스 보드 워크 (Venice Boardwalk)의 위성 전시회 인 베니스 비치 비엔날레 (Venice Beach Biennial)를 후원했다.

2014 년 Made in L.A.의 두 번째 반복은 30 개가 넘는 예술가와 집단이 작품을 발표 할 수 있도록 박물관 전체 공간을 차지했습니다. 2014 년 전시회는 Hammer의 수석 큐레이터 인 Connie Butler와 독립 큐레이터 Michael Ned Holte가 주관했습니다.

2012 년에 시작된 Made in L.A. 전시회와 함께 Hammer는 유명한 Mohn Award의 첫 번째 반복을 작가 Meleko Mokgosi에게 제안했습니다. 이상은 카탈로그와 $ 100,000.00의 상금으로 구성되었으며 심사 위원 배심원이 60 명의 참가자를 5 명의 결선 참가자로 좁히고 공개 투표로 결정되었습니다. 로스 앤젤레스 자선가 및 미술 수집가 인 Jarl and Pamela Mohn과 Mohn Family Foundation이 자금을 지원 한 Mohn Award는 단일 아티스트에게 주어지는 가장 관대 한 국제상 중 하나였습니다.

2014 년에 Hammer는 Mohn Award ($ 100,000), Professional Achievement Award ($ 25,000) 두 가지를 전문 배심원이 선정하고 Public Recognition Award ($ 25,000)와 함께 La Made in LA 2013과 함께 3 가지 상을 제공한다고 발표했습니다. ), 전시 방문자들 사이에서 인기 투표로 수여됩니다. 세 가지상은 모두 Jarl과 Pamela Mohn 및 Mohn Family Foundation의 재정 지원을받습니다. 2014 년 앨리스 코 니츠 (Alice Könitz)의 로스 앤젤레스 미술관 (Los Angeles Museum on Art)이 모훈 상 (Mohn Award), 마이클 프림 케스 (Michael Frimkess), 막달레나 수아레스 (Magdalena Suarez Frimkess)가 경력 업적 상을 수상했으며 제니퍼 문 (Jennifer Moon)이 공로상을 수상했습니다.

프로그램 :
해머 박물관 (Hammer Museum)에서는 강의, 독서, 심포지엄, 영화 상영, 뮤지컬 공연 및 기타 행사를 포함 해 일주일에 6 차례 저녁 무료 프리 프로그램이 다양하게 제공됩니다. 빌리 와일더 (Billy Wilder Theatre)는 빌리 와일더 (Billy Wilder)의 미망인 오드리 엘 와일더 (Audrey L. Wilder)의 500 만 달러짜리 선물로 2006 년 후반에 망치 박물관 (Hammer Museum)에서 문을 열었으며이 박물관은 Armand Hammer의 죽음에서 미완성 상태로 남아있는 300 석 규모의 극장 건물을 재개하게했다. 2006 년 오픈은 Wilder의 탄생 100 주년과 일치했습니다. 개최지에는 현재 UCLA 필름 및 텔레비전 아카이브의 잘 알려진 시네마 테크뿐만 아니라 해머 (Hammer)의 300 개 공공 프로그램이 보관되어 있습니다.

대중적인 시리즈에는 주간 명상 프로그램 인 Libros Schmibros book club과 주요 문화적, 정치적, 지적 리더들을 서로 대화하는 Hammer Conversations가 있습니다. 과거의 해머 대화에는 Joan Didion, Jonathan Lethem, George Saunders, 영화 제작자 Atom Egoyan과 Miranda July, 기자 Naomi Klein, 코미디언 Jeff Garlin과 Patton Oswalt, 극작가이자 시나리오 작가 David Mamet, 마술사 Ricky Jay, 예술가 Betye Saar, Sam Durant, 배우 Leonard Nimoy 및 Zachary Quinto 등 많은 사람들이 참여했습니다. 이 사건의 적시성과 인기에 대한 놀라운 사례는 폭탄이 터지기 전날 밤에 고어 비달 (Gore Vidal)이 이라크 전쟁에 관해 이야기하는 것을 듣기 위해 해머 박물관 (Hammer Museum)에 2,000 명의 사람들이 모인 2003 년 3 월에 일어났습니다. 2010 년부터 Hammer는 연례 야외 여름 콘서트 시리즈를 주최하기 위해 KCRW 라디오 방송국과 제휴했습니다.

과거에 해머는 전통적으로 UCLA와의 제휴 때문에 대학 수준의 교육 프로그램에 집중했습니다. 2009 년부터 Hammer는 어린이 예술 박물관 프로젝트 (K.A.M.P) 행사에 맞춰 일하는 과정을 기반으로 로스 앤젤레스 예술가의 성취 된 그룹을 매년 초대하여 워크샵을 이끌고 있습니다. 다른 가족 행사와 달리 K.A.M.P. 해머 뮤지엄 (Hammer Museum)에서 전시회 주제가 된 유명 로스 앤젤레스 예술가들과 함께 어린이와 그 가족들에게 접근과 경험을 제공합니다. 과거에 참여한 아티스트로는 에드거 아르코 노 (Edgar Arceneaux), 마크 그로트 한 (Mark Grotjahn), 캐서린 오피 (Catherine Opie), 호르헤 팔도 (Jorge Pardo), 조나스 우드 (Jonas Wood) 매년 행사에는 Will Ferrell, Jason Bateman, Hilary Swank, Jodie Foster, Zoe Saldana와 같은 박물관의 갤러리에서 좋아하는 아동 도서를 읽는 연예인이 있습니다.

역동적 인 지적이고 창조적 인 넥서스 인 Hammer는 예술, 아이디어와의 의미있는 만남을 불러 일으키는 역동적 인 전시회 및 프로그램 (강의, 심포지엄, 영화 시리즈, 독서 및 음악 공연 포함)에 힘 입어 활력을 불어 넣고 있습니다.

해머 박물관 (Hammer Museum)은 모든 사람들에게 개방되어 있으며 무료입니다.