하이델베르크 학교는 19 세기 후반 호주 미술 운동이었습니다.이 운동은 후에 호주 인상파로 묘사되었습니다. 하이델베르크 스쿨은 19 세기 후반 멜버른 교외의 하이델베르그에서 활동적인 예술가로 호주에 흘린 공기 인상주의를 도입했습니다. 가장 중요한 멤버는 Tom Roberts, Frederick McCubbin, Arthur Streeton 및 Charles Conder입니다.
멜버른의 예술 비평가 인 시드니 디킨슨 (Sidney Dickinson)은 1891 년 도시의 외곽 지역에있는 하이델베르크에서 공기를 채색 한 두 지역 예술가 인 Arthur Streeton과 Walter Withers의 작품에 대한 리뷰에서이 용어를 만들었습니다. 이후이 용어는 1880 년대와 1890 년대 멜버른과 시드니 주변의 “예술가 캠프”에서 함께 일했던 화가들을 대상으로 발전했습니다. Streeton 및 Withers와 함께 Tom Roberts, Charles Conder 및 Frederick McCubbin이 운동의 주요 인물로 간주됩니다. 그들은 자연주의적이고 인상주의적인 아이디어를 바탕으로 호주의 삶, 덤불 및 국가를 대표하는 거친 햇빛을 포착하려고 노력했습니다.
이 운동은 호주에서 강한 민족 주의적 정서가 시작된 후 연합군의 식민지 집단에서 시작되었습니다. Bulletin School의 덤불시와 달리 예술가들의 그림은 개성있는 호주인으로 유명해졌으며 20 세기 초 비평가들은이 운동을 서양 예술에서 호주 전통의 시작으로 인식하게되었습니다. 호주 국립 미술관, 빅토리아 국립 미술관, 뉴 사우스 웨일즈 미술관 등 호주의 주요 공공 갤러리에서 가장 잘 알려진 작품을 볼 수 있습니다.
이 예술가들의 작품은 작곡으로서의 장점뿐만 아니라 호주 역사 기록의 일부이기도합니다. 연방주의 직후의시기는 현실과 허구 모두에서 야생 숲에 사는 무법자 인 대부분의 덤불 꾼에 대한 고전적인 이야기의 초점입니다. 하이델베르크 학교의 유산은 이러한 이야기를 시각적으로 보완하며 그들의 이미지는 국가의 역사적인 잠재 의식에 통합되었습니다. 빅토리아 국립 미술관, 호주 국립 미술관 및 미술관 밸 러랫 등 호주의 아트 갤러리에서 이러한 작품을 볼 수 있습니다.
역사
이 이름은 멜버른 동쪽의 하이델베르크 (Heidelberg) 동부 농촌 지역을 나타내며, 스타일의 실무자들이 주제를 발견했지만 비슷한 지역에서 일하는 다른 호주 예술가들을 대상으로 사용이 확대되었습니다. 핵심 그룹은 1885 년에 설립 된 Box Hill 아티스트 캠프 인 “아티스트 캠프”에서 함께 그렸습니다. Arthur Streeton과 Walter Withers 이외에도 다른 주요 아티스트로는 Tom Roberts, Frederick McCubbin, Charles Conder가 있습니다. 다른 관련 아티스트 목록은 아래를 참조하십시오.
1788 년 호주의 미술사는 종종 유럽의 빛 감각에서 호주의 빛 감각으로의 점진적인 변화와 관련이 있습니다. 19 세기 말에는 하이델베르그 학교와 같은 화가 예술가와 반조 패터슨 (Banjo Paterson)과 헨리 로손 (Henry Lawson)과 같은 산문 작가들이 호주에서 국가 정체성을 키우고 있습니다.
톰 로버츠 (Tom Roberts, 1856-1931)는 호주 풍경의 특별한 특징을 파악한 최초의 화가 중 한 명입니다. 멜버른에서 친구 Frederick McCubbin과 함께 Louis Buvelot과 Eugen von Guerard의 지시에 따라 저녁 수업에서 회화를 전공하고 Royal Academy of Arts에서 풀 타임으로 공부했습니다. 1881 년 톰 로버츠는 런던의 아카데미에서 공부하기로 한 최초의 호주 화가가되었습니다. 그는 유럽에서 인상주의를 공부했습니다.
호주로 돌아온 후 그는 Frederick McCubbin, Arthur Streeton 및 Charles Conder에 합류하여 호주 이미지 그림을 전공했습니다. 호주의 빛과 식물은 유럽의 빛과 식물이 뚜렷이 다르며 하이델베르크의 화가들은 McCubbin의 Down On His Luck (1889)에서와 같이 낙담 한 선원의 이야기, 즉 황금을 이야기합니다. Streeton의 여름, Eaglemont (1889). Roberts는 상당한 수의 풍경과 인물 사진을 그의 친구 McCubbin과 함께 그렸습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 Shearing the Rams (1890)입니다. 목회 생활과 일, 열심히 일하는 남성의 일을 축하했습니다.
로버츠는 1886 년 Box Hill에 최초의 예술가 스튜디오를 설치했다. 1887 년 초, Beaumaris와 Mentone (바다로 멜버른의 덤불)에서 그림을 그리자 Streeton을 만났다. Conder는 1888 년 시드니에서 합류했습니다. 1889 년에 Eaglemont에 캠프를 설립했습니다. 8 월 Roberts에서 Streeton과 Conder는 인쇄물 전시회를 준비했습니다 (McCubbin을 포함하여 4 명이 공헌했습니다). 전시회는 심미적이고 보헤미안 분위기에서 보여졌습니다. 몇몇 그림들은 비평가들에 의해 조롱당했습니다. 1890 년 Roberts가 램을 깎는 것은 너무 자연 주의적이라고 불렸다. 이 운동은 1891 년 7 월 미술 평론가 인 시드니 디킨슨이 월터 위더스와 아서 스트리트 슨의 작품에 대한 리뷰를 썼을 때 침례를 받았다. 디킨슨은이 작품들이 주로 하이델베르크 (호주) 지역에서 그려졌으며
학교는 소수의 지지자들을 가지고 있었지만 대중은 일반적으로 분리되었고 1891 년 Roberts는 Streeton을 따라 시드니로 갔으며 Sirius Bay에서 Streeton과 AH Fullwood가 그와 함께 아티스트 스튜디오를 설립했습니다. 프랑스 인상파에서 영감을 얻은 아티스트 스튜디오는 Balmoral Beach와 Curlew Camp에서 Sirius Cove에 이르기까지 1880 년대와 1890 년대 시드니 하버 주변에서 번성했으며 Streeton과 Roberts는 일부 요리사를 그렸던 호주 예술 작품을 그렸습니다.
그 후 하이델베르크 학교는 더 넓은 의미를 지니고 있으며 19 세기 후반 호주 전통 예술가들과 함께 야외 인상파를 그리는 작가들을 포함합니다. 이 예술가들은 야라의 아름다운 풍경과 호주 덤불의 특징 인 독특한 빛에서 영감을 받았습니다.
9 by 5 Impression Exhibition
1889 년 8 월, 하이델베르그 학교의 몇몇 예술가들은 멜버른 시청 맞은 편 스완 스톤 스트리트 (Swanston Street)에있는 벅스 턴스 룸 (Buxton ‘s Rooms)에서 9 x 5 인상 전시회를 개최했습니다. 이번 전시회의 세 가지 주요 예술가는 Charles Conder, Tom Roberts, Arthur Streeton, Frederick McCubbin, 내셔널 갤러리 학생들 RE Falls 및 Herbert Daly, 조각가 Charles Douglas Richardson (작은 인상을 5 회 보냈다)의 작은 공헌을했다.
전시회에 포함 된 183 개 작품의 대부분은 23 x 13cm (9 x 5 인치) 크기의 나무 시가 박스 뚜껑에 그려 졌으므로 전시회 이름입니다. Box Hill 예술가 캠프의 멤버 인 Louis Abrahams는 가족의 담배 가게에서 대부분의 뚜껑을 가져 왔습니다. 작은 크기의 그림을 강조하기 위해 예술가들은 넓은 레드 껌 프레임에 그림을 표시하고, 일부는 장식되지 않은 채로 남겨두고, 다른 것은 구절과 작은 스케치로 장식하여 작품에 “전통적인, 아방가르드 한 표정”을 부여했습니다. Buxton ‘s Rooms의 Japonist 데코는 갤러리를 향한 꽃으로 장식 된 일본식 스크린, 우산 및 꽃병을 특징으로하며 휘슬러의 미학의 영향은 디스플레이의 조화와 “총 효과”를 통해 빛을 발했습니다.
예술가들은 카탈로그에 다음과 같이 썼습니다.
효과는 순간적입니다. 그래서 인상파는 자신의 자리를 찾으려고합니다. 두 시간 반은 똑같지 않으며, 두 번 연속 저녁에 일몰을 그리려고하는 사람은 어느 정도 기억에서 그림을 그려야합니다. 따라서이 작품에서 예술가들은 충실하게 렌더링하여 광범위하게 다르며 종종 매우 약한 성격의 효과에 대한 첫 번째 레코드를 얻는 것이 목표였습니다.
이번 전시회는 3 주 동안 멜버른의 인텔리전트 아 회원들이 참석하는 가운데 흥을 caused 다. 일반 대중은 다소 위압을 받았지만 긍정적 인 반응을 보였으며 개통 후 2 주 이내에 9 대 5로 판매되었습니다. 그러나 비평가들의 반응은 혼합되었다. 가장 격렬한 리뷰는 제임스 스미스 (James Smith)에서 비롯된 것으로 호주 최고의 예술 비평가 인 9 세부터 5 세까지는 “아름다움에 대한 모든 감각이 결여되어있다”며 “전시회가 어떤 영향을 미쳤 을까? 유해한.” 예술가들은이 리뷰를 공연장 입구에 붙여 넣었고, Streeton의 말에 따르면, “더 무서운 그림들을 보아라”는 더 많은 지나가는 보행자들을 끌어 들이고 Smith의 신문 편집자 The Argus에게 편지로 답했다.
다른 사람들이 우리 앞에 한 일을 반복하는 경향이있는 단순한 피상적 인 효과를 얻는 것보다 우리 자신의 생각을하는 것이 낫습니다. 그것은 평범한 평온을 피할 수 있습니다. 호주에서 훌륭한 회화 학교가 될 것이라고 믿는 것을 발전시키는 데 절대 도움이되지 마십시오.
9 x 5 인상 전시회는 이제 호주 미술사에서 획기적인 행사로 여겨집니다. 9 x 5 중 약 3 분의 1이 살아남은 것으로 알려져 있으며, 그 중 많은 수가 호주의 공공 컬렉션에 보유되어 있으며 1,000,000 달러가 넘는 가격으로 경매에 판매되었습니다.
Grosvenor Chambers
“예술가들의 직업을 위해 특별히 세워진”Grosvenor Chambers는 1888 년 4 월 콜린스 스트리트에 문을 열었고, 멜버른의 예술 현장의 중심이되었으며 하이델베르크 학교의 구성원들이 도시의 도시에서 초상화를위한 시터를받을 수있는 도시의 기반이되었습니다. 붐 시대. 건축가들은 하이델베르그 학교 학생들 인 제인 서덜랜드 (Jane Sutherland)와 클라라 서던 (Clara Southern)과 함께 로버츠 (Roberts)와 상담 한 후 건물의 조명과 인테리어 디자인을 준비했다. 그들은 곧 Charles Conder, Louis Abrahams 및 John Mather가 뒤를이었습니다.
많은 예술가들이 스튜디오를 미학적 방식으로 장식하여 James Abbott McNeill Whistler의 영향을 보여줍니다. Roberts는 유칼립투스와 황금색 와틀을 꽃 장식으로 사용하여 집에서 잇몸 잎이 유행했습니다. 또한 아티스트들이 최근 트렌드를 논의하고 최신 아트 저널을 읽는 스튜디오 내 대화를 시작했습니다.
Grosvenor Chambers에 Roberts, Streeton 및 Conder의 존재는 그들이 9 x 5 Impression Exhibition에 포함 된 많은 도시 전망을 설명합니다.
시드니
로버츠는 1887 년 시드니를 처음 방문했습니다. 그곳에서 그는 이미 시드니 외곽에서 흘린 공기 여행을했던 젊은 화가 Charles Conder와 강력한 예술적 친구 관계를 발전 시켰으며, 외국인 예술가 GP Nerli로부터 인상파 기술을 얻었습니다. 1888 년 초, Conder가 멜버른으로 돌아 오는 길에 Roberts에 합류하기 전에 쿠지의 해변가 교외에서 동료 작품을 그렸습니다.
1890 년 멜버른에 심각한 경제 불황이 일어 났을 때 Roberts와 Streeton은 시드니로 이사하여 항구의 작은 코브 인 모스 만 베이 (Mosman Bay)에 캠프를 설치 한 후 마침내 모스 만 페리로 갈 수있는 Curlew Camp의 모퉁이에 정착했습니다. 알버트 헨리 풀 우드 (Albert Henry Fullwood)와 저명한 미술 교사 및 발 델랄 예술가 캠프 근처에 거주하는 하이델베르그 학교 후원자 줄리안 애쉬튼 (Julian Ashton)을 포함한 다른 plen air painters가 Curlew에서 때때로 합류했습니다. Ashton은 이전에 Conder를 플레인 에어 페인팅에 도입했으며 1890 년 시드니 뉴 사우스 웨일즈 국립 미술관의 관리인으로서 Streeton의 하이델베르그 풍경“아직도 개울을 활공하며 영원히 활공 할 것입니다 ”(1890) — 공공 컬렉션에 참여하는 작가의 첫 작품.
Streeton은 시드니에서 항구 전망으로 많은 찬사를 받았으며,이 중 상당수는 도시의 주요 예술 후원자 인 Eadith Walker와 Howard Hinton이 수집했습니다. 작곡가이자 대변인 관능적 인 조지 마샬 홀 (George Marshall-Hall)은 작가 전용의시에서 Streeton의 시드니를“웃는 사랑의 도시! 태양 거 들린 여왕!”이라고 선언했으며, 이는 그의 항구 전망 중 하나의 제목이되었습니다. 빅토리아 국립 미술관 노트 :
시드니는 Streeton의 주제가되었습니다. 하이델베르그에서 사용했던 그의 파삭 파삭 한 붓과 상표 푸른 색의 화려 함은 시드니의 푸른 항구에서 번화 한 활동의 이미지를 등록하는 데 완벽하게 적합했습니다.
시드니에서 Streeton과 Roberts는 1890 년대 초 뉴 사우스 웨일즈 국가로 분기하여 가장 유명한 작품을 그렸습니다.
영향과 스타일
유럽과 북미의 많은 현대인들과 마찬가지로 하이델베르그 학교의 구성원들은 직접적이고 인상적인 회화 스타일을 채택했습니다. 그들은 정기적으로 풍광을 가득 채운 풍경을 그리고 일상 생활을 묘사하려고 노력했습니다. 그들은 조명 효과에 큰 관심을 보였으며 다양한 브러시 스트로크 기법을 실험했습니다. 로버트 휴즈 (Robert Hughes)를 포함한 많은 예술 비평가들은 하이델베르그 학교의 “인상주의”가 프랑스 인상파의 부서진 색상보다 휘슬러의 색조 인상주의와 더 공통적이라고 지적했다. 실제로, 하이델베르크 학교 예술가들은 어떤 색 이론도지지하지 않았으며, 프랑스 예술가들의보다 급진적 인 접근과는 달리, 형태, 선명도 및 구성에 대한 어느 정도의 학문적 강조를 유지했습니다. 그들은 또한 빅토리아 시대의 회화 관습 안에서 작품을 만들었습니다. 호주인들은 프랑스 인상파와 직접적인 접촉이 거의 없었다. 예를 들어 1907 년이 되어서야 McCubbin은 자신의 작품을 직접 보았고, 느슨하고 더 추상적 인 스타일로의 진화에 반영되었습니다.
하이델베르크 학교 화가들은 단순히 국제적인 경향을 따르는 것이 아니라 “호주가 뚜렷하게 보이는 그림을 만드는 데 관심이있었습니다”. 그들은 스위스 출신의 예술가이자 예술 교사 인 Louis Buvelot의 빛이 쏟아지는 풍경을 1860 년대 프랑스 멜버른 주변의 시골에 프랑스 바비 존 스쿨 원칙을 적용한 풍경에 크게 감탄했습니다. Buvelot을 “호주 풍경화의 아버지”로 간주하면서 그들은 초기 식민지 예술가들의 작품에 거의 관심을 보이지 않아 호주의 가혹한 햇빛, 흙색, 독특한 식물을 반영하지 않는 유럽 장면처럼 보였습니다.
하이델베르크 스쿨의 화가들은 호주의 눈을 통해 호주를 보는 것에 대해 이야기했으며 1889 년까지 로버츠는 “독특하고 활기차고 가치있는 스타일”을 성공적으로 개발했다고 주장했다. 그들이 객관적으로 호주의 “취약한 덤불”을 점령했다는 개념은 20 세기 초에 널리 받아 들여졌지만 그 이후 논쟁의 여지가 있습니다. 예를 들어, 예술가 인 Bernard Smith는 1810 년대 John Lewin의 풍경에서 “진정한 수풀 분위기”를 식별했으며 1830 년대의 John Glover는 호주의 독특한 가볍고 거칠고 잇몸 검 나무를 충실하게 렌더링 한 것으로 보입니다.
관련 아티스트
하이델베르크 스쿨의 공식 멤버십은 없었지만 아티스트들은 플레인 에어 리즘과 인상주의 기법을 채택하고 멜버른과 시드니의 “아티스트 캠프”에 참석 한 것에 근거하여 운동에 참여했다고합니다. 하이델베르크 학교 예술가들도 종종 빅토리아 예술 학교 국립 미술관에서 함께 훈련을 받았고 빅토리아 예술가 협회에서 그룹 전시회를 열었습니다. 미술사 학자들은이 운동에 다음 사람들을 포함시켰다.
루이스 아브라함
줄리안 애쉬턴
찰스 콘더
데이비드 데이비스
엠마누엘 필립스 폭스
에델 캐릭 폭스
톰 험프리
존 레 웰린 존스
존 매더
프레 더릭 맥 커빈
레온 폴
찰스 더글러스 리차드슨
톰 로버츠
아서 스트리트 턴
클라라 서던
제인 서덜랜드
튜더 세인트 조지 터커
월터 위더스
유산
1980 년에 호주의 예술가이자 학자 인 이안 번 (Ian Burn)은 하이델베르크 스쿨 (Heidelberg School)이 “호주에서 자라는 대부분의 사람들의 덤불과의 관계를 중재하는 것”이라고 설명했습니다. 아마도 다른 지역의 이미지는 호주의 의식과 이념적 표현의 일부가 아닙니다 -쪽으로.” 그들의 작품은 많은 호주인들에게 바, 모텔, 우표, 식민지 문헌의 종이 표지 사본으로 재생산을 통해 알려져 있습니다. 하이델베르크 학교 예술 작품은 호주 미술에서 가장 소장 할 만하다. 1995 년 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)은 개인 소유주로부터 Streeton의 Golden Summer, Eaglemont (1889)를 350 만 달러에 인수 한 후 호주 회화의 기록적인 가격을 인수했습니다. McCubbin의 Bush Idyll (1893)은 Christie ‘에서 팔렸을 때 공개 경매 된 호주 그림에 대한 기록적인 가격을 간단히 유지했습니다.
호주 뉴 웨이브의 여러 시대 영화는 하이델베르크 학교의 시각적 스타일과 주제에 초점을 맞췄습니다. 피터 행어 (Peter Weir) 교수는 1975 년 행잉 락 (Hanging Rock)에서 피크닉을 위해 예술 방향, 조명 및 구성의 기초로 하이델베르크 스쿨을 공부했습니다. 아웃백 쉽 스테이션에 세워진 Sunday Too Far Away (1975)는 영화 내에서 램을 깎는 정도까지 로버츠의 전단 작업에 경의를 표한다. Jimmie Blacksmith의 Chant (1978)에서 풍경을 촬영할 때 촬영 감독 인 Ian Baker는 “모든 샷을 Tom Roberts로 만들려고했습니다.” 지혜의 입수 (1977)와 My Brilliant Career (1979)는 각각 하이델베르크 학교에서 영감을 얻었습니다. 후자의 아웃백 장면은 The Selector ‘s Hut과 같은 Streeton의 작품을 직접적으로 암시합니다.
하이델베르크 학교는 1985 년 ABC 텔레비전에서 처음 방영 된 3 부작 다큐 드라마 인 한여름 다시 시험을 치릅니다.
이 운동은 2007 년 존 하워드 전 총리가 감독 한 호주 시민권 시험에 등장했다. 역사에 대한 언급은 “호주에 대한 일반적인 지식 퀴즈가 아니라 서약에 대한 약속”에 초점을 맞추면서 다음 해에 제거되었다.
이 운동은 전국 관광 황금빛 여름 : 하이델베르그와 비욘드 (1986)와 호주 인상파 (2007)를 포함한 주요 전시회에서 빅토리아 국립 미술관에서 개최되었습니다. 런던의 내셔널 갤러리 (National Gallery)는 Streeton의 1890 년 페인팅 블루 퍼시픽을 인수 한 결과, 2016 년 12 월에서 2017 년 3 월까지 호주의 인상주의 자라는 제목의 전시회를 개최하여 Streeton, Roberts, Conder, 유럽에 기반을 둔 호주 인상파 인 John Russell의 작품에 중점을 두었습니다.