인도네시아 파빌리온은 “Trokomod”를 테마로합니다. 역사적으로 지배적 인 모든 문화에 대한 기대가 동일한 방과 인정을 받도록 전달합니다. 신화, 전설, 민화가 도노의 상상력을 불러 일으 킵니다. 최근에 그는 농담을했다.“저는 광대로 여겨지는 세 마르입니다.하지만 제 인생에서 저는 공룡이었습니다.”
인도네시아 예술가 Heri Dono는 Asmudjo Irianto와 논의하여 인도네시아 반둥에서 자신의 작품 “Trokomod”를 준비하기 위해 Heri Dono는 56 번째 국제 예술 전시회-모든 세계 미래, 비엔날레 아르테에서 인도네시아 국립 관을 대표 할 예술가입니다 2015.
Heri Dono는 1996 년 옥스포드 근대 미술관에서 열린“팔에서 뛰는”전시회에서 보철 다리를 가진 총을 휘두르는 인물 인 사람 나무 잡종을 특징으로하는 일련의 그림을 발표했습니다. 이 작품은 권위있는 인도네시아 대통령 수하르토 (Sharto) 대통령의 환경 정책에 대한 논평으로 시민들이 나무를 심도록 장려하면서 국제 기업들이 정글의 이익을 위해 정글을 파괴 할 수 있도록했다. 이러한 지역적 맥락과 다국적 동향의 혼합은 Dono의 주제의 전형입니다. 그는 음악, 무용, 문학, 특히 와양 그림자 인형극과 같은 자바 문화에 크게 주목하여 환상적인 도상학과 사회 정치 비판으로 유머를 혼합합니다. 뉴욕 타임즈는 도노가 “세계 예술계에 진출한 최초의 현대 인도네시아 작가”라고 썼다.
Dono의 전시회에는 반둥, 서부 자바 및 족 자카르타 출신의 현지 건축가 및 장인과 함께 개발 한 현장 별 항해 테마 작품이 포함됩니다. 그리스 트로이 목마와 인도네시아 코모도 드래곤의 합병 인 트로 코 모드 (Trokomod, 2015)라는 제목의 쇼는 인도네시아 고유의 파충류 모양의 대형 (7.5 x 3 x 3.5 미터) 보트이며, 금속 피부는 변색되어 있습니다. 식민지 금광. 관객들은 용에 들어가서 흰 곱슬 머리 머리털 가발을 쓴 남자 동상처럼 서양 유물을 잠망경으로 들여다 볼 수 있습니다.
코모도 드래곤
인도네시아에서 발견되는 큰 도마뱀 코모도 드래곤. Heri Dono는 높이 4 미터, 길이 7.5 미터의 수륙 양용 선박 인“트로 코 모드 (Trokomod)”라고 불리는 세계 각국에서 그의 나라를 탐험합니다.
방문객들은 트로 코 모드에 들어가 잠수함과 같은 잠망경을 가지고 놀면서 망원경을 통해 유럽 문화의 신비한 장면을 드러냅니다. 수도 등 민족 지학 박물관에서 이국적인 작품으로 제시됩니다. 그것은 먼 나라에서 발견 된 ‘이국적인’인공물을 수집하고 해석하는 서양 박물관이기 때문에 역할의 재미를 반전시킵니다.
서구 세계에 대한 Dono의 비판적 비전은 거기서 끝나지 않습니다. 그의 설치는 또한 규칙, 코드 및 중요한 주인공을 지시하는 방식으로 세계 현대 미술에 대한 서양의 패권을 비난합니다.
그의 생물은 반둥 (Bandung)과 족 자카르타 (Yogyakarta) 폐차장에서 수집 한 고철로 만들어졌으며, 인도네시아의 건축가 및 현지 장인과 협력하여 제작되었습니다.
스피릿 보트
Angel은 Heri Dono에게 자유에 대한 영감 중 하나가되었습니다. 그는 천사가 언제 어디서나 날 수 있다고 말했다. 엔젤은 국가를 비판하거나 억압, 정치적, 예술계의 지배에 반대하는 은유가되었다.
은색 비행선은 어린 시절 종교와 관련이 없었을 때 이야기에서 파생 된 천사입니다. 오히려 Flash Gordon 만화 스트립에서 영감을 얻었습니다 .Nail Armstrong 이전 달에 도착했다고 주장하면서 상상력이 빠릅니다. 현실. 각도는 자유와 꿈에 대한 초기 은유가되었습니다. “엔젤은 원하는 곳 어디든 자유롭게 날 수 있습니다”. 그러나 날개를 펄럭 거리는 날개를 가진 나무로 만든 그의 천사들은 함정에 빠지고 다음 시리즈에서 심지어 끊어졌으며 최근에는 국가의 사회적, 정치적 상황과 병행하여 미래를 향하고 있습니다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.