고딕 건축 양식은 고등 및 후기 중세 시대에 유럽에서 번성했던 건축 양식입니다. 그것은 로마네스크 양식의 건축물에서 진화하여 르네상스 시대의 건축 양식으로 이어졌습니다. 12 세기 프랑스에서 시작하여 16 세기까지 지속 된 고딕 양식의 건축물은 오푸스 프란 기 제 눔 (Opus Francigenum) ( “프랑스 저작물”)이라는 용어로 알려져 있으며 르네상스 시대 후기에 고딕이라는 용어가 처음 등장했습니다. 그 특징으로는 뾰족한 아치, 늑골이있는 둥근 천장 (로마네스크 양식의 공동 천장에서 진화 한)과 날으는 부벽이 있습니다. 고딕 양식의 건축물은 유럽 대다수의 대성당, 대 수도원 및 교회의 건축물로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 많은 성, 궁전, 마을 회관, 길드 홀, 대학 및 기숙사 및 방과 같은 개인 주택의 건축물이기도합니다.
위대한 교회와 대성당, 고딕 스타일이 가장 강력하게 표현 된 시민의 건물들, 신앙에서 생겨난 것이 든 시민의 자존심에서 생겨난 것이 든 감동을 호소하는 특징들이 있습니다. 이시기부터 많은 수의 교회 건물이 남아 있습니다. 그 중 가장 작은 건물조차도 종종 건축 학적 구별 구조에 속하며 많은 대형 교회는 귀중한 예술 작품으로 간주되어 유네스코 세계 유산으로 등록되어 있습니다. 이런 이유로 고딕 양식의 건축에 대한 연구는 주로 대성당과 교회에 대한 연구입니다.
일련의 고딕 양식의 부흥 운동은 18 세기 중반 영국에서 시작되어 19 세기 유럽을 통해 퍼져 나갔고 주로 교회와 대학 구조로 이어져 20 세기로 들어갔다.
술어
과거와 미래의 예술 스타일과 달리, 프랑스 미술 사학자 루이 그로 데키 (Louis Grodecki)가 고고학 건축에서 지적한 캐롤린 식 스타일과는 달리 고딕 양식의 역사적 또는 지리적 인 연관성이 결여되어있어 고딕 양식의 개념이 약하다. 이것은 고딕의 기술, 장식 및 공식적인 특징이 전적으로 그것 고유의 것이 아니라는 사실에 더해졌습니다. 현대 사학자는 “Gothic”이라는 용어의 전통적 사용을 변함없이 오래 전부터 공식적인 분석 과정에서도 인정했지만, “Gothic”의 정의는 역사적으로 매우 다양합니다.
‘고딕 건축’이라는 용어는 경멸적인 묘사로 시작되었습니다. 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)는 1550 년 ‘아티스트 오브 라이프 (Lives of the Artists)’에서 고딕 양식으로 간주되는 것을 설명하기 위해 “야만적 인 독일 스타일”이라는 용어를 사용했으며, 삶에 대한 소개에서 그는 파괴에 대한 책임이있는 “고스” 고대 건물들은 로마를 정복하고 새로운 스타일을이 스타일로 세웠습니다. Vasari는 Filarete와 Giannozzo Manetti가 고딕 양식에 대한 비판적인 비판을 쓰면서 “르네상스에 대한 야만적 인 전주곡”이라고 불렀기 때문에 제 15 회 및 제 16 회 이탈리아 작가들 사이에서만 혼자가 아니었다. 바사리 (Vasari)와 회사는 고전 건축과 관련된 여러 측면과 어휘가 15 세기와 16 세기 후반에 르네상스 시대에 재조명 된시기에 글을 쓰고 있었으며 “maniera tedesca”또는 “maniera dei Goti”가 17 세기에이 부정적인 의미가 계속 이어지는이 재건 스타일의 대조. François Rabelais는 16 세기의 유토피아 대 수도원 인 Thélème 수도원의 문을 비명을 지으며 “여기에 위선자를 넣지 마라. 불의한자를 입력해라.”라고 Gotz와 “Ostrogotz”에 대한 약간의 언급에 빠져있다. 몰리에르 (Molière)는 1669 년 시인 라 그로 이어 (La Gloire)의 고딕 양식에 대한 기록을 남겼다.
“… 무례한 고딕 장식의 맛, 야만적 인 급류에 의해 만들어진 무식한 시대의이 끔찍한 괴물 …”
– 몰리에르, La Gloire
영어로 17 세기 사용법에서, “Goth”는 게르만 풍 유산을 가진 야만적 인 탈영자 인 “vandal”과 같았고 고전적인 건축 양식이 부활하기 전부터 북유럽의 건축 양식에 적용되게되었습니다. London Journal Notes and Queries의 19 세기 특파원에 따르면 :
교리 적 건축 양식의 지적 형식에 적용되는 ‘고딕 양식’이라는 용어가 고전 문학의 부활 이후 그리스 건축 양식을 모방하고 부활시키려는 야망을 가진 사람들에 의해 비꼬아 보았을 때 의심의 여지가 없다. . 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren)과 같은 당국은 고딕이라고 불리는 오래된 중세풍을 비방스럽고 무례한 모든 것과 동의어로 비난하는 데 도움을 주었다.
중세 예술을 재평가 한 첫 번째 움직임은 1810 년 7 월 21 일 파리에서 Academie Royale d’ Architectural Art가 1710 년에 만났을 때였 다. 그리고 다른 주제들 중에서도 굴레 피시 (chimneypieces)에 새로운 형태의 굴곡이있는 ” 그들의 입구의 꼭대기를 마무리했다. 아카데미는 결함이 있고 대부분이 고딕에 속하는 새로운 매너 중 몇 가지를 비난했다. ” Wilhelm Worringer의 저서와 같은 19 세기와 20 세기의 저항에도 불구하고, Père Laugier, William Gilpin, August Wilhelm Schlegel 및 다른 비평가와 같은 평론가들은이 용어를 더 긍정적 인 의미로 사용하기 시작했습니다. Johann Wolfgang von Goethe는 Gothic을 “Deutsche Architektur”라고 불렀고 “Camden Enlart와 같은 프랑스 작가들은 프랑스 대신”architecture français “라고 명명했습니다. 이 두 번째 그룹은 나쁜 Wimpfen의 건축 “opere francigeno”또는 “프랑스 스타일”에 대해 알려주는 Burchard von Halle의 기록을 사용하여 자신의 주장 중 일부를 만들었습니다. 오늘날이 용어는 공간 관측과 역사적, 이데올로기 적 정보로 정의됩니다.
정의와 범위
18 세기의 연구 이후, 많은 사람들은 주로 뾰족한 아치, 교차하는 아치로지지되는 둥근 천장, 그리고 비행 엉덩이로 특징적인 특징의 목록을 사용하여 고딕 양식을 정의하려고 시도했습니다. 결국, 역사가들은 초기 중세 시대와 고전 미술 분야에서 외계인이었던 성격의 상당히 큰 목록을 구성했다. 이들은 colonees, pinnacles, 게이블, 장미 창, 그리고 많은 다양한 란셋 모양의 부분으로 나뉘어 진 개구가있는 교각을 포함했다. 이들의 특정 조합은 고딕 양식의 지역적 또는 국가적 하위 스타일을 식별하거나 스타일의 발전을 따르기 위해 선정되었습니다. 창문과 부두 몰딩과 같은 구성 요소의 관찰 때문에 Flamboyant, Rayonnant 및 English Perpendicular와 같은 레이블이 등장합니다. Paul Frankl이 “구성 요소”라고 부른이 아이디어는 Arcisse de Caumont, Robert Willis 및 Franz Mertens와 같은 19 세기 중반 작가들에게도 발생했습니다.
건축 양식으로서 고딕 양식은 주로 교회 건축 양식으로 개발되었으며, 그 원리와 특징은 다른 유형의 건물에도 적용되었습니다. 모든 유형의 건물은 고딕 양식으로 지어졌으며 단순한 국내 건물, 우아한 타운 하우스, 그랜드 팰리스, 상업 시설, 시민 건물, 성, 도시 벽, 교량, 마을 교회, 대 수도원 교회, 대 수도원 단지 및 대성당의 증거가 남아 있습니다 .
살아남은 고딕 건물 중 가장 많은 수가 교회입니다. 작은 교회에서부터 대성당에 이르기까지 다양하며 많은 사람들이 다양한 스타일로 확장되고 변경되었지만 상당수는 사실 그대로 또는 공감 적으로 복원되어 고딕 양식의 형태, 특성 및 장식을 보여줍니다. 고딕식 스타일은 특히 북부 프랑스, 저지대, 영국 및 스페인의 대성당과 관련이 있으며 유럽 전역에서 좋은 사례가 있습니다.
영향
주재관
고딕 양식의 뿌리는 11 세기 이래 번영과 성장을 즐기고 있던 전통 마을의 전통적 봉건 기관으로부터의 자유를 경험하기 시작했습니다. 12 세기 말, 유럽은 다수의 도시 국가와 왕국으로 나뉘어졌습니다. 현대 독일, 남부 덴마크, 네덜란드, 벨기에, 룩셈부르크, 스위스, 리히텐슈타인, 오스트리아, 슬로바키아, 체코 및 북부 이탈리아 (베니스와 교황 국가 제외)를 포함하는 지역은 명목상 신성 로마 제국의 일부 였지만 지역 통치자 봉건 제도 하에서 상당한 자치권을 행사했다. 프랑스, 덴마크, 폴란드, 헝가리, 포르투갈, 스코틀랜드, 카스티야, 아라공, 나발, 시실리, 키프로스는 독립 국가 였고, 안다 브빈 제국도 마찬가지였다. 노르웨이는 영국의 영향을 받았고 다른 스칸디나비아 국가와 폴란드는 한자 동맹과의 거래 접촉의 영향을 받았습니다. Angevin 임금은 프랑스에서 남쪽 이탈리아에 고딕 전통을 가져왔다, Lusignan 임금은 사이프러스에 프랑스 고딕 건축술을 소개했다. 고딕 양식의 예술은 때로는 봉건제의 시대의 예술로 보일뿐만 아니라 고딕식 건축 양식이 봉건제의 쇠퇴의 시작과 평행을 이루는 것처럼 보였으므로 중세 사회 구조의 변화와 관련이있는 것으로 간주되기도합니다. 그럼에도 불구하고 설립 된 봉건 엘리트의 영향은 프랑스 영주의 샤또와 봉건 영주가 후원하는 교회에서 볼 수 있습니다.
유럽 전역에서 무역의 급속한 성장과 도시의 성장이 있었고, 13 세기 말까지는 유럽에서 지배적이었습니다. 독일과 저지대는 비교 평화, 무역 및 경쟁에서 성장했거나 한자 동맹 (Hanseatic League)에서와 같이 상호 유린을 위해 통일 된 번영하는 마을이 많았습니다. 도시 건설은 부와 자존심의 신호로이 도시들에 매우 중요했습니다. 잉글랜드와 프랑스는 대부분 봉건으로 남아 있었고, 그들의 군대를위한 웅장한 마을 회관보다는 왕, 공작과 주교들에게 웅장한 국내 건축물을 생산했다. Viollet-le-Duc는 고딕 양식의 꽃이 피는 것은 건설 전문직 분야의 자유가 증가한 결과라고 주장했다.
종교적인
지리학 적 스타일의 고딕 스타일은 카톨릭 교회와 유사합니다. 카톨릭 교회는 당시 유럽 전역에서 널리 퍼졌으며 믿음뿐 아니라 부와 권력에도 영향을 미쳤습니다. 주교는 봉건 영주 (Kings, Dukes 및 다른 지주들)에 의해 임명되었으며 그들은 종종 큰 영지에 걸쳐 가상 방백으로 통치했습니다. 초기 중세 시대에는 수도권의 급속한 성장이 보였습니다. 몇 가지 다른 명령이 널리 퍼져 그들의 영향력이 널리 확산되었습니다. 프랑스와 영국에서 대 수도원 교회가 다른 교회보다 월등히 많았던 베네딕틴 교회가 제일 많았습니다. 그 영향의 일부는 주변 마을이 발전하여 문화, 학습 및 상업의 중심지가되었다는 것입니다. Cluniac 및 Cistercian 순서는 프랑스에서 널리 퍼졌고 Cluny의 위대한 수도원은 수세기 동안 모든 수도원 건물에 영향을 미칠 수있는 잘 계획된 수도원 지부의 공식을 수립했습니다. 13 세기에 아시시의 성 프란체스코 (Francis of Assisi)는 프란치스코 수도회 (mendicant order) 인 프란치스코 회를 설립했습니다. 같은 기간 동안 툴루즈 (Toulouse)와 볼로냐 (Bologna)의 세인트 도미니크 (St. Dominic)가 설립 한 도미니카 교단 (Dominicans)은 특히 이탈리아 고딕 양식의 교회를 짓는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
고딕 양식의 주요 용도는 종교적 구조에 있으며 자연적으로 교회와의 연합에 이르게하며 교회의 가장 공식적이고 조화 된 형태 중 하나로 여겨지며 실제로 하나님의 실제 거주지로 여겨진다. 지구. 한스 세들 마일러 (Hans Sedlmayr)에 따르면, “심지어 새 예루살렘의 낙원 천국의 일시적인 이미지로 여겨졌다.” 스타일의 상징적 인 창문을 통해 구조에 입학 한 하나님의 은혜의 상징으로 생각되는 빛으로 가득 찬 고딕 양식의 교회의 수평 및 수직 범위는 기독교 건축의 가장 훌륭한 사례 중 하나입니다. Grodecki의 Gothic Architecture는 또한 그 창문을 구성하는 다양한 색상의 유리 조각이 “New Jerusalem의 벽을 에워싸는 귀중한 보석”과 비교되었으며, “수많은 탑과 작은 뾰족탑이 세인트 존. ” Georg Dehio와 Erwin Panofsky가 들고있는 또 다른 생각은 고딕 양식의 디자인이 현재의 신학 적 사고를 따랐다는 것이다. PBS 쇼 NOVA는 거룩한 성서의 영향력을 일부 대성당의 차원과 디자인에 탐구했습니다.
지리적 인
10 세기에서 13 세기에 이르기까지 로마네스크 양식은 범 유럽 스타일과 건축 방식이되어 아일랜드와 크로아티아, 스웨덴, 시칠리아와 같은 국가의 건물에 영향을주었습니다. 같은 넓은 지리적 영역은 고딕 건축의 발전에 의해 영향을 받았지만, 고딕 양식의 수용과 건축 방식은 고딕 양식의 표현처럼 장소에 따라 달랐습니다. 일부 지역의 근접은 현대 국가 테두리가 스타일의 구분을 정의하지 않는다는 것을 의미했습니다. 반면에 영국과 스페인과 같은 일부 지역에서는 순회 장인이 소장 한 곳이나 주교를 이전 한 경우를 제외하고는 다른 곳에서는 거의 볼 수없는 특징을 나타 냈습니다. 지리학 적 / 지질 학적, 경제적, 사회적 또는 정치적 상황과 같은 여러 가지 요소가 로마의 대 수도원 교회와 성당에서 지역적 차이를 일으켰습니다. 로마네스크 시대의 성당은 종종 고딕 양식으로 더욱 분명 해졌습니다. 예를 들어, 인구 통계에 대한 연구에 따르면 프랑스 북부의 교회, 수도원, 대성당과 같은 불균형이 드러났지 만 더 도시화 된 지역에서는 유사한 규모의 건설 활동이 몇몇 중요한 도시에 유보되었다. 프랑스의 아미 앵 (Amiens) 도시는 건축 프로젝트에 자금을 지원할 수 있었지만 쾰른 (Cologne)은 경제적 불평등 때문에 할 수 없었던 로베르토 로페스 (Roberto Lopez)의 사례가 그 예입니다. 풍부한 수도원과 고귀한 가정에 집중되어있는이 재산은 결국 이탈리아, 카탈로니아 및 한자 은행의 특정 은행을 파산시킬 것입니다. 이것은 13 세기의 경제적 어려움이 더 이상 느껴지지 않아 노르망디, 토스카나, 플랑드르, 남부 라인란 트가 프랑스와 경쟁을 벌일 때 개정 될 것입니다.
물자의 현지 가용성은 건축과 작풍에 영향을 미쳤다. 프랑스에서는 석회암이 몇 가지 등급으로 쉽게 입수 할 수 있었고, 캉 (Caen)의 아주 미세한 흰색 석회암이 조각 장식품으로 선호되었습니다. 영국에는 거친 석회암과 붉은 사암과 짙은 녹색의 Purbeck 대리석이 있었는데,이 대리석은 건축 적 특징으로 자주 사용되었습니다. 독일 북부, 네덜란드, 폴란드 북부, 덴마크 및 발트해 연안 국가에서는 지역 건축 석재를 사용할 수 없었지만 벽돌로 건축하는 전통이 강했다. 결과 스타일 인 Brick Gothic은 폴란드에서 Gotyk ceglany라고 불렀고 독일과 스칸디나비아에서 Backsteingotik이라고 불렀습니다. 스타일은 또한 한자 동맹과 관련이 있습니다. 이탈리아에서는 돌을 요새화에 사용 했으므로 다른 건물에서는 벽돌을 선호했습니다. 대리석의 광대하고 다양한 예금으로 인해, 많은 건물들이 대리석에 직면했거나 장식되지 않은 파사드가 남아있어서 나중에 성취 될 수 있습니다. 목재 가용도는 스칸디나비아에서 통용되는 목재 건축물과 함께 건축 양식에 영향을 미쳤습니다. 목재의 가용성은 유럽 전역의 지붕 공사 방법에 영향을 미쳤습니다. 광대 한 지붕의 건설뿐만 아니라 선박 건조를 위해 숲이 파괴 된 중세 시대 말기에 영국의 웅장한 해머 빔 지붕이 길고 곧은 양질의 목재가없는 것에 대한 직접적인 반응으로 고안되었다고 생각됩니다 .
동부의 영향력
고딕 양식의 특징 중 하나 인 뾰족한 아치는 로마 시리아와 사사 니드 제국의 이슬람 정복 이후 7 세기에 이슬람 건축으로 통합되었습니다. 뾰족한 아치와 그것의 선구자는 늦은 로마와 Sassanian 건축술에서 채택 되었었다; 로마 문맥 안에, 시리아에있는 이른 교회 건물 및 때때로 로마 Karamagara 교량 같이 가끔 세속적 인 구조에서, 입증했다; 사사 니 (Sassanid) 건축물에서 궁전과 성스러운 건축물에 사용 된 포물선 모양의 첨탑으로 이루어져 있습니다. 뾰족한 아치의 사용은 이슬람 건축으로 통합 된 이후에 극적으로 도약 한 것으로 보인다. Umayyad 또는 초기 Abbasid 시대에 채택 된 후 이슬람 세계 전역에 걸쳐 나타나기 시작합니다. 예를 들면, 알 – 우하 헤디 르 궁전 (775 AD), 알 – 아크 사 모스크의 압바스 재건축 (780 년 광고), 라말라 시스 턴스 (789 AD), 사마라 대 모스크 (851 AD), 이븐 툴룬 모스크 (AD AD 879) 카이로. 그것은 또한 튀니지의 카이로 안 대 모스크의 초기 재구성 중 하나와 987 년 광고의 코르도바 성당에 나타납니다. 데이비드 탤벗 라이스 (David Talbot Rice)는 지적한 아치가 이미 시리아에서 사용되었지만 Ibn Tulun의 모스크에서는 광범위하게 사용 된 초기 사례 중 하나를 가지고있다. 수세기 전에 서양에서 착취 당했다. 고딕 건축가. ”
1090 년 노먼 정복, 십자군 전쟁 (1096 년 시작), 스페인의 이슬람 존재 등 군사적, 문화적 접촉이 증가하면서 중세 유럽이 뾰족 아치를 채택하는 데 영향을 미쳤을 수있다. 논란의 여지가있다. . 서구의 지중해 지역에서 이슬람 지배력이나 영향력이있는 지역에서는 예를 들어 Monreale과 Cefalù 성당, 세비야의 Alcázar, 테루 엘 대성당과 같은 이슬람 장식 양식과 로마네스크와 후기 고딕 양식의 전통을 융합시킨 풍부한 지역 변형이 생겨났다.
많은 학자들이 1001 또는 1010 년에 완성 된 아르메니아 성당 인 Ani를 고딕 양식에 영향을 줄 수 있다고 언급했는데, 특히 뾰족한 아치 및 군집 교각을 사용했기 때문입니다. 그러나 Sirarpie Der Nersessian과 같은 다른 학자들은 뾰족한 아치가 금고 지원과 동일한 기능을 수행하지 못한다고 주장하면서이 개념을 거부했습니다. Lucy Der Manuelian은 일부 중동의 서유럽에있는 것으로 기록 된 일부 아르메니아 인들이 애니 (Ani)에서 고용 한 지식과 기술을 서쪽으로 가져올 수 있다고 주장했다.
그러나 대다수의 학자들이 견지하는 견해는 서유럽에서 기술 문제에 대한 구조적 해결책으로 자연스럽게 진화 된 지적 아치가 로마네스크 식 불어와 영어 교회의 문체로서 사용된다는 증거와 함께있다.
역사
고딕 양식은 12 세기 상반기 로마네스크 시대의 대성당 Sens (1130-62)와 수도원 St-Denis (c. 1130-40)에서 프랑스의 일 – 프랑스 지역에서 유래되었습니다. 1140 ~ 44), 즉시 그것을 대신하지는 않았다. 이 깨끗한 결핍의 예는 Hohenstaufens와 Rhineland의 신성 로마 제국에서 Late Romanesque (독일어 : Spätromanisch)가 꽃 피는 것과 Gothic 스타일이 12 세기에 영국과 프랑스로 확산 된 것입니다.
로마네스크 전통
주요 기사 : 로마네스크 건축술
12 세기 경 영국의 노먼 고딕 (Norman Gothic)이라고 불리는 로마네스크 양식의 건축물이 유럽 전역에 걸쳐 설립되었으며 중세 시대에 걸쳐 진화를 계속할 기본 건축 양식과 단위를 제공했습니다. 건물의 중요한 범주 : 로마네스크 시대에 성당, 교구 교회, 수도원, 성, 궁전, 대당, 문간 및 시민 건축물이 세워졌습니다.
고딕 양식 건축물과 관련된 많은 건축 기능은 로마네스크 건축물의 건축가가 개발하여 사용했지만 완전히 이용되지는 않았습니다. 늑골이있는 둥근 천장, 받침대, 군집 된 기둥, 보행기, 바퀴 창문, 첨탑, 스테인드 글라스 창문, 풍부한 조각의 문 열어 등이 여기에 포함됩니다. 이러한 특징, 즉 갈빗대 저장고와 뾰족한 아치는 이탈리아 남부, 더럼 및 피카르 디에서 11 세기 후반부터 사용되어 왔습니다.
그것은 주로 로마네스크와 고딕을 구분 짓는 변화를 불러 일으키는 하나의 특징 인 지적 아치가 널리 보급 된 것이 었습니다. 기술적 변화는 문명의 변화를 허용하여 거대한 석공 술의 전통과 단단한 벽이 작은 구멍으로 관통되어 빛을 물질보다 승리하는 스타일로 바꾸었다. 그 사용으로 이전에 분산 된 건물에서 시험을 치른 후에 다른 새로운 건축 기기의 개발이 이루어지면서 새로운 스타일의 구조적, 미적, 이데올로기 적 요구를 충족시키는 서비스로 불려졌습니다. 여기에는 플라잉 버트리스, 작은 뾰족탑 및 고딕 양식의 교회 건축을 대표하는 자취가있는 창문이 포함됩니다.
로마네스크 양식에서 고딕 양식 건축으로의 전환
고딕 양식의 건축물은 죽어가는 로마네스크 풍의 전통에서 유래 된 것이 아니라 로마네스크 풍의 건축물에서 인기를 얻었으며 수년 동안 그것을 대신 할 것입니다. 가톨릭 교회가 매우 강력한 정치적 주체로 성장하기 시작하면서 12 세기 중반부터 시작된이 스타일의 변화는 많은 지식과 정치 발전의 환경에있었습니다. 고딕 양식의 또 다른 전환점은 Romanesque의 농촌 수도원에서 도시 환경으로 옮겨 가면서 교회의 성장과 단결력을 완전히 아는 세속 성직자가 부유 한 도시에 새로운 고딕 양식의 교회를 세웠다는 것입니다. 고딕 양식의 건축 양식을 정의하는 특징적인 양식은 로마네스크 건축 양식에서 비롯되었으며 다양한 영향과 구조적 요구로 인해 여러 지리적 위치에서 개발되었습니다. 배럴당 금고와 사타구니 보관소는 로마네스크 양식의 전형적인 건축물 이었지만 늑골이있는 보관실은 많은 로마네스크 양식의 교회에서 사용되었습니다. 로마네스크 교회의 두꺼운 벽 꼭대기에있는 늑골이있는 둥근 천장의 첫 번째 예는 시칠리아, 노르망디, 영국의 더럼 대성당 (1093 년에서 1110 년까지), 윈체스터, 피터 버러와 글로스터, 합창단과 트렌 세터에서 동시에 나타났습니다. Lessay Abbey, Duclair 및 Rouen의 Saint Paul 교회. 이 금고 중 일부의 몰딩에 의해 지탱 된 기하학적 장식은 더 많은 장식을 원한다는 것을 증명하며, 나중에 일 – 드 프랑스, 발 루아 및 벡신에서 일하는 건축가에 의해 응답 될 것입니다.
나중에 1125 년에서 1135 년까지의 프랑스 프로젝트는 단층 또는 양면 볼록 프로파일과 얇은 벽면에 윤곽이있는 둥근 천장의 밝기를 보여줍니다. Valois의 Notre Dame de Morienval 수도원은 Sens 성당과 Suger 대성당 Saint-Denis에서 복사 될 보행 형의 조명이 달린 지지대 및 둥근 천장에 사다리꼴 모양으로 사다리꼴을 덮고 있습니다. 노르만의 건축가도이 개발에 참여할 예정 이었지만, 신성 로마 제국과 롬바르디아의 로마네스크 양식은 둥근 천장과 거의 같은 실험으로 만 남았습니다. 노먼 로마네스크 양식, 벽 부벽 및 창문 높이의 두꺼운 “이중 셸”벽의 두 가지 기능이 나중에 고딕 양식 건축의 탄생에 중요한 역할을했습니다. 이 이중 벽은 창문에 접근 할 수있는 편리한 방법으로, 베르네이 (Beray)와 주미 에쥬 수도원 (Jumièges Abbey)에 1040 ~ 50 년 경에 처음으로 등장한 재활용 공간 통로를 주최했습니다. 이 창 수준의 통로는 Noyon Cathedral에서 영감을 얻은 무중력의 환상을 주었고 고딕 양식의 예술 전체에 영향을 미쳤습니다.
수직적 샤프트, 군집 된 기둥, 복합 교각, 판자집 및 좁은 개구부와 같은 초기 고딕 건축의 다른 특성은 로마네스크 시대에 진화했다. Ely 대성당의 서쪽 전선은 이러한 발전을 보여줍니다. 내부적으로 아케이드, 갤러리 및 음자리표의 3 단계 배열이 설정되었습니다. 점점 더 큰 창문이 삽입됨에 따라 인테리어가 가벼워졌습니다.
Norman Sicily는 섬의 서구, 이슬람 및 비잔틴 문화 간의 사회적 문화적 상호 작용의 사례로서 공간, 구조 및 장식에 대한 새로운 개념을 제시합니다. 새로운 노먼 통치자들은 아랍 – 노르만 스타일이라고 불리는 다양한 건축물을 만들기 시작했습니다. 그들은 아랍과 비잔틴 건축의 모범 사례를 자신의 예술에 접목 시켰습니다. 이시기에는 시칠리아의 로저 II와 프랑스의 애보트 수에 (Abbot Suger) 사이에 강력한 관계가 있습니다.
모든 근대 역사 학자들은 Suger의 St.-Denis와 Henri Sanglier의 Sens 대성당이 자유 독립지지와 다른 방식의지지에 의한 강조와 내부의 새로운 질서를 통해 고딕으로 노르망디 로마네스크 양식의 특징을 보여주고 있음을 강조합니다. 크기는 빛의 입사에 달려있다. 나중에 추가 또는 개장은 건설 당시의 구조를 관찰하지 못하지만 원래 계획은 각각의 계획을 재현했으며 Francis Salet이 지적했듯이 Sens (둘 중 더 오래된 것)는 여전히 로마네스크 계획을 사용합니다. 옛 노먼의 변화를 뒷받침하는 이동성과 트란스 펫트 및 에코가 없습니다. 3 층 높이의 아케이드, 둥근 천장 위의 창문, 창문은 부르고뉴에서 파생 된 것이 아니라 오히려 노르망디와 영국에있는 트리플 부문에서 파생되었습니다. 비록 벽 늑골의 존재가 디자인에 Burgundian 영향을 미치지 만, Sens의 본당의 섹스 파티테 둥근 천장조차도 Norman 기원의 가능성이 있습니다. Sens는 고풍스러운 Norman 기능에도 불구하고 많은 영향력을 발휘합니다. Sens에서 transept, sexpartite 둥근 천장, 교체 실내 및 미래 교회의 3 층 고도의 수축 또는 생략을 전파하십시오.
애보트 수 에르
고딕 스타일의 시작은 모든 현대 사학자들에 의해 12 세기 상반기 프랑스의 일 드 프랑스 대성당 (Basilica of St Denis)에서 열리 며, 산업계와 양모 무역이 풍부한 카피 틴 왕들의 왕실입니다 왜냐하면 세인트 데니스 (St. Denis)에서 사용 된 것과 똑같은 아이디어를 탐구하는 현대 교회보다는 그가 개조를 원했던 것을 재건축하면서 남긴 기록 때문이다. 수 에르 (Suger)는 빛과 색의 영적 힘을 믿었으며, 3 세기의 이교도 인 디오니시오스 (Dionysius the Areopagite)의 철학을 따랐다. 파리의 수호 성인의 정체성과 융합 된 스테인드 글라스의 대형 창문이 필요했다. . 이 새로운 교회는 또한 더 많은 수의 순례자들이 교회 안에서 잔치를 베풀기 위해 이전의 캐롤 기안의 건물보다 더 커야했습니다. Suger가 발견 한 해결책은 늑골이있는 둥근 천장과 뾰족한 아치를 전례없이 사용하는 것이 었습니다. 세인트 데니스 (St. Denis)의 계획은 베이에 매우 불규칙한 모양을 가지고있어서 건축가가 아치를 먼저 만들어 다른 높이의 아치가 같은 높이에서 키스톤을 갖도록합니다. 다음으로 infill이 추가되었고,이 방법은 시각적 인 자극과 속도 향상을 제공하는 것으로 입증되었습니다.
합창단과 Saint-Denis 수도원의 서쪽 전선은 프랑스 북부 왕국과 노르망디 공국에 추가 건물을 짓는 시제품이되었다. Angevin 왕조의 통치를 통해 새로운 스타일이 영국에 소개되어 프랑스, 저지대, 독일, 스페인, 이탈리아 북부와 시칠리아 전역에 퍼졌습니다.
Sens 대성당과 비교할 때, St.-Denis는 더 복잡하고 혁신적입니다. 왕위 앞에서 1144 년 6 월 11 일에 성가대 주변을 둘러싼 외래와 외설적 인 성직자 주위에 외설적 인 외설적 인 차이점이 있습니다. 이전의 로마네스크 양식의 Ottonian Westwerk에서 파생 된 Suger narthex 또는 antenave (1140)와 무겁게 몰딩 교차 늑골 및 여러 돌출 colonnettes 늑골의 archivolts의 volutes 바로 아래에 위치. 그러나, iconographical 용어로, 세 포털은 처음으로, 더 이상 로마네스크 양식이 아닌 조각품을 보여줍니다.
전파
고딕 시대의 새벽에 수도원의 역할이 줄어들 었음에도 불구하고 주문서에는 고딕 양식의 확산을 위해 여전히 자신의 부분이 있었으며 로마네스크 양식에 대한 일반적인 평가를 시골 수도원 스타일과 고딕 양식으로 반증했습니다 도시의 교회 스타일로서. 이 스타일의 초기 발기인 중 최고는 영국, 프랑스 및 노르망디의 베네딕도 회 회원이었다. 그 (것)들과 연관 될 수있는 고딕 교회는 영국에있는 Durham 대성당, St Denis의 대 수도원, Vézelay 대 수도원, 및 프랑스에있는 Saint-Remi의 대 수도원을 포함한다. 베네딕토 회 (Benedictine) 순서의 계속되는 굴레에 의해 중세 시대에 걸쳐 계속 가능해진 베네딕토 회 프로젝트 (건축 및 수리)는 셍스 니카 이즈의 랭스 수도원, 생 오웬의 루앙 수도원, 라 샤이 즈 – 프랑스의 몽생 미셸 합창단. 영어의 예는 웨스트 민스터 성당 (Westminster Abbey)과 캔터베리 (Canterbury)에있는 베네딕틴 교회 (Benedictine church)의 재건축입니다. 시토크 회교도들은 고딕 양식의 확산에 손을 댔는데, 처음에는 수도원을위한 로마네스크 스타일을 빈곤의 반영으로 처음 사용했기 때문에 그들은 폴란드와 헝가리와 같이 극동 및 고딕 양식의 보급자가되었습니다 . 작은 주문 인 카르 투 시안 (Carthusians)과 Premonstratensians (Premonstratensians)도 약 200 개의 교회 (일반적으로 도시 근처)를 건설했으나 13 일과 14 일에 로마네스크 양식에서 고딕 양식으로의 변화에 가장 큰 영향을 줄 수있는 장식적인 주문 인 프란시스 칸과 도미니크 교단이었다. 세기. 군대 명령 중 Knights Templar는 많은 기여를하지 않았지만 튜턴 민족 주문은 고딕 예술을 포메 라니아, 동 프로이센 및 발트 해 지역으로 퍼뜨립니다.