하이브리드 예술은 예술가가 과학의 최첨단 영역과 신흥 기술을 사용하여 작업하는 현대 미술 운동입니다. 아티스트는 생물학, 로봇 공학, 물리 과학, 실험 인터페이스 기술 (예 : 말하기, 몸짓, 얼굴 인식), 인공 지능 및 정보 시각화와 같은 분야에서 작업합니다. 그들은 새로운 연구 과제를 수행하거나 새로운 방식으로 결과를 시각화하거나 연구의 사회적 함의를 비판하는 등 다양한 방식으로 연구를 다룹니다. 전세계 공동체는 이러한 새로운 예술을 탐구하기 위해 새로운 종류의 예술 축제, 정보 출처, 조직 및 대학 프로그램을 개발했습니다.
“하이브리드 아트”카테고리는 오늘날의 하이브리드 및 통합 교과 적 프로젝트와 미디어 아트 접근법에 특히 중점을두고 있습니다. 예술과 연구, 미술과 사회 / 정치적 행동주의, 예술과 대중 문화 사이의 경계를 뛰어 넘는 행위뿐만 아니라 다양한 매체와 장르를 새로운 형태의 예술 표현에 융합시키는 과정에 중점을 둡니다.
하이브리드 아트는 대부분이 분야를 다루고 예술을 다루며 다양한 장르를 결합합니다. 하이브리드 아트는 과학적 방법론과 미디어, 본질적으로 학제 간 진화와 병행하여 일어 났으며 예술 제작에서도 마찬가지 였으므로 오버랩은 매우 자연스럽고 창조적이었습니다. 하이브리드 예술 과학은 자연스럽게 공동 작업을 통해 철학적 아이디어를 탐구하는 프로젝트로 발전합니다.
하이브리드 예술의 도구는 진화적인 방식으로 다른 존재를 발견하거나 영향을 미치기를 원하는 것에 따라 변화합니다. 하이브리드 아티스트는 새로운 표현 영역을 탐구하고 끊임없이 변화하고 한 극단에서 다음 극단으로 이동하는 집단적 마음의 현재 상태를 반영합니다. 하이브리드 예술은 우리가 먹는 음식, 마시는 물, 우리가 사는 동물, 연료 및 기타 힘 문제에 이르기까지 모든 분야로 확장되는 모든 분야의 트렌드가 점차 생산되는 작업에 반영됩니다. 아티스트들이 특별히 이와 관련된 사회적 정치적 문제를 구체적으로 다루기로 결정했는지 여부는 모든 단일 표현이 현재 주제를 반영하고있는만큼 중요하지 않으며 기본은 현재의 글로벌 상황의 산물입니다.
하이브리드 예술은 일반적으로 “문화”로 받아 들여지고 일반적으로 실험적이며 다른 분야와의 협력이 필요한 새로운 아이디어를 모색하는 사이, 주변, 위, 아래에 거주합니다. 하이브리드가 보통의 확립 된 범주 또는 정의를 구독하지 않기 때문에 수시로 기존의 예술 세계에서 예술로 간주되지 않습니다. 궁극적으로, 이것이 현재 진행중인 현대 예술이며 그것이 정의되는 즉시 다른 것으로 바뀔 수 있습니다. 종종 이런 종류의 일은 시간을 앞두고 무시되고 오해되어 많은 훌륭한 아이디어가 사라지거나 너무 적어서 의미심장하게됩니다. 현재 극단적 인 글로벌 시대는 컴퓨터 기술을 뛰어 넘어 격렬한 속도로 변화가 가속화되고있는 과학 실험실의 심장부로가는 예술적 탐구에 반영됩니다. 그리고 연구에서 기존의 방법론이 최근의 발견에 적용될 수 없기 때문에 과학자들은 예술가들과 함께 일하는 것에 점점 더 개방되어 가고 있습니다. 그래서 하이브리드 예술은 설명하기가 훨씬 복잡 해지고 명확한 직접적인 대답을 원하는 사람들은 혼란스럽게됩니다.
많은 예술가들이 현대 문화에서 과학 및 기술 연구의 중심 역할에 응답하고 있습니다. 그들은 연구 과정에 깊이 관여하기 위해 단순히 기술 도구 및 컴퓨터 (예 : 컴퓨터)를 사용하는 것 이상의 작업을 수행하고 있습니다. 그들은 과학 연구의 최전선에서 혁명적 인 예술을 창조하고 있습니다. 그들은 예술을 주류 학문 분야에서 무시한 과학 및 연구 영역을 추구하는 독립적 인 연구 영역으로보고 있습니다. 그들은 시장에 의해 거절 당할 것이지만 그럼에도 불구하고 문화적으로 중요한 기술을 개발하고 있습니다. 그들은 너무 논쟁적이고, 너무 엉뚱하고, 너무 쉽지 않으며, 정기적 인 과학 기술에 대해 너무 투기스러운 것으로 여겨지는 조사를 추구하고 있습니다. 그들의 이론적 인 방향은 인간의 호기심을 기리는 것에서 과학의 오만함에 대한 비판에 이르기까지 다양합니다. 연구 과정의 설정, 연구 프로세스의 개발, 시각화, 조사 결과의 해석, 일반인 교육 등 모든 단계에서 연구 과정에 참여합니다.
지난 여러 해 동안 많은 분야에서 교차하는 이런 종류의 예술이라고 불리는 것에 대해 혼란이있었습니다. 그것은 컴퓨터와 인터넷 예술에서 유래되었지만 많은 새로운 분야를 다루기 위해 도달했습니다. 실험 예술과 관련된 세계적인 단체 중 하나로 여겨지는 Ars Electronica는 3 년 전에 이러한 종류의 예술을 포괄하는 새로운 범주를 만들기로 결정했습니다. 매년이 실험 분야에서 일하는 예술가들을위한 국제 경쟁을 개최합니다. 그들은 ‘하이브리드 예술’이라는 이름을 사용하기로 결정했습니다. 이 예술에 관심이있는 아티스트, 이론가 및 저널리스트의 전세계 커뮤니티는이 용어를 점점 더 많이 사용하고 있습니다. 다음은 웹 사이트에서 인용 한 내용으로, 정의와 해당 예술의 예비 목록을 제공합니다.
“하이브리드 아트”카테고리는 오늘날의 하이브리드 및 통합 교과 적 프로젝트와 미디어 아트 접근법에 특히 중점을두고 있습니다. 예술과 연구, 미술과 사회 / 정치적 행동주의, 예술과 대중 문화 사이의 경계를 뛰어 넘는 행위뿐만 아니라 다양한 매체와 장르를 새로운 형태의 예술 표현에 융합시키는 과정에 중점을 둡니다. 배심원은 제출 된 작품이 오래 지속되는 Prix 카테고리 중 하나의 분류에서 어떻게 역동적 인지를 매우 면밀히 조사 할 것입니다.
이 카테고리는 모든 형태의 현재 작품에 열려 있습니다 :
자율 설치 및 삽화
자율적 인 조각
성과 및 Stageprojects
미디어 아키텍처
공공 장소에서의 미디어 기반 개입
메카트로닉스 / 동력학 / 로봇 공학
위치 기반 및 지형 공간 스토리 텔링
다중 사용자 환경
주석 소프트웨어 도구
인공 생명
트랜스 제닉 아트
소프트웨어 예술, 생성 예술
많은 새로운 지원 시스템이 이러한 종류의 예술을 육성, 전시 및 해석하기 위해 발전해 왔습니다. 새로운 교육 프로그램이 개발되었습니다. 책이 쓰여졌습니다.
하이브리드 예술 분야의 연구 분야 샘플 :
– 유전 공학, 생물 공학, 줄기 세포, 프로테오믹스
생활 시스템의 예술과 생물 : 미생물, 식물, 동물, 생태학
– 인간 생물학 : 신체, 생체 공학, 신체 조작, 뇌 및 신체 과정, 신체 이미징 및 의학
– 물리학 : 입자 물리학, 원자력, 지질학, 물리학, 화학, 천문학, 우주 과학, 나노 기술, 재료 과학
– 동역학, 전자 공학, 로봇 공학 : 물리 컴퓨팅, 유비쿼터스 컴퓨팅, 혼합 현실
– 대체 인터페이스 : 동작, 제스처, 터치, 표정, 연설, 웨어러블 컴퓨팅, 3 차원 사운드 및 VR 코드 : 알고리즘, 소프트웨어 아트, 유전자 예술, A 라이프, 인공 지능
정보 시스템 : 데이터베이스, 감시, RFID / 바코드, 합성 영화, 정보 시각화
텔레 커뮤니케이션 : 전화, 라디오, 텔레프레즌스, 웹 아트, 모바일, 위치 미디어
하이브리드 예술과 관련된 축제, 쇼, 컨퍼런스 :
예술의 대부분은 회화 나 조각 같은 역사적인 범주에 맞지 않으므로 많은 박물관과 예술제에서 그 작업을 보여주지 못했습니다. 관심 있었던 큐레이터는 새로운 종류의 축제, 대회, 박물관 및 쇼를 만들어 작품을 발표했습니다. 예를 들면 Ars Electronica (인터랙티브 및 하이브리드 경연 대회, 특히 ISEA (Electronic Arts of International Arts Symposium), V2 – DEAF (네덜란드 전자 예술제), VIDA – Art & Artificial Life International Competition) Ars Electronica는 매년 학술 분야의 주제를 다룹니다. 둘 다 예술가와 과학자들이 회의에서 연설을하고 최근의 전시는 새로운 섹스, 단순성 및 프라이버시와 같은 주제에 초점을 맞 춥니 다.
조직, 정보 출처, 예술 / 과학 협력 지원, 교육 프로그램 :
하이브리드 예술 공동체는 또한 이러한 새로운 예술 활동을 홍보, 보급 및 해석하기위한 조직 및 정보 출처를 설립했습니다. 여기에 몇 가지 예가 나와있는 수백 개의 조직이 있습니다. 외부 링크는 더 많은 정보를 얻을 수있는 곳을 보여줍니다. 저널 Leonardo는 MIT Press에서 출판 한 40 년의 역사를 가지고 있으며 예술, 과학 및 기술의 교차점에서 작업을 홍보 및 문서화하고 … 예술가, 과학자 및 기술자 간의 협력을 격려하고 자극합니다. ‘ 웹 사이트, 추상 서비스를 제공하고 다른 조직과 협업하여 회의를 진행합니다. We Make Money Not Art 웹 사이트는 미디어 / 리서치 컨퍼런스, 예술가 / 연구원 인터뷰, 활동과 생물학, 감시 및 웨어러블에 이르기까지 흥미 진진한 예술 작품 개발에 대한 놀라운 성과를 보여줍니다.
다른 단체들은 공개 행사를 제공하고 예술가들이 연구자들과 협력하는 과정을 촉진합니다. 예를 들어, 영국의 The Arts Catalyst는 공개 심포지엄, 전시회, 전시회 등을 통해 사회적, 정치적, 문화적 맥락을 드러내고 조명하기 위해 과학적 프로세스, 시설 및 기술을 접하는 예술가들의 관행을 확장하고자합니다. 및 수수료. 호주의 SymbioticA는 ‘생명 과학의 연구, 학습 및 비판에 전념하는 예술 실험실’이며 과학 연구의 현재 문화와 관련된 요구와 제약이없는 호기심 기반의 탐구를 연구자들이 추구 할 수있는 기회를 제공합니다. 예술 실험실은 대학 의학과에서 후원합니다. 다른 예로는 Art and Genomics Center (NL), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (ES) 및 Labs (Lab) 프로그램의 예술가 등이 있습니다.
전 세계 대학에서 새로운 형태의 교육 프로그램이 수립되고 있습니다. 학생들은 미술, 미디어 및 연구 분야에서 주제를 마스터해야합니다. 예를 들어, 워싱턴 DC의 DXArts 프로그램은 예술을 뛰어 넘기 위해 노력하는 ‘대담한 예술가와 학자들을위한 창의적인 연구 융합 구역’을 제공합니다. CIA (Conceptual / Information Arts)는 샌프란시스코 주립 대학 예술 학부 내의 실험 프로그램으로 과학 기술의 최첨단에서 예술가 및 미디어 실험자를 준비시키는 데 전념합니다. 코스는 미술 및 생물학, 로봇 공학, 위치 미디어 및 물리적 컴퓨팅과 같은 주제를 다룹니다.