수와 콰 드라 투라의 원근법 디 쏘토 기법을 포함하는 환상 천장 그림은 르네상스, 바로크, 로코코 예술의 전통으로 트롬 프 로일, 단축 법과 같은 원근법 도구 및 기타 공간 효과가 환상을 만들어내는 데 사용됩니다. 시청자 위의 2 차원 또는 대부분 평평한 천장 표면의 3 차원 공간. Andrea Mantegna의 Camera degli Sposi에있는 오큘 러스와 같은 환상의 하늘 또는 로마의 Sant’Ignazio에있는 Andrea Pozzo의 벽화 중 하나 인 큐폴라와 같은 건축 공간의 환상을 만드는 데 자주 사용됩니다. 환상 천장 그림은 현실의 정확한 표현을 만들도록 설계된 예술의 일반적인 환상에 속합니다.
수의 디 소토
이탈리아에서 “아래에서 볼”또는 “아래에서 위로”를 의미하는 sù (또는 soto에서 su)의 Di sotto는 콰트로 첸토 후기 이탈리아 르네상스 회화, 특히 Mantua에있는 Andrea Mantegna의 Camera degli Sposi와 Melozzo의 프레스코에서 개발되었습니다. 다 포를 리. 이 기법에 대한 이탈리아어 용어는 후자의 예술가의 영향을 반영하며 prospettiva melozziana ( “Melozzo의 관점”)이라고합니다. 또 다른 주목할만한 용도는 파르마 대성당의 Antonio da Correggio가 바로크 양식의 건축물을 예고하는 것입니다.
이 기술은 종종 단축 된 도형과 건축 소실점을 사용하여 뷰어 위의 페인트 칠이 된 프레스코 천장에 실제 공간을 인식합니다.
쿼드 라 투라
17 세기에 도입되어 일반적으로 영어로 사용되는 용어 인 Quadratura는 바로크 예술가들에게 인기를 얻었습니다. 건축 착시를 통한 벽의 “개방”을 언급 할 수도 있지만,이 용어는 가장 일반적으로 이탈리아 천장 페인팅과 관련이 있습니다. 직감적 인 예술적 접근 방식에 종종 의존하는 천장 장식의 다른 트롬 프 로에 일 기법이나 선례 적 디 쏘토와는 달리, quadratura는 17 세기의 시각 이론과 건축 공간의 표현에 직접 연결되어 있습니다. 원근법 이론에 의존하기 때문에 건축, 회화 및 조각을 더 완벽하게 통합하고 이전의 예보다 환상에 대한 압도적 인 인상을줍니다.
교회, 궁전 또는 빌라 내부의 신선한 대형 표면 벽을 장식해야 할 필요성에서 개발되었습니다. 가상의 기법과 같은 허구 적 기법을 통해 알버타의 그림 표현 규칙을 위반하여 실제 건축 한계를 초과 한 것으로 보인다. 반대로 바로크 양식의 수사법과 설득력있는 접근 방식과 즉각적인 의사 소통에 완벽하게 부합하여 성소와 천사로 금고의 가상 개구부를 채 웠습니다.
예술가는 기존 건축을 계속하는 것처럼 평평한 또는 둥근 아치형 천장에 원근법으로 건축을 그렸습니다. 이 환영의 관점은 하나의 초점을 중심으로합니다. 그림, 벽과 기둥의 가파른 단축은 깊은 후퇴, 천구 또는 심지어 열린 하늘의 환상을 만듭니다. 예를 들어 천장의 그림은 틈새 또는 하늘을 드러내는 개구부의 동상을 시뮬레이션 할 수 있습니다.
Quadratura는 또한 anamorphosis와 같은 다른 환상 페인팅 기법을 사용할 수도 있습니다. 이러한 환상주의 공간의 구성은 항상 원근법 규칙을 기반으로하지만 너무 길거나 너무 낮은 환경에 적용하기 위해 광학적으로 수정되므로 둘 이상의 소실점 사용과 같은 특정 라이센스를 의미합니다.
Jean Dubreuil의 Representation de l’ espace 책자는 17 세기에 이러한 기술이 확산 된 예입니다.
환상 페인팅의 예는 다음과 같습니다.
Andrea Sant’Ignazio, 로마 및 예수회 교회, 비엔나. 그는 두 권의 책으로 그의 예술적 아이디어에 대한 이론적 표준 작품을 썼다 : Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei 사회 인 Jesu (Rome, 1693-1700).
Brzeg, 폴란드의 마을에서 거룩한 십자가 교회
Palazzo Barberini의 피에트로 다 코르토 나,
베니스 Ca ‘Rezzonico의 Gianbattista Tiepolo, Stra의 Villa Pisani 및 마드리드 왕궁의 왕좌.
다른 예로는 비 첸차의 Villa Rotonda에있는 Paolo Veronese와 로마의 Villa Farnesina에있는 Baldassare Peruzzi가 있습니다.
개발
이탈리아 르네상스 예술가들은 천장을위한 프로젝트에 관점을 다루는 것에 대한 자신감을 가졌으며, 건축을 녹이고 무한한 공간의 환상을 만들기 위해 돔의 오목한 표면에 선형 관점을 적용하는 문제를 극복했습니다.
페인트 칠한 패턴 천정은 다른 곳과 마찬가지로 이탈리아의 고딕 양식의 전통 이었지만, 열린 공간으로 칠해진 첫 번째 천정은 곤가가의 법정 화가로 만 투아에 갔던 관점의 주인 인 Andrea Mantegna에 의해 만들어졌습니다. 그의 작품은 1474 년 Ducal Palace의 Camera degli Sposi에서 절정을 이루는 일련의 프레스코 화였습니다. 이 작품에서 그는 환상적 관점의 예술을 새로운 한계로 옮겨 놓았습니다. 그는 천장이 마치 하늘에서 열린 오큘 러스 인 것처럼 보였고, 천장은 마치 하늘에서 열린 오큘 러스처럼 보였고, 아래에서 위에서 짧게 단축 된 관점에서 보았을 때, 구덩이, 공작새, 퍼티가 난간에 기대어 있었다. 수 이것은 이탈리아 바로크 예술의 중요한 요소가되었던 환상 천장 그림의 원형이었습니다.
파르마의 코레 지오 (Correggio)는 그리스도의 프레스코 화와 산 조반니 에반젤리스타 (San Giovanni Evangelista)의 큐폴라의 사도들과 코레 지오에서 가장 유명한 작품 인 파르마 대성당의 돔에서 처녀의 가정에서 환상의 천장을 한 걸음 더 나아갔습니다 (1520 ~ 24); 이 프레스코 화에서 코레 지오 (Correggio)는 전체 표면을 그림이 떠 다니는 광대하고 틀이없는 하늘의 금고로 취급합니다. 건축 인테리어와 페인트 표면 사이의 시각적 연속성에서 Corregio의 구름과 그림은 관중이 서있는 동일한 건축 공간에 서식하는 것으로 보입니다.
바로크 로마에서, 프레스코 천장의 오랜 전통은 Annibale Carracci와 그의 팀의지도하에 Palazzo Farnese의 그랜드 프로젝트에서 밀려 났지만, 그림 주제는 여전히 여러 프레임 구획 (quadri riportati)과 아래에서 본 대상의 관점은 일관되게 고려되지 않았습니다.
1625 년에서 1627 년까지 코레 지오의 돔을 아는 파르마 출신 인 조반니 란 프랑코는 산탄 데 리아 델라 발레 교회의 거대한 돔을 처녀의 가정으로 그려서 현대의 관중들을 압도적 인 환상 효과로 압도하고 최초의 인물 중 하나가되었습니다. 높은 바로크 작품. Lanfranco은 로마 (1613-1630)와 나폴리 (1634-1646)에서 이탈리아에서 환상주의를 발전시키는 데 기본이되었다.
피에트로 다 코르토 나 (Pietro da Cortona)라고 불리는 피에트로 베레 티니 (Pietro Berrettini)는 Palazzo Barberini의 곡식 살롱의 천장 (1633 ~ 1639)과 같은 작품에서 환상의 천장 프레스코를 개발했습니다. 1676 년에서 1679 년까지 Baciccio라고 불리는 Giovanni Battista Gaulli는 로마 예수회 본부 인 Gesù 교회 천장에 예수의 이름에 대한 찬사를 그렸습니다. 1691 년에서 1694 년까지 Andrea Pozzo는 로마의 산티 그나 지오 (Sant’Ignazio) 본당에서 세인트 이그나티우스 입구를 파라다이스로 채색했습니다.