삽화는 포스터, 전단지, 잡지, 서적, 교재, 애니메이션, 비디오 게임 및 영화와 같은 출판 된 매체에 통합하기 위해 고안된 텍스트, 개념 또는 프로세스의 장식, 해석 또는 시각적 설명입니다. 목적에 따라 일러스트레이션은 표현력이 풍부하고 스타일이 정해지며 현실감이 있거나 고도의 기술이 될 수 있습니다.
기술 및 과학적 그림은 기술적 또는 과학적 성격의 정보를 전달합니다. 여기에는 분해 된 뷰, 컷 어웨이, 플라이 스루, 재구성, 교육용 이미지, 구성 요소 디자인, 다이어그램이 포함될 수 있습니다. 목표는 “시각적 채널을 통해 특정 정보를 사람 관찰자에게 효과적으로 전달하는 표현적인 이미지를 생성하는 것입니다.
기술 및 과학 일러스트레이션은 일반적으로 비 기술적 청중에게 주제를 설명하거나 설명하기 위해 설계 되었기 때문에 “관찰자의 관심과 이해를 높이기 위해 객체가 무엇인지에 대한 전반적인 인상을 제공해야합니다”. 현대 일러스트레이션 연습에서는 2D 및 3D 소프트웨어를 사용하여 쉽게 업데이트 할 수 있고 다양한 상황에서 재사용 할 수있는 정확한 표현을 만들 수 있습니다.
현대 일러스트레이션은 드로잉, 페인팅, 판화, 콜라주, 몽타주, 디지털 디자인, 멀티미디어, 3D 모델링 등 다양한 스타일과 기법을 사용합니다. 대부분의 일러스트 레이터는 프리랜서로 작업합니다.
역사적으로 일러스트레이션 아트는 인쇄 및 출판 산업 프로세스와 밀접하게 관련되어 있습니다.
중세의 코디네이트의 그림은 일루미네이션으로 알려져 있었고, 각각 손으로 그린 채색되었습니다. 15 세기의 인쇄기의 발명으로 인해 책이 더 넓게 퍼져 나갔고 종종 나무 껍질로 그려졌습니다.
1600 년대 일본은 잉크 브러시 목재 블록 인쇄 기법으로 표현 된 선, 생생한 컬러 및 미묘한 톤을 특징으로하는 유력한 일러스트레이션 스타일 인 우키요에의 기원을 보았습니다. 주제에는 전통 민화, 인기 인물 및 일상 생활이 포함됩니다. 호쿠사이의 가나자와의 위대한 물결은 당시의 유명한 이미지입니다.
유럽의 16 세기와 17 세기에 일러스트레이션의 주요 재현 과정은 조각과 에칭이었다. 18 세기 영국에서 유명한 일러스트 레이터는 윌리엄 블레이크 (William Blake, 1757 ~ 827)였습니다. 19 세기 초반까지, 리소그래피의 도입은 재생 품질을 상당히 향상시켰다.
유럽에서는 19 세기 초의 주목할만한 인물이 John Leech, George Cruikshank, Dickens 일러스트 레이터 Hablot Knight Browne, 프랑스에서는 Honoré Daumier입니다. 모두가 풍자적 인 출판물과 “심각한”출판물에 모두 기여했습니다. 현재 사회 관례, 유형 및 수업을 캡슐화하는 풍자 만화 그림에 대한 큰 수요가있었습니다.
영국의 유머러스 한 잡지 인 Punch (1841-2002)는 Cruikshank의 만화 연감 (1827-1840)의 성공에 힘 입어 John Tenniel 경, Dalziel Brothers, Georges du Maurier 등 많은 저명한 일러스트 레이터를 고용했습니다. 모든 미술품이 훈련되었지만, 그들의 명성은 주로 일러스트 레이터로서 얻게되었습니다.
역사적으로 펀치는 1840 년대와 1850 년대에 가장 영향력이있었습니다. 이 잡지는 유머러스 한 일러스트와 그 광범위한 사용을 묘사하기 위해 “만화”라는 용어를 처음 사용하여 세계 최초의 “만화가”로 알려진 존 리치를 이끌었습니다. Paris Le Voleur와 같은 잡지와 마찬가지로 펀치는 좋은 텍스트뿐만 아니라 좋은 그림을 판매했습니다. 간행물이 21 세기로 계속됨에 따라 펀치는 캐리커쳐에 의존하는 것에서부터 정교한 국소 관찰에 이르는 인기있는 일러스트레이션에 점진적인 변화를 기록합니다.
1800 년대 초부터 신문, 대중 시장 잡지 및 삽화가 들어간 서적이 유럽과 신세계에서 지배적 인 소비자 미디어가되었습니다. 19 세기에 이르러 인쇄 기술의 발전으로 일러스트레이터는 색상 및 렌더링 기술을 실험 할 수있었습니다. 이러한 인쇄의 발전은 요리 책, 사진 및 여행 안내서뿐만 아니라 아동 도서의 모든 문학 분야에 영향을 미쳤습니다. 또한, 인쇄의 발전으로 인해 책 및 기타 자료 내에서 컬러 사진을 만드는 것이 더 저렴 해졌습니다.
미국에서는 1880 년대 이전부터 20 세기 초반까지 ‘그림의 황금기’가되었습니다. 소그룹의 일러스트 레이터들이 성공을 거두었으며, 그들이 만든 이미지는 당시의 미국 포부의 초상화로 간주되었습니다.
예술 세계에서 삽화는 때때로 그래픽 디자인과 미술보다 덜 중요한 것으로 간주되어 왔습니다.
그러나 그래픽 소설 및 비디오 게임 산업의 성장과 잡지 및 기타 출판물에서의 일러스트레이션 사용 증가로 인해 오늘날 일러스트레이션은 세계 시장에 참여할 수있는 가치있는 예술 형식이되었습니다.