Vincent Willem van Gogh는 1888년 2월 20일부터 1889년 5월 8일까지 아를에서 살았습니다. 이는 거의 15개월, 63주 이상, 정확히 444일입니다. 머무는 동안 그는 200점이 넘는 그림, 100점이 넘는 드로잉과 수채화를 제작했으며 200여 개의 편지를 썼습니다. 아를의 이 시기를 흔히 절정, 즉 반 고흐의 10년 예술 활동의 가장 큰 꽃이 피는 절정이라고 합니다.
보행자 회로 “반 고흐의 발자취”는 Arles Camargue Tourist Office에서 제공하는 9가지 테마 산책로 중 하나입니다. Vincent van Gogh는 1888년에서 1889년 사이에 Arles에서 15개월을 보냈습니다. 남부의 빛을 찾기 위해 네덜란드 화가는 Arles 기간 동안 300개 이상의 드로잉과 그림을 제작했습니다. 예술가가 이젤을 설치한 도시의 장소는 그의 그림을 나타내는 패널로 표시됩니다.
1888년 2월부터 1889년 5월까지 아를에 머무는 동안 빈센트 반 고흐는 약 300점의 그림과 소묘를 그렸습니다. 보행자 회로는 주인이 이젤을 설치한 곳으로 안내합니다. 빈센트 반 고흐 아를 재단(Vincent van Gogh Arles Foundation)은 가장 위대한 국제 박물관에서 대여한 화가의 그림을 전시하고 이를 현대 예술가들과 대화할 수 있도록 합니다.
약 10곳이 표시되어 있습니다. 저녁에 카페를 위한 포럼 광장, 트랭퀘따유 다리의 계단을 그렸던 트링퀘따유 다리, 론 강의 별이 빛나는 밤을 위해 론 강 제방, 그의 옐로우 하우스가 있는 라마르틴 광장 그의 공공 정원, Espace Van Gogh 및 그의 병원 정원을 위한 Boulevard des Lices의 공공 공원인 Old Mill의 Rue Mireille에 있으며, Langlois Bridge에서 Arles-to-Bouc 운하를 따라 가는 도로입니다. 더 일반적으로 “반 고흐 다리”라고 불리는 워셔우먼. 로마 경기장과 Alyscamps 묘지도 여러 그림에서 불후의 명성을 얻었습니다.
19세기에도 부두와 강둑에서의 상업 활동은 여전히 번성했습니다. 주로 지역 인구와 거리를 두었던 반 고흐는 도시와 그 주변을 탐험하면서 봄의 자연의 변화, 풍경, 들판이나 강가의 노동자들을 끊임없이 그렸습니다. 그가 본 모든 것이 그에게 영감을 주었고 예술이 되었습니다. 그는 바람이 허락할 때마다 강둑에 이젤을 놓곤 했습니다.
아를과 론, 아를의 사람들과 그들의 강, 물의 기분에 따라 달라지는 사랑과 불신의 역사. 이 시기의 반 고흐의 작품은 영감이 가득했지만, 그 당시 반 고흐의 스타일은 널리 받아들여지지 않았고 화가는 그 지역에서 작품을 성공적으로 팔지 못하여 오늘날에는 반 고흐의 작품을 상설 전시하지 않습니다. 지역 갤러리의 컬렉션에서.
Arles Vincent Van Gogh Foundation은 그의 작품에 경의를 표하는 동시에 오늘날의 예술가들에게 미친 영향을 탐구합니다. 네덜란드 거장의 그림은 동시대 예술가들의 작품과 원근법에 배치되어 질문과 성찰을 바탕으로 풍부한 대화를 만듭니다. 표시된 도보 여행은 관광 사무소에서 판매하는 브로셔에 설명되어 있으며 자신의 리듬에 따라 따라갈 수 있습니다.
아를의 반 고흐
1888년 2월 20일 빈센트 반 고흐는 아를에 도착했습니다. 바쁜 도시 생활과 추운 북부 기후에 지친 반 고흐는 따뜻한 날씨, 무엇보다 밝은 빛과 프로방스의 색채를 찾아 자신의 새로운 회화 방식을 현대화하기 위해 남쪽으로 향했습니다.
아를에서 보낸 14개월이 넘는 기간 동안 그는 수많은 그림과 그림을 그렸으며, 그 중 많은 부분이 오늘날 19세기 후반 예술의 하이라이트로 여겨지고 있습니다. 처음에 남부의 날씨는 계절에 맞지 않게 추웠지만 몇 주 후에 반 고흐는 작품의 주제를 발견할 수 있었습니다. Vincent는 일본 판화 컬렉션을 가지고 있었고 일본에 대해 읽고 열렬한 팬이 되었습니다. 그는 이 지문에서 그가 알고 있던 남부의 빛, 색상 및 조화를 찾기를 바랐습니다.
인간의 모습을 그리는 것은 항상 반 고흐의 가장 중요한 예술적 목표 중 하나였으며 그는 농민 그림에 대한 특별한 사랑을 가지고 있었습니다. Arles에서 그는 씨 뿌리는 주제를 선택하여 이 장르를 현대화하기로 결정했습니다. 그는 또한 꽃이 만발한 나무와 Pont de Langlois에 대한 매우 일본적인 그림을 그리기 시작했습니다. 여름 동안 그는 수확 장면을 그리고 그렸습니다.
5월에 반 고흐는 자신이 살던 노란 집을 임대하고 작업실을 차렸습니다. 그는 다른 화가들이 합류하기만 하면 남부에 공동 작업실을 설립하기를 희망했습니다. 10월 23일, 폴 고갱이 아를에 왔습니다. 두 예술가는 두 달 동안 함께 살면서 그림을 그렸다. 서로에게 큰 영감을 주는 시간이었지만 결국 그들의 성격과 예술적 기질이 충돌했습니다.
12월 23일, 반 고흐는 정신 쇠약(아마도 그의 질병의 첫 징후일 수 있음)을 겪고 왼쪽 귀의 일부를 절단했습니다. 고갱은 떠났고, 다른 화가들과 함께 작업실에 대한 반 고흐의 꿈은 산산이 부서졌습니다. 그는 1889년 2월 두 번째 쇠약 후 병원에서 더 많은 시간을 보냈습니다. 그는 몇 달 동안 더 아를에서 계속 일했지만 1889년 5월 8일 생레미 정신병원에 자발적으로 억류되었습니다.
기술
반 고흐는 놀라운 빛과 새로 발견된 색의 세계에 경의를 표하며, 아를의 작품은 종종 그 시대의 작품에서 중요한 역할을 하는 노란색과 관련이 있습니다. 반 고흐는 프로방스의 노란 태양과 그 유황 또는 금색 빛을 숭배했습니다. 그것은 풍경을 범람시켰고 그는 그의 그림에 그가 갈망했던 강하고 깨지지 않는 색상을 부여할 수 있게 했습니다.
밝고 강한 색상에 대한 그의 새로운 명령으로 반 고흐는 이제 미묘한 대비(예: 노란색 및 녹색)와 가능한 가장 강한 색상 대비 모두에서 작업할 수 있었습니다. 마지막 하나는 보완적인 대조입니다. 빨간색은 녹색, 파란색은 주황색, 노란색은 보라색입니다. 동시에 그는 인상파의 생생한 붓놀림과 전위적인 친구들이 사용하는 다양한 스타일과 기법을 실험했습니다. 그는 묵직한 임파스토와 강한 대비로 그림을 그린 아돌프 몬티첼리를 존경하게 되었습니다. 일본 판화는 그에게 밝은 색상의 넓은 영역을 작업하는 방법을 가르쳐주었습니다.
따라서 방대하고 새로운 가능성으로 무장한 반 고흐는 자신의 현대적 스타일을 더욱 발전시키기 위해 아를로 왔습니다. 프로방스의 밝은 빛은 그를 가이드로 들라크루아와 함께 더욱 대담한 컬러 모험으로 이끌었습니다. 보완적인 대조를 통해 그는 색상을 더욱 표현력 있게 만들 수 있었습니다. 1888년 6월의 씨 뿌리는 사람은 색상을 사용하여 현대적인 인물 조각을 만들기 위한 야심찬 시도였습니다. 반 고흐는 보라색 들판과 노란색 하늘의 보완적인 대비를 사용하여 들판 주위에 노란색 선을 그리고 하늘 주위에 보라색 선을 그렸습니다.
그의 동료 아방가르드 예술가들 사이에서 반 고흐는 그의 강렬한 임파스토 때문에 눈에 띕니다. Gauguin, Bernard 및 Pont-Aven에서 일하는 다른 화가들과 같은 예술가들도 눈에 띄는 색상 영역으로 작업했지만 부드럽고 평평한 붓놀림을 사용하는 것을 선호했습니다. Arles에서 Van Gogh의 작업은 반대입니다. 그의 최고의 작품 대부분에서 페인트를 다루는 데 중요한 역할이 주어집니다. 그는 때때로 해바라기가 있는 정물화의 배경에서와 같이 보다 구조화된 붓놀림 패턴을 사용했습니다. 다른 작품에서 그는 보다 자발적이고 생생하지만 항상 통제된 방식으로 페인트를 적용했습니다. 모든 경우에 색상과 붓놀림이 합쳐져 반 고흐의 독특한 표현 스타일이 탄생했습니다.
주요 작품 및 위치
Vincent는 1888년 2월 20일에 Arles에 도착했습니다. Vincent는 이 기간 동안 매우 생산적이었고 Arles와 그 주변에서 수많은 그림과 그림을 그렸습니다. 그는 대담한 색상과 역동적인 붓놀림이 특징인 표현력 있고 개성 있는 회화 스타일을 개발했습니다. 아를에서 그는 예술가 Eugène Boch, Dodge MacKnight, Christian Mourier-Petersen을 만났고 우체국 직원 Joseph Roulin과 친구가 되었습니다. Paul Gauguin은 10월에 그와 합류하기 위해 와서 두 달 동안 Arles에서 함께 작업했습니다.
아를 구시가지
예술가로서의 경력을 쌓는 동안 반 고흐는 항상 도시의 오래된 기념물에 대한 관심이 현저히 부족했으며 주로 일상 생활과 과거의 유물에서 영감을 찾았습니다. 반 고흐의 작품에서 아를 기능에는 고대 기념물이 없습니다. 그는 철도 아래의 육교와 다리와 같은 평범한 주제를 그렸습니다. 특히 이전 Tinquetaille 다리의 철 구조물을 그렸습니다. 도시의 바로 북동쪽에 있는 루빈 뒤 루아 운하와 마찬가지로 도시 내의 론 강 유역이 그의 작품으로 들어왔습니다. 반 고흐는 그러한 단순한 주제를 독창적이고 매혹적인 구성으로 변형시키는 데 있어 남다른 재능을 가지고 있었습니다.
그는 공원과 정원의 고요한 특성에 감탄했고 둘 다 아를에서 그렸습니다. 로마 극장 옆에 있는 공공 정원은 그에게 큰 호소력을 가졌고 그는 “시인의 정원”이라고 이름을 붙인 4개의 그림의 주제였습니다. 그의 도시 경관 중 몇 가지는 그의 작품에서 진정한 아이콘이 되었습니다. 그가 살았던 Place Lamartine의 작은 집은 일반적으로 “The Yellow House”로 알려진 그림의 중심 특징이지만 반 고흐는 거리라고 불렀습니다. 밤에 놀라운 장면이 그려졌습니다. 반 고흐는 포룸 광장(Place du Forum)에 있는 카페 드 라 뉘(Café de la Nuit) 근처에 이젤을 세우고 별이 빛나는 하늘을 배경으로 노란 빛으로 목욕하는 카페를 그렸습니다.
Gauguin이 Arles에 머무는 동안 두 예술가는 구시가지의 남동쪽 가장자리에 있는 Alyscamps의 여러 그림을 그렸습니다. 모두 이 고대 묘지에 어울리는 매우 분위기 있는 가을 풍경입니다. 16-17세기 Hôtel-Dieu인 아를 병원에 두 번째로 머무는 동안 반 고흐는 그림과 아름다운 안뜰의 그림을 그렸습니다. 전경의 붓꽃이 이미지를 지배하는 “Arles 근처의 꽃이있는 들판”과 같은 다른 많은 그림과 그림에는 Arles의 전망이 포함됩니다. 이 작품에서 마을은 풍경의 배경 역할을 합니다.
노란 집
1889년 5월 1일 Vincent는 Lam artine 광장에 있는 노란색 치장 벽토 건물의 일부를 한 달에 15프랑의 가격으로 임대했습니다. 그는 처음에 그것을 스튜디오로 사용했고 9월 1일에 그곳에서도 살기 시작했습니다. 그는 건물을 옐로우 하우스라고 부르고 내부를 그림으로 아낌없이 장식할 계획이었습니다. Vincent는 집을 예술가들이 함께 살고 함께 일할 수 있는 “남쪽의 스튜디오”로 바꾸고 싶었습니다. 그는 동료와 공명판이 필요했고 다른 사람들과 함께 사는 것이 더 경제적이었습니다. 동생 테오의 돈으로 침대 2개, 의자, 테이블 등 새 가구를 만들고 집에 가스 공급 장치를 연결해 저녁과 겨울에 인공 조명으로 일할 수 있도록 했습니다. 그는 집을 장식할 목적으로 많은 작품을 만들었습니다. 그들은 네 개의 해바라기 그림을 포함했고,
레스토랑 카렐
아를에서의 첫 두 달 동안 Vincent는 Albert Carrel과 그의 아내 Catherine Carrel-Garcin이 소유한 Carrel 호텔 및 레스토랑의 방에 머물렀습니다. 이 호텔은 작은 옥상 테라스와 1층 발코니가 있는 2층 건물이었습니다. 일에 대한 새로운 열망으로 Vincent는 Arles에서 보낸 첫 3일 동안 3편의 연구, 즉 Arles의 노파, 눈이 내리는 풍경, 정육점의 전경을 제작했습니다.
카페 드 라 가르
1889년 5월 7일, Vincent는 Lamartine 광장에 있는 Café de la Gare에서 1박에 1프랑의 가격으로 방을 얻었습니다. 그는 최근에 옐로우 하우스를 스튜디오로 사용하기 시작했습니다. 그래서 Vincent는 Night Café를 그리며 “야간 올빼미” 속에서 3일 밤을 보냈습니다. 그는 “끔찍한 인간의 열정”을 표현하기 위해 빨간색과 녹색의 보색을 사용했습니다. 그림에서 Joseph Ginoux는 흰색 옷을 입고 당구대 옆에 서 있는 것을 볼 수 있습니다. 10월 중순에 옐로우 하우스에 빈센트와 함께 머물러 온 폴 고갱도 카페를 그렸다. 그의 버전은 전경의 테이블에 앉아 있는 Marie Ginoux를 보여줍니다.
레스토랑 베니삭
1888년 5월 중순, Vincent는 그의 형제 Theo에게 매일 밤 프랑으로 먹을 수 있는 좋은 식당을 찾았다고 썼습니다. 그는 그가 머물고 있던 Café de la Gare 옆에 있는 Place Lamartine에 있는 Vénissac을 언급하고 있었습니다. Vincent는 Vénissac의 음식을 좋아했고 적어도 8월과 9월에는 매일 그곳에서 먹었습니다. 바닥과 벽지를 포함한 레스토랑 내부는 균일한 회색으로 되어 있어 빈센트에게 스페인 화가 디에고 벨라스케스의 작품을 떠올리게 했습니다.
룰랭의 집
Vincent는 가족과 함께 근처에 살았던 우체국 직원 Joseph Etienne Roulin과 친구가 되었습니다. 초상화를 위해 포즈를 취해준 Roulin에게 감사하기 위해 Vincent는 그에게 그림을 선물로 주었습니다. Vincent는 그의 새 모델에 만족했고 Roulin의 가족 전체를 그리기로 결정했습니다. 모두 합쳐서 20개 이상의 초상화를 그렸습니다. Joseph의 아내인 Augustine Roulin은 La Berceuse의 모델로 활동했습니다. Vincent는 그림의 적어도 다섯 가지 버전을 만들고 Roulins에게 한 가지 버전을 주었습니다.
투기장
Vincent는 Arles 경기장에서 매주 일요일에 열리는 투우에 몇 번 갔다. Vincent에 따르면 상황이 가끔 잘못되기는 하지만 원형 극장이 좌석을 높게 설계했기 때문에 관중에게는 큰 문제가 되지 않았다고 합니다. Vincent는 투우를 보기 위해 몰려든 군중에 깊은 인상을 받았습니다. 그해 Vincent는 Arles의 Arena에서 관중의 군중을 그렸습니다.
폴리 아를레지엔
1889년 1월 27일 일요일 Vincent는 Rue Victor Hugo에 있는 극장이자 댄스 홀인 Folies-Arlésiennes를 방문하여 마르세유의 한 극단이 La Pastorale을 공연하는 것을 보았습니다. 그는 그 연기를 “놀라운” 것으로 느꼈고 특히 한 여배우에게 깊은 인상을 받았습니다. Vincent는 나들이를 즐겼고 현재 오르세 미술관에 있는 The Dance Hall in Arles라는 극장의 그림을 그렸습니다.
카페 뒤 포럼
1888년 9월 Vincent는 세계적으로 유명한 Café Terrace at Night를 그렸습니다. 그는 Place du Forum의 Café du Forum 외부 위치에서 작업을 수행했습니다. Vincent는 가장 풍부한 노란색과 오렌지색, 가난하고 창백하고 희끄무레한 빛으로 전통적인 검은 밤에서 벗어나는 방법에 대해 논의했습니다.
아를 시골
반 고흐가 아를의 시골에서 그린 많은 풍경화와 드로잉의 지형은 더 이상 확실하게 확립될 수 없습니다. 그의 시대 이후 과수원과 밀밭은 물론 농가와 반 고흐의 이미지의 다른 요소가 사라졌습니다.
Arles에서 남쪽으로 2km가 조금 넘는 곳에 위치한 Pont de Réginelle (또는 Réginal)은 일반적으로 전 교량지기의 이름을 따서 Pont de Langlois로 알려져 있으며 1888년 3월-5월 동안 Van Gogh가 특히 좋아한 주제였습니다. 여러 그림과 그림에서. 우아한 형태와 가느다란 구조를 지닌 랑글로아 다리는 고흐가 자신의 작품에서 표현하고자 했던 조화로운 일본 분위기에 매우 적합했습니다. 그 후 다리가 파괴되었지만 유사한 구조로 대체되었습니다.
Montmajour의 중세 수도원 건물은 Arles에서 북동쪽으로 5~6km 떨어진 43m 높이의 언덕에 몇 세기가 걸렸습니다. 긴 산책을 꺼리지 않던 반 고흐는 도착하자마자 그것을 발견했습니다. 평소에는 고대 기념물에 열광하지 않았지만, 넓은 평원 한가운데 자리 잡고 있으며 인상적인 풍경에 둘러싸인 이 유적에 매료되었습니다.
1888년 5월 둘째 주에 수도원과 그 주변은 “몽마주르 시리즈”로 알려진 7개의 드로잉 세트의 주제가 되었습니다. 이 중간 크기의 드로잉은 7월에 두 번째 Montmajour 시리즈로 이어졌습니다. 그 때 반 고흐는 더 큰 시트로 작업하여 6개의 드로잉을 만들었습니다. 이는 그의 작품에서 진정한 하이라이트입니다.
Montmajour는 이 6개의 그림 중 2개에서 볼 수 있는 La Crau의 넓은 평야를 내려다보고 있습니다. La Crau는 또한 반 고흐의 주요 영감이 되었습니다. 그는 그림과 세 개의 드로잉으로 만든 그의 유명한 “수확”에서 밀 수확을 묘사하면서 매우 눈에 띄는 파란색 카트를 작업의 초점으로 추가했습니다. 그가 아를 주변에서 그린 마지막 그림 중 하나는 “꽃이 만발한 복숭아 나무가 있는 라 크라우”였습니다.
병원
1888년 12월 23일, Vincent는 그의 귀의 일부를 잘라내어 미친듯이 매춘부에게 건넨 후 Arles의 병원에 입원했습니다. 그는 Félix Rey 박사에게 치료를 받았습니다. 기분이 나아지자 Vincent는 그림을 다시 시작했고 Rey 박사의 초상화를 포함한 작품을 제작하여 의사에게 유품으로 주었습니다. Vincent는 5월 초까지 병원에 있었습니다. 그는 오랜 기간 명료함을 경험했고 따라서 야외에서 그림을 그릴 수 있는 허가를 받았고 그것을 최대한 활용했습니다. 병원에 있는 동안 그는 Ward in the Hospital 및 Courtyard of the Hospital과 같은 작품과 함께 많은 풍경을 그렸습니다.
랑글로아 다리
도시 외곽에 있는 Pont de Réginelle(또는 Réginal)은 일반적으로 Pont de Langlois로 알려져 있으며 Arles-Bouc 운하에 걸쳐 있습니다. 남향의 빛과 네덜란드풍의 풍경, 일본풍의 기묘한 다리의 조합으로 빈센트의 마음을 사로잡았고, 그림을 그려보고 싶은 충동을 느꼈습니다. 그는 다리에 대한 그의 첫 그림에 분명히 만족했습니다. Vincent는 1888년 봄에 다리에 대해 5개의 그림과 2개의 그림을 더 그렸습니다.
알리스캄프
Vincent는 Arles의 중심에서 수백 미터 떨어진 로마의 묘지인 Alyscamps에 대한 네 점의 그림을 그렸습니다. 그는 1888년 10월 말에 작품을 그렸고 폴 고갱이 황실에서 그와 함께 머물고 있었습니다. 한 쌍의 Les Alyscamps(‘Leaf Fall’)가 고갱의 방에 걸려 있었습니다.
생트 마리 드 라 메르
1888년 6월 첫째 주 Vincent는 지중해의 Arles에서 남쪽으로 약 40km 떨어진 Saintes-Maries-de-la-Mer의 어촌으로 갔다. 그는 “푸른 바다와 푸른 하늘”을 보고 싶었고 그림을 그리며 시간을 보내기를 바랐다. 따라서 5월 30일 또는 31일에 그는 그림과 그림 재료를 가지고 카마르그 자연 보호 구역을 통해 Saintes-Maries-de-la-Mer로 마차로 여행했습니다. 그는 그림에 집중할 계획이었습니다. 그는 더 신중하고 과장된 방식으로 그림을 그리는 연습을 하고 싶었습니다. 6월 5일, 그는 9개의 새로운 드로잉과 3개의 새로운 그림을 가지고 아를로 돌아왔습니다. 그의 스튜디오에서 그는 그림 중 일부를 그림으로 만들었습니다.
몽마주르
Vincent는 도심에서 북동쪽으로 몇 킬로미터 떨어진 꼭대기에 수도원이 있는 언덕인 Montmajour로 수많은 여행을 했습니다. 아를에 도착한 지 2주 만에 주변 시골을 탐방하던 중 발견한 그는 곧 아를에 가서 그림을 그리고 싶다는 바람을 전했다. Vincent는 수도원과 평평한 풍경이 내려다보이는 언덕이 아름답다고 생각했습니다. Vincent는 언덕 위의 조건에 겁먹기를 거부한 것이 분명했지만, 거센 바람이 그를 그림보다 그림에 집중하도록 강요했습니다. 그가 이젤을 세웠을 때 캔버스가 바람에 흔들렸습니다. Vincent가 주로 갈대 펜을 사용하여 Montmajour에서 그린 그림은 그의 최고 중 일부입니다.
Vincent는 경보병 군단인 Zouaves의 3연대 중위인 Paul Eugène Milliet에게 그림과 그림을 가르쳤습니다. Vincent는 젊은 중위의 초상화를 그렸습니다. 두 사람은 친구가 되었습니다. 그들의 활동에는 1888년 7월 아를 근처의 몽마주르 언덕으로 나들이가 포함되었습니다. 밀리에는 1888년 8월 중순에 북부 프랑스를 여행했을 때 36점의 뱅상 작품을 파리의 테오에게 전달했습니다.