비주얼 아트의 Inscape는 특히 칠레의 예술가 인 Roberto Matta의 특정 작품과 관련된 용어이지만 시각 예술 분야의 다른 감각에도 사용됩니다. inscape라는 용어가 문체 적으로 다양한 예술 작품에 적용되었지만, 일반적으로 예술가의 정신을 일종의 실내 풍경으로 표현한다는 개념을 전달합니다. 따라서 내부의 단어는 풍경과 결합 된 일종의 포만 토 (portmanteau)로 읽힐 수 있습니다.
Roberto Matta의 그림은 특징없는 배경에 확산 된 조명 패턴과 굵은 선을 사용한 작업을 나타냅니다. 이것은 또한 “inscape”시리즈의 기간이자 밀접한 관련이있는 “심리적 형태”입니다. 시각적 인 형태로 인간의 정신을 표현하고 표현하고자하는 Matta의 핵심 목표는 프로이드의 저술과 3 차원 공간으로서의 정신에 대한 정신 분석적 견해, 즉 ‘inscape’를 통해 걸러졌다. “모더니즘의 교차 현상에 관한 Matta의 에세이 예술가 Matthea는 유기체와 우주 생명체의 조화로 새로운 차원을 창조하며,이 추상적 인 도약을 한 최초의 예술가 중 한 명이다.
Inscape 심리적 :
Inscape art는 Roberto Matta의 Psychological Morphology (1938 년경에 그린)이며, 푸른 하늘과 지평선이 생동 적으로 암시적이고 유동적으로 상호 작용하는 모습과 결합되어 Claude Cernuschi 교수 (Boston College)가 확인한 좋은 예입니다. Matta의 작업에서 “3 차원 공간으로서의 정신에 대한 정신 분석적 견해 : ‘inscape’.”
인스케이프는 우주의 모든 것이 그가 개인의 정체성을 구성하는 독특한 디자인 인 inscape라고 불리는 것에 의해 특징 지어 졌다고 느꼈습니다. 이 ID는 정적이 아니라 동적입니다. 각각이 우주의 존재에있다. 즉, 그것의 정체성을 규정한다. 그리고 우주에서 가장 개인적으로 가장 독특한 존재 인 인간은 행위에서 다른 존재의 외장을 인식하고, 특정한 고유성을 실현할 수있는 강력한 에너지의 추진력에 대한 대상의 이해를 인식합니다. 궁극적으로, inscape의 시작은 Inscape로 인도합니다. 어떤 물체의 개별 신원은 신성한 창조물의 우표입니다.
보스턴 컬리지의 Matta 전시회 (아래 외부 링크 참조)에 대한 카탈로그에 실린 Claude Cernuschi 교수에 따르면, Matta의 일련의 풍경 또는 초현실주의 회화에 대한 inscape라는 용어의 사용은 “마음의 정신 분석적 견해를 다음과 같이 반영합니다. 3 차원 공간 : ‘inscape’. ” ‘inscape’개념은 특히 Matta가 1930 년대 후반 작업 한 것에 적절하다. Dawn Adès (233 쪽)는 “Matta가 초현실주의 자와 처음 만난 몇 해 동안 행해졌 던 일련의 화려한 유화는 정신적 풍경에 대한 시각적 은유를 탐구합니다.” 그리고 Valerie Fletcher는 Crosscurrents of Modernism (p.241)에서이시기 Matta는 “inscapes”또는 “psychological morphologies”라고 불리는 그림을 놀랍도록 숙달 해 만들었다 고 썼다. “Miriam Basilio의 에세이”Wifredo Lam의 ‘The Jungle’과 Matta의 ‘Inscapes’도 참조하십시오.
inscape라는 용어는 나중에 James Brooks, Jane Frank, Mary Frank와 같은 미국 추상 미술가 인 James Gleeson과 1961 년 Brigid Marlin이 설립 한 영국 판타지 아티스트들조차도 불러 모았습니다. 그들 자신은 ‘Inscape Group’입니다. (후자의 그룹은 영국 시인 Gerard Manley Hopkins와 관련된 ‘inscape’라는 또 다른 의미를 가지고 있을지도 모른다. 이에 대한 더 자세한 정보는 ‘inscape’라는 제목의 기사를 참조). 캐롤 디엘 (Carol Diehl)은 뉴욕시의 메리 프랭크 (Mary Frank) 전시 (아래 인용)에서 “제목이 ‘인스케이프 (Inscapes)’인이 그림은 영혼의 풍경이다 ….”
또한 위의 Cernuschi 교수와 다른 사람들이 기술 한 단어의 정신 분석 학적 의미를 명확하게 언급하면서 미술 치료의 선도 저널은 이전에는 단순히 Inscape라고 불 렸습니다. 이 잡지는 이제 국제 저널 오브 아트 (International Journal of art therapy)라고합니다. Inscape. (Brigid Marlin ‘s Imagination Art Society에서 제작 한 Inscape 잡지와 혼동해서는 안됩니다.)
Inscape 초현실주의 :
초현실주의는 1920 년대 초에 시작된 문화 운동으로 시각 예술 작품과 저서로 유명합니다. 예술가들은 사진의 정밀함과 함께 무분별하고 비논리적 인 장면을 그린 채 매일의 물건에서 이상한 생물을 창조했으며 의식을 표현할 수있는 그림 기법을 개발했습니다. 그 목표는 “이전에 모순 된 꿈과 현실의 조건을 절대 현실, 초 현실로 해결하는 것”이었다.
초현실주의 작품은 놀라움과 예기치 않은 병치 및 비 연속의 요소를 특징으로합니다. 그러나 많은 초현실주의 예술가들과 작가들은 그들의 작업을 철저한 작품의 표현으로 간주한다. 작품은 인공물이다.
Inscape 예술은 초현실주의가 평범하고 묘사적인 표현이 중요하고 중요하다는 생각을 옹호 할 것이라고 믿었지만, Hegelian Dialectic에 따르면 그 배열의 의미는 상상력의 전체 범위에 열려 있어야합니다. 그들은 또한 마르크스주의 변증법과 Walter Benjamin과 Herbert Marcuse와 같은 이론가들의 연구를 바라 보았다.
자유 연합, 꿈 분석 및 무의식에 대한 프로이트의 작업은 초현실주의 자들에게 상상력을 자유롭게하는 방법을 개발하는 데 가장 중요했습니다. 그들은 근본적인 광기에 대한 생각을 거부하는 동시에 특질을 받아 들였다.
꿈 분석을 사용하는 것 외에도 Inscape 미술은 같은 프레임 안에서 결합 할 수 있다는 것을 강조하면서 일반적으로 발견되지 않은 요소를 비논리적이고 놀라운 효과를 내기 위해 강조했습니다. Inscape 예술의 현실 사이의 관계가 멀고 진실할수록 그 이미지는 더욱 강해집니다. 감정적 인 힘과 시적인 현실이 커집니다. ”
Inscape 예술은 개인적, 문화적, 사회적, 정치적 측면에서 인간 경험에 혁명을 일으켰습니다. 그들은 잘못된 합리성과 제한적인 관습과 구조에서 사람들을 자유롭게하기를 원했습니다.
Inscape 건축 :
“inscape”라는 단어는 때로는 약간의 시적인 면허가있는 경우에 사용되어 집이나 건물의 내부가 일종의 내부 (또는 실내) 경관임을 나타내는 내부 디자인 영역을 나타낼 때 사용됩니다. 구조물 주변 풍경. 이것은 볼 수있는 남아 프리카 인테리어 디자인 학교 Inscape Design College의 이름이 제안한 감각입니다. 그러나이 용어의 사용은 이중 중괄호로 사용되어 “inscape”라는 다른 의미를 불러 일으킬 수 있습니다.