MIT List Visual Arts Center는 56 번째 국제 미술 전시회 인 La Biennale di Venezia에서 비디오 및 공연 예술의 개척자 인 Joan Jonas에게 미국 파빌리온의 5 개 갤러리 전체를 차지하는 새로운 멀티미디어 설치를 만들도록 의뢰했습니다.
설치에는 Jonas의 상징적 인 공연, 비디오 아트, 그림 및 조각이 통합되어 자연 세계의 취약성을 해결하는 몰입 형의 여러 부분으로 구성된 여행을 만듭니다.
50 년 동안 Jonas는 학제 간 예술 형식의 선봉에있었습니다. 비디오, 조각 및 성능의 선구적인 통합은 전통적인 이미지 제작 및 스토리 텔링 모델을 변화시키는 광범위한 환경을 만듭니다. 1960 년대 후반부터 등장한 가장 영향력있는 비디오 및 공연 예술가로 여겨지는 조나스는 풍경 속 인물, 사물과 몸짓의 의식적 사용, 자연 환경의 취약성 등의 주제를 고려한 새로운 작품을 계속해서 창조합니다. 인류의 나이. 그녀의 작품은 최근 테이트 모던 (Tate Modern)에서 주요 회고전의 주제였으며 2018 교토 상을 수상했으며, 이는 전세계의 성과와 인류에 대한 공헌을 인정합니다.
Hallas Laxness의 환상적인 소설에 대한 Jonas의 초기 시험에서 영감을 얻은 Nova Scotia의 여름과 자연의 경이로움, 그들은 온전한 5 개의 몰입 형 갤러리를 구성하기 위해 비디오, 그림, 소리, 물체 및 성능을 통합합니다. 중앙 이미지 주변 (벌, 물고기, 거울, 바람 및 홈룸). 노바 스코샤 주 케이프 브레튼 (Cape Breton)의 구전 전통을 바탕으로 한 유령 이야기 조각은 각 갤러리를 다음 갤러리와 연결하는 비선형 이야기를 형성합니다. 이질적인 매체의 상호 작용을 통해, 그들은 한마디도없이 우리에게옵니다. 자연 생태계와의 인간의 간섭을 반영하여 각 예술적 요소의 영향이 방 전체에 울려 퍼지는 경험을 만듭니다. 종합하면,이 요소들은 골절되었지만 상호 의존적 인 삶의 사슬을 묘사하는 매우 복잡한 작업을 형성합니다.
전기
조안 조나스 (Joan Jonas, 1936 년 7 월 13 일 ~)는 미국 시각 예술가이자 비디오 및 공연 예술의 선구자이며 1960 년대 후반과 1970 년대 초반에 등장한 가장 중요한 여성 예술가 중 한 명입니다. Jonas의 프로젝트와 실험은 많은 비디오 퍼포먼스 아트의 기초가되었습니다. 그녀의 영향은 개념 예술, 연극, 공연 예술 및 기타 시각 매체로 확장되었습니다. 그녀는 뉴욕과 캐나다 노바 스코샤에 거주하고 있습니다.
Jonas는 1936 년 뉴욕시에서 태어났습니다. 2014 년 8 월 13 일에 검색된 Electronic Arts Intermix. 1958 년 매사추세츠 주 사우스 해들리에있는 Mount Holyoke College에서 미술사 학사 학위를 받았습니다. 그녀는 나중에 보스턴 미술 박물관에서 조각과 그림을 공부하고 1965 년 콜롬비아 대학에서 조각 MFA를 받았다. 1960 년대 뉴욕의 다운타운 아트 씬에 몰입 한 조나스는 2 년 동안 안무가 트리샤 브라운과 함께 공부했다. . 조나스는 또한 안무가 이본 레인 러 (Yvonne Rainer)와 스티브 팍스 턴 (Steve Paxton)과 함께 일했습니다.
조나스는 조각가로서 경력을 시작했지만 1968 년에는 도시 나 시골 풍경 및 / 또는 산업 환경에서 야외에 위치한 소품과 중재 된 이미지와 성능을 혼합하여 최첨단 영역으로 옮겼습니다. 1968 년에서 1971 년 사이에 조나스는 거울을 중심 주제 나 소품으로 사용했던 거울 조각 작품을 공연했습니다. 이 초기 공연에서 거울은 (자기) 초상화, 표현, 신체, 실제 대 가상의 상징이되었으며 때로는 위험 요소와 작품에 필수적인 관객에게 연결 요소를 추가하는 경우도있었습니다. Wind (1968)에서, Jonas는 공연자들이 안무에 심리적 신비를 불어 넣는 바람에 대항하여 견고하게 통과하는 공연을 촬영했습니다.
1970 년, 조나스는 조각가 Richard Serra와 함께 일본으로 첫 여행을갔습니다. 그녀는 첫 번째 비디오 카메라를 구입하여 Noh, Bunraku 및 Kabuki 극장을 보았습니다. 1972 년에서 1976 년 사이의 그녀의 비디오 공연은 뉴욕의 다락방 허니 오가닉 허니 (Organic Honey)로 연기 한 한 배우, 예술가 자신의 캐스팅을 파헤치며, 그녀의 정액 교대는 인형 같은 얼굴이 반영된 “전자 에로틱 유혹자”로 발명되었다. 카메라의 비트는 조각난 여성 이미지와 여성의 변화하는 역할을 탐구했습니다. 그림, 의상, 마스크 및 기록 된 이미지와의 상호 작용은 인식과 의미의 배가와 광학적으로 관련된 효과였습니다. 그러한 작업 중 하나 인 Organic Honey의 Visual Telepathy (1972)에서 Jonas는 자신의 조각난 이미지를 비디오 화면으로 스캔합니다. Disturbances (1973)에서 한 여성이 다른 여성의 모습 아래에서 조용히 수영을합니다. 망원과 광각 렌즈로 촬영 한 Songdelay (1973)는 일본에서 조나스의 여행을 이끌어 냈으며, Noh 공연자 그룹이 나무 블록을 박고 각도 운동을하는 것을 보았습니다. 조나스는 MoMA의 비디오 인터뷰에서 그녀의 작품을 남성형이라고 설명했다. 그녀는 초기 작품이 예술에서 여성스러운 언어를 찾는 데 더 관여했으며 조각과 그림과는 달리 비디오가 남성보다 덜 개방적이며 덜 개방적이라고 설명했다.
1975 년, Jonas는 사진 작가 Robert Frank와 소설가 시나리오 작가 Rudy Wurlitzer가 영화 Keep Busy에서 연기자로 출연했습니다. 1976 년 주니퍼 트리 (Juniper Tree)와 함께 조나스는 동화, 신화,시 및 민요와 같은 다양한 문학적 출처로부터 이야기 형식의 구조에 도달하여 매우 복잡하고 비선형적인 표현 방법을 공식화했습니다. 주니퍼 트리는 화려한 연극 세트와 녹음 된 사운드를 사용하여 그림 같은 악의적 계모와 그녀의 가족에 대한 그림 형제의 이야기를 회상했습니다.
1990 년대에 Jonas의 My New Theater 시리즈는 그녀의 신체적 존재에 대한 의존에서 멀어졌습니다. 이 세 작품은 순차적으로 조사되었다 : 케이프 브레튼 댄서와 그의 지역 문화; 조나스가 풍경을 그리는 동안 후프를 뛰어 넘는 개; 마지막으로, 돌, 의상, 기억에 가득 찬 물건 및 그녀의 개를 사용하여 공연 행위에 대한 비디오. 그녀는 ‘알려진 장소에 대한 생각으로 반란을 일으켰다…
Jonas는 Documenta 11, Lines in the Sand (2002)에 의뢰 한 그녀의 설치 / 성능에서 작가 HD (Hilda Doolittle) 서사시 인 “Helen in Egypt”를 기반으로 한 성능 설치에서 자신과 신체의 주제를 조사했습니다 ( 트로이의 헬렌의 신화를 재구성하는 1951–55). Jonas는 Funnel (1972)과 Vertical Roll (1972)의 상영을 포함하여 The Kitchen에서 그녀의 초기 공연을 많이 상영했습니다. 2004 년 르네상스 학회에서 제작 한 The Shape, The Scent, The Feel of Things에서 Jonas는 Aby Warburg의 Hopi 이미지 작업을 그립니다.
1970 년 이래로 Jonas는 매년 여름 노바 스코샤의 Cape Breton에서 일했습니다. 그녀는 그리스, 모로코, 인도, 독일, 네덜란드, 아이슬란드, 폴란드, 헝가리 및 아일랜드에서 거주하고 근무했습니다.
Jonas의 작품은 1960 년대와 70 년대에 Richard Serra, Robert Smithson, Dan Graham 및 Laurie Anderson을 포함한 그녀의 세대에서 가장 영향력있는 예술가들을 위해 공연되었습니다. 그녀는 유럽에서 널리 알려져 있지만 미국에서는 1983 년 비평가 더글라스 크림프가 자신의 작업을 기록한 것처럼 획기적인 공연은 덜 알려져있다. “근대 주의적 관행에 영향을 미치는 파열은 억압되고 완화되었다.” 그러나 조나스는 초기와 최근의 작품을 재건하면서 30 년 이상 그녀의 예술에 활력을 불어 넣은 성별과 정체성에 대한 주제와 질문에서 새로운 의미의 층을 계속 발견하고 있습니다.
Jonas의 공연은 독일 인류 학자 Aby Warburg, The Shape, The Scent, The Feel of Things의 저술에서 영감을 얻어 Dia Beacon이 의뢰하여 2005 년과 2006 년 사이에 두 번 수행되었습니다.이 프로젝트는 피아니스트 Jason과 지속적이고 지속적인 협력 관계를 구축했습니다. 모란
비엔나 주립 오페라 조안 조나스 (Joan Jonas)에서 2014/2015 시즌 동안 전시회 시리즈 안전 커튼의 일부로 대규모 그림 (176 평방 미터)을 디자인했습니다.
또한 Jonas ‘는 2003 년 Celestial Excursions라는 Robert Ashley의 오페라 안무가로 출연했습니다.
가르치는
1993 년부터 뉴욕에 본사를 둔 Jonas는 매년 로스 앤젤레스에서 UCLA School of Arts의 장르에서 강의를 가르쳤습니다. 1994 년 독일 슈투트가르트 국립 미술 아카데미에서 정교수로 재직했습니다. 1998 년부터 그녀는 MIT (Massachusetts Institute of Technology)에서 시각 예술 교수로 재직했으며 현재 건축 및 기획 학교에서 예술, 문화 및 기술 분야의 Emerita 교수로 재직하고 있습니다.
인식
Jonas는 전국 예술 재단 (National Endowment for the Arts)으로부터 안무, 비디오 및 시각 예술에 대한 교제 및 보조금을 받았습니다. 록펠러 재단; 현대 미술 텔레비전 (CAT) 기금; 뉴욕 WNET / 13의 텔레비전 연구소; 뉴욕 로체스터의 WXXI-TV에서 아티스트 텔레비전 워크샵; 및 Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). Jonas는 도쿄 국제 비디오 아트 페스티벌에서 효고현 근대 미술관 상, 비디오 폴라로이드 상, 미국 영화 연구소 Maya Deren 비디오 상을 수상했습니다.
2009 년, Jonas는 Solomon R. Guggenheim Museum에서 평생 공로상을 수상했습니다.
2012 년, Jonas는 Kitchen Spring Gala Benefit 행사에서 영광을 받았습니다.
Jonas는 Whitechapel Gallery Art Icon 2016으로 선정되었습니다. 2018 년에 Jonas는 교토 예술상을 수상했습니다.
조나스는 Anonymous Was A Woman (1998)으로부터 상을 받았다. 록펠러 재단 (1990); American Film Institute의 Maya Deren Award for Video (1989); 구겐하임 재단 (1976); 그리고 예술을위한 국가 기부금 (1974).
공개 컬렉션
Joan Jonas는 Gavin Brown의 기업으로 뉴욕시와 로스 앤젤레스에서 Rosamund Felsen Gallery로 대표됩니다. Jonas는 그녀의 예술 작업 외에도 2018 년부터 Hauser & Wirth Institute의 자문위원회에서 활동하고 있습니다.
Jonas의 작업은 다음을 포함한 여러 공공 기관에서 찾을 수 있습니다.
뉴욕 현대 미술관
솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕
테이트 모던, 런던
전시회
Joan Jonas는 비디오, 그림, 사물 및 사운드를 통합하여 다층적인 분위기를 조성하는 새로운 복합 작업을 고안합니다. 문학은 항상 조나스에게 영감과 원천이었으며 베니스 프로젝트는 그녀의 연구를 할 도르 락스 니스 (Hallor Laxness)의 작품과 자연의 영적 측면에 대한 그의 글로 확장시킬 것이지만 다른 문학적 근원에 초점을 맞출 것입니다.
Jonas는 자신의 경력을 통해 멀티미디어 접근 방식을 계속 연구 해 왔으며, 이미지 제작 도구로 비디오 카메라의 잠재력을, 조각 물로 TV 모니터를 사용하는 최초의 예술가 중 한 사람입니다. 동시에, 조나스는 몸을 시야에 통합하는 그녀의 공연을 실험했습니다. 그녀의 설치와 공연은 도면, 소품 및 물체를 통해 이러한 구성 요소를 결합하여 공간, 이야기 또는 스토리 텔링과 관련된 연구를 반영하는 작품을 만들고 거울, 비디오 및 거리와 같은 다양한 기술을 통해 재료를 변경합니다. 베니스에서, 그녀는시의 용어로 세계의 현재 상태와 관련하여 전체 공간에서 통일되고 공명하는 공통 주제를 가진 5 개의 개별 방을 만들기 위해 연습의 다양한 측면을 연구 할 것입니다.
조나스의 작품은 그녀의 미술사 연구와 조각 연습을 통해 발전했으며 1960 년대 뉴욕의 아방가르드 장면에 참여함으로써 공연과 영화로 확대되었습니다. 그녀의 작품은 지난 50 년 동안 공연 및 비디오 아트 분야에서 계속 주요 인물로 활동하면서 현재까지 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.
미국 파빌리온에서 그녀의 새 작품을 발표하는 것과 함께이 목록은 Joan Jonas : Selected Films and Videos 1972-2005를 발표 할 것입니다. Henriette Huldisch가 기획 한이 전시회는 2015 년 4 월 7 일부터 7 월 5 일까지 List ‘s Bakalar Gallery에서 40 년 경력에서 선정 된 Jonas의 가장 중요한 단일 채널 비디오 작품 7 개를 선보입니다. 친밀한 전시회는 중요한 배경을 제공 할 것입니다. Jonas가 베니스에서 동시에 볼 수있는 새로운 작품에 대한 맥락과 현지 관중들과 함께 2015 베니스 비엔날레의 미국 대표로 작가를 선정하게 한 중요한 비디오와 공연을 공유 할 것입니다. 전시회의 작품은 다음과 같습니다.
오가닉 허니의 비주얼 텔레파시 (1972)
송 딜레이 (1973)
안녕히 주무세요 (1976)
미라지 (1976)
이중 음력 개 (1984)
화산 사가 (1989)
모래의 선 (2002-2005)
테마
그들은 비디오, 그림, 조각 및 공연 요소를 포함하는 단어없이 우리에게옵니다. 급변하는 상황에서 자연의 취약성을 불러 일으 킵니다. 파빌리온의 각 방은 특정 생물 (벌, 물고기), 물체 (거울), 힘 (바람) 또는 장소 (홈룸)를 나타냅니다. 노바 스코샤 주 케이프 브레튼의 구전 전통에서 나온 귀신 이야기 조각은 한 방을 다른 방으로 연결하는 연속적인 이야기의 일부입니다. 이 음성 조각들은 남아있는 것에 대한 참조로 부분적으로 기능합니다. 조나스는“우리는 귀신이 들리고 방들은 귀신이 들린다”고 말했다. 파빌리온 안뜰에는 철사로 묶인 죽은 나무 줄기로 구성된 야외 작품이 설치 테마를 반영한다.
4 개의 방에는 각각 2 개의 비디오가 있으며, 하나는 방의 주요 주제를 나타내고 다른 하나는 유령 이야기입니다. Jonas는 2015 년 뉴욕에서 5 세에서 16 세 사이의 어린이를 대상으로 동영상을 개발했습니다. 아이들은 조나스의 초기 작품에서 발췌 한 비디오 배경과 캐나다 노바 스코샤, 뉴욕 브루클린에서 촬영 한 풍경을 담은 비디오 배경 앞에서 공연했습니다.
비디오에서 소품으로 사용 된 다양한 개체가 Jonas의 매우 독특한 그림과 함께 각 방에 배치됩니다. 설치는 재 나스 피아니스트, 작곡가 Jason Moran의 발췌곡과 노르웨이의 Sami 가수 Ánde Somby의 노래를 사용하여 Jonas가 디자인 한 사운드 트랙에 의해 애니메이션됩니다. 맞춤형 조명은 디자이너 Jan Kroeze가 고안했습니다.
거울은 파빌리온 원형 홀의 패널 벽을 덮으며, 요나스는 천장에서 수정 같은 샹들리에와 같은 구조물을 매 달았습니다. 잔잔한 거울은 요나스가 잉태하고 무라노에서 손수 만들었습니다.
조안 조나스 (Joan Jonas)는 제 56 회 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)의 국제 심사위 원단으로부터 영상 및 음향 설치에 대한 특별 언급을 받았습니다. Jonas의 설치, 비디오 작업 및 공연은 이러한 구성 요소를 도면, 소품, 객체 및 언어와 함께 가져와 거울, 거리, 비디오 및 이야기 매체를 통해 이미지가 어떻게 변경되는지에 대한 연구를 반영합니다.
행위 예술
전시회와 함께 조나스는 바다의 힘에 대한 찬사와 시적인 반응으로 땅에서 움직이는 공연을 선보였습니다. 다층 공연은 바다의 생물 다양성 주민과 멸종 위기에 처한 해양 문화를 묘사하기 위해 독서, 춤, 라이브 그림 및 투영을 결합합니다.
Joan Jonas의 멀티미디어 설치 그들은 한마디도없이 우리에게 왔습니다. 2015 년 7 월 베니스의 Teatro Piccolo Arsenale에서 일련의 공연으로 재현되어 발표되었습니다. 미디어 간의 이러한 번역 과정은 Jonas의 작업에서 지속적으로 수행되고 있습니다. 공연을 위해 아티스트는 미국 파빌리온을 위해 특별히 제작 된 비디오 영상을 다시 편집했습니다. Joan Jonas는 Word II없이 그들이 우리에게 와서 소리와 관련된 움직임, 공간 및 시간, 그리고 투사 된 이미지를 계속 조사합니다. 이 작품에서 조나스는 인간이 계속 환경을 무시하고 있기 때문에 그림자 나 유령을 통해 자연계에서 사라지는 양상을 말합니다.
조나스가 생각하고 감독 한 그들은 조나스의 오랜 공동 작업자 인 미국 재즈 피아니스트이자 작곡가 제이슨 모란이 작곡 한 음악으로 구성된 단어 II없이 우리에게옵니다.
“Joan Jonas가 소리와 그림, 움직임 및 기타 자극으로 수행 할 때 이러한 자연 현상은 자신의 권리를 위해 존재하며 시청자에게 자신이 무엇인지, 무엇을하는지, 지휘자 역할을하는 아티스트에게 전달합니다. 또는 그들의 존재의 메신저. “(Marina Warner)
Jonas는“제 작품에 대한 아이디어는 세상이 그렇게 빠르게 급진적으로 어떻게 변화하고 있는지에 대한 질문과 관련이 있지만, 직접 또는 실천적으로 주제를 다루지는 않습니다. “아이디어, 동물, 풍경의 이미지를 소리, 조명 및 병치하여 시인 적으로 표현합니다.”
Joan Jonas는 Teatro Piccolo Arsenale에서 세계 최고의 공연을 통해 소리 및 투사 된 이미지와 관련하여 움직임, 공간 및 시간을 계속 조사합니다. Jonas가 미국 파빌리온을 위해 특별히 제작 한 비디오 장면을 재 편집했습니다. 이 초기 비디오에 등장한 일부 어린이들도 Teatro Piccolo Arsenale에서 라이브 공연을했습니다.
미국 관
미국 파빌리온은 베니스 비엔날레의 국가 파빌리온입니다. 비엔날레 동안 미국의 공식 대표가 들어 있습니다. 미국 파빌리온은 지 아르디 니에 세워진 아홉 번째 였지만, 정부가 지은 다른 파빌리온과는 달리 미국 파빌리온은 개인 소유였습니다. 3 실 팔 라디안 건물은 뉴욕 그랜드 센트럴 아트 갤러리를 위해 1930 년에 지어졌습니다. 소유권은 1954 년 현대 미술관으로, 1986 년 구겐하임 재단으로 이전되었습니다.
미국의 국가 대표를 위해 전문가위원회는 기관이 작성한 제안 중에서 선택합니다. 국제 전시 자문위원회는 국가 예술부와 미 국무부에 의해 구성된다. 수개월에 걸친 과정은 거의 100 페이지 길이의 신청서와 발표 전 최종 금지령을 포함합니다.
베니스 비엔날레의 미국 관은 1930 년 월터 레이턴 클라크가 John Singer Sargent, Edmund Greacen 등과 함께 설립 한 비영리 예술가 협동 조합 인 Grand Central Art Galleries에 의해 1930 년에 지어졌습니다. 갤러리의 1934 년 카탈로그에 명시된 바와 같이,이 단체의 목표는 “미국 예술에 더 넓은 분야를 제공하는 것입니다. 뉴욕에서만이 아니라 전국에 걸쳐 더 많은 사람들에게 더 많은 방식으로 전시함으로써 세계에 전시하는 것이 었습니다. 우리 예술이 가지고있는 고유 한 가치는 의심 할 여지가 없습니다. ”
1930 년 Walter Leighton Clark과 Grand Central Art Galleries는 베니스 비엔날레에서 미국 관을 창설했습니다. 파빌리온의 건축가는 그랜드 센트럴 아트 갤러리를 디자인 한 William Adams Delano와 Chester Holmes Aldrich였습니다. 토지, 디자인 및 건축의 구입은 갤러리에 의해 지불되었고 클라크에 의해 개인적으로 감독되었습니다. 그가 1934 년 카탈로그에 썼을 때 :
“몇 년 전, 감독들은 국제 비엔날레를 근거로 베니스에 전시 건물을 세우는 데 25,000 달러의 총액을 적절하게 적용했습니다. 메 사스. 델라 노와 앨 드리 치는 계획을 기증했습니다. 이 건물은 이스트 리아 대리석과 분홍색 벽돌로 지어졌으며, 여러 유럽 정부가 소유 한 공원 내 25 개의 다른 건물 들과는 다른 것입니다. ”
갤러리가 소유하고 운영하는 파빌리온은 1930 년 5 월 4 일에 문을 열었습니다. 개막전을 위해 Clark은 약 90 점의 그림과 12 개의 조각품을 선정했습니다. Max Boehm, Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper, Abraham Poole, Julius Rolshoven, Joseph Pollet, Eugene Savage, Elmer Shofeld, Ofelia Keelan 및 아프리카 계 미국인 예술가 Henry Tanner 등의 아티스트가 참여했습니다. John W. Garrett 미 대사는 베르가 모 공작과 함께 쇼를 열었습니다.
그랜드 센트럴 아트 갤러리 (Grand Central Art Galleries)는 1954 년 MOMA (Museum of Modern Art)에 판매 될 때까지 미국 관을 운영했습니다. 1950 년대와 1960 년대에 걸쳐 MOMA, 시카고 아트 인스티튜트 및 볼티모어 미술관이 쇼를 주최했습니다. 현대는 1964 년 비엔날레에서 철수했고, 페기 구겐하임 컬렉션에서 제공 한 자금으로 구겐하임 재단에 팔릴 때까지 미국 정보국이 파빌리온을 운영했다.
1986 년 베니스 비엔날레에서 1986 년 미국 파빌리온위원회가 모은 필립 모리스의 재정 지원과 개인 자금으로 미국 파빌리온 전시회가 열렸습니다. 페기 구겐하임 컬렉션은 1986 년부터 미국 정보 청, 미 국무부 및 국제 축제 및 전시회 예술가 기금과 함께 미국 관의 시각 예술 전시회 조직에서 일했으며 솔로몬 R. 구겐하임 재단은 건축 비엔날레에서 비슷한 쇼를 조직했습니다. 2 년마다 미국 전역의 박물관 큐레이터들은 NEA 국제 전시 자문위원회 (FACIE)가 검토 한 큐레이터, 박물관 감독 및 예술가들로 구성된 그룹에서 미국 파빌리온에 대한 비전을 상세하게 제시합니다. 국제 축제 및 전시회에서 미국 예술가를위한 공공-민간 기금.
전통적으로 엔 다우먼트의 선정위원회는 박물관이나 큐레이터가 제출 한 제안서를 선택했지만 2004 년에는 큐레이터를 지명 한 아티스트를 나중에는 국무부에서 승인했다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.