Royal Theatre La Monnaie는 브뤼셀 시내 중심부에 위치하고 있습니다. 그것은 벨기에에서 가장 큰 오페라 하우스이며 유럽에서 가장 아름다운 역사적인 극장 중 하나입니다. 지난 300 년의 풍부한 역사가 가득한이 도시는 난기류 시대를 알고 있으며 혁명, 불, 두 차례의 세계 대전, 정상적인 시간의 흐름과 변화하는 패션에서 살아 남았습니다. 오늘은 단순히 “La Monnaie”로 알려져 있습니다. 벨기에 국립 오페라단은 벨기에뿐 아니라 유럽의 더 넓은 무대에서 예술적 삶의 원동력 중 하나입니다. 지난 30 년 동안 오페라 작품의 대담함과 품질에 대해 찬사를 받았다.
박하의 왕 극장 (네덜란드어로 De Koninklijke Muntschouwburg)은 Place de la Monnaie에 위치한 브뤼셀 오페라 하우스입니다.
첫 번째 건물은 Gio Paolo Bombarda에 의해 1700 년에 지어졌으며 18 세기 가장 아름다운 극장 중 하나로 여겨졌습니다. 이 책은 1717 년 11 월 5 일에 공증인 인 De Potter가 Jean-Baptiste Meeus와 그의 아내 Catherine Van Cutsem에게 공개하여 20,000 개의 florins를 판매했습니다. 그들의 죽음 후에 그들의 결혼하지 않은 딸 중 2 명은 극장을 물려 받았습니다. 1763 년 3 월 16 일, 그들은 Grand-Opéra 또는 Grand-Théâtre de la Monnaie라는 극장을 “롯지, 별채 및 부속물, 모든 장식품 및 의류 매장과 함께”Guillaume Charliers de Borchgravenbroeck, 재무 담당관에게 판매했습니다 브뤼셀과 비즈니스 양조업자의 합계 75,000 플로린.
창조 된 지 85 년이 지난이 오래된 건물은 여러 전문가 (Louis Montoyer, Laurent-Benoît Dewez, Claude Fisco, Gilles-Barnabé Guimard)와 건축가 인 Charles De Wailly의 개조 및 재건 프로젝트의 대상 이었지만 1818 년 브뤼셀시의 주인이 옛날 건물의 뒤편에 새 건물을 지었다. 또한 당시 (1817-1819) 브뤼셀의 도시는 품질 환경에 대한 우려로 장 알렉산드르 웨리 (Jean-Alexandre Werry)가 건축 한 건물이 라 몬나의 새로운 극장을 건설 한 것이 었습니다.
1855 년 Joseph Poelaert가 건축했고 그의 형제 인 Victor와 Egide Mélot의 조각품으로 장식 된이 건물은 Eugène Simonis의 페디 멘트가 1819 년에 건축 된 건물을 계승하며 불타 버렸습니다. 이 건물은 벨기에의 독립을 가져온 1830 년 혁명의 발발을 목격했습니다. Muette de Portici d’ Auber는 유명한 “신성한 사랑의 조국”에 서기를 기다리고 서서 흥분한 군중이있는 거리로 나섰습니다. 1815 년 비엔나 총회에서 창설 된 네덜란드 국가 연합 (United Kingdom of the United Kingdom)의 대책에 반대하여 이전의 영토가 스페인에 의해 한 번 분리되어 다시 재결합하는 전 네덜란드를 재건축한다는 생각에 반대했다. 1597 년부터 독립을 획득 한 북부 사람들에게 복종하는 미래의 벨기에 인 남부 지방이 생겨났다. 그 폭동은 길거리 싸움으로 바뀌고 영국 군대를 돌진 한 1830 년 벨기에 혁명으로 끝났다.
프랑스 육군 (1695)이 돈을 탕진 한 호텔 폐허에서 브뤼셀을 폭격 한 후 건축 된 Monnoye의 극장은 베네치아 건축가 인 Paolo와 Pietro Bezzi가 맡았습니다. 선거 구민 인 바이에른 (Bavaria)의 막시밀리안 – 에마누엘 (Maximilian-Emmanuel)은 스페인 재무부의 지오 파올로 봄 바르다 (Gio Paolo Bombarda) 재무에게 도시 중심부에 새로운 공공 강당을 설립하라고 지시했다. 취임식은 1700 년 말에 시작되었고, 벽에있는 공보에 의해 언급 된 첫 표현은 1700 년 10 월 17 일 스페인의 Philip V Of Spain 왕에게 주어진 Atys, Lully의 발표였습니다. 총재 보좌관. Lully와 Quinault의 레퍼토리는 25 년 동안 대부분의 무대를 차지했고 1727 년 Marie-Élisabeth가 좋아하는 베네치아 오페라로 옮겨갔습니다. 1730 년에서 1745 년까지는 방향이 끊임없이 변하는 것이 특징이며 일부 군대는 불과 몇 주 후에 파산을 닦을 수 있습니다. 1744 년 찰스 – 알렉산드르 드 로렌 (Charles-Alexandre de Lorraine)은 오스트리아 빈국의 통치자가되었으며, 프랑스 괄호 뒤에는 브뤼셀의 새로운 스포트 라이트를 발표하기도했다.
1745 년에 Jean-Nicolas Servandoni가 브뤼셀에 도착했으나 프랑스 군대에 대한 Abbaye de Saxe의 침공으로 The Monaie 극장의 머리에 정착 할 시간이 없었습니다. 모리스 드 삭스 (Maurice de Saxe)는 Favart에게 큰 회사에 둘러싸인 브뤼셀 (Brussels) 장면을 연상케하라고 호소했다. 그는 파리 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)에서 주신 작품 대부분을 발표 할 예정입니다.
프랑스 군대를 떠난 후, 감독들은 서로 계속해서 성공했습니다. D’ Hannetaire가 1748 년 극장의 지시를 맡았고 Jean-Benoît Leclair (음악가 Jean-Marie Leclair의 형제)가 다음 해, Francesco Crosa 또는 Hus 형제와 같은 다른 감독들에게 양도합니다. 1752 년에 듀란시 (Favart와 함께 네덜란드에 온 사람)로 알려진 장 프랑수아 피에조 잘 (Jean-François Fieuzal)은 더 큰 안정성의 시대를 열었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 3 년 뒤 D’ Hannetaire에게 손을 내밀었고, 그는 Gourville 배우와 힘을 합쳤습니다. 1766 년에, “S.A.R의 보통 코미디언” (로렐의 찰스 왕세자)는 코메디 프랑세즈 (Comedie-Française) 스타일로 힘을 합쳤습니다.이 코미디 회사는 12 년 동안 “라 몬나”를 통치했습니다. 이 기간은 Favart가 브뤼셀에 가져온 만화 오페라가 대중의 즐거움으로 부상 한 데 크게 영향을 받았습니다.
1772 년에 유명한 인물이 브뤼셀 영화계의 레퍼토리에 새로운 동력을 불어 넣었습니다. Ignaz Vitzthumb, 전 Timpanist이자 Théâtre de la Monnaie 지휘자, 영예로운 작품, 그리고 그의 동료 인 Louis Compain-Despierrières 그는 파리의 예술가들을 브뤼셀에서의 작품으로 다시 초대하거나 조폐 국을 위해 특별 제작하기도했다.
따라서, 1774 년에, Vitzthumb는 Pleinchesne와 Philidor에게 새로운 오페라 Berthe를 설치하라고 요청했습니다. Philidor는 제안을 거절하고, 음악을 작곡 할 Vitzthumb입니다.
브뤼셀에서 시작한 Dazincourt, Larive, Florence, Grandmesnil과 같은 새로운 재능을 발견 한 그는 Comédie-Française에서 뛰어난 경력을 계속 이어갔습니다.
1773 ~ 1774 년 시즌부터는 비츠 옴 (Vitzthumb)의 공동 감독의 충동과 재정적 인 어려움으로 인해 영감을 받아 민트는 네덜란드어로 번역 된 곡을 작곡하기 시작했으며 오페라 (Opéra) 또는 플랑드르 쇼 (Flemish show)로 불리는 플랑드르 (Flemish) 브뤼셀과 프랑스의 오페라 배우들과 비교하면 표면 상 어색하다.
그러나 1776 년 Vitzthumb 리더십이 파산했고 이듬해 Vitzthumb이 오케스트라의 음악적 방향을 유지하는 동안 Louisa Jean Pin, Alexandre Bultos 및 Sophie Lothaire의 세 명으로 구성된 극장이 극장으로 넘어갔습니다. 이 기간은 이전처럼 끔찍한 것으로 판명되었는데, 특히 Charles-Alexandre de Lorraine이 1780 년에 사망하고 그와 함께 정부가 보여준 관심이 사라졌습니다. 10 년 후, 브라 반트 혁명은 패트릭과 재정의 숫자뿐만 아니라 레퍼토리도 반전 시켰습니다. 1792 년 프랑스의 두 모우리스 (Dumouriez) 부대가 도착하자 마드모아 젤 몬탄시에 (Mademoiselle Montansier)는 혁명적 인 연극을했고, 대중과 함께 인기있는 만화 오페라의 대부분을 잊어 버리는 경향이있다.
1795 년 프랑스 정권이 브뤼셀에 세워졌고 조폐국은 “지방 극장”이되었지만 많은 프랑스 배우들이 “그들의 바닥을 만들었다”.
완전히 황폐화되고 노후화 된 Bombarda의 건물은 1818 년에 철거되었으며 건축가 인 Louis Damesme은 1819 년 5 월 25 일 Cairo Grétry의 캐러밴을 대표하여 새로운 방을 창립했습니다. 극장은 브뤼셀시 행정부를 통과하고 네덜란드 왕국의 보호 아래 나온다. Talma, Miss Mars, Laure Cinti, La Malibran과 같은 위대한 공연자들은 Jenneval, 발레단은 Petipa, Marie Lesueur는 첫 번째 댄서였습니다. 1830 년 8 월 25 일 윌리엄 1 세 59 주년을 맞이하여 Auber의 훌륭한 오페라 인 La Muette de Portici가 Scribe와 Delavigne의 대본에 주어졌습니다. 조국의 신성한 사랑이 1830 년의 혁명을 촉발 시켰습니다. 극장은 몇 주 동안 폐쇄되며 다음 해에만 정기적 인 활동을 재개합니다. Rossini, Auber, Meyerbeer, Boieldieu, Donizetti 및 Verdi의 오페라 대부분이 오랫동안 남아 있으며 많은 작품이 프랑스어로 처음으로 상영됩니다. 1855 년 1 월 21 일에 극장은 화염에 의해 완전히 파괴되어 4 개의 벽만 서있었습니다. 거의 똑같이 재건 된이 새로운 극장은 1856 년 3 월 24 일 인도의 희극 오페라 (Jaguarita)의 희곡 오페라 (Halévy)를 대신하여 취임했습니다. 리차드 바그너 (Richard Wagner)는 1870 년 파리의 탄 호이저 (Tannhäuser) 가을과 프랑코 – 프러시아 전쟁 (1870 년) 이후 브뤼셀에서 프랑스어로 작품을 창안하는 이상적인 장소를 발견했다. 1870 년부터 1914 년까지 프랑스의 수도 드 라 모네 바그너 니즘. 1914 년 1 월 21 일, 메달 제작자 Godefroid Devreese가 벨기에의 Parsifal 오페라 중 첫 번째 행사에서 처형되었습니다. 1960 년 발레단이 창설되고 Maurice Béjart 발레단이 대중적으로 성공한 이후 1963-19645 년 Maurice Huisman 감독의 지휘하에 “오페라”가되었으며 그 차원과 국제적인 명성을 얻었다.
1926 년 2 월, 극장은 홍수 피해자를 위해 공을 조직했습니다. Mademoiselle Germaine Eyers는 특히 자신을 구별했으며 2 월 13 일과 16 일 밤을 기념하여 메달을 받았다.
1963 년 4 월 19 일의 법에 의해 민트의 왕립 극장으로 알려진 공공 기관이되었습니다. 그런 다음 1985 년 대규모 건축 공사가 진행되었습니다. 건축가 인 URBAT (건축가 : Pierre Puttemans, Jacques)는 흑인과 백인 대리석으로 장식 된 거실 장식을 담당 한 Charles Vandenhove 건축가가 주도했습니다. Aron 및 Frédéric De Becker)는 고도 및 주요 보수 공사를 담당합니다. 이 혁신은 논란의 여지가 있지만 방을 현대화하고 원래의 색채를 복원하는 것을 가능하게했습니다.
특히 제라르 모르 티에 (Gérard Mortier)가 1982 년부터 1992 년까지 이월 한 이후 유럽에서 가장 큰 오페라 하우스 중 하나입니다. 버나드 포크 룰레 (Bernard Foccululle)는 15 년 동안 그를 계승하여 현대 무용으로 기관을 열었습니다. 특히 민트에서 안무가 인 Anne Teresa De Keersmaeker. 2007 년 8 월 1 일부터 Peter de Caluwe가 감독입니다.
오늘날 벨기에의 국립 오페라단 (National Opera of Belgium)은 연방 기관으로 극장이있는 극장의 이름을 사용합니다. 그러므로, La Monnaie 또는 de Munt는 오페라단뿐만 아니라 구조를 모두 지칭합니다.
벨기에를 대표하는 오페라 하우스로서 벨기에 연방 정부로부터 재정 지원을받는 소수의 문화 기관 중 하나입니다. Vlaamse Opera와 Opéra Royal de Wallonie와 같은 벨기에의 다른 오페라 하우스는 지방 정부의 지원을받습니다.