Lettrism은 루마니아 이민자 Isidore Isou가 1940 년대 중반 파리에서 설립 한 프랑스 전위 운동입니다. 수백 권의 작품으로 구성된 Isou와 Lettrists는 예술과 문화의 모든 영역, 특히시, 영화, 그림 및 정치 이론에 그들의 이론을 적용했습니다. 이 운동은 다다와 초현실주의에 이론적 인 뿌리를두고 있습니다. Isou는 동료 인 Tristan Tzara를 Dada 운동의 가장 위대한 창조자이자 정당한 지도자로보고 다른 사람들의 대부분을 표절 자와 위조자로 일축했습니다. 초현실주의 자 중에는 Andre Breton이 중대한 영향을 미쳤지 만 Isou는 1940 년대에 있었던 것처럼 운동의 침체와 이론 파산으로 보았던 것에 불만을 나타 냈습니다.
프랑스어로,이 운동은 Letterrisme라고 불렀습니다. 초기 작품의 많은 부분이 글자와 다른 시각적 또는 구어의 상징을 중심으로 한 사실에서 비롯된 프랑스 편지에서 Lettrisme입니다. Lettristes 자체는 Anglicised 용어에 대해 철자법 ‘Letterism’을 선호하며, 영어 작문을 제작하거나 감독 할 때 드문 경우에 사용되는 양식입니다. 그러나 ‘Lettrism’은 적어도 영어 사용에서 공통적 인 것입니다 . 그룹에 처음 주어 졌던 원래 이름이었던이 용어는 모든 활동이 문자 그대로의 연결에서 벗어 났음에도 불구하고 모든 활동을 포괄하는 담요 용어로 남아 있습니다. 그러나 ‘Isouian 운동’, ‘청소년 반란’, ‘hypergraphics’, ‘creatics’, ‘infinitesimal art’, ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ”, ” 외상주의 ‘.
역사
Isidore Goldstein은 1 월 31 일 루마니아의 Botoşani에서 1 월 31 일 Ashkenazi 유대인 가정에서 태어났다. 1950 년대 초, Goldstein은 ‘Jean-Isidore Isou’와 계약 할 예정이었습니다. 그렇지 않으면 항상 ‘Isidore Isou’였습니다. ‘Isou’는 표준으로 가명으로 취급되지만 Isou / Goldstein 자신도이 해석에 저항합니다.
내 이름은 Isou 야. 우리 엄마는 나에게 Isou라고 불렀다. 단지 루마니아어로 다르게 써졌다. 그리고 Goldstein : 저는 제 이름이 부끄럽지 않습니다. 갈리 마드에서 저는 Isidore Isou Goldstein으로 알려졌습니다. Isou, 내 이름이야! 루마니아어로만 이즈 (Itz)라고 쓰여졌지만 프랑스어로는 이수 (Isou)입니다.
1940 년대
1942-1944. Isou는 Lettrism의 원칙을 개발하고 그가 파리로 이주한 후에 출판 할 책을 쓰기 시작합니다.
20 세의 Isou는 6 주간의 은밀한 여행 후에 8 월 23 일 파리에 도착합니다. 11 월에 그는 가브리엘 포메랑 (Gabriel Pomerand)과 함께 편지 운동 (Letterist movement)을 발견했습니다.
Isau와 Pomerand는 Vieux-Colombier에서 Tzara의 La Fuite 공연을 방해합니다. La Dictature의 출판 Lettriste : cahiers d’ un nouveau régime artistique (레터리스트 독재 : 새로운 예술적 정권의 수첩). 시리즈 중 첫 번째로 발표되었지만 단 하나의 노트 만 나타납니다. 부제는 자랑스럽게 ‘예술적 전위’의 유일한 현대 운동이라는 레터 리즘을 자랑합니다.
Isou의 첫 번째 두 권의 책은 Gallimard에 의해 출판되었다 : 새로운시와 새로운 음악 입문 (Introduction to a New Poetry and New Music)과 L’ Agrégation d’ un nom et d’ un messie (이름 집계 그리고 메시아). 전자는 Isou의 ‘amplic’과 ‘chiselling’이론을 제시하며,이 틀 내에서 과거와 현재의시와 음악의 방향에 대한 그의 견해를 제시합니다. 후자는 더 많은 전기를 가지고 있으며, 유대교를 탐구 할뿐 아니라 Isou의 아이디어의 기원을 토론합니다. Isou와 Pomerand는 François Dufrêne이 합류했습니다.
Isou, Isu, ou la mécanique des femmes (Isou, 여성의 역학)은 여러 가지 에로티그로지 작품 중 첫 번째 작품으로 지난 4 년 동안 375 명의 여성을 침대에 눕혔으며, 9). 이 책은 금지되어 있고 Isou는 잠시 투옥되어 있습니다. 또한 정치 이론에 관한 여러 작품 중 첫 번째로 출판 된 Isou ‘s Traité d’ économie nucléaire : Le soulèvement de la jeunesse (핵 경제학 논문 : Youth Uprising).
1950 년대
Maurice Lemaître, Jean-Louis Brau, Gil J. Wolman 및 Serge Berna가 그룹에 가입했습니다. Isou는 Pomerand의 Saint Ghetto des Prêts (Loans의 Saint Ghetto)와 Lemaître ‘s Canailles (Scoundrels)에 이어 곧 첫 번째 메타 문자 소설 인 Les journaux des dieux (신의 일기)를 발간합니다. 또한, Letterist painting의 첫 번째 선언문. 더 젊은 레터리스트 중 일부는 부활절 무렵에 Nôtre Dame 대성당을 침공하여 전국 TV에서 생방송으로 방송하여 신에게 죽었다고 발표합니다. Lemaître 잡지의 첫 번째 호에 실린 Letterist FAQ에서 Ur, CP-Matricon은 ‘편지는 스캔들을 만들지 않는다 : 그들은 pusillanimous show-offs (기자)에 의해 설정된 침묵의 음모를 깨고 그것들의 얼굴을 부술다. 누가 그들을 기쁘게하지 않느냐? ‘ (8 쪽).
1951 년. Isou는 Lemaître의 Le film est déjà commencé가 곧 선보일 예정인 그의 첫 번째 영화 Traité de bave et d’ éternité (Slime and Eternity에 관한 논문)를 완성한다. (필름은 이미 시작 했습니까?), 월만의 L Anticoncept (Anticoncept), Dufrêne의 Tambours du jugement premier (첫 심판의 드럼), Guy Debord의 Hurlements와 Sade (Howles for Sade) 등이 있습니다. 그들은 칸느 영화제에서 Traité de bave et d’ éternité를 상영하기 위해 칸느 (그가 살았던 곳)로 여행 할 때 4 월에 그룹에 합류했다. 장 콕토 (Jean Cocteau)의 후원 아래 ‘최고의 아방가르드 (avant-garde)’상을 특별히 제작하여 이수의 영화에 수여합니다.
Lettersist 필름에 전념 한 최초의 (그리고 유일한) 이온 발행. 이는 지난 10 월 Hotel Ritz에서 열린 Charlie Chaplin 기자 회견에서 개입 한 뒤 Isol의 그룹에서 분리되어 Letterist International을 형성하게 된 Wolman과 Berna의 작업과 함께 Debord의 첫 등장을 인쇄하는 데 중요합니다.
주요 기사 : Letterist International
1953. Isou는 아모스 (Amos), 아 메스 (Amos) 또는 메타 문학 개론 (Introduction to Metagraphology)과 함께 사진으로 옮겨 가고, 변신과 함께 극장은 통합 변형의 기초를 맺고, 무덤으로 민수)와 함께 춤을 추고, 춤을 추기위한 선언문을 쓴다.
Dufrêne은 첫 번째 Crirhythmes를 개발합니다.
1958. Isou는 가상 예술에 대한 소개에서 무한 예술의 개념을 소개한다.
Columbia Records는 Letterist 시인 Maurice Lemaître presente le lettrisme의 첫 번째 오디오 녹음을 내 놓습니다.
1960 년대
Isou는 L’ supertemporel에서 수퍼 퍼포널 아트의 개념을 소개합니다. Asger Jorn은 Internationale Situationniste 4 호에서 Letterism, Originality 및 Magnitude (Isou 시스템에서)에 대한 비판을 발표합니다. Isou는 L’ Internationale Situationniste에 길이로 답장을 보내었고, 더 나아가서 Bas que le jarrivisme et l’ englobant로 대답했다. 이것은 Isou가 Debod (그의 이전 제자)와 Neo-Nazi 조직으로 간주하는 Situationist International에 대해 작성한 많은 작품 중 첫 번째 일뿐입니다. 그러나 앤드류 후세이 (Andrew Hussey)가 보도 한 바와 같이 그의 태도는 결국 부드러워진다. ‘이제는 그들을 용서하고 그가 결국 똑같은 편이라는 것을 알았다 (Isou는 내가 이것을 이해해야한다는 것이 중요했다.).
Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Sati (1964), Micheline Hachette (1964), Francois Poyet 1966 년), Jean-Paul Curtay (1967 년), Anton Perich (1967 년), Gérard-Philippe Broutin (1968 년).
Dufrêne과 Ultraletterists, 그리고 Letterist International (Isouian 활동에 참여한 내부 법규에 의해 금지 된)과 1952 년부터 1957 년까지의 참여에도 불구하고 Wolman은 Isou 그룹과의 관계를 유지했다. Brau와 Dufrêne과 Wolman은 두 번째 레터리스트 인터내셔널 (Deuxième internationale lettriste)을 형성합니다.
1967 년. Lemaître는 ‘Youth and Externity’라는 연합을 대표하는 지방 파리 입법부의 선거를 의미한다. 그는 잃는다.
건축에 관한 첫 번째 작업, Isou의 Manifeste Le Bouleversement de l’ Architecture (건축 정밀 검사를위한 선언문).
1970 년대와 1980 년대
정신과, 수학, 물리학 및 화학에 대한 새로운 연구와 함께 기존 조류의 일반적인 연속.
1972 년 독일의 화가, 세트 디자이너 Mike Rose (화가), 작가가 Lettrists와 친분을 맺고 그 중 일부가되었습니다. 그는 1980 년대까지 전시회에 참가했다.
70 년대에 레트리즘에 참여한 다른 회원 : Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron, 80 년대 : 프레데릭 데부, Michel Amarger
1990 년대
엑코 코디즘의 발전. 그룹이 나아갈 방향에 불편을 느끼는 Lemaître-Isou의 오른팔은 거의 반세기 동안 그 사람과 멀어지기 시작합니다. 그는 여전히 전통적인 편지 기술을 계속 추구하고 있지만 현재는 주요 그룹과 상대적으로 고립되어 있습니다.
2000 년대
2007 Isou가 죽고 신성의 끝이 출판됩니다.
주요 개념
Amplic (amplique) 및 Chiselling (ciselante) 단계
Isou는시의 역사에 대한 연구를 통해 이러한 단계를 처음으로 발명했으나 그가 개발 한 개념 장치는 다른 대부분의 예술 및 문화 분야에 매우 쉽게 적용될 수있었습니다. 시에서, 그는 첫 번째 증폭 단계가 호머에 의해 시작되었다고 느꼈다. 사실, 호머는 어떤 시가되어야하는지에 대한 청사진을 제시했습니다. 그 후 시인은 호메로스 매개 변수 내에서 수행 될 수있는 다양한 작업을 모두 조사하여이 청사진을 개발했습니다. 그러나 결국 그 접근법 내에서 수행 될 수있는 모든 작업이 완료되었습니다. 시에서, Isou는 Victor Hugo와 (그리고 Eugène Delacroix와 함께, Richard Wagner와 함께 음악으로)이 점에 도달했다고 느꼈다. 시편 소설이 완성되었을 때, 구 모델에 따라 제작 된 작품을 계속 생산함으로써 얻는 것이 없었습니다. 진정한 독창성이나 혁신이 더 이상 존재하지 않으므로 미적 가치가 없습니다. 그 다음 이것은 예술 분야에서 치즐링 단계를 시작했습니다. 이전에이 형식이 사건, 감정 등 자체의 영역 외부에서 사물을 표현하는 도구로 사용되었지만, 그 자체로 돌아 서서 암묵적으로 그 자체의 주제가되었다. Charles Baudelaire부터 Tristan Tzara까지 (Manet에서 Kandinsky로, 또는 음악에서 Debussy에서 Luigi Russolo로), 이후의 시인은 Homeric 모델에 따라 수세기에 걸쳐 개발 된시의 대 건축물을 해체 할 것입니다 . 마지막으로, 이러한 해체 과정이 완료되었을 때, 새로운 단계가 시작될 때가되었습니다. Isou는 자신을 길을 보여줄 사람으로 보았습니다. 그는 오래된 형태가 산산조각 난 후에 남은 잔해를 가져다가 가장 근본적인 요소를 근본적으로 새로운 방식으로 재사용하기위한 새로운 청사진을 내놓았습니다. 이전의 증폭 단계의시와는 완전히 달랐습니다. Isou는 시적 창작의 가장 기본적인 요소를 글자로 식별했습니다. 해석되지 않은 시각적 기호와 음향을 제공하고 새로운 미학적 목표의 이름으로 이러한 성분을 재결합하는 새로운 방법에 대한 매개 변수를 설정합니다.
레트 리
미래의시에 대한 Isou의 생각은 모든 시맨틱 콘텐츠가없는 순전히 형식적이어야한다는 것입니다. Letterist시 또는 lettrie는 여러 가지면에서 특정 Futurists (예 : Filippo Tommaso Marinetti), 러시아 미래파 (Velemir Chlebnikov, Iliazd 또는 Alexej Kručenych-cf Zaum과 같은), Dada 시인 (예 : Raoul Hausmann 또는 Kurt Schwitters)는 이미하고 있었고, 이후의 시인들과 구체적인 시인들 (예 : Bob Cobbing, Eduard Ovčáček 또는 Henri Chopin)은 나중에 할 것입니다. 그러나 Letterists는 항상 자신의 급진적 독창성을 주장하고 표면 상 다른 유사한 흐름과 그들의 작업을 구별하는 데 열중했습니다.
메타 문학 / 하이퍼 그래프
시각적 측면에서 Letterists는 처음으로 ‘메타 문학 (metagraphie)'(metagraphie)과 ‘하이퍼 그래프 (hypergraphie)'(hypergraphie)라는 이름을 써서 글쓰기 및 시각 예술의 새로운 합성에 부여했습니다. 일부 사례는 마리 네티의 Zang Tumb Tuum과 같은 Cubist, Dada 및 Futurist (이탈리아어 및 러시아어 모두) 그림 및 인쇄물에서나 Apollinaire의 Calligrammes와 같은시에서 볼 수 있지만 그 중 어느 것도 고배 기록과 같은 전체 시스템은 아닙니다.
레터 스트 필름
시와 회화, 음악과 비교할 때 영화 제작에 대한 최근의 기원에도 불구하고 1950 년에 Isou는 자신의 첫 번째 상연이 이미 완성되었다고 느꼈습니다. 따라서 그는 영화에 대한 치즐링 단계를 시작하는 것에 착수했다. 그가 첫 번째 영화 인 슬라임과 영원의 논문에 대한 목소리로 설명했듯이 :
나는 영화가 너무 풍부하다는 것을 첫째로 믿는다. 그것은 비만입니다. 한계에 도달했으며 최대 값에 도달했습니다. 윤곽이 잡히는 확대의 첫 번째 움직임으로 영화가 폭발합니다! 혼잡함으로 인해 기름진 돼지는 천 조각으로 찢어 질 것입니다. 영화라는 영화를 부르는이 비만하고 비 대한 조직의 첫 번째 종말론 적 결합, 파열의 신호를 발표합니다.
Letterist 필름의 두 가지 주요 혁신은 (i) 이미지를 조각하는 것 (la ciselure d’ image)으로, 영화 제작자가 의도적으로 실제 필름 주식 자체를 긁거나 칠하는 것입니다. Letterist 스틸 사진에서도 비슷한 기법이 사용됩니다. (ii) 사운드 트랙과 이미지 트랙이 분리되어 각각 다른 이야기를하거나 자신의보다 추상적 인 경로를 추구하는 불일치하는 영화 (le cinéma discrépant). Letterist 영화의 가장 급진적 인 Wolman의 The Anticoncept와 Debord의 Howard for Sade는 이미지를 더 이상 버리고 포기했습니다. 시각적으로 볼 때, 전자는 큰 풍선 위에 투영 된 빛의 공으로 구성되며, 후자는 빈 흰색 화면 (사운드 트랙에 연설이있을 때)과 완전히 검은 색 화면 총 침묵 기간 증가). 또한 레터리스트는 상황극 영화에서 (détournement의 제목으로) 개발 될 기술인 다른 영화에서 사용 된 자료를 활용했습니다. 그들은 또한 종종 라이브 공연으로 영화를 보완하거나 ‘영화 토론’을 통해 전체 경험에서 관객 자신을 직접 참여시킵니다.
수퍼 퍼포널 아트 (L’ supertemporel)
수퍼 프레임 프레임은 청중을 초대하여 미술 작품을 만드는 데 참여할 수있는 장치였습니다. 가장 간단한 형태로, 독자가 자신의 공헌을 추가하기 위해 책에 몇 개의 공백 페이지를 포함하는 것 이상을 포함 할 수 있습니다.
무한 예술 (극소 예술)
Gottfried Wilhelm Leibniz의 무한한 점을 개념적으로 제외하고는 실제로 존재할 수없는 양을 생각해 보자. Letterists는 본성 상 결코 현실적으로 창조 될 수 없지만 그럼에도 불구하고 미적 보상을 제공 할 수있는 예술 작품의 개념을 발전시켰다. 지적으로 심사숙고했다. Art esthapériste ( ‘무한 미학’)라고도합니다. Cf. 개념적 예술. 이것과 관련이 있고 그로부터 발생하는 것은 엑소 코디즘 (excoördism), 무한히 크고 무한히 작은 예술로 정의 된 이수주의 운동의 현재 화신이다.
청소년 폭동 (Le soulèvement de la jeunesse)
Isou는 아담 스미스 (Adam Smith)와 자유 무역의 정치 이론과 경제의 극적인 단계를 확인했다. 그것의 chiselling 단계는 Karl Marx와 사회주의의 단계였다. Isou는 이들 각각의 ‘원자력 경제학’과 ‘분자 경제학’이라고 부르며, 양자의 시정으로 ‘핵 경제학’을 시작했습니다. 그가 느꼈던 두 가지 흐름은 인구의 상당 부분, 즉 의미있는 방식으로 상품이나 자본을 생산하거나 교환하지 못한 젊은 사람들과 다른 사람들을 단순히 고려하지 않았다. 그는 창조적 인 충동은 인간 본성의 불가분의 일부라고 느꼈지만, 적절히 인도되지 않으면 범죄와 반 사회적 행동으로 전환 될 수 있습니다. Letterists는 이러한 외부 인사가 창의력을보다 긍정적 인 방향으로 이끌 수있는 방법으로 사회의 모든 측면을 재구성하려고했습니다.
Lettrism의 주요 발전
Letterist International은 1952 년 Lettrists Guy Debord, Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau 및 Serge Berna에 의해 형성되었습니다. 1957 년에는 Bauhaus를위한 국제 운동과 Situationist International을 만들기위한 런던 정신 지리 학회와 융합되었습니다. 5 년 동안 인터내셔널 레터리스트 (Letterist International)는 메타 그래프 (metagraphics)의 레터 (Lettrist) 기법을 계속 수행했다.
Ultra-Lettrism은 1958 년에 생겨 났으며, 그 해에 Grammes의 두 번째 호에 게재되었으며, Lettrists François Dufrêne, Robert Estivals, Jacques Villeglé가 서명했습니다. 그것의 일원은 hypergraphics를 실행하고, Dufrêne의 crirhythmes와 테이프 녹음에있는 더 중대한 관심사에, 그들은 Letouist 소리시를 Isou의 그룹이 한보다는 더 강요하는 것을 노력했다.
두 번째 레터스트 인터네셔널은 월맨, 듀 프렌 (Dufrêne)과 브루 (Brau)가 1964 년에 결성 한 임시 그룹입니다.
1990 년대 후반에 창립 된 새로운 레트리스트 인터네셔널 (Lettrist International) 원래의 레터리스트 그룹과는 직접적인 관련이 없지만, Hurufism (아랍어는 ‘Letterism’)뿐만 아니라 Letterist International과 그 영향력에서 영향을 받았습니다.
핵심 멤버
Isidore Isou (1925 년 1 월 29 일 ~ 2007 년 7 월 28 일).
Gabriel Pomerand (1926-1972), 1945 년 회원.
François Dufrêne (1930-1982), 1947 년부터 1964 년까지의 회원. 울트라 레터 리즘과 두 번째 레터리스트 인터내셔널을 형성하기 위해 나누었다.
Jan Kubíček (1927-2013), 1960 년대 초반에 크게 기여한 회원.
Maurice Lemaître (1926 ~), 1950 년 이래로 회원으로 활동하고 있으며, 여전히 적극적으로 편지에 대한 접근 방식을 추구하고있다.
Gil J Wolman (1929-1995), 1950 년부터 1952 년까지의 회원. Letterist International 1952-1957을 형성하다.] 그러나 1961 년부터 1964 년까지 Isouian 그룹에 가끔씩 참여하여 두 번째 레터리스트 인터내셔널을 다시 결성하기도했다.
Jean-Louis Brau (1930-1985) 회원, 1950 ~ 1952 년. Letterist International 1952-1957 양식으로 나뉘 었습니다. 그러나 1961 ~ 1964 년 Isouian 그룹과 함께 가끔씩 다시 돌아와 두 번째 레터리스트 인터내셔널을 결성했습니다. *
Guy Debord (1931-1994), 1951 년에서 1952 년까지의 회원. Letterist International을 설립했습니다.
Anton Perich (1945 ~), 1967 ~ 1970 년 회원.
영향
Fluxus의 예술가 벤 보티에 (Ben Vautier)는 Isou에게 그의 부채를 공개적으로지지했다 : “Isou, 나는 그것을 부인하지 않는다. 내가 처음으로 예술에 대해 이론화 한 1958 년경에 나를 위해 매우 중요했다. 나는 Isou에게 감사했다. 1962 년에 L’ agrégation d’ un nom et d’ un messie를 읽으면서 나는 그의 자존심, 그의 과대 망상, 그의 허위에 매료되었다. 나는 나 자신에게 다음과 같이 말했다. 자존심이없는 예술이 아니며, 이것이 자아에 관한 저의 연구가 뿌리 내리는 곳입니다. ”
독일 화가, 세트 디자이너, 작가 마이크 로즈 (Mike Rose)는 1970 년대와 1980 년대 레터 리즘 (Letterism)에 가까운 기술을 발전 시켰고 파리 그룹과 약간 접촉했다.
필름 Irma Vep (1996)는 Lettrist 미학을 불러 일으키는 시퀀스를 포함하고있다.
마이클 제이콥슨 (Michael Jacobson)의 소설 “The Giant ‘s Fence”(2006)는 문학 작품에서 영감을받은 작품이다.
출처 및 추가 읽기
Letterist works의 영어 번역
Letterists는 말 그대로 수백 권의 서적, 저널 및 프랑스어로 된 상당한 기사를 발표했지만 사실상 이들 중 아무 것도 영어로 번역되지 않았습니다. 하나의 최근 예외는 다음과 같습니다.
포메 란드, 가브리엘. 대부의 Saint Ghetto (미운 오리 사육장, 2006).
Maurice Lemaître는 개인적으로 자신의 저작물 중 일부를 번역본으로 출간 하였지만, 쉽게 찾을 수있는 것은 아닙니다.
편지주의에 관한 대화.
일치. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe.
영화는 이미 시작 되었습니까?
레트리스트 시네마.
Isidore Isou (Doug Skinner가 번역 한)에 의한 Tristan Tzara의 죽음과 매장에 대한 고려 사항 Absurdist Texts & Documents series # 8,
Black Scat Books : 2012 (http://www.blackscatbooks.com)
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2 차 작품은 영어로 진행됩니다.
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Jean-Louis Brau “, Instrument verbales, LP Alga Marghen, Frédéric Acquaviva, Milano, 2010의 선형 음표 포함