거실은 북아프리카와 스페인의 많은 중요한 예술 작품을 보존합니다. 후자는 아랍어로 알 안달 루아로 알려져 있으며 코르도바와 같은 남부 도시에서 7 세기 (756-1492) 동안 독립 이슬람 왕조에 의해 통치되었습니다. 그리고 그라나다. 이 객실은 1937 년 모로코에서 주문 제작 한 대규모 건축 양식으로 꾸며져 있습니다. 아래에서 달리는 양식화 된 치장 벽토 의사 비문 프리즈; 그리고 방의 동쪽 끝에는 높이 칠한 나무 문 옆에있는 치장 벽토 스판 드레 일 (아래 축소판 그림 참조). 문은 큰 아치로 둘러싸여 미 라브 방으로 연결되며 히라의 663 년 (공식 시대의 1265 년) 인 컬렉션의 걸작 인 Veramin luster mihrab (48.327)을 장식합니다. 모로코 건물에서
거실의 북쪽과 남쪽 (해변) 벽에는 Doris Duke (1912 ~ 93)의 스페인 광택 도자기와 타일 세공이 전시되어 있으며, 사실상 1941 년 William Randolph Hearst의 개인 소장품 판매에서 인수되었습니다. 북쪽 벽의 일부)는 c. 데이트 날짜 200 개 이상의 성형 된 광택 타일 (48.168)로 장식되어 있습니다. 1525–50, 세비야와 카르 모나의 교회에서 천장을 장식하는 유형 (V & A 컬렉션의 유사한 타일 참조). 남쪽 벽뿐만 아니라 dado 위의 벽에는 동부 해안의 발렌시아 교외 인 Manises에서 만든 스페인 광택 요리와 분지가 있습니다. 이슬람 왕국 그라나다의 직전, 중, 후 (15 세기와 16 세기) 1232–1492)는 1492 년 Aragon의 가톨릭 군주 Ferdinand II와 Castile의 이사벨라 1 세에 의해 정복되었습니다.이 선박들 중 많은 선박은 기독교, 특히 이탈리아 가족의 문장을 지니고 있으며 스페인의 풍부한 문화 간 교류 역사를 보여줍니다. 그들은 이슬람 세계 전역에서 광택의 맛을 보여주고 인접한 Mihrab Room에 보존 된 동부 이슬람 타일 작업에 대한 서양의 보완을 제공합니다.
서양 이슬람 예술의 이러한 모범적 인 작품 외에도 거실에는 현대적인 디자인과 기술 혁신이 있습니다. 이 객실의 실내 장식품과 커튼 (87.18.1-6)은 1 세기 중반 미국의 섬유 예술가 인 도로시 립스 (Drothy Liebes, 1972 년)의 작품입니다. 방의 다이아몬드 헤드쪽에는 바닥으로 완전히 내려가는 유리 벽이있어 방문객들은 동쪽의 Mihrab 방에서 서쪽의 Playhouse까지 뻗어있는 집의 주축을 방해받지 않습니다. 남쪽 (해양면) 벽에 뚫린 목재 스크린과 유리 문을 옆으로 당겨서 바다 너머의 또 다른 직접보기를 제공 할 수 있습니다. 중앙 안뜰과 같은 거실은 내부 공간과 외부 공간의 유동적 인 상호 작용을 특징으로합니다.
샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인
샹그릴라 (Shangri La)는 이슬람 예술 및 문화 박물관으로, 가이드 투어, 학자 및 예술가를위한 거주지, 이슬람 세계에 대한 이해를 향상시키기위한 프로그램을 제공합니다. 1937 년 미국의 상속인이자 박애주 의자 인 Doris Duke (1912-1993)의 호놀룰루의 집으로 지어진 Shangri La는 북아프리카, 중동 및 남아시아 전역의 Duke의 광범위한 여행에서 영감을 얻었으며 인도,이란, 모로코 및 시리아.
이슬람 예술
“이슬람 예술”이라는 문구는 일반적으로 무슬림 세계의 산물이며 역사적으로 스페인에서 동남아시아로 확장 된 다양한 문화를 말합니다. 예언자 무함마드 (d. 632)의 삶에서 시작하여 오늘날까지 계속되는 이슬람 예술은 북아프리카, 중동, 중앙 아시아 및 동남아시아 일부를 포함하여 광범위한 역사적 범위와 광범위한 지리적 범위를 가지고 있습니다. 동부 및 사하라 이남 아프리카뿐 아니라
이슬람 예술의 시각 요소. 이슬람 예술은 세라믹 냄비와 실크 카펫에서 유화와 타일이있는 모스크에 이르기까지 다양한 예술 작품을 다루고 있습니다. 수세기, 문화, 왕조 및 광대 한 지리에 걸쳐 엄청난 이슬람 예술의 다양성을 고려할 때 어떤 예술적 요소가 공유됩니까? 종종 서예 (아름다운 글쓰기), 기하학, 꽃 / 식물 디자인은 이슬람 예술의 통일 된 시각적 구성 요소로 여겨집니다.
달필. 이슬람 문화에서의 글쓰기의 우수성은 7 세기 초에 하나님의 말씀 (알라)이 선지자 무하마드에게 구두로 전달 된 것에서 비롯됩니다. 이 신성한 계시는 그 후 아랍어 코란 (아랍어로 인용)으로 쓰여진 거룩한 책으로 체계화되었다. 하나님의 말씀을 전하고 신성한 코란을 창조하기 위해서는 아름다운 글쓰기가 필수적입니다. 서예는 곧 조명 된 원고, 건축, 휴대용 물건 및 직물을 포함한 다른 형태의 예술 작품에 등장했습니다. 아랍어 문자는 이슬람 서예의 요점이지만 페르시아어, 우르두어, 말레이어 및 오스만 터키어를 포함하여 아랍어 외에 여러 언어를 쓰는 데 사용되었습니다.
이슬람 예술에 관한 글의 내용은 상황과 기능에 따라 다릅니다. 여기에는 코란 (항상 아랍어) 또는 잘 알려진시 (때로는 페르시아어)의 구절, 제작 날짜, 작가의 서명, 소유자의 이름 또는 표시, 대상이 제시된 기관의 구절이 포함될 수 있습니다. 자선 선물 (waqf)로서, 통치자를 찬양하고, 대상 자체를 찬양합니다. 서예는 또한 다른 글꼴로 작성되었으며, 글꼴이나 오늘날의 컴퓨터 글꼴과 다소 유사하며 이슬람 전통에서 가장 유명한 예술가는 다양한 스크립트를 발명하고 능가한 사람들이었습니다.
기하학과 꽃 무늬 디자인. 이슬람 예술의 많은 예에서, 서예는 기하학적 패턴, 꽃 모티프 및 / 또는“아라베스크”라고 알려진 곡선 형 잎 모양의 식물 디자인으로 덮인 배경에 겹쳐져 있습니다.이 표면 장식의 모양은 물체가 언제 어디에 있는지에 따라 다릅니다. 만든; 예를 들어 17 세기 무갈 인디아, 오스만 터키, 사파 비드이란의 꽃 모양은 매우 다릅니다. 또한 어떤 곳에서는 특정 디자인이 다른 곳보다 더 선호되었습니다. 북아프리카와 이집트에서는 대담한 기하학이 종종 섬세한 꽃 패턴보다 선호됩니다.
그림. 아마도 이슬람 예술에서 가장 잘 이해되지 않은 시각적 구성 요소는 비 유적 이미지 일 것입니다. 코란은 메카의 다신 적 부족 사회 내에서 이슬람의 부상으로 비롯된 이미지 (우상 숭배)에 대한 숭배를 금지하지만, 살아있는 존재의 묘사를 명백하게 배제하지는 않는다. 그러나 그림의 이미지는 일반적으로 모스크가 아닌 궁전이나 개인 주택과 같은 세속적 인 건축 맥락에 국한되어 있으며 코란은 결코 설명되어 있지 않습니다.
이슬람 역사상 가장 초기의 궁전 중 일부는 동물과 인간의 실물 크기의 프레스코 화를 포함하며, 10 세기에는 피겨가 이라크에서 만들어진 가장 초기의 광택 예 (예 참조)를 포함하여 세라믹 용기의 표준 도해 법이었고 나중에는 이란 카산 중세 시대에, 축소 된 규모의 인간 인물은 종교적, 역사적, 의학적, 시적 텍스트의 삽화에 없어서는 안될 요소가되었습니다.
날짜에 유의하십시오. 이슬람 달력은 선지자 무함마드와 그의 추종자들이 메카에서 메디나로 이주한 해인 기원 622 년에 시작됩니다. 날짜는 Hijra (AH)의 663, Common Era (CE)의 1265 또는 간단히 663/1265입니다.
다양성과 다양성. 이슬람 예술을 처음 접하는 사람들은 종종 기술적 정교함과 아름다움에 사로 잡 힙니다. 유리, 조명이있는 원고, 상감 된 금속 세공 및 솟아 오른 기와 돔은 색깔, 형태 및 세부 사항을 통해 놀라게됩니다. 그러나 이슬람 예술의 모든 예가 똑같이 고급스러운 것은 아니며, 많은 상황이“이슬람 예술”이라는 광범위한 용어에 포함 된 다양성과 다양성에 기여합니다.
후원자의 부는 중요한 요소이며, 매일 사용하기위한 기능적인 물건 (세면기, 보관 용 가슴, 조명용 촛대, 덮기 용 카펫)은 왕, 상인 또는 상점을 위해 만들어 졌는지에 따라 크게 다를 수 있습니다. 농민. 예술 작품의 품질은 제작자와 똑같이 연결되어 있으며 대부분의 이슬람 예술은 익명이지만 많은 마스터 아티스트가 작품에 서명하고 자신의 업적을 인정받으며 실제로 잘 알려져 있습니다. 마지막으로, 원자재의 가용성은 이슬람 예술 작품의 모습을 결정합니다. 이슬람 세계 (사막, 산, 열대)의 광대 한 지형으로 인해 강력한 지역 특성을 확인할 수 있습니다. 세라믹 타일로 덮인 벽돌 건물은이란과 중앙 아시아에서 일반적입니다.
예술 작품의 영역과 언어 적 기원도 그 모양을 결정합니다. 학자와 박물관은 종종“이슬람 예술”이라는 용어를 아랍 땅, 페르시아 세계, 인도 아대륙 및 기타 지역 또는 왕조와 같은 하위 분야로 해체합니다. 박물관에서 이슬람 예술의 표현은 종종 왕조 생산 (예)으로 세분화되어 법정 생산과 최고 품질의 후원 (예)에 중점을 둡니다.
필드 상태. 이슬람 예술사 분야는 현재 자기 반성과 수정의시기를 겪고 있습니다. 공개적으로, 이것은 지난 10 년 동안 지났으며 일부는 아직 진행중인 다수의 주요 박물관 재설치 (메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관, 브루클린 박물관, 데이비드 컬렉션)에서 가장 분명합니다. 가장 중요한 관심사는 문제의 시각 문화를 설명하는“이슬람 예술”이라는 문구의 타당성입니다. 일부 큐레이터와 학자들은 지역적 특이성 (메트로폴리탄 미술관에서 갤러리의 새로운 이름을 고려함)에 찬성하여이 종교적 지정을 거부했으며, 모 놀리 식, 유로 중심 및 종교 기반 기원을 비판했습니다. 실제로, 이슬람 예술과 건축의 일부 예는 종교적 목적 (모스크에서의 암송을위한 코란)을 위해 만들어졌지만, 다른 사람들은 세속적 인 필요 (집을 꾸미는 창문)를 제공했습니다. 또한, 이슬람이 아닌 고객을 위해 제작 된 “이슬람 식”또는 “이슬람 식”예술 작품으로 분류 된 비 이슬람교도 작품의 예가 많이 있습니다. 이러한 현실들은 일부 학자와 기관들이“이슬람 예술”(2012 년 가을에 다시 문을 연 루브르 박물관의 재건축 된 갤러리“이슬람 예술”의 이름을 고려함)의 이슬람 요소를 강조하기로했다.
이슬람 예술을위한 도리스 듀크 재단 (DDFIA)의 컬렉션과 샹그릴라에서의 발표는 이러한 지속적인 글로벌 대화에 많은 기여를했다. “이슬람 예술”이라는 명칭이 격렬하게 토론되고있는 순간, DDFIA 컬렉션은 기존 분류법 (민속 학적 유물 대 미술, 세속적 대 종교적, 중심적 대 주변 적)에 도전하면서 시각에 대한 새로운 사고 방식을 정의하고 평가하는 데 자극을줍니다. 문화.