서유럽 의류에서의 1550-1600 기간의 패션은 부유함의 증가로 특징 지어졌습니다. 대조되는 직물, 슬래시, 자수, 적용된 장식 및 다른 형태의 표면 장식이 두드러졌습니다. 엉덩이에서 폭이 넓고 어깨에 폭이 넓은 남성의 경우 넓이가 넓은 여성용 원추형의 실루엣은 1530 년대에 절정에 이르렀으며 중반 세기에는 V 자 모양의 허리가 길고 좁은 라인이 유행했습니다. . 슬리브와 여성용 스커트는 다음 세기까지 계속 될 어깨를 강조하면서 다시 넓어지기 시작했습니다. 당시의 독특한 의복은 셔츠의 옷깃에 붙어 있던 적당한 주름 장식으로 시작하여 레이스, 커팅 워크 또는 자수로 다듬어 진 고급 린넨으로 나뉘어 선명하고 정확한 주름을 만들었습니다. 전분과 가열 된 철분이 함유되어 있습니다.

남성 패션

개요
남성 유행 의류는 뻣뻣하고 밝은 유지하기 위하여 전정으로 세탁 한 고리 또는 멍과 어울리는 손목 붕대가있는 린넨 셔츠로 이루어져 있었다. 셔츠 위에 남자들은 긴 소매를 꿰매거나 제자리에 끈으로 묶은 옷을 입었다. 이중 털은 뻣뻣하고 무거운 의복이었고, 종종 뼈를 깎는 것으로 보강되었습니다. 선택적으로, 일반적으로 민소매이며 종종 가죽으로 제조 된 jerkin이 이불 위로 착용되었습니다. 이 기간 동안 이불과 jerkin은 더욱 다채롭고 화려하게 장식되었습니다. 허리 라인은 V 자 모양을 앞에 찍어 모양을 유지하도록 패딩 처리되었습니다. 1570 년경이 패딩은 과장되어 과장되어 배꼽 뼈가되었습니다.

다양한 스타일의 호스는 초기에 코드 조각으로 착용되었습니다. 트렁크 호스 또는 라운드 호스는 짧은 패딩 된 호스였습니다. 매우 짧은 트렁크 호스가 카니 온 위에 착용되었고, 장착 된 호스는 무릎 위로 끝났습니다. 트렁크 호스는 전체 안쪽 층 또는 안감 위에 패브릭 (판)의 스트립과 함께 팬 (pan) 또는 팬으로 이동할 수 있습니다. 슬립이나 갈리가 스킨은 무릎 바로 아래에있는 느슨한 호스였습니다. 슬랩도 pansied 수 있습니다.

Pluderhosen은 창유리 사이에 뽑아 내고 무릎 아래에 매달려있는 아주 완전한 내부 층을 가진 팬 모양의 slops의 북유럽 형태였다.

Venetians은 무릎 바로 아래에 도달하는 반 장착 호스였습니다.

남자들은 스타킹이나 넷 스톡과 평평한 신발을 착용했는데, 둥근 발가락이 달렸고, 초기에는 슬래시가 있었고 나중에 갑옷과 연결되었습니다. 부츠는 승마 용으로 착용했습니다.

겉옷
짧은 겉옷이나 망토, 대개 힙 길이, 소매가 달린 군용 자켓 또는 조장과 같은 군용 자켓은 유행에 뒤지지 않았습니다. 추위와 습기가 많은 날씨에 긴 망토를 입었다. 가운은 점점 더 고풍스러워졌으며 실내와 실외에서 따듯한 남성들에게 착용되었습니다. 이 기간에 의복은 일반 의류에서 학자와 같은 특정 직종의 전통 의류로 전환하기 시작했습니다 (아카데믹 드레스 참조).

헤어 스타일 및 헤드 기어
머리카락은 일반적으로 짧게 닳아서 이마에서 뒤로 닦았습니다. 더 긴 작풍은 1580 년대에서 대중적이었다. 1590 년대에는 패션의 젊은 남성들이 한 어깨에 매달려있는 긴 머리 부분 인 lovelock을 입었습니다.

1570 년대에, 모아진 크라운이있는 부드러운 패브릭 모자가 착용되었습니다. 이전 기간의 납작한 모자에서 파생 된 것으로, 시간이 지남에 모자가 굳어지고 크라운이 더 크고 평평하지 않게되었습니다.나중에, capotain 또는 copotain이라고 칭한 둥글게 한 크라운을 가진 원뿔 모양으로 한 모자는 유행에 어울렸다. 이들은 세기의 끝으로 매우 키가되었다. 모자는 보석이나 깃털로 장식되어 실내와 실외에서 착용되었습니다.

귀를 덮고 턱 아래에 묶여있는 꼭 끼는 모자는 아이들과 노인들이 모자를 쓰거나 실내에서 홀로 착용합니다. 남자의 골동품은 대개 검은 색이었다.

나이트캡이라고 불리는 커튼이있는 원추형 천막은 실내에서 비공식적으로 착용되었습니다. 이들은 수시로 자수되었다.

턱수염
16 세기 중반 이전에 많은 사람들이 턱수염을 앓 았지만, 얼굴 털을 손질하고 스타일을 지정하는 것이 사회적으로 중요한 의미를 갖게되었습니다. 이러한 스타일은이 수십 년 동안 뾰족한 수염에서 라운드 트림으로 매우 자주 바뀔 것입니다. 사람들이 수염의 스타일을 유지할 수 있었던 가장 쉬운 방법은 손질 된 얼굴에 녹말을 적용하는 것이 었습니다. 이시기에 가장 인기있는 수염 모양은 다음과 같습니다.

카디스 비어드 (Cadiz Beard) 또는 카드 비어드 (Cadbeard)는 1596 년 카디스 탐험의 이름을 딴 것입니다.
염소 턱수염은 염소 닮았다. 그것은 또한 ‘Pick-a-devant와 턱수염 스타일의 턱수염과 매우 흡사합니다.
피크는 그 당시 수염의 공통 이름 이었지만 뾰족한 팁으로 세 심하게 정리 된 콧수염을 특별히 언급했습니다.
연필 턱수염은 수염의 작은 부분으로 턱 중앙 부근의 지점으로 이완됩니다.
스틸레토 비어드는 이름을 얻은 단검과 비슷한 모양입니다.
둥근 턱수염은 그 이름에서 알 수 있듯이, 남성 광대뼈의 둥근 성을 강조하기 위해 다듬어졌습니다. 이 스타일의 또 다른 일반적인 이름은 Bush Beard였습니다.
Spade Beard는 카드 놀이의 갑판에 속한 스페이드의 디자인에서 유래했습니다. 턱수염은 뺨의 위쪽 부분에서 넓으며, 각면에서 턱의 끝에서 만나게됩니다. 이 작풍은 군 모양에 생각하고 군인에 의해 호의를 보였다.
Marquisetto; 수염의 아주 매끄러운 트림은 턱에 가까운 상처입니다.
제비의 꼬리 수염은 턱 중앙에서 모발을 가져 와서 반대 방향으로 머리카락을 분리하는 것을 손질하는 것을 의미한다는 점에서 독특한 의미를 지닙니다. 이것은 길이가 더 길고 더 눈에 띄게 벌어 지지만 갈래 수염의 매우 일반적인 변형입니다.
부속품
baldrick 또는 “corse”는 칼, 대거, 나팔 및 뿔과 같은 품목을 붙들기 위하여 가슴 또는 허리의 주위에 비스듬하게 대각선으로 착용 된 벨트이었다.

장갑은 종종 부자를 인식하는 사회 조정자로 사용되었습니다. 16 세기 후반에 시작하여, 많은 사람들이 장갑에 숨어있는 보석을 찬미하기 위해 장갑의 손가락 끝을 잘라 냈습니다.

이시기의 후반부에 유행하는 청년들은 평범한 금 반지, 보석 귀고리 또는 하나의 뚫린 귀를 통해 검은 실크를 입었다.

스타일 갤러리 1550s-1560s

1 – c. 1550	2 – 1557	3 – 1560	4 – 1560	5 – 1563
6 – 1566	7 – 1566	8 – 1568

1. 킹 에드워드 (King Edward) 6 세 영국인은 일치하는 검은 색 이중 무늬, 판자로 덮인 호스, 보석으로 마감 한 금색 끈 또는 자수의 밴드로 장식 한 가운을 착용합니다. c. 1550
2.Antoine 드 부르봉 왕복 근무 버튼과 일치하는 가운과 수 놓은 검은 doublet을 착용하십시오. 그의 높은 옷깃은 프랑스 패션의 맨 위에 열려 있습니다.
3.Don Gabriel de la Cueva는 빨간색 새틴 이중 자루 위에 짧은 슬리브 슬리브가 달린 jerkin을 착용합니다. 그의 벨벳 호스는 1566의 안감 전체에 걸친 넓은 창에서 만들어집니다.
4.Prospero Alessandri는 금 꼰 끈 사이에 평행선이 끊어져있는 밝은 회색 이중 자 위에 새 단락 기둥이 심한 검은 색 jerkin을 착용합니다. 그의 장미 빛 팬드 슬롭은 1560 년에 자른 상처와 좁은 금 장식으로 장식되어 있습니다.
5. 토마스 하워드, 노퍽의 공작은 멍과 소매 주름에 검은 색으로 트림 된 셔츠를 신습니다. 그는 허리에 벨트 주머니를 착용합니다. 1563 년
6.Charles IX는 흰색 새틴 이중 대와 일치하는 패딩 처리 된 호스 (1566) 위에 긴베이스 또는 스커트가 달린 수 놓은 검은 색 jerkin을 착용합니다.
7.Highnecked 검은 색 jerkin 단추와 루프와 고정합니다. 안감의 상세한 스티칭을 볼 수 있습니다. 검은 색과 흰색의 이중 자국은 또한 1566 년 독일의 작은 버튼으로 고정되어 있습니다.
8. 새틴 이중 꼬투트 위에 검은 색의 jerkin에 Ditchley의 Henry Lee의 Portrait가 1568 년에 봉 귀 구체의 패턴으로 장식되어있다.

스타일 갤러리 1570s

1 ~ 1573-74	2 – c. 1570 년	3 – c. 1575 년	4 – c. 1576 년	5 – 1577
6 – 1577	7 – 1579

1. Henry, Anjou의 공작, 프랑스와 폴란드의 미래 Henry III, 이중 띠와 일치하는 케이프와 높은 옷깃과 8 자릿수의 겉옷을 착용. 1573-74.
2. 이탈리아 재단사는 푹신한 패딩 된 호스 위에 연 분홍색 이중 털을 착용. 그의 셔츠에는 작은 멍멍이가있다.
3. 크리스 크리스토퍼 헤이 튼의 셔츠 옷깃은 검은 색으로 수 놓아 져있다.
4.France 패션은 양파와 peascode-bellied doublets와 jerkins, Valois Tapestries보다 매우 짧은 pansied slops를 특징으로합니다. c. 1576.
5. 일치하는 호스, 1577로 담황색의 속눈썹 아래 풀 슬리브와 함께 peascod-bellied하게 된 doublet의 Sir Martin Frobisher.
6. Duc d’ Alençon의 미니어처는 뾰족한 레이스 (아마도 망막)에서 8 자릿수의 깊은 털을 보여줍니다.그의 이중 띠에 보석으로 장식 된 단추가 센터의 아래쪽이 아니라 앞쪽 개구부의 한쪽에 고정되어 있음을 유의하십시오.
7. 존 스미스는 1579 번 버튼과 평범한 린넨 털이있는 분홍색의 흰색 더블 핏을 입는다.

스타일 갤러리 1580s-1590s

1 – 1585	2 – 1586	3 – 1588	4 – 1588	5 – 1588
6 – 1590 년대	7 – c. 1590	8 – 1580-1600

Walter 경의 미니어처 Raleigh는 레이스 (아마도 망막) 가장자리와 1585의 세련되고 작은 뾰족한 턱수염으로 린넨 수레 바퀴를 보여줍니다.
2.Sir Henry Unton은 1580 년대 영국에서 인기있는 바퀴 달린 바퀴를 착용합니다. 그의 하얀 새틴 이중 털은 목에 빨간색과 흰색 코드가 엮여있다. 금색 장식이 달린 빨간색 망토가 한 어깨에 걸쳐 멋지게 매달려 있으며, 그는 깃털이 달린 검은 색 모자를 착용합니다 (1586).
3. 1588 년의 미지의 사람은 소매와 팔목을 맞추어, 레프 (ruff)가 아닌 레이스 (legwork) 또는 커팅 워크 (cutwork-edged) 칼라를 착용합니다. 그는 카포 타인 (capotain)이라고 불리는 깃털이 달린 키가 큰 회색 모자를 쓰고있다.
4. 월터 롤리는 여왕의 색 (흑백)을 입는다. 그의 외투는 줄 지어 서 모피 (1588)와 체포되었다.
5. 로버트 시드니 (Livert Sidney)는 1588 년에 웨스트 와이드 (Westonward) 콜리 레이라고하는 느슨한 군용 자켓을 입거나 앞뒤로 소매를 달고있다.
6. 스페인의 필립 II (1598 년경). 스페인의 패션은 1560 년대부터 20 세기 말까지 거의 변하지 않았습니다.
7. 크리스 크리스토퍼 헤이 튼 (Christopher Hatton)은 가터 훈장 (Garter of Order)의 옷깃이 달린 슬릿 이중 털과 호스 위에 슬리브를 매는 모피로 덮인 겉옷을 착용합니다. c. 1590
8. 실버 망토와 실크 스레드 프린지와 술로 장식 된 은색 금색 실크 실과 실크 실로 장식 한 수 놓은 실크 새틴 망토로 1580-1600 (V & amp; A Museum no. 793-1901)

상인
평민 의류에 관한 자료는 독일 판화에 익숙합니다.

16 세기 초부터 16 세기 말까지 농부들의 옷에는 큰 차이가 없었습니다. 지난 세기에는별로 차이가 없었습니다. Schmizz에게는 단순 무릎 길이의 튜닉으로 침대와 무릎을 꿇은 옷, 부루 카 (Burukae)로 알려진 편안한 긴 바지, 신발, 가죽 신발 또는 부드러운 부츠는 중세 시대와 거의 변함이 없었습니다. 농부들이 Jack이라고하는 짧은 재킷을 입고있는 것을 볼 수 있습니다. Jack은 채우지 않는 단순한 가난한 수영장입니다. 헤어 스타일은 캐주얼 한 짧은 머리, 햇볕에 탄 밀짚 모자 등을 겪었습니다.

시민권자는 Chemise에서 수영장과 신발을 신습니다. 16 세기 중반 경부터 유행의 au do deux와 baud sousse가 착용되었습니다. 같은 장인이라도 신발공, 염료 상점, 직공과 같은 상대적으로 무거운 작업 일지라도 몸에 쉽게 더럽혀지는 작업 유형에서는 반짝이는 au에서 채우지 않은 채로 채우지 않아도됩니다. 모피 장인 및 Rosaya와 같은 직종에서는 전신에 슬릿 장식이 달린 세련된 드레스가 많았으며 어깨를 부 풀리는 장식 풀장에 많은 원단이 들어있는 것으로 보입니다. 그런 매력적인 모습이 선전의 측면이었을지라도, 같은 워크샵에서 평범한 옷의 장인이 있었고, 아름다운 옷은 보스 등으로 제한되었습니다. 헤어 스타일은 곧 스페인 스타일로 인기가있는 것으로 보입니다. 머리카락을 똑 바르게 할 수있는 비교적 저렴한 헤어 스타일을 가진 시민의 청년들은 1550 년경부터 인기가 있었던 머리에 곧게 펴었다.

상류층 시민
수영장 발굽, au doux와 baud sousse가있는 수 놓은 화학 제품, 장식 된 신발과 신발이있는 신발, 소의 입술과 얕은 신발에 신는 평평한 국자처럼 펼쳐진 신발이 있습니다. 16 세기 후반에 소의 립 타입이 사라지고, 오리 대나무 모양의 둥근 끝이있는 타입이 인기를 얻었으며, 점차적으로 인기있는 지적 옥스포드 타입에 접근하는 타입이 나온다. 둥근 천을 거부 한 망토가 스페인 스타일의 망토를 외투로 사용했다. 이것은 너무 짧아서 허리에 닿지 않으며오다 노부나가와 고바야카와 히데아키가 선교사에게 선물로 남긴 것과 같은 종류의 유물이 일본에 남아 있습니다.

판사, 변호사, 의사, 학자 등과 같은 부유 한 지식인 그룹은 모피 나 옷감이 큰 소매로 코트를 입거나 짧게 입었습니다. 이 가운은 프랑스의 Say와 독일의 Shaube라고 불 렸습니다. 루터의 초상에 그려진 슬리브가없는 느슨한 장착 재킷입니다. 이 재킷의 대부분은 모피로 뒤에서 입히는 것과 같이 고가의 모직물 또는 벨벳으로 제작되었습니다. 1 마리의 암소 4 Gurden의 시대에, Anton Tohar 35 Gulden이 구입 한 Ten ‘s 모피와 함께 사용 된 검은 색 chaube. Gilk 박사 Raume는 그의 형제에게서 10의 모피를 가진 Shaube를주고, 75 Gulden를 또한 주었다.

그러나 사람들이 존중하는 직업이있는 사람들조차도 재정이 허용되는 한 무엇이든 입을 수 없었습니다. 1557 년 앤드류 브로드 (Andrew Broad) 박사와 피터 그 루즈 (Peter Gruze)의 학업 감독관은 각각 스칼렛 (Scarlet)과 아야 (Aya)라는 화려한 나이트캡을 착용 한 범죄로 처형당했습니다.

상류층
수영장 발굽, au doux와 baud sousse가있는 수 놓은 화학 제품, 장식 된 신발과 신발이있는 신발, 소의 입술과 얕은 신발에 신는 평평한 국자처럼 펼쳐진 신발이 있습니다.

남자들은 Sase 나 Shamar를 내 코트로 입고 있지만, Sayh가 Schaube와 매우 흡사하게 보이는 것과 같은 Shamar가 어떤 것인지 분명하지 않습니다. 그것은 shamar에 장식하는 의미가있다, 그것은 풍부하게 꾸며진 가운의 한 종류 인 것 같다. 모자처럼 남자들은 종종 베레타 같은 모자를 하나의 귀를 숨기기위한 큰 베레처럼 입었습니다.

독일 기록에서 로열티가 사용하는 것과 같은 능직 직물 및 의복은 전자 당 10 Gurden에서 18 Gluden에 이르는 저렴한 범주였습니다. 이 시간의 주위에 일반적인 시민의 월 소득은 2 groudden이다. 큰 귀족들과 왕들은 그처럼 단순하고 슬리 팅을해도 고급스럽고 값 비싼 옷감을 묻어 버린만큼 자수를했습니다.

왕족의 화려 함을 추구하는 것은 스타킹, 재킷, 소매 및 속옷을 넘어 뻗어있었습니다. 16 세기 전반 풀뿌리 네크 라인은 종종 낮고 반대로 채워진 속옷 칼라에는 섬세한 색상의 실 자수가 주어졌으며 금은 실 자수가 있었으며 때로는 spangles (금속 조각)가 장식되었습니다. 그런 화려한 장식은 여자의 손, 딸 또는 누이, 많은 경우에 신부의 선물입니다. Maximilian의 Maximareian Princess Margarette는 아버지에게 그가 수 놓은 속옷을 선물하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 주름 장식은이 나막신으로 꾸며졌지만, 점차 칼라 만이 문구 (거친)라는 장식이되었습니다. 많은 여성들이 전면 입구 (엘리자베스 여왕의 초상화와 디즈니 영화의 백설 공주의 초상화) 뒤에 팬 모양으로 서 있었고 남성 (여성을 사용 했음에도 불구하고)은 많은 디스크 유형 유형 남반 불교).

다양한 종류의 바지, 귀족 계층은 여러 종류의 바지를 여러 개 보관해야했습니다. 스페인에 이어 프랑스와 영국에서 인기있는 진실은 부풀어 오르고 크게 부풀린 양파 종류 였고 영국에서는 세기말에 호박처럼 부풀어 오르기 때문에 앉아있는 바지를 별도로 준비하는 습관이있었습니다 에. 벽에 작은 보드가 잉글리쉬 협의회의 한 부분에 돌출되어 있었고 그는 트러스를 끼고 옷을 갈아 입었다 고 말했다. 프랑스 여성에게도 스커트를 입은 한 여성은 왼쪽과 오른쪽에 연결된 무릎 길이에 채우지 않고 다음 세기의 퀼로트로 연결되는 바지였다. 이탈리아에서 태어난 베네치아는 무릎을 감싸는 느슨한 것이 었으며 귀족의 필수품이었습니다. Graig는 여전히 슬림 한 무릎 길이 였고 남성들은 얇은 바느질 스틱을 측면 선에 집어 넣었습니다. 독일에서는 트렁크 호 이즈 (triunk hooses)가 널리 사용되어 옷감의 상단과 하단 만 연결했습니다. 보통, 나는 라이너를 자르면서 장식을 만들었지 만, 라이닝은 정면보다 비싸고 옷감은 종종 커졌습니다.