미르 이스 쿠 스트 바

Mir iskusstva (러시아어 :«Мир искусства», World of Art를 의미 함)는 러시아 잡지와 예술 운동으로, 극장, 장식 및 책의 예술을 포함한 여러 예술적 형태를 합성하여 러시아 예술의 그림 갱신을 촉진한다는 아이디어와 함께 . 영감과 구체화는 20 세기 초 10 년 동안 유럽 예술에 혁명을 일으킨 러시아인들에게 큰 영향을 미쳤다. 실제로 러시아 이외의 유럽인들은 실제로 잡지 자체의 문제를 보았습니다.

“월드 오브 아트 (World of Art)”(1898-1927)는 1890 년대 후반 러시아에서 형성된 예술 협회입니다. 같은 이름으로 1898 년 이래로 그룹 회원들이 발행 한 잡지가있었습니다. 아르누보, 상징주의 및 아름다움의 숭배가 특징 인 유럽과 주요 수도에서 영감을 얻은이 그룹의 화가 작품은 품격이 뛰어납니다.

1909 년부터이 운동의 여러 회원들도 파리에 본사를 둔 Sergei Diaghilev의 Ballet Russes 회사의 제작에 참여했습니다.

배경
1890 년대 말 러시아 제국의 예술 생활은 복잡했고 새로운 색과 모호함을 얻었습니다. 새로운 세대의 예술가들이 예술 생활의 최전선에 올랐으며 공식적으로 지원되는 학문에 실망하고 방랑자의 민주 사회에 비판적이었습니다.

상트 페테르부르크에서 새로운 미술 사회가 생겨나 고 처음에는 미술 교육을받은 것은 아닌 여러 젊은 예술가와 사람들을 모았습니다 (알렉산더 베 노이스는 상트 페테르부르크 대학교 법학부에서 공부했습니다. Sergey Diaghilev와 Dmitry Filosofov는 처음으로 변호사입니다. 상트 페테르부르크 대학교를 졸업 한 교육).

18 세기 중반의 바로크 양식의 Paul I 시대의 제국에서 피터 I 시대의 예술에서 이상을 추구하는 회고주의에 대한 갈망으로 예술가들이 연합했습니다. 이전 세기의 예술은 논리적으로 사회의 인물을 바로크, 러시아 로코코의 예술적 중요성과 유산을 재발견하고, 18 세기의 초기 고전주의, 러시아 부동산의 제국 및 문화를 고대의 건축, 그래픽의 예술적 중요성을 재발견하기 위해 논리적으로 바 꾸었습니다. 위기 나 침체 상태에 있던 도자기. 젊은 예술가들의 설치는 고귀한 문화의 징후와 서유럽의 문화 유산에 대한 존경을 받았습니다.

비평가 V.V. 스타 소프는 새로운 사회의 민주적 태도와는 거리가 멀었다는 점을 분명히 느끼고 있었기 때문에 회원들에게 적대적이었다.

상트 페테르부르크 예술 아카데미 (St. Petersburg Academy of Arts)가 타협 한 입장을 취했으며, 그의 지도력은 고전주의 시대의 위기 상태와 학계의 죽음을 느꼈습니다. 알렉산더 예술 아카데미 (Alexander Academy of Arts)가 코스를 마치지 않고 떠난 것은 알렉산더 베 노이스 (Alexander Benois)와 콘스탄틴 소모 프 (Konstantin Somov)였습니다. Leon Bakst는 아카데미에서 반 공식적으로 자원 봉사자로 공부했습니다.

아카데미의 교육 상황은 작가 일리아 레핀 (Ilya Repin)의 총장 임명을 다소 개선했다. 그러나 Benoit, Somov 및 Leon Bakst는 해외에서 이미 기술을 계속 향상 시켰습니다.

미르 iskusstva 잡지
1894 년 알렉산더 베누아는 이론가이자 미술사로 경력을 쌓기 시작했으며, 19 세기 독일의 그림 역사에 대한 러시아 예술가에 관한 섹션을 작성했습니다. 1896-1898 년과 1905-1907 년에 그는 프랑스에서 일했습니다. 그는 “World of Art”라는 예술 협회의 조직가이자 이데올로기 사가되었으며 잡지 “World of Art”와 같은 이름의 새로운 예술 출판물에 참여했습니다. 베누아가 부재했을 때 잡지는 디아길레프 (Diaghilev)가 주도했으며,이 과정에서 테니 세바 공주와 모스크바 자선가 인 사브 마몬 토프 (Savva Mamontov)의 자금을 확보했다. 이 간행물은 자선가 Tenishevoi의 실망과 Savva Mamontov의 악의적 인 파산의 영향을 받아 잠시 중단되었다. 영향력있는 예술가 V. A. Serov는 잡지에 국가 지원을 제공하는 일을 담당하는 출판물을 구하기 위해 구조를 시작했습니다. 편집 장관은 D. Filosofov였습니다.

기초
예술 그룹은 1898 년 11 월 Alexandre Benois, Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst 및 Eugene Lansere를 포함하는 학생들에 의해 설립되었습니다. 새로운 예술 그룹의 시작 순간은 상트 페테르부르크에있는 스티글리츠 응용 예술 박물관에서 러시아와 핀란드 예술가 전시회를 조직 한 것이 었습니다.

이 잡지는 1899 년 상트 페테르부르크에서 Alexandre Benois, Léon Bakst 및 Sergei Diaghilev (최고 편집자)가 공동 창립했습니다. 그들은 구식 페 레드 비즈 니키 학교의 예술적 기준을 제시하고 예술적 개인주의와 아르누보의 다른 원칙을 장려하는 것을 목표로했다. 예술 운동의 이론적 선언은 Diaghilev의 기사 “어려운 질문”, “우리의 상상력 저하”, “영원한 투쟁”, “아름다움을 찾다”및 “예술적 감사의 기본”에 N1 / 2 및 새로운 저널의 N3 / 4.

고전 시대
“고전 시대”(1898-1904)에서 미술 그룹은 1899 년 (국제), 1900 년, 1901 년 (상트 페테르부르크의 제국 예술 아카데미에서), 1902 년 (모스크바와 상트 페테르부르크), 1906 년 (1903 년) 상트 페테르부르크). 여섯 번째 전시회는 디아길레프가 별도의 “36 인의 전시회”(1901)와 나중에 “러시아인 예술가 연합”그룹 (1903 년)을 조직 한 그룹의 모스크바 회원들과의 분리를 막으려는 시도로 여겨졌다. 이 잡지는 1904 년에 끝났습니다.

1904-1910 년에 Mir iskusstva는 별도의 예술 그룹으로 존재하지 않았습니다. 그 장소는 공식적으로 1910 년까지 그리고 비공식적으로 1924 년까지 계속 된 러시아 예술가 연합에 의해 상속되었습니다.이 연합은 화가들 (발렌틴 세 로프, 콘스탄틴 코 로빈, 보리스 쿠스토 디 에프,지나이다 세레 브리아 코바, 세르게이 레드 네프-슈 추친), 일러스트 레이터 (이반 빌리 빈, 콘스탄틴 소모 프)를 포함했습니다. , Dmitry Mitrohin), 복원 자 (Igor Grabar) 및 경치 좋은 디자이너 (Nicholas Roerich, Serge Sudeikin).

1910 년 Benois는 러시아 예술가 연합에 관한 잡지 Rech ‘에서 중요한 기사를 출판했습니다. 미르 이스 쿠 스트 바가 재창조되었습니다. Nicholas Roerich가 새로운 의장이되었습니다. 이 그룹은 Nathan Altman, Vladimir Tatlin 및 Martiros Saryan을 포함한 새로운 회원을 인정했습니다. 일부는 러시아 아방가르드 화가들을 포함 시키면이 단체가 예술 운동이 아니라 전시 조직이되었다고 설명했다. 1917 년이 그룹 회장은 Ivan Bilibin이되었습니다. 같은 해에 Jack of Diamonds 회원이 대부분 그룹에 가입했습니다.

이 단체는 1911 년, 1912 년, 1913 년, 1915 년, 1916 년, 1917 년, 1918 년, 1921 년, 1922 년, 모스크바 상트 페테르부르크와 같은 수많은 전시회를 열었습니다. Mir iskusstva의 마지막 전시회는 1927 년 파리에서 조직되었습니다.이 그룹의 일부 회원은 Zhar-Tsvet (1924 년에 조직 된 모스크바)와 Four Arts (1925 년에 조직 된 모스크바-레닌 그라드) 예술 운동에 참가했습니다.

미술
그들 이전의 영국식 라파 엘리트처럼, 베 노이스와 그의 친구들은 현대 산업 사회의 반미 학적 특성에 혐오감을 느끼고 예술에서 포지티브주의와의 전쟁이라는 기치 아래 모든 신-로마 틱 러시아 예술가들을 통합하고자했습니다.

이전의 낭만 주의자들과 마찬가지로, 미리 스 쿠스 니키는 이전 시대, 특히 전통 민속 예술과 18 세기 로코코의 예술에 대한 이해와 보존을 장려했습니다. 앙투안 왓 또는 아마 그들이 가장 존경했던 싱글 아티스트 일 것입니다.

그러한 Revivalist 프로젝트는 miriskusniki에 의해 유머러스하게 자기 패러디의 정신으로 처리되었습니다. 그들은 마스크와 마리오네트, 카니발과 인형극, 꿈과 동화에 매료되었습니다. 진지하고 감정적 인 것 이상으로 모든 것이 괴롭고 쾌활합니다. 그들이 가장 좋아하는 도시는 베니스 였기 때문에 Diaghilev와 Stravinsky는이 도시를 매장 장소로 선택했습니다.

미디어의 경우, miriskusniki는 수채화 및 구 아슈의 가볍고 통풍이 잘되는 효과를 본격적인 유화보다 선호했습니다. 모든 집에 예술품을 가져 오기 위해 인테리어와 책을 디자인했습니다. Bakst와 Benois는 Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911), L’ après-midi d’ un faune (1912)을위한 혁신적인 장식으로 연극 디자인에 혁명을 일으켰습니다. 세 명의 창시자 외에, 월드 오브 아트 회원은 Mstislav Dobuzhinsky, Eugene Lansere 및 Konstantin Somov를 포함했습니다. 월드 오브 아트 (World of Art)가 주최 한 전시회에는 러시아와 해외의 많은 화가, 특히 미카 일 브 뤼벨, 미카 일 네 스테 로프, 아이작 레비 탄이 참여했습니다.

철학적 및 미적 견해

윤리와 미학
모스크바 장인과 그와 같은 생각을 가진 사람들에게 윤리적 영역과 미적 영역 사이에 명확한 구분이 이루어졌습니다. 같은 주제는 예술의 목적과 동기 부여의 중요한 문제에 대해 다룹니다. 윤리적 요소를 강제적으로 예술에 도입 할 수는 없습니다.

일반적으로 예술 작품에 대한 모든 폭력, 외부로부터의 목표에 대한 강제 부과는 예술의 자유와 독립성을 모순하여이를 “필리핀 공식”으로 줄여 불법적으로 노예화합니다. “누가 예술의 사회적 중요성을 부인할 수 있겠는가? 그러나 우리의 관리, 고용 및 의지에 대한 예술의 수요 반응은 매우 위험한 일이다.” 따라서 창의적 과정은 이미지의 인간 천재 인 진정한 예술의 시작에 이미 투자 된 아이디어의 비자발적 실현이라고 할 수 있습니다.

일반적으로 도덕성을 향한 방향을 포함하지 않는 “불멸의”예술은 예술로 남아 있습니다. 그러나 동시에 부도덕 한 영향의 목적으로 만 만들어진 것은 예술이 아닙니다. “미술 분야에서 어떤 종류의 운동을 예술 대신에 전달함으로써, 우리는이 활동을 미학 분야와 완전히 구별하고 도덕적 및 교육 학적 표기법 분야에서 번성하여 먼 외계인 예술을 떠나는 것을 기뻐해야합니다. ”

여기에서 방랑자에 대한 비판이 온다. 실제로, 그들은 “의사-현실 주의자”또는 “현실주의의 부정 자”라고 불립니다. 평화 유지군은 방랑자가 전술 한 예술에 대한“실용 주의적”견해의 운반 자라고 생각한다. “의사 현실 주의자들”은 예술적, 일부 외부 시설들에 부과하는 설치 (도덕적 서브 텍스트로“진정한”현실을 반영 함)에서 진행되는 과정에서 이러한 원칙들에 대한 전통적인 기법과 학업 형태를 거부한다. 이 현상에 기인 한 독창성은 세계 예술가들의 관점에서 볼 때 어렴풋하지만 (심미적 의미에서) 성실함이 없다.

아름다움의 정의
아름다움의 비전에서, 협회 회원들은 극도로 반대되는 두 가지 반대 의견을 피합니다. 1) 아름다움은 자연이 모든 창의성의 유일한 원천입니다. 2) 미학의 기초는 순전히 인간의 상상력에 있습니다. 이 두 가지 견해는 동시에 이루어 지지만, 주제를 따로 따로 따로 다루지 않고 궁극적으로 예술을 부정하게됩니다. 첫 번째는 현실의 예술을 선호함으로써 (따라서 공리주의로 귀결 됨), 두 번째는 이상화를 현실적이고 달성 가능한 것으로 간주해야한다는 요구입니다. 자연 그 자체 나 아름다움의 시작으로서의 상상력이 그 원인이 아닙니다. 그것들은 그 발현의 수단으로 만 사용됩니다.

예술에서 악센트를 배치하고 가장 중요한 성격을 강조해야합니다. 그러므로, 아름다움의 중심은 창조자의 성격입니다 : “… 그는 우리를 그의 왕국으로 들어가야하고, 실제로 그가없이 우리에게 닫혀진 이미지를 분명히 보여 주어야합니다.”오직 예술가 만이 아이디어를 줄 수 있습니다. 실제 실시 예. 인간의 성격은 창조적 인 힘의 집중이며, 두 가지 아름다움의 원칙을 질적으로 능가합니다.“성취의 형태에 관계없이 가장 높은 성격의 성격은 인간의 창의력 분야의 아름다움입니다.”; “미술의 아름다움은 이미지로 표현 된 기질이다 …” 따라서 모든 예술 작품은 무엇보다도 창조주의 자기 표현의 결과이며, 자기 표현의 아이디어 없이는 존재하지 않습니다.
또한, 예술의 전체 역사는 예술적 성격의 발전입니다. 고대와 중세 시대에 개인의 부재를 고려하더라도, 우리는 개인으로서 전체 시대를 정당하고 합법적으로 상상할 수 있습니다.

미적 평가
평화 유지군은 평가와인지 활동 사이에 분명한 차이를 보았습니다. 미학 분야에서는 가치 판단이인지 적이 지 않다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 그러므로 세계 예술가들은 예술 작품의 예술적 평가와 양립 할 수없는 다양한 분류, 정의 및 유사한 미세한 작업에서 나타나는“과학 비판”을 고려했다. 다시 말해서, 그것은 우리가 물론 거짓말의 설교자는 아니지만 진실의 노예는 아닙니다. 우리는 특히 목이 마른 아름다움 세대입니다.

그들은 프랑스 계몽 시대에 다시 나타 났던 경향과 다시 예술의 활용과 관련된 경향과 첫 번째를 연관시켰다. 이러한 평가에는 예를 들어 재능의 상대적 가치에 대한 문제와 같이 해결할 수없는 많은 문제가 있습니다.

두 번째는 제작자와 “우리”라는 인식 사이의 특별한 관계를 기반으로합니다. 그러나 미학적 평가의 본질은 수용자가 예술 작품에서“용해”하는 것이 아니다. 반대로, 그는 자신의“나”를 발견하여 작가의 성격에서 자신을 본다.

이 기준의 명백한 주관에도 불구하고, 그것은 상당히 객관적인 성격을 가지고 있습니다. 그것은 견해의 공통성의 정도에 달려 있습니다. 따라서 창조자의 천재성을 반영한 진정한 예술 작품은 잊을 수없는 역사 속에 남아 있습니다. 창작자의 성격이 인식 자와 더 가까울수록 작품의 미적 평가가 높아집니다.

“예술 작품 자체는 중요하지 않지만 창작자의 개성을 표현할 때만 중요합니다.”
– “예술의 세계”

“국제 회화 전시회”
Mir iskusstwa 잡지의 국제 전시회가 1899 년에 시작되기 전에 Sergei Djagilev는 몇 달 동안 유럽을 여행했습니다. 그는 개인 소장품 및 예술가의 스튜디오를 방문하여 사진을 구입하고 러시아의 개인 소장품을 구입할 준비를했습니다. 1898 년부터 Mir Iskusstwa의 재정을 지원 한 Marija Klawdijewna Tenischewa 공주와 Sawwa Momontow는 대부분의 작품을 상트 페테르부르크로 운송 할 수있게 해주었다.

전시회는 개인 박물관의 방에서 1899 년 1 월 22 일에 열렸으며, 이후 바론 알렉산더 폰 스티글리츠 (Baron Alexander von Stieglitz)가 상트 페테르부르크의 “Stieglitz 응용 예술 박물관”이되었습니다. Mir iskusstwa 잡지의 두 번째 판인 전시회 카탈로그에는 61 명의 예술가와 322 개의 그림과 그림이 실 렸습니다. 그 중에서도 James McNeill Whistler, French Albert Besnard, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Moreau 및 Pierre Puvis de Chavannes의 사진이 전시되었습니다. 독일에서 전시회는 Franz von Lenbach와 Max Liebermann의 그림을 보여주었습니다. 스위스는 Arnold Böcklin, 이탈리아는 Giovanni Boldini, 벨기에는 Leon, 핀란드는 Akseli Gallen-Kallela가 대표했습니다. 러시아 미술은 Léon Bakst, Alexander Benois, Konstantin Somow, Apollinarij Wasnezow, Alexander Golowin 및 Jelena Polenowa의 작품입니다.